메리 위그먼

메리 위그먼
메리 위그먼
	1959년 1월 서베를린 댄스 스튜디오의 메리 위그만(왼쪽)
태어난	카롤린 소피 마리 비그만; 1886년 11월 13일; 하노버, 하노버 현, 하노버 현
죽은	1973년 9월 18일 ( (86세); 서독, 서베를린
국적.	독일의
로 알려져 있다	현대무용과 무용요법
움직임.	표현주의 무용

마리 비그만(Mary Wigman, 1886년 11월 13일 ~ 1973년 9월 18일)은 독일의 무용가이자 안무가로, 포인트 슈즈 없이 표현주의 춤, 춤 치료, 동작 훈련의 선구자로 유명하다.그녀는 현대 ^[1]무용 역사상 가장 중요한 인물 중 한 명으로 여겨진다.그녀는 바이마르 독일 문화의 가장 상징적인 인물 중 한 명이 되었고 그녀의 작품은 실존적 경험의 가장 깊은 부분을 무대로 가져와서 갈채를 받았다.

초기 생활

사진: 네덜란드 사진작가 야콥 메르켈바흐의 독일 무용수 메리 비그만 [nl], 1922

카롤린 소피 마리 비그만은 프로이센 왕국의 하노버에서 태어났다.비그만은 자전거 판매상의 딸이었다."하노버 왕가는 한때 영국의 왕이었고 벨프 가문의 자존심이 결코 하노버 왕국이 프러시아 지방으로 쇠퇴하는 것을 극복하지 못했기 때문에 그녀는 어렸을 때 이미 메리라고 불렸다.

표현주의 무용의 발전, 초기 경력

위그만은 젊은 시절을 하노버, 영국, 네덜란드, 로잔에서 보냈다.비그만은 에밀 자크 달크로즈의 세 학생이 솔페주, 즉흥 연주, 그리고 자신의 동작 체계인 달크로즈 율동이라는 ^[2]똑같이 중요한 세 가지 요소를 사용하여 음악에 접근하는 것을 목표로 삼은 후 비교적 늦게 춤을 추게 되었다.위그만은 1910-1911년 헬로우에서 에밀 자크-달크로즈와 수잔 페로테와 함께 리듬 체조를 공부했지만, 그곳에서 예술적으로 불만을 느꼈다: 수잔 페로테처럼, 메리 위그만 역시 음악과 독립적인 신체 표현으로부터 독립적인 움직임을 찾고 있었다.그 후, 그녀는 로마와 베를린에 머물렀다.또 다른 중요한 초기 경험은 그레테 비젠탈의 ^[3]단독 콘서트였다.

마조레 호수 몬테베리타의 메리 비그만(비그만)으로 1913~1918년 루돌프 폰 라반 예술학교에 등록했다.

자크-달크로즈 학교의 연습은 춤을 음악보다 부차적으로 만들었고, 그래서 위그만은 그녀의 관심을 다른 곳으로 옮기기로 결정했다.1913년 독일-덴마크 표현주의 화가 에밀 놀데의 조언에 따라 그녀는 스위스 티치노 주 몬테베리타에 있는 루돌프 폰 라반 예술학교(Schule für Kunst)에 입학했다.라반은 현대 표현 무용(라바노테이션)의 발전에 크게 관여했다.그녀는 라반의 여름 코스 중 하나에 등록했고 그의 ^[4]기술을 배웠다.그들의 선례를 따라, 그녀는 움직임의 대비를 바탕으로 한 기술을 연구했다; 팽창과 수축, 당기고 밀기.그녀는 ^[5]1919년까지 스위스 여름 세션과 뮌헨 겨울 세션을 통해 라반 학교를 계속 다녔다.

뮌헨에서 위그만은 헥센탄즈 1세, 렌토, 아인 엘펜탄즈 등의 대중무용을 선보였다.제1차 세계대전 중 그녀는 라반과 함께 스위스에 머물며 취리히와 아스코나에서 ^[3]가르쳤다.1917년 위그만은 취리히에서 Der Ténzer uncrer lieben Frau, Das Opfer, Tempeltans, Götzendienst와 요하네스 브람스에 따르면 4개의 헝가리 춤을 포함한 3개의 다른 프로그램을 제공했습니다.1918년, 위그만은 ^[6]신경쇠약에 시달렸다.위그만은 1919년 취리히에서, 그리고 나중에 독일에서 이 프로그램을 다시 수행했다.함부르크와 드레스덴에서의 공연만이 그녀에게 큰 돌파구를 가져다 주었다.

바이마르 공화국 시대

드레스덴의 바우츠너 스트라세에 있는 위그만의 댄스 스쿨 건물.

1920년, 위그만은 드레스덴의 색슨 국립 오페라단에서 발레 안주인 자리를 제안받았으나 드레스덴의 한 호텔에 거주하며 예정된 임명을 기다리는 동안 무용 수업을 하기 시작한 후,^[7]^[8] 그 자리가 다른 사람에게 주어졌다는 것을 알게 되었다.같은 해, 위그만은 그녀의 조수인 Bertha Trümpy와 함께 ^[9]^[10]드레스덴의 Bautzner Strasse에서 현대무용을 위한 학교를 열었다.위그만이 드레스덴에 있는 동안, 위그만은 독일의 표현주의 화가인 에른스트 루드비히 키르치네르와 같은 도시의 활기찬 예술 장면과 접촉했다.위그만의 새로운 학교와 드레스덴의 구 무용 학교 사이의 경쟁과 경쟁은 나중에 특히 팔루카 ^[11]^[10]무용 학교의 이전 학생들과 교사들과 함께 나타날 것이다.1921년부터 위그만의 댄스 그룹과 함께 첫 공연이 열렸다.1923년 베를린 식물원에서 만들어진 무용단의 영화 녹음은 1925년 독일 무성영화 '힘과 아름다움의 길'(Ways to Strength and Beauty, Wege zu Kraft und Schönheit)에 사용되었다.오랫동안 드레스덴의 바우츠너 스트라세 학교는 드레스덴의 색슨 국립 오페라의 리허설 무대였다.학교가 오페라하우스 옆에 '셈퍼즈웨이'라는 이름으로 옮기자 드레스덴 주도는 2019년 이 부동산을 매입해 독립무용장 리허설과 공연센터로 사용하는 '빌라 위그만 포 댄스협회'(Villa Wigman für Tanz e. V.

위그만의 가장 유명한 남학생은 하랄드 크로이츠버그였다.유명한 학생으로는 그레트 팔루카, 하니 홀름, 이본 게오르기, 마르게리타 왈만, 롯데 고슬라, 비르기트 오케손, 소니아 리비드, 그리고 한나 버거가 있었다.위그먼과 팔루카의 표현력 있는 춤을 더욱 발전시킨 도레 호이어는 위그먼과 여러 차례 함께 일했지만 결코 그녀의 제자가 아니었다.학생 Irena Linn은 미국에서 보스턴 음악원과 ^[12]테네시에서 Wigman의 생각을 가르쳤다.어슐라 케인도 위그만의 제자 중 한 명이었다.

투어 중, 위그만은 그녀의 실내 댄스 그룹과 함께 독일과 인근 국가들을 여행했다.1928년 위그먼은 런던에서, 1930년 미국에서 첫 공연을 했다.1920년대에 위그만은 음악에 종속되지 않고 춤을 추고자 하는 운동의 우상이었다.위그먼은 그녀를 위해 작곡되지 않은 음악에 맞춰 거의 춤을 추지 않았다.꽹과리나 북의 반주에 맞춰 춤을 추는 경우가 많았고, 드물게는 음악 없이 추는 경우가 있었는데, 특히 지식인 층에서 인기가 많았습니다.

엄선된 작품 안무와 댄스스쿨 성공

메리 위그만의 100번째 생일:1986년 독일 우표

에른스트 루트비히 키르치네르:메리 위그먼의 죽음의 춤, 1926년~1928년

위그만은 끊임없이 새로운 독무(Tannze der Nacht, Der Spuk, 비전(Vision, 1920년 모두), 탄즈리듬 1세와 2세, Tannze des Schweigens(모두 1920년 ~ 23년), Die abendrichen Ténze (1924년), Visionen (1925년), Hhunglewing을 포함한 새로운 솔로 댄스를 창조하고 안무했다.군무의 제목은 Die Feier I (1921), Die sieben Ténze des Lebens (1921), Szenen aus Tanzem Tanzrama (1923/24), Raumgesénge (1926), Die Feier II (1927/28), Der Weg (1932)였다.

1930년 뮌헨 댄서 콩그레스에서 안무가 겸 댄서로 일하던 위그만은 알버트 탈호프가 제1차 세계대전의 사망자를 추모하기 위해 만든 합창 작품 다스 토텐말에서 1927년까지 드레스덴에만 360명의 학생이 있었고 1,200명 이상의 학생들이 프랑크푸르트, 리츠에 있는 이전 학생들에 의해 운영되는 지점에서 가르쳤다.1931년 이전 학생 Hanya Holm에 ^[7]의해 뉴욕에서 있었던 것을 포함하여, esa, 함부르크, 라이프치히, 에르푸르트, 마그데부르크, 뮌헨, 그리고 프라이부르크.엔지니어이자 Siemens 매니저인 Hanns Benkert[de]는 Wigman의 파트 타임 관리를 도왔으며 1930년부터 1941년까지 Wigman의 인생의 동반자가 되었습니다.위그만은 Hugo Erfurth, Charlotte Rudolph [de], Albert Renger-Patzch, 그리고 Siegfried Enkelmann을 포함한 많은 유명한 사진작가에 의해 춤추는 사진과 초상화를 찍었다.여기에 표시된 독일연방포스트 기념우표는 알베르트 렌거-파츠흐의 사진을 바탕으로 만들어졌다.에른스트 루드비히 키르치너는 1920년대 중반에 토텐탄즈 데 마리 비그만(Mary Wigman의 죽음의 춤)을 그렸다.

미국 투어

위그만은 1930년에 그녀의 댄스 컴퍼니와 함께 미국을 여행했고 1931년과 1933년에 다시 한번 여행을 했다.1931년 뉴욕에 제자들이 설립한 위그먼 스쿨은 1930년대 뉴댄스그룹과 사회변화의 관문으로서 춤과 운동을 통한 그녀의 업적이 위그먼의 뉴욕 ^[13]^[14]스쿨 학생들에 의해 시작되었다.위그먼의 미국에서의 연구는 그녀의 제자인 Hanya ^[15]Holm과 Holm의 제자인 Alwin Nikolais와 Joan Woodbury의 공로를 인정받고 있다.위그만의 또 다른 학생이자 제자인 Margret Dietz는 1953년부터 1972년까지 미국에서 가르쳤다.이 시기에 위그만의 스타일은 "긴장하고, 내성적이며, 음침하다"는 평을 받았지만 "그녀의 어두운 구성에서도 항상 빛을 발하는" 요소가 있었다.

국가사회주의하의 무용

Mary Wigman은 1933년부터 Neue Zeitschrift für Musik에서 댄스 스쿨 광고

1933년 국가사회주의자들에 의한 권력 장악은 1933년 4월 25일 독일의 학교와 대학의 인종 과밀에 대한 새로운 법을 통해 위그만의 학교에 즉각적인 영향을 끼쳤다.위그만은 1933년 ^[16]9월부터 "비아리아계 혈통의 5% 학생"을 이 과정에 입학시켜 면제를 받았다.하지만, 그 다음 몇 년 동안, 유대인 베를린의 프리마 발레리나 루스 아브라모비치 소렐과 위그만의 댄스 컴퍼니 폴라 니렌스카의 멤버와 같은 많은 위그만의 제자들이 이민을 가게 되었고, 위그만은 1935년 학교에서 오디션을 하고 여름 코스로 선생님을 하도록 조직했다.f 1935년과 1937년 "유대인에 대한 우호"1933년 독일문화 무장동맹(Kampfbund für 도이치 쿨투르)의 회원이 되었다.위그만은 1933~1934년 전국사회주의교사연맹(National Socialist Teachers League)의 "체조와 춤의 학과" (Fachschaft Chemchianik und Tanz)의 지역 단체장을 맡았지만, 그녀의 일기에는 "지역 단체 회의 - 역겹다!"라고 적었다.Schicksallied(1935)와 Herbstliche Ténze(1937)와 함께 더 많은 솔로 춤이 만들어졌다.

나치 언론은 위그만과 다른 안무가들이 1934년에 추었던 춤들 중 일부가 불충분하거나 인상적이지 않은 독일 춤이라고 비판했고, 1935년 로게와 베르니케 작품들은 "영웅적인" 독일 신체 움직임의 적절한 사례로 칭송받았지만 괴벨스는 분명히 아마존이 ^[17]그 아이콘그래피에서 너무 그리스적이라고 싫어했다.1936년 위그만은 베를린 올림픽 개막을 기념하여 올림픽 청소년 축제를 위해 80명의 댄서들과 함께 토텐클라지를 안무했다.

1942년에 위그만은 드레스덴에 있는 그녀의 학교를 팔았다.그녀는 콘서트 피아니스트 하인즈 K가 있는 라이프치히 대학의 무용학과에서 초청 교직 계약을 받았다.Urban은 사회 복지사로 그녀와 동행했다.같은 해, 위그먼은 Abschied und Dank (Farewell and Thanks)와 함께 솔로 댄서로 마지막 모습을 드러냈다.

독일 무용 축제와 괴벨스 나치 선전

바이마르 독일이 나치즘으로 몰락하는 동안, 현대 무용에 대한 위그만의 공헌은 나치즘의 우산 속에 존재했고 "자유로운" 운동을 지지하는 구조화된 무용(발레)을 거부했습니다.Marion Kant는 "댄스는 인종문제:위그만의 춤 스타일은 나치 이데올로기를 ^[18]전파하는 수단이 되었다"는 독일 인민계몽선전부의 춤 정치.예술에 대한 나치의 인식을 묘사하면서, 연방 기록 보관소에 있는 선전부의 기록들은 춤이 운동에 도움이 될 것이라는 나치 지도자들의 믿음 때문에 아우즈드루크스탄츠, 즉 새로운 독일 춤이 널리 받아들여지는 예술의 형태로 생겨났기 때문에 "춤이 주제가 된 이데올로기를 느끼게 한다"고 말했다.칸트 작품의 문서 4는 프리츠 뵈메가 괴벨스에게 보낸 편지를 다루고 있는데, 이것은 "독일의 예술 춤은 예술 형식으로서 무시되어서는 안 된다" 그리고 "건설적이고 조형적인 힘으로서, 인종적 가치의 수호자로서, 그리고 게에 대한 혼란스러운 외국 자세의 홍수에 대한 방패로서 기능해야 한다"고 명시하고 있다.RMAN 캐릭터와 독일어 스탠스.그러므로 위그만과 그녀의 동료들의 현대 무용 스타일은 독일 사람들이 외부의 영향을 받고 정화할 수 있는 수단으로 여겨졌다.독일 인민계몽선전부 장관인 폰 쿠델이 비그만의 학교를 "독일 예술 무용의 4대 모범 학교" 중 하나로 인정하였다.궁극적으로, 이 기록들은 위그만의 작품이 나치즘의 이야기에 어떻게 들어맞았는지, 그리고 바이마르 공화국의 몰락이 어떻게 위그만의 성공을 허락했는지를 보여주며, "자유" 춤을 나치의 선전으로 받아들이게 만들었다.

위그만의 작품은 또한 파시스트 공동체 형성을 위한 관문으로서 춤에 기여했다.수잔 매닝은 "제3제국의 현대무용, 레독스"에서 "현대 무용수들은 탄제마인샤프트('무용 공동체')에 대한 그들의 이상을 폭스제마인샤프트('민족 공동체')^[19]의 파시스트적 이상과 결합하고 혼동했다"고 쓰고 있다.그러므로 독일의 무용 환경은 신생 나치 공동체를 간접적으로 지원했다.매닝은 칸트의 또 다른 작품인 "죽음과 처녀:바이마르 공화국의 메리 위그만'은 칸트가 독일에서 나치즘이 부상한 초기 몇 년 동안 위그만의 많은 저작을 살펴보는 내용을 담고 있다.여기서 위그만은 "공화국을 무너뜨릴 보수와 우파 민족주의자"에 대한 지지를 표명하는 듯 보였는데, 매닝은 "볼키쉬 사상을 바이마르 정치의 주류로 끌어들이는 데 중요한 역할을 했다"고 주장했다.그러므로 현대 무용은 독일 통일의 특징이 되었고, 위그만의 예술은 춤을 통해 볼키쉬 공동체의 설립을 이끌었다.매닝은 "메리 위그만이 자신의 신념이 나치의 지위를 강화했다는 것을 인식하지 못한 채 나치의 문화 정책에 반대했을 수 있다"고 인식하고 있기 때문에 위그만의 나치즘에 대한 기여와 그 상승이 의도적인 것인지 의도적인 것인지 아닌지는 논란의 여지가 있다.하지만, 나치당에 대한 위그만의 개인적인 태도에도 불구하고, 그녀의 작품은 의심할 여지 없이 공존했고 심지어 아리안 자유, 공동체, 그리고 정체성의 나치 이상에도 들어맞았다.

전후 독일

메리 위그만 댄스 스튜디오, 서베를린 1959

1945년 이후 위그만은 라이프치히 학교에서 다시 시작해 1947년 라이프치히 오페라에서 학생들과 함께 오르페오 에우리디케의 선정적인 공연을 선보였다.1949년 위그만은 서베를린에 정착하여 새로운 표현력 있는 댄스 스쿨인 Mary Wigman Studio를 설립하였다.

쉴러상 및 훈장

1954년 위그만은 만하임 시의 쉴러상과 1957년 독일연방공화국 공로훈장 대십자장을 받았습니다.1967년 서베를린 스튜디오를 폐쇄하고 국내외 강연에 전념했다.Mary Wigman은 1973년에 죽었다.그녀의 장례식 항아리는 그해 11월 14일 독일 에센의 오스트프리드호프에 있는 비그만 가족의 무덤에 묻혔다.

프로덕션

메리 비그만 스튜디오, 서베를린

서베를린 1959

위그만은 1914년 2월 뮌헨에서 첫 공개 공연을 열었고, 렌토라고 불리는 ^[20]춤과 후에 그녀의 가장 ^[21]중요한 작품 중 하나가 된 헥센탄즈의 첫 버전을 포함한 두 개의 춤을 선보였다.

신경쇠약에서 회복하는 동안,^[22] 1918년, 위그만은 그녀의 첫 번째 그룹 작곡인 Die sieben Ténze des Lebens의 안무를 썼고, 몇 년 후 1921년에 초연되었다.그 후 그녀의 경력과 영향력이 본격적으로 시작되었다.

1925년 이탈리아 금융가 리카르도 귈리노가 위그만을 토리노로 초청해 개인극장과 새로 문을 연 토리노에서 ^[23]공연했다.그녀는 몇 년 동안 콘서트 무대에서 성공을 거두었다.

위그만의 춤은 종종 세계음악과 주로 피프와 타악기, 인도, 태국, 아프리카, 중국의 징과 드럼을 포함한 종과 같은 서양 이외의 악기들과 함께 이루어졌으며, 침묵과 대조를 이뤘다.이후 그녀는 작곡가의 재능을 이용해 안무를 곁들일 음악을 만들었고, 많은 안무가들이 이 ^[4]전략을 사용하기 시작했다.

그녀는 종종 자신의 작품에 탈을 쓰곤 했는데, 이는 다시 비서양/종족 춤의 영향을 받았다.그녀는 발레와 관련된 전형적인 의상을 사용하지 않았다.그녀의 작품들에 포함된 주제는 전쟁을 둘러싼 죽음과 절박함 등 무거웠다.그러나 그녀는 전쟁의 사건을 표현하기 위해 안무한 것이 아니라 사람들이 이 힘든 ^[24]시기에 겪고 있는 감정을 겉으로 표현하기 위해 춤을 추었다.

인식

독일 하노버 슈미데스트라스 18번지에 있는 비그만의 예전 집에 부착된 기념 명판

독일 에센의 오스트프리드호프 가족묘지에 있는 메리 비그만의 무덤

위그먼의 제자였던 캐서린 세너트는 여전히 위그먼 스타일을 기반으로 한 춤 기술과 즉흥 연기를 가르친다.드레스덴에서는 이전에 안톤 사에프코프의 이름을 딴 제보르슈타트와 드레스덴 합트반호프 근처의 거리가 메리 위그만의 이름을 따서 지어졌다.거리는 또한 본의 빌리히 뮐도르프 지역, 하노버의 보츠펠트 지역, 만하임의 케퍼탈 지역에서도 그녀의 이름을 따왔다.하노버에서는 Schmiedestrasse 18에 있는 위그만의 예전 집에 기념 명판이 부착되었다.라이프치히의 모차르트스트라세 17번지 집에는 1942년부터 1949년 서베를린으로 이주할 때까지 그곳에서 생활하고 가르친 위그만을 기리는 기념 명판이 세워져 있다.

Mary Wigman Societies and Mary Wigman Foundation

최초의 메리 위그만 협회는 1925년 11월 베를린에서 메리 위그만 댄스 그룹의 친구들의 모임으로 설립되었습니다.창립 멤버로는 막스 폰 실링스 극장 감독, 라이히스쿤스트와트 에드윈 레즈롭, 작곡가 외젠 달베르, 화가 에밀 놀데와 콘라트 펠릭스뮐러, 고고학자이자 정부 고위 장관인 루드비히 팔라트, 언론인 및 연극 비평가 알프레드 커와 아르투르 미셸이 포함되어 있다.일헬름 워링거와 빌헬름 핀더[데] 그리고 외과의사인 에리히 렉서 추밀원.몇 년 동안만 존재했어요

수십 년 동안 현대 무용의 역사와 미래를 위해 헌신해온 Mary Wigman Gesellschaft e. V.는 탄즈드라마(Dance Drama) 잡지를 발간하고 2013년 Mary Wigman Foundation(Mary Wigman Stiftung)으로 전환된 심포지엄을 다수 조직했다.이곳은 독일 무용 아카이브 쾰른(Deutsches Tanzarchiv Köln)에 있으며, Mary Wigman의 작품 사용권도 소유하고 있습니다.