아티스트가 운영하는 공간

Artist-run space
뉴사우스웨일스주 실버턴에 있는 아티스트가 운영하는 Peter Browne Gallery는 독특한 광고와 함께 개조된 폐허로 운영됩니다.

예술가가 운영하는 공간은 예술가가 운영하거나 감독하는 갤러리 또는 기타 시설로, 공공 예술 센터, 박물관 또는 상업 갤러리의 구조를 자주 우회하여 보다 실험적인 프로그램을 가능하게 합니다.

아티스트가 운영하는 이니셔티브

아티스트가 운영하는 이니셔티브는 사운드 아티스트나 비주얼 아티스트를 포함한 아티스트가 자신과 다른 사람의 프로젝트를 발표하기 위해 운영하는 프로젝트입니다.그들은 외관이나 기능 면에서 전통적인 미술관 공간에 가까울 수도 있고, 화가의 용어에 대한 이해에 의해서만 제한되는 현저한 다른 접근법을 취할 수도 있다."예술가가 운영하는 이니셔티브"는 많은 종류의 예술가들이 만들어내는 활동의 포괄적 이름입니다.

이러한 그룹 중 하나인 Belfast에 본사를 둔 Catalyst Arts는 다음과 같이 기술했습니다.

예술가가 운영하는 것은 교류를 시작하는 것, 예술을 만드는 데 있어 교차적이고 학제적인 접근을 강조하는 것, 네트워크를 발전시키는 것, 큐레이션을 통해 창의적인 아이디어와 주장을 실천하는 것을 의미합니다.

캐나다의 노스 에드먼턴 조각[2][3][4][5][6] 워크샵, 2000년대 뉴욕의 잘못된 갤러리(사용되지 않은 출입구를 사용하여 작품을 전시), 1990년대 [citation needed]런던의 시티 레이싱(구 베팅숍) 등이 중요한 역사적 예술가들이 운영하는 이니셔티브입니다.1990년대 데미안 허스트의 일회성 전시회 '런던 창고에서의 동결'도 일시적이지만 중요한 아티스트가 운영하는 [citation needed]기획이라고 할 수 있다.예술가가 운영하는 이니셔티브는 전통적인 공간이 너무 비싸거나 제한적인 중고차, 서류 가방 및 기타 특이한 전시 장소를 사용해 왔습니다.뻐꾸기는 뉴질랜드에 본부를 둔 아티스트가 운영하는 이니셔티브로, 뻐꾸기 새가 자신의 알을 다른 [citation needed]새의 둥지에 몰래 집어넣는 것처럼 다른 사람의 공간을 활용해 프로그램을 선보이고 있다.

아티스트가 운영하는 이니셔티브는 국제적인 아티스트를 유치하는 역할도 합니다.게다가 게스트 스튜디오나 레지던스 프로그램에 국제적인 아티스트도 포함할 수 있습니다.

아르헨티나

부에노스아이레스에서 예술가가 운영하는 두 개의 주요 공간은 Belza y Felicidad와 ACATUM으로, 둘 다 아르헨티나에서 떠오르는 예술의 기준이 되었다.ATHIPE는 아르헨티나 최초로 런던 Frieze에 접수된 갤러리로, 산텔모 바리오의 많은 갤러리를 장려했습니다.

호주.

주요 기사:오스트레일리아 아티스트가 운영하는 이니셔티브

호주에는 [7]예술가들이 운영하는 많은 공간이 있습니다.이러한 공간은 종종 정부 및 주정부 자금 [8]지원 기관에 의한 자금 지원으로 제공됩니다.현재 또는 최근 아티스트가 운영하는 프로젝트와 공간의 주목할 만한 예는 다음과 같습니다.

캐나다

주요 기사: 캐나다 아티스트가 운영하는 센터

아티스트가 운영하는 센터는 캐나다에서 아티스트가 주도하고 관리되는 조직을 위한 일반적인 용어입니다.센터는 비영리 예술 조직 모델을 따르고, 입장료를 받지 않으며, 비상업적이며, 작품 판매를 강조하지 않습니다.이 센터들은 원래 캐나다에서 현대 작품을 선보일 기회가 부족하고 국내 [9]및 국제적으로 다른 예술가들과 네트워크를 형성하고자 하는 욕구에 따라 만들어졌다.1990년대에는 캐나다 전역에 100개가 넘는 예술가들이 운영하는 센터가 있었다.현재 최소 60개의 아티스트가 운영하는 센터가 지속적인 운영 [10]자금을 보유하고 있습니다.

예술가가 운영하는 센터를 위한 주요 자금원은 캐나다 평의회이다. 캐나다 평의회는 예술가가 운영하는 센터를 위한 2년 운영 지원 프로그램을 가지고 있다.대부분의 센터는 또한 지방 정부로부터 자금을 지원받으며, 대부분 지방 정부에는 개별 예술가 및 예술 단체를 재정적으로 지원하는 예술 위원회가 있습니다.센터는 또한 지방 자치 단체 또는 시 정부로부터 자금을 받을 수 있다.센터는 복권 수입을 관리하는 기업이나 공공 및 민간 재단으로부터 특정 프로젝트에 대한 자금을 확보하기도 한다.센터는 기업이나 개인이 아닌 개인 후원자나 후원자를 추구하지 않는 경향이 있는데, 부분적으로 그러한 종류의 지원을 추구할 자원을 가진 전통적이고 확립된 박물관의 예술 시스템과 중요한 관계를 맺고 있기 때문이다.

아일랜드

구조는 다양하지만, 옴스턴 하우스, 팔라스 프로젝트, 샘플 스튜디오, 126 아티스트가 운영하는 갤러리와 같은 현대 공간들은 지난 25년 동안 아일랜드 공화국에서 모두 생겨났습니다.

2007-2008년 금융위기 이후, 많은 아일랜드 도시들이 높은 수준의 상업 공실을 경험했다.아트 인 슬랙 스페이스(2010)의 큐레이터이자 저자인 아네트 몰로니는 "예술가들이 불황을 빈 [11][12]상점을 이용할 수 있는 기회로 점점 더 많이 이용하고 있다는 점에 주목한다."이 시기에 더블린에서는 복합, 블록T, 베이직 스페이스, 조이너리, 디스 이즈 노 어 숍 등의 아티스트가 이러한 공간을 활용한 프로젝트를 시작했고, 리머릭에서는 Occup Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium, Faber Studios가 등장했다.또한 Basebeld Project Space, Cork Contemporary Projects, The Couch, The Black Mariah 및 Sample-Studios/Tactic in Cork, 126개 및 Galway의 Engage Art Studios의 프로젝트가 거의 [13]동시에 등장했습니다.

2015년에는 126개사가 풋폴:[14] 아일랜드에서 아티스트가 주도하는 조직의 가치를 명확히 표현한다. The Future is Self-Organized – Artist-Run Spaces는 리메릭 시티 아트갤러리에서 Pallas Projects에 의해 큐레이션된 전시회입니다.2015-16년 [15]전시회에는 아일랜드와 해외의 아티스트가 운영하는 공간 및 프로젝트와 팔라스와 20년 이상 함께 작업한 아티스트가 다수 참가했습니다.Palas는 이후 2016년 후반 Artist-Run Europe: 연습/프로젝트/Spaces와 함께 오노마토피와 공동 출판했습니다.유럽의 [16]다양한 아티스트가 운영하는 프로젝트의 경험과 에세이를 모은 것입니다.

멕시코

비키니 왁스는 멕시코 시티의 전시, 이벤트, 파티, 강연으로 구성된 실험 프로젝트이며 [17][18]예술가들의 집에서 시작되었다.라페리아 데 라 아시온(The Action Fair)은 2020년 멕시코시티에서 열린 조나 마코, 머티리얼 아트 페어와 병행하는 아티스트가 운영하는 박람회였다.인터랙티브,[19] 관계형 또는 퍼포먼스형 작업만 표시했습니다.

뉴질랜드

1990년대 이후 뉴질랜드 전역에서 예술가들이 운영하는 많은 공간이 번창해 왔다.단명기였던 것도 있고, 장기 자금을 확보해 10년 이상 운용하고 있는 것도 있습니다.

영국

글래스고는 예술가가 운영하는 공간이 많아 1990년 '유럽 문화의 수도'라는 영예를 안은 글래스고의 도시 재생에 특히 큰 영향을 끼쳤는데, 글래스고는 트랜스미션 [23]갤러리와 같은 예술가들이 운영하는 전시 공간과 갤러리가 많았기 때문이다.큐레이터 Hans Ulrich Obrist는 이를 묘사하기 위해 "The Glasgow Miracle"이라는 용어를 만들었다.

이스트 런던에는 예술가들이 운영하는 많은 공간이 계속 있다.런던 찰스 톰슨은 쇼디치에 2002년에 [24]Stuckism International Gallery를 설립했습니다.마지막 쇼는 [25]2004년에 있었다.트랜지션 갤러리는 2002년 10월 런던 해크니 빅토리아 파크 인근의 개조된 차고에서 설립됐으며, 아티스트 캐시 로맥스와 알렉스 미숀이 운영하며 기성 및 새로운 현대 작가들의 작품을 전시한다.아티스트가 운영하는 프로젝트인 오토이탈리아 사우스이스트는 2007년부터 기부되거나 쪼그려 앉은 건물에서 아티스트를 유목적으로 프로그래밍하고 제작한 후 2016년 베스날 그린으로 이전했다.

studio1.1은 2003년 협동조합으로 설립됐으며 마이클 키넌과 케란 제임스가 운영하고 있다.갤러리는 동런던 [26]쇼디치 레드처치 거리의 옛 섹스숍에 위치한 예술가가 운영하는 비영리 공간이다.

북아일랜드

Catalyst Arts는 Transmission에 직접 기반을 두고 있으며, Galway에서 126에 영감을 주었습니다.Arcetera, PS², Platform 및 Belfast Print Workshop은 모두 Belfast에서 [27]아티스트가 운영하는 다른 공간입니다.

미국

시카고

시카고는 1800년대 후반까지 거슬러 올라가는 예술가들이 운영하는 공간과 프로젝트의 오랜 전통을 가지고 있다.1876년 예술가 D.나이트 카터는 1880년에 프랭크 C에 의해 재구성된 빈센 미술관을 설립했습니다.브롬리, 헨리 아서 엘킨스와 함께 스튜디오 [28]아티스트를 위한 상설 갤러리와 레지던트를 설립했습니다.1930년, 예술가인 증가 로빈슨은 다이애나 코트 스튜디오에서 스튜디오 갤러리를 운영했는데, 그곳에서 그녀는 자신의 작품과 [29]다른 사람들의 작품을 둘 다 전시했습니다.하이드 파크 아트 센터는 1939년에 설립되었고 여전히 프로그래밍을 제작하고 있다.그리고 1950년 잭과 린 키어니, 레온 골럽, 코스모 캄폴리, 레이 핑크, 알 퀴츠에 의해 설립된 현대미술 워크숍은 [30]2009년까지 프로그래밍을 진행했다.

1984년 린 워렌이 현대미술관에서 큐레이팅한 '대체공간'은 1960년대부터 1984년까지 등장한 아르테미시아 갤러리(1973-2003), ARC 갤러리(1973-1972 NA), 갤러리 벅스 버니(1968 NA) 등 예술가와 예술가들이 시카고에서 출현한 공간들을 정리했다..E. 갤러리(1973-1984), NAB 갤러리(1974-1984), 랜돌프 스트리트 갤러리(1979-1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory(1981-1985), W.P.A. 갤러리(1981-1989) 및 Axe Street Arena(1985-1989).[31][32]1980년대 후반 시카고에서 아티스트 런스페이스가 몰락한 요인 중 하나는 아티스트와 예술에 대한 공적 자금의 감소였다.

2009년, 아티스트가 운영하는 시카고는 하이드 파크 아트 센터에 의해 설치되었으며, 1990년대 후반에서 2009년 사이에 운영된 주목할 만한 아티스트가 운영하는 공간들을 특징으로 했습니다. 여기에는 1/쿼터리(2002-2004), 아트레지(2004-2006), 정육점(1997-2008), 상생권(2006-2008), 디베닝 프로젝트 + 에디션(2006-2003), 디럭스 프로젝트(2003년) 등이 포함됩니다.Ymore(2000-2003), 줄리어스 Caesar(2008-), 법 Office(1999-2002), 마진 Gallery(1999-1999) 미니 더치(2007-2009), 모데스트 현대 미술 프로젝트 뿌리는 표시되고, NFA 공간(1996-2002)일반 사업, 올드 골드 Polvo(1998-2007),(2000-2004)문화(2006-), 표준(1999-2004), 적합한(1999-2005), 테티(2005-2007), 그 교외(1999-)과 VONZ.WECK(2005-2008).[33]

로스앤젤레스

로스엔젤레스는 적어도 1950년대로 거슬러 올라가는 아티스트 런 스페이스의 전통을 가지고 있다.Chris Burben's Shoot 작품은 예술가 Barbara T가 운영하는 공간에서 이루어졌다. 스미스. 로스엔젤레스 컨템포러리 전시회는 두 명의 예술가를 포함한 여러 개인에 의해 설립되었다.기계 프로젝트, 가상 갤러리, 실제 크기 및 인적 자원은 모두 아티스트에 의해 관리됩니다.현재 로스엔젤레스는 예술가들이 운영하는 OPAF(Other Places Art Fair)라는 예술가들이 운영하는 거의 전적으로 예술가들이 운영하는 공간과 [34]이니셔티브로 구성된 박람회에서 증명되었듯이 활기찬 예술가들이 운영하는 장면을 가지고 있다.2010년 로스앤젤레스의 ART2102는 이 책과 온라인 디렉토리 디스패치 및 지시: 2005년부터 현재까지의 이러한 이니셔티브를 문서화한 LA의 Artist-Run Organizations에 대해서.

뉴욕

참고 항목: 9번가 아트 전시회 및 10번가 갤러리

1950년대 맨해튼에서 예술가들이 운영하는 협동조합은 주로 부유한 우량주와 유럽 예술 중심 수집가들을 위한 매디슨 애비뉴 화랑의 대안이 되었다.1950년대 초반부터 1960년대 초반까지 맨하탄 하부의 이스트 빌리지에 주로 위치한 10번가 갤러리는 이후 수십 년 동안 대중성과 상업적 성공을 거둔 현대 미술의 많은 증명장이 되었다.1960년대에, 파크 플레이스 갤러리는 소호 [35]최초의 중요한 현대 미술관이 되었다.파크플레이스 갤러리는 최첨단 기하학적 [36][37]추상화를 특징으로 하는 아티스트가 운영하는 협동조합이었다.결국, 1970년대까지, 소호는 갑작스런 [38]예술적 번영의 물결 속에서 수백 개의 상업적인 갤러리가 문을 열면서 뉴욕 미술계의 새로운 중심이 되었다.

현대 미술가가 운영하는 갤러리는 다음과 같습니다.

  • MINUSS SPACE는 환원 예술에 전념하는 아티스트가 운영하는 큐레이터 프로젝트입니다.Minus Space는 브루클린에 전시 공간을 유지하고 국내외 다른 장소에서 전시를 주관합니다.Minus Space는 또한 다른 [39]기관과 협업할 수 있는 인터넷 상의 위치를 가지고 있다.웹사이트에는 관련 전시의 실행 일지와 축소적이고 개념적인 예술의 발전을 기록한 연대표가 있습니다.

샌프란시스코

Savernack Street는 예술가 Carrie Sinclair Katz가 만들고 큐레이션한 샌프란시스코 미션 지구에 위치한 아티스트가 운영하는 마이크로갤러리입니다.갤러리 내부는 관람객이 접근할 수 없으며 매장 정면에 위치한 역방향 핍홀을 통해서만 미술품을 볼 수 있다.이 전시회들은 보통 작은 구멍으로 [40]볼 때 더 크게 보이거나 실물 크기로 보이는 하나의 미니어처 작품을 전시한다.

포틀랜드

포틀랜드에는 카네이션 컨템포러리, 치킨 쿱 컨템포러리 [41]등 아티스트가 운영하는 이니셔티브가 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ Catalyst Arts (1996), Life/Live, Paris: Musée d’Art Moderne, p. 45
  2. ^ "박물관과 갤러리", Edmonton 저널, 2008년 4월 18일[영구 데드링크]
  3. ^ 2016년 11월 5일 피리 할라즈 '철의 다리'
  4. ^ "Prairie Artsters: A Different Kind of ARC," Amy Fung, Vue Weekly, 2008년 7월 10일
  5. ^ "프로파일: Edmonton Art Institutes (Public Galleries), 2012년 9월 18일, Wayback Machine에서 2016년 10월 1일 아카이브 완료
  6. ^ "프로파일: Edmonton Art Institutes (Societies, Foundations, Associations 등), PrearieSeen, 2014년 1월 24일 2016년 10월 10일 Wayback Machine에서 아카이브
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레퍼런스

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  • Detterrer, Gabrielle & Nannucci, Maurizio(에드)."Artist-Run Spaces", JRP-Ringier/Les presses du réel, 2012, ISBN 978-2-84066-512-0/ISBN 978-3-03764-191-0.
  • 킴, 로니, 제시 아론 그린에드.디스패치 및 지시: 로스앤젤레스에 있는 아티스트가 운영하는 조직에 대해서요.ART2102, LA, 2011.[ISBN missing]
  • MacAdam, Barbara A. "Tilman - Minus Space", 아트뉴스, 2008년 1월, Vol 107, No 1, 페이지 132.
  • 기계학습, 전시 카탈로그, 보이든 갤러리 오브 세인트메리 칼리지 오브 메릴랜드, 페인팅 센터, 갤러리 소냐 로쉬, 마이너스 스페이스.매튜 들레트의 에세이.
  • 새틴스키, 애비게일, 브라이스 드와이어 & 섀넌 스트랫튼 eds."전화 번호부:미국 전역의 독립 예술 공간, 프로그래밍 및 프로젝트 목록입니다." Threewalls, Chicago, 2011.
  • 볼크, 그레고리"첼시 얼터너티브", 플래시 아트, 1999년 여름, Vol.XXXII, No.207