슈퍼픽션
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슈퍼픽션은 허구와 전용을 사용하여 조직, 사업 구조 및/또는 발명된 개인의 삶을 미러링하는 시각적 또는 개념적 예술작품이다.이 용어는 글래스고 태생의 예술가 피터 힐이 1989년에 만들었다.종종 초자연적인 문화행사는 예술작품이 그림틀에서 탈출한다고 말할 수 있거나 소설의 페이지에서 3차원 현실로 탈출했다고 말할 수 있는 파괴적인 문화행사들이다.이것은 발표의 기원, 배경, 맥락 또는 주장된 사실의 진실성에 관한 한 순간의 기만일 수도 있지만, 기만은 관찰자의 인식을 일정한 방식으로 조건화하려는 의도된 방법일 뿐이며, 이 예술적 실천의 궁극적인 목표는 아니다.슈퍼마찰은 관찰자의 개념과 제시되는 실제 "객관적" 증거 사이의 상호작용을 탐구한다. 이는 예를 들어, 슈퍼픽션의 실제 작품들이 종종 고려되는 것의 경계를 밀어내는 것으로 인식되더라도 투시 착각을 일으키도록 2차원 시트에 선을 배열하는 것과 근본적으로 유사하다.에드가 "예술"이 될 것이다.
현대 사상 박물관
1989년 피터 힐은 뉴욕 파크 애비뉴에 알래스카의 캐머런 유전으로 재산을 모은 것으로 추정되는 억만장자 후원자인 앨리스와 애브너 "버키" 캐머런과 함께 그의 소설 현대 사상 박물관을 만들었다.보도 자료는 로이터와 AP통신과 같은 통신사와 다양한 잡지, 신문, 박물관, 비평가, 전문 저널에 보내졌다.독일의 Wolkenkratzer 잡지는 박물관이 진짜라고 믿었고 그것에 대한 이야기를 실었다.그 결과, 그것의 편집자인 볼프강 맥스 파우스트 박사는 프랑크푸르트가 현대 아이디어 박물관보다 더 큰 다학제 박물관을 지을 수 있는지 알아보기 위해 독일의 큐레이터와 산업가들의 회의를 주재하도록 요청 받았다.
현대사상박물관의 등장인물들은 후에 "예술 페어 살인"이라는 또 다른 슈퍼픽션으로 "변신"되었고, 2002년 시드니 비엔날레 "The World May Be" Fantastic에 리차드 그레이슨이 큐레이션한 "The World May Be" Fantastic"에 둘의 흔적이 전시되었다.
"초대마찰의 백과사전"과 함께, 힐의 웹사이트는 방법론적으로 관련된 예술작품에 대한 정보 허브 같은 것이다.
아마도 초유대화의 첫 큐레이션 전시회는 1990년에 "For Real Now"(De Achterstraat Fornation, 네덜란드 호른의 De Achterstraat Fornation)였을 것이다[1].
뿌리와 판례
소설과 사실의 경계를 의도적으로 흐리게 하는 관행은 많은 선례가 있다.아마도 이것들 중에서 가장 잘 알려진 것은 1938년 10월 뉴스 속보 형식으로 방영된 오슨 웰즈의 <H. G. 웰즈의 세계 전쟁>을 각색한 것으로 많은 사람들이 방송의 부인에도 불구하고 진행중인 화성 침공을 믿게 만들었다.
또 다른 예로는 독일의 시인 크리스티안 모겐스턴이 1905년에 발명하여 자연주의자인 교수에 의해 학술적인 출판물에 소개된 동물의 순서인 "스너터" 나소브롬(또는 라이노그라덴티아)이 있다.하랄드 스탬프케(1957년).
연습
초점 또는 연습의 중요한 부분으로 슈퍼마찰을 채택하는 예술가는 다음과 같다.
- AA 브론슨 – 일반 아이디어 – (1969–1994)
- 린델 브라운과 찰스 그린 – 가상의 세계 그림(1993년 이후)
- Kay Burns – 가상의 연구자/윤리학자 Iris Taylor, 플랫 어스 박물관의 설립자/큐레이터로 공연[2]
- 자넷 카디프 – 1990년대 중반 이후 소설과 경험을 중첩시키는 많은 오디오 워크, 파라다이스 인스티튜트(2001)
- "et al." – 예:기본 관행(2005)
- Joan Fontcuberta – 예: Secret Fauna (1987년 이후)
- 로드니 글릭 – 예:글릭 인터내셔널 컬렉션 (1989년 이후)
- Iris Haussler – 많은 "정확한 기억", 가상의 인물의 생활 공간을 구축했다(1989년 이후)
- 오렌 허샨더 – 미국 사진작가와 가공의 출품작인 릴리언 버지니아 마운트와젤의 삶과 작업과 관련된 다양한 자료를 담은 자료집 '마운트와젤 연구 컬렉션'이다.
- 피터 힐 – 현대 아이디어 박물관 (1989년 이후)
- 데미안 허스트 – 믿을 수 없는 난파선의 보물 (2017)
- 레스 잉골드 – 예: 잉골드 항공(1982)
- Shely Ungency – Shelly Ungency는 슈퍼모델, 국제 운동선수, 매장 내 시승자 마케팅인 Happiness™, Integrity™ 및 기타 무형 제품이다.2005
- IRFAK Fat to Food Recyclement, Glocal Affairs 2008, Mieke Smits
- 마틴 키펜버거 – 훨씬 더 광범위한 회화 작품 내에서 1980년대 가상 미술가들의 발명품
- 이브 안드리 라라메는 이브 피시알트(Ives Fissialt)의 작품으로, 이브 피시알트(Ives Fissialt)의 작품들을 전시했다.이브 안드레 라라메
- 제임스 래틴 박사 – 상상력 있는 지식 박물관의 설립자 겸 큐레이터
- 리즈 13 – 실제 후원자가 지불한 가상의 휴가를 준비하고 리즈 대학교 미술 학위 프로젝트(1999년)를 위한 자금을 지원함
- 시모어 필러 – 알데르트 만티, 로널드 후프트, 이도 번더링크에 의해 발명된 가공의 예술가
- 보바이스 라이온스 – 테네시 대학의 미술학과 교수 겸 창조 동물학 협회, 호크 메디컬 아트, 스펠빈 컬렉션이 포함된 호크 문서 보관소의 큐레이터.
- 미쉬 메이저스와 트릭 월시는 수집가 앙리 파핀을 상연한다.
- 가상의 장인 플런저 회사인 리베카 모드락{ReMade Co.가 진짜 회사로 가장하고 있다.
- 패트릭 나가타니 – 전 세계 고대 자동차 문화의 증거를 기록한 일련의 사진.
- 필립 R.오버마르크 – Gammon Collection(2012년)은 정보 및 교육 확산을 위해 대초원 협회에서 회수된 유물과 물품 모음집이다.
- Ev-Anne O'Regan – BabyFace
- 유진 파넬 – 예: 태평양의 잃어버린 자연주의자(2005)
- 패트릭 파운드 – 예:기억실(2002)
- Walid Raad의 – Atlas 그룹 아카이브
- 세르바 – 어류의 허구적 세계
- 마이클 베일 – 르치엔 규후메(2002년 이후)흡연견인 20세기 초의 아이콘을 필수적이지만 초현실주의 역사에서 잊혀진 선수로 배치한 역사 풍자.
- Jeff Wassmann – 선구적인 독일의 모더니스트 Johann Dieter Wassmann (1841년-1898년)의 명목 아래 일하고 있는 미국인 예술가
- David Wilson – 1989년 로스앤젤레스에서 설립된 쥬라기 기술 박물관
- 알렉사 라이트 – 사진, 팬텀 팔다리 묘사(After Image 1997) 및 시각적 장점과 문서를 결합하고 중첩시키는 기타 작품 포함
