폴 클레

Paul Klee
폴 클레
1926년 폴 클레
태어난1879년 12월 18일
스위스 뮌첸부치제
죽은1940년 6월 29일 (1940-06-29) (60세)
스위스 무랄토
국적.독일의
교육뮌헨 미술학교
유명함회화, 드로잉, 수채화, 판화
주목할 만한 작품Angelus Novus (1920), Twittering Machine (1922), Fish Magic (1925), Viaducts Break Ranks (1937)를 포함한 1만 점 이상의 그림, 드로잉, 에칭.
움직임.표현주의, 바우하우스, 초현실주의
서명

폴 클레( ) ʊ̯ ˈ ː(, 1879년 12월 18일 ~ 1940년 6월 29일)는 스위스 태생의 독일 예술가입니다.그의 매우 개성적인 스타일은 표현주의, 입체주의, 초현실주의를 포함한 예술의 움직임에 영향을 받았습니다.Klee는 색 이론에 대해 광범위하게 글을 쓰면서 색 이론을 실험하고 결국 깊이 탐구한 자연적인 제도공이었습니다. 그의 강의 "형태와 디자인 이론에 대한 글" (Schriften zur Form and Gestaltungslehre)은 Paul Klee Notebooks로 영어로 출판되었습니다.레오나르도 다빈치의 '회화에 관한 논문'이 르네상스 시대를 위한 것만큼 현대 미술에도 중요하다고 여겨집니다.[1][2][3]그와 그의 동료인 러시아 화가 바실리 칸딘스키는 둘 다 독일 바우하우스 미술, 디자인, 건축 학교에서 가르쳤습니다.그의 작품들은 그의 무미건조한 유머와 때때로 아이 같은 관점, 그의 개인적인 기분과 신념, 그리고 그의 음악성을 반영합니다.

초기 생활과 훈련

우선, 삶의 예술, 그리고 이상적인 직업, 시와 철학, 그리고 진정한 직업, 성형 예술, 그리고 마지막 수단으로 수입이 부족하기 때문에, 일러스트레이션.

Paul Klee[4]

파울 클레는 스위스 뮌첸부흐제에서 독일인 음악 교사 한스 빌헬름 클레 (1849–1940)와 스위스 가수 아이다 마리 클레 (1855–1921)의 둘째로 태어났습니다.[a]여동생 마틸드(Mathilde, 1953년 12월 6일 사망)는 1876년 1월 28일 발젠하우젠에서 태어났습니다.그들의 아버지는 출신으로 슈투트가르트 음악원에서 노래, 피아노, 오르간, 바이올린을 공부했고, 그곳에서 그는 미래의 아내 아이다 프릭을 만났습니다.한스 빌헬름 클리는 1931년까지 베른 근교 호프빌에 있는 베른 주립 신학교에서 음악 교사로 활동했습니다.Klee는 그의 부모님들이 그의 일생 동안 그를 격려하고 영감을 주었기 때문에 그의 음악적인 기술을 발전시킬 수 있었습니다.[5]1880년, 그의 가족은 베른으로 이사했고, 결국 1897년, 거주지를 몇 차례 바꾼 후, 키르헨펠트 지역에 있는 그들의 집으로 이사했습니다.[6]1886년부터 1890년까지 Klee는 초등학교를 방문했고 7살 때 시립 음악 학교에서 바이올린 수업을 받았습니다.그는 바이올린에 매우 재능이 있어서 11살 때 베른 음악 협회의 특별한 회원으로 연주해 달라는 초대를 받았습니다.[7]그의 다른 취미인 그림 그리기와 시 쓰기는 음악과 같은 방식으로 육성되지 않았습니다.[8]

내 방(독일어:마이네 부데), 1896.펜과 잉크 워시,120 x 190mm (4+3 4 x 7+12인치)스위스 베른 클라이 재단 소장품

그의 부모님의 바람에 따라, 그의 어린 시절에, Klee는 음악가가 되는 것에 집중했습니다; 그러나 그는 부분적으로 반항심에서 그리고 부분적으로 현대 음악이 그에게 의미가 없었기 때문에, 그의 10대 시절 동안 시각 예술을 결정했습니다.그는 "음악적 성취의 역사가 줄어드는 점에서 창작적으로 음악을 한다는 생각이 특별히 매력적이지 않았다"고 말했습니다.[9]음악가로서, 그는 18세기19세기의 전통적인 작품들을 연주하고 감정적으로 구속을 느꼈지만, 예술가로서 그는 급진적인 사상과 양식을 탐구할 자유를 갈망했습니다.[9]16살에 Klee의 풍경화는 이미 상당한 기술을 보여주고 있습니다.[10]

1897년경, Klee는 1918년까지 보관했던 일기를 시작했고, 이것은 학자들에게 그의 삶과 사고에 대한 가치 있는 통찰력을 제공했습니다.[11]학창 시절 동안, 그는 학교 책에 열심히 그림을 그렸고, 특히 캐리커처를 그렸고, 이미 선과 부피로 기술을 보여주었습니다.[12]그는 베른의 "체육관"에서 인문학 자격을 얻은 마지막 시험을 간신히 통과했습니다.특유의 메마른 재치로 "결국 정확한 최소치를 달성하는 것은 오히려 어렵고, 위험을 수반한다"고 썼습니다.[13]그 자신의 시대에, 음악과 예술에 대한 그의 깊은 관심에 더하여, Klee는 문학의 위대한 독자였고, 후에 예술 이론미학에 대한 작가였습니다.[14]

그의 부모님의 마지못한 허락으로, 1898년 Klee는 뮌헨미술 아카데미에서 Heinrich KnirrFranz von Stuck과 함께 미술을 공부하기 시작했습니다.그는 그림을 그리는 데는 뛰어났지만 자연스러운 색채 감각이 부족해 보였습니다.그는 나중에 "세 번째 겨울 동안 저는 아마 그림을 절대 배우지 못할 것이라는 것을 깨달았습니다"[13]라고 회상했습니다.이 젊은 모험의 시기 동안, Klee는 술집에서 많은 시간을 보냈고 하층 여성과 예술가의 모델들과 관계를 맺었습니다.그는 1900년에 태어난 지 몇 주 만에 사망한 사생아를 낳았습니다.[15]

미술학 학위를 받은 후, Klee는 1901년 10월부터 1902년[16] 5월까지 친구 Hermann Haller와 함께 이탈리아를 여행했습니다.그들은 로마, 플로렌스, 나폴리 그리고 아말피 해안을 방문했고, 지난 세기의 명화들을 연구했습니다.[15]그는 "포럼바티칸이 나에게 말했다.휴머니즘은 나를 질식시키고 싶어합니다."[17]그는 이탈리아의 색깔에 대해 반응했지만 슬프게도 "이 색깔 분야에서 저에게 긴 투쟁이 기다리고 있습니다."라고 언급했습니다.[18]Klee에게 색은 예술에 있어서 낙관주의와 고상함을 상징하고, 흑백의 그로테스크와 풍자에서 그가 표현한 비관적인 본성으로부터의 안도에 대한 희망을 나타냅니다.[18]베른으로 돌아온 그는 몇 년 동안 부모님과 함께 살았고, 가끔 미술 수업을 들었습니다.1905년까지, 그는 검게 그을린 유리판에 바늘로 그림을 그리는 것을 포함한 몇 가지 실험적인 기술들을 개발하고 있었고, 그 결과 아버지의 초상화(1906)를 포함한 57개의 작품을 만들었습니다.[12]1903년에서 2005년 사이에 그는 또한 그의 첫 번째 전시 작품인 발명품이라고 불리는 11개의 아연 판 식각을 완성했는데, 이 작품에서 그는 몇 개의 그로테스크한 캐릭터를 묘사했습니다.[15][19]그는 "내 에칭에 꽤 만족하지만 이대로 계속할 수는 없습니다.저는 전문가가 아닙니다."[20]Klee는 오케스트라에서 바이올린을 연주하고 콘서트와 극장 리뷰를 쓰면서 여전히 음악과 함께 시간을 나누었습니다.[21]

결혼과 초년생

결혼.

꽃의 신화 (Bluemmythos) 1918, 파스텔 기초의 수채화, 직물과 보드에 장착된 신문용지, 슈프렌겔 박물관, 독일 하노버

1906년 바이에른의 피아니스트 릴리 스텀프와 결혼하여 이듬해 펠릭스 폴이라는 아들을 낳았습니다.그들은 뮌헨 교외에 살았고, 그녀가 피아노 레슨을 하고 가끔 공연을 하는 동안, 그는 집을 지키며 그의 예술 작품을 돌봤습니다.잡지 일러스트레이터가 되려는 그의 시도는 실패했습니다.[21]Klee의 예술 작업은 다음 5년 동안 천천히 진행되었는데, 이는 부분적으로 그의 시간을 국내 문제로 나누어야 하는 것으로부터 그리고 부분적으로 그가 그의 예술에 대한 새로운 접근법을 찾으려고 노력하는 것으로부터 시작되었습니다.1910년, 그는 베른에서 그의 첫 번째 개인전을 가졌고 그 후 세 개의 스위스 도시들을 여행했습니다.

1911년 "Blue Reiter"와의 제휴

1911년 1월, 알프레드 쿠빈은 뮌헨에서 클라이를 만나 볼테르캉디드를 그려보라고 권유했습니다.그의 결과물들은 나중에 커트 울프에 의해 편집된 책의 1920년 버전으로 출판되었습니다.이 무렵, Klee의 그래픽 작업은 증가했습니다.터무니없는 말과 빈정거리는 말에 대한 그의 초기 성향은 Klee와 친구가 되어 그의 첫 번째 중요한 수집가 중 한 명이 된 Kubin에게 호평을 받았습니다.[22]Klee는 1911년 Kubin을 통해 미술평론가 Wilhelm Hausenstein을 만났습니다.클라이는 그 해 여름 뮌헨 예술가 연합 세마의 창립 멤버이자 매니저였습니다.[23]가을에는 어거스트 고등어, 바실리 칸딘스키와 친분을 쌓았고 겨울에는 프란츠 마크와 칸딘스키가 설립한 연감 '블루 리테이터' 편집팀에 합류했습니다.Klee는 Kandinsky를 만나면서 "그에게 깊은 신뢰를 느끼게 되었습니다.그는 누군가이며, 유난히 아름답고 명석한 마음을 가지고 있습니다."[24]다른 멤버들로는 메커, 가브리엘레 뮌터, 마리안웨레프킨 등이 있습니다.클레는 몇 달 만에 블루 레터의 가장 중요하고 독립적인 구성원 중 한 명이 되었지만, 그는 아직 완전히 통합되지 않았습니다.[25]

연감의 발매는 전시회의 이익을 위해 연기되었습니다.1911년 12월 18일부터 1912년 1월 1일까지 뮌헨에 있는 현대미술관 하인리히 탄하우저에서 첫 번째 블루 레터 전시회가 열렸습니다.클레는 참석하지 않았지만, 1912년 2월 12일부터 3월 18일까지 갤러리 골츠에서 열린 두 번째 전시회에서 그의 그래픽 작품 17점이 전시되었습니다.이 미술 전시회의 이름은 그래픽 페인팅만을 고려했기 때문에 Schwarz-Wei ß였습니다.1911년에 처음 공개될 계획이었으나, Klee의 Steinhauer를 재현한 잉크 드로잉을 포함하여, Kandinsky와 Marc에 의한 Der Blau Reiter 연감의 공개일이 1912년 5월로 연기되었습니다.동시에, 칸딘스키는 그의 미술사를 der Kunst로 쓴 Uber das Geistige를 출판했습니다.[27]

1912-1913 미술전 참가

그 협회는 Klee의 마음을 현대 색채 이론에 개방했습니다.1912년 파리로 여행을 떠난 그는 입체파의 발효와 추상 미술의 초기 용어인 "순수 회화"의 선구적인 예들에 노출되기도 했습니다.Robert DelaunayMaurice de Vlaminck의 대담한 색의 사용 또한 그에게 영감을 주었습니다.[28]이 예술가들을 모방하기 보다는, Klee는 자신의 색깔 실험을 창백한 수채화로 시작했고, 겹침이 제한된 색깔 블록을 사용하여 In the Quarry (1913)와 Houses near the Gravel Pit (1913)을 포함한 원시적인 풍경을 했습니다.[29]Klee는 그의 "멀리 떨어진 고귀한 목표"에 도달하기 위해 "이 색의 분야에서 나에게 긴 투쟁이 기다리고 있다"고 인정했습니다.곧, 그는 "그림과 색의 영역을 연결하는 스타일"을 발견했습니다.[18]

1914년 튀니지 여행

Klee의 예술적인 돌파구는 1914년 그가 August Machi, Louis Moilliet와 함께 튀니지를 잠깐 방문했을 때 이루어졌고 그곳의 빛의 질에 깊은 인상을 받았습니다.그는 이렇게 썼다. `색이 나를 사로잡았습니다. 더 이상 나는 그것을 쫓을 필요가 없습니다. 나는 그것이 나를 영원히 붙잡는 것을 압니다.색깔과 나는 하나입니다.저는 화가입니다."[30]그 깨달음으로 자연에 대한 충실성은 중요성이 사라졌습니다.그 대신 클레는 "추상의 냉철한 낭만주의"에 대해 깊이 연구하기 시작했습니다.[30]두 번째 예술 어휘를 얻으면서 클레는 초안 작업에 자신의 능력에 색을 더했고, 많은 작품에서 그가 "오페라 회화"라고 불렀던 한 시리즈에서 그랬던 것처럼 그것들을 성공적으로 결합했습니다.[31][32]이 새로운 합성의 가장 문자 그대로의 예들 중 하나는 The Bavarian Don Giovanni (1919)입니다.[33]

집으로 돌아온 후, Klee는 색색의 직사각형과 몇 개의 원들로 구성된 그의 첫 번째 순수한 추상화인 Kairouan 스타일로 (1914)를 그렸습니다.[34]색깔이 있는 직사각형은 그의 기본적인 구성 요소가 되었고, 일부 학자들은 음악적인 음표와 연관 지었습니다. Klee는 음악적인 구성과 유사한 색 조화를 만들기 위해 다른 색깔의 블록들과 결합했습니다.그가 특정한 색상 팔레트를 선택한 것은 음악적인 키를 모방합니다.때때로 그는 상보적인 색깔을 사용하고, 다른 때는 불협화음의 색깔을 사용하며, 음악성과의 연관성을 다시 한번 반영합니다.[35]

군생활

1916년 군인으로서의 폴 클레

몇주후, 제1차 세계대전이 시작되었습니다.처음에 클레는 아이러니하게도 "나는 오랫동안 이 전쟁을 가지고 있었습니다.그렇기 때문에 내적으로는 내가 신경 쓸 일이 아닙니다."[36] 클레는 1916년 3월 5일에 독일 프로이센이나 제국 독일의 예비군 병사로 징집되었습니다.그의 친구인 어거스트 고등어프란츠 마크의 죽음이 그에게 영향을 미치기 시작했습니다.그는 자신의 괴로움을 토로하면서, "사상을 위한 죽음" (1915)을 포함한 전쟁 주제에 관한 몇 편의 펜과 잉크 석판화를 만들었습니다.[37]1916년 3월 11일에 시작된 군사 훈련 과정을 마친 후, 그는 전방의 군인으로서 헌신했습니다.8월 20일 클라이는 오베르슐레이슈하임에 있는 항공기 정비 회사로[b] 이동하여 항공기 위장 복구와 항공기 수송을 수반하는 숙련된 수작업을 수행했습니다.1917년 1월 17일, 그는 제르스호펜에 있는 바이에른 왕립 비행 학교(54년 후에 미국 ASA 야전기지 아우크스부르크가 됨)로 옮겨져, 전쟁이 끝날 때까지 회계 담당 서기로 일했습니다.이것은 그가 막사 밖의 작은 방에 머물며 그림을 계속 그릴 수 있게 해주었습니다.[38][39]

그는 전쟁 내내 그림을 계속 그렸고 몇몇 쇼에서 간신히 전시를 했습니다.1917년, 클리의 작품은 잘 팔렸고 미술 평론가들은 그를 새로운 독일 예술가들 중 최고로 칭송했습니다.[40]그의 아보보(1917)는 정교한 기법으로 특히 주목할 만하다.거즈와 종이에 분필가루를 묻혀 수채화를 사용해 삼각형, 원형, 초승달 무늬의 풍부한 질감을 연출합니다.[30]그의 탐험 범위를 보여주는, 색과 을 혼합한, 그의 배의 경고 (1918)는 억제된 색의 들판 위에 상징적인 이미지들로 가득 찬 채색화입니다.[41]

성숙한직업

붉은 풍선, 1922년, 분필로 장식된 머슬린에 기름, 31.8 x 31.1 cm.솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕

1919년에 Klee는 슈투트가르트에 있는 예술 아카데미에 교편을 잡으려고 지원했습니다.[42]이 시도는 실패했지만 그는 클라이에게 영향력 있는 갤러리가 큰 노출을 준 딜러 Hans Goltz와 3년 계약(연 수입 최소)을 체결하는 데 큰 성공을 거두었고 상업적으로도 약간의 성공을 거두었습니다.1920년 300여 작품의 회고전도 눈에 띄었습니다.[43]

1921년 1월부터 1931년 4월까지 바우하우스에서 가르쳤습니다.[44]그는 제본, 스테인드글라스, 벽화 그리기 워크숍에서 "폼"의 대가였고 두 개의 스튜디오를 제공받았습니다.[45]1922년, 칸딘스키는 직원으로 합류했고 클리와 다시 우정을 시작했습니다.그 해 말, 첫 바우하우스 전시회와 축제가 열렸고, 이를 위해 Klee는 여러 광고 자료를 만들었습니다.[46]Klee는 바우하우스 내부의 많은 상충되는 이론과 의견을 환영했습니다: "저는 또한 결과가 성과라면 이 세력들이 서로 경쟁하는 것을 찬성합니다."[47]

열대 정원 가꾸기, 1923년 수채화와 종이에 기름을 옮기는 그림, The Solomon R.구겐하임 미술관, 뉴욕.

클라이는 또한 칸딘스키, 리옹엘 파이닝거, 알렉세이자울렌스키와 함께 다이 블루 비어(The Blue Four)의 멤버였습니다. 1923년에 결성되어 1925년에 미국에서 함께 강연하고 전시했습니다.같은 해, 클리는 파리에서 첫 전시회를 가졌고, 프랑스 초현실주의자들과 함께 인기를 끌었습니다.[48]Klee는 1928년에 이집트를 방문했는데, 이것은 튀니지보다 그에게 덜 깊은 인상을 주었습니다.1929년, 윌 그로만에 의해 쓰여진 클라이의 작품에 대한 첫 번째 주요 모노그래프가 출판되었습니다.[49]

야행성 축제, 1921, The Solomon R.구겐하임 미술관, 뉴욕.

클리는 1931년부터 1933년까지 뒤셀도르프 아카데미에서 가르쳤으며, 나치 신문에 의해 "그 위대한 동료 클리는 데사우에서 이미 바우하우스 교사로 유명한 현장에 등장합니다.그는 모든 사람들에게 자신은 순종적인 아랍인이지만 전형적인 갈리시아 유대인이라고 말합니다."[50]그의 집은 게슈타포에 의해 수색되었고 그는 직장에서 해고당했습니다.[3][51]그의 초상화 "명단에서 내리치다" (1933)는 이 슬픈 사건을 기념합니다.[50]1933-34년, 클리는 런던과 파리에서 공연을 가졌고 마침내 그가 매우 존경했던 파블로 피카소를 만났습니다.[52]클라이 가족은 1933년 말 스위스로 이민을 갔습니다.[52]

Klee는 그의 창조적인 성과의 정점에 있었습니다.그의 애드 파르나섬 (1932)은 그의 걸작으로 여겨지고 그의 점묘화 스타일의 가장 좋은 예로 여겨집니다; 그것은 또한 그의 가장 크고 정교하게 만들어진 그림들 중 하나입니다.[53][54]그는 독일에서 마지막 해를 보낸 1933년에 거의 500편의 작품을 제작했습니다.[55]그러나, 1933년, 클레는 그의 사후에 경화증으로 진단된 증상들을 경험하기 시작했습니다.삼키기를 매우 어렵게 만들었던 그의 치명적인 병의 진행은 그가 말년에 만들어낸 예술을 통해 따라갈 수 있습니다.1936년 그의 작품은 25점에 불과했습니다.1930년대 후반에, 그의 건강은 어느 정도 회복되었고 그는 칸딘스키와 피카소의 방문으로 격려를 받았습니다.[56]Klee의 더 단순하고 더 큰 디자인은 그의 마지막 해에 그의 산출물을 유지할 수 있게 했고, 1939년에 그는 1년 동안 경력 최고치인 1,200개 이상의 작품을 만들었습니다.[57]그는 더 무거운 선들과 더 적지만 더 큰 색깔의 블록들을 가진 기하학적 형태를 주로 사용했습니다.어떤 것은 밝은 색을, 다른 것은 침울한 그의 다양한 색 팔레트는 아마도 낙관론과 비관론이 번갈아 나오는 그의 기분을 반영했을 것입니다.[58]1937년 독일로 돌아간 클라이의 사진 중 17점이 "퇴폐 예술" 전시회에 포함되었고 공공 소장품 중 102점이 나치에 의해 압수되었습니다.[59]

죽음.

쇼샬덴 공동묘지에 있는 클라이의 무덤

1935년, 스위스로 건너가 매우 제한된 상황에서 근무한 지 2년 후, Klee는 결합 조직의 경화를 초래하는 자가 면역 질환인 경화증(cleroderma)이 생겼습니다.[60]

그는 그의 마지막 예술 작품에 반영된 것 같은 고통을 견뎌냈습니다.[61]마지막 몇 달 동안 그는 50점의 천사 그림을 그렸습니다.[60]그의 마지막 작품 중 하나인 '죽음과 불'은 가운데에 독일어로 죽음을 뜻하는 '토드(Tod)'와 함께 두개골이 얼굴에 나타나는 것을 특징으로 합니다.그는 1940년 6월 29일 스위스 로카르노의 무랄토에서 태어났음에도 불구하고 스위스 시민권을 얻지 못하고 사망했습니다.[61][62]그의 예술 작품은 스위스 당국에 의해 너무 혁명적이고 심지어 타락했다고 여겨졌지만, 결국 그들은 그가 죽은 지 6일 만에 그의 요청을 받아들였습니다.[63]그의 유산은 약 9천 점의 예술 작품으로 이루어져 있습니다.[18]그의 아들 펠릭스가 그곳에 놓은 그의 묘비 클라이의 크레도에 적힌 글에는 "나는 지금 이곳에서 파악할 수 없습니다. 왜냐하면 나의 거주지는 아직 태어나지 않은 사람들만큼 죽은 사람들 사이에 있기 때문입니다.평소보다 창조의 심장부에 조금 더 가깝지만, 여전히 충분히 가깝지는 않습니다."[64]그는 스위스 베른의 쇼샬덴프리드호프에 묻혔습니다.

스타일 및 메소드

탈라 호프만 (1921), 종이 위에 수채화, 잉크, 연필. 31.1 x 24.1 cm뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장품 중

클리는 표현주의, 입체주의, 미래주의, 초현실주의, 추상주의와 다양하게 연관되어 왔지만, 그의 그림들은 분류하기 어렵습니다.그는 일반적으로 동료들로부터 고립되어 일했고, 새로운 예술 경향을 그만의 방식으로 해석했습니다.그는 그의 방법과 기술에 있어서 창의적이었습니다.Klee는 유화 물감, 수채화, 잉크, 파스텔, 에칭 등 다양한 매체에서 일했습니다.그는 종종 그것들을 하나의 작품으로 합쳤습니다.그는 캔버스, 삼베, 모슬린, 린넨, 거즈, 판지, 금속박, 직물, 벽지, 신문지를 사용했습니다.[65]Klee는 스프레이 페인트, 나이프 도포, 스탬핑, 글레이징, 임파스토를 사용했고, 수채화로 오일, 펜과 인디아 잉크로 수채화, 템페라로 오일을 혼합했습니다.[66]

그는 타고난 제도사였고 오랜 실험을 통해 색과 음색에 대한 숙달이 생겼습니다.그의 많은 작품들은 이러한 기술들을 결합합니다.그는 거의 단색에서 매우 다양한 색 팔레트를 사용합니다.그의 작품들은 종종 그들에게 깨지기 쉬운 아이 같은 자질을 가지고 있고 대개는 작은 규모입니다.그는 종종 동물들과 사람들의 장난스러운 형상과 결합된 문자와 숫자뿐만 아니라 기하학적 형태와 격자 형태의 구도를 사용했습니다.어떤 작품들은 완전히 추상적이었습니다.그의 많은 작품들과 제목들은 그의 무미건조한 유머와 다양한 분위기를 반영합니다; 어떤 작품들은 정치적인 신념을 표현합니다.그들은 종종 시, 음악 그리고 꿈을 암시하고 때때로 단어나 음악적 표기를 포함합니다.후기 작품들은 거미 모양의 상형문자 같은 상징들로 특징지어집니다.라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)는 1921년 클라이(Klee)에 대해 이렇게 썼습니다. "비록 그가 바이올린을 연주한다고 말하지 않았더라도, 저는 그의 그림이 여러 번 음악의 전사라고 추측했을 것입니다."[14]

Pamela Kort는 다음과 같이 관찰했습니다: "Klee의 1933년 그림들은 그들의 보는 사람들에게 대체로 인정받지 못하고 남아있는 의 미학의 중심적인 측면인 패러디와 재치의 가능성에 대한 그의 평생의 관심을 엿볼 수 있는 비할 데 없는 기회를 제공합니다.여기에 클라이의 예술이 정치적인 차원을 가지고 있다는 것을 모르는 관객들에게 그들의 진정한 의미가 있습니다."[67]

몇 안 되는 플라스틱 작품들 중에는 1916년에서 1925년 사이에 그의 아들 펠릭스를 위해 만들어진인형들이 있습니다.그 예술가는 그것들을 그의 작품의 구성 요소로 간주하지도 않았고, 그의 카탈로그 레종네에 그것들을 열거하지도 않았습니다.보존된 인형들 중 30개는 베른의 젠트럼클레에 보관되어 있습니다.[68]

작동하다

초기작

그의 할머니가 격려해 준 Klee의 초기 보존된 아이들의 그림들 중 일부가 그의 카탈로그 레종네에 등재되었습니다.베른 시대에 총 19개의 에칭이 제작되었는데, 그 중 10개는 1903년에서 1905년 사이에 "발명품"(Inventionen)이라는 주기로 만들어졌으며,[69] 1906년 6월에 열린 "Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens 'Secession'(Munich 그래픽 아트 협회의 국제 미술 전시회)에서 소개되었습니다.세컨드), 화가로서 대중 앞에 처음으로 모습을 드러냄.[70]클레는 1906년 2월에 세 번째 발명품인 비관주의 알레고리게비르게스(산의 비관적 알레고리)를 그의 주기에서 제거했습니다.[71]1903년의 융프라우임 바움/융프라우(트뢰멘드), 1905년의 그리저 피닉스(에이지 피닉스)와 같은 풍자적인 에칭은 클라이에 의해 "초현실적인 전초기지"로 분류되었습니다.Jungfrauim Baumties는 조반니 세간티니Lecattive madri (1894)의 동기에 관한 것입니다.이 그림은 알프레드 제리, 막스 야곱, 크리스티안 모르겐슈테른의 그로테스크한 서정시에 영향을 받았습니다.[72]그것은 문화적 비관론을 특징으로 하는데, 이는 상징주의자들의 작품에서 20세기의 전환기에 발견할 수 있습니다.1903년 에칭된 Zwei Manner, einander in höherer Stellung vermutend (두 남자, 다른 사람이 더 높은 위치에 있다고 가정)는 두 명의 벌거벗은 남자, 아마도 황제 빌헬름 2세오스트리아의 프란츠 요제프 1세를 그들의 헤어스타일과 수염으로 알아볼 수 있는 묘사합니다.그들의 옷과 휘장이 남아있지 않았기 때문에, "그들 둘은 그들의 전통적인 경례가 순서대로 되어있는지 아닌지 전혀 모릅니다.상대방이 더 높은 평가를 받을 수도 있었을 거라고 생각하기 때문에, 그들은 고개를 숙이고 긁습니다.[73]

Klee는 1905년에 새로운 기술을 도입하기 시작했습니다: 검게 그을린 유리 패널을 바늘로 긁는 것입니다.그런 방식으로 그는 그림과 긁기를 결합하려고 시도한 1905년 가르텐젠(정원 위의 풍경)과 1906년 포르레트 데 바테르(Porträt des Vaters) 중에서 약 57점의 Verre églomisé 그림을 만들었습니다.[74]Klee의 단독 초기 작업은 그가 그래픽 아티스트인 Alfred Kubin을 만나 영감을 받은 해인 1911년에 끝났고 Blaue Reiter의 아티스트들과 함께 하게 되었습니다.[75]

미스테리컬 추상화 시대, 1914-1914년

1914년 4월 튀니스로 12일간의 교육 여행을 떠난 동안 Klee는 폴 세잔과 로버트 들라우네의 입체적인 형태 개념으로 북아프리카 시골의 강한 빛과 색 자극을 구현한 고등어와 모일리트 수채화를 제작했습니다.목적은 자연을 모방하는 것이 아니라, In den Häusern von Saint-Germain (생제르맹의 집에서)와 Stra ß엥카페 (Streetcafe)의 작품에서처럼 자연의 형성 원리와 유사한 구성을 만드는 것이었습니다.Klee는 그 풍경을 격자무늬로 표현하여 그것이 색색의 조화로 녹아들도록 했습니다.그는 또한 추상적이고 Farbige Kreise durch Farbvänder verbunden과 같은 추상적인 작품들을 만들었습니다.[76]그는 그 물건을 버리지 않았습니다. 영구적인 격리는 일어나지 않았습니다.Klee가 그 색의 실험과 분석에 공을 들였고, 독립적인 인공적인 작업이 이루어졌고, 그의 디자인 아이디어가 다채로운 동양의 세계에 기반을 두게 되었습니다.

Föhnim Marc'schen Garten (Fohn at Marc's Garden)은 토리노 여행 이후에 만들어졌습니다.색깔과 고등어와 들라우네의 자극 사이의 관계를 나타냅니다.정원의 요소들이 분명하게 보이지만, 추상화를 향한 추가적인 방향 전환이 눈에 띕니다.그 당시 클라이는 다음과 같이 일기를 썼습니다.

커다란 조형 구덩이에는 폐허가 놓여 있고, 그 위에 부분적으로 매달려 있습니다.그들은 추상화의 재료를 제공합니다.[…] 끔찍한 세상, 추상적인 예술, 행복한 세상은 세속주의적 예술을 생산합니다.[77]

그는 군복무에 감명을 받아 1917년에 그래픽 사인, 식물성 및 환상적인 모양을 갖춘 Trauerbluemen (Velvetbells) 그림을 그렸습니다. 이 그림은 그래픽, 색상 및 대상을 조화롭게 조합하여 미래 작품의 선구자입니다.1918년의 블루멘미토스(꽃의 신화)와 같이, 게르스호펜에서 본 비행기가 하늘을 나는 것과 떨어지는 것을 거울삼아 처음으로 새들이 사진에 등장하고, 사진에 찍힌 비행기는 추락합니다.

클라이가 썼을 가능성이 있는 구성적으로 구현된 시인 1918년 수채화 "Einst dem Grauder Nachtenttaucht"에서 그는 작은 글자들을 색으로 구분된 사각형으로 통합하여 은종이로 두 번째 구절에서 첫 번째 절을 잘라냈습니다.그림이 실려 있는 판지의 맨 위에는 원고 형태로 구절들이 새겨져 있습니다.여기서 클레는 들라우네의 색채에 기대지 않고 마르크의 색채에 기대어 두 화가의 그림 내용이 서로 일치하지는 않지만 말입니다.클레의 미술상인 헤르워스 월든은 그들에게서 자신의 미술 작품의 "와차블뢰성"(경비대 교대식)을 보았습니다.[78]1919년부터 그는 수채화와 색연필을 조합한 유채화를 자주 사용했습니다.1919년의 Villa R(Kunstmuseum Basel)은 태양, 달, 산, 나무, 건축물과 같은 눈에 보이는 현실과 초현실적인 서약과 감정을 읽는 것을 결합합니다.[79]

바우하우스 시대와 뒤셀도르프 작품

이 시기의 그의 작품들은 Camel (나무가 있는 리듬감 있는 풍경에서)뿐만 아니라 Betroffer Ort (Impacted Place) (1922)와 같은 추상적인 그래픽 요소가 있는 다른 그림들을 포함합니다.그 시기부터 그는 Die Zwitscher-Maschine (트위터링 머신)을 만들었고, 후에 내셔널 갤러리에서 삭제되었습니다.뮌헨 전시회 "Entartete Kunst"에서 명예훼손으로 명명된 이후, 이 그림은 이후 뉴욕의 부흐홀츠 갤러리에 의해 구입되었고, 1939년 현대 미술관으로 옮겨졌습니다.제목의 "트위터링"은 열린 부리를 가진 새를 가리키고, "기계"는 크랭크에 의해 설명됩니다.[80]

1931년 엥겔슈트, 종이에 수채화와 색잉크, 종이에 장착된 구겐하임 미술관

이 수채화는 얼핏 유치해 보이지만, 더 많은 해석이 가능합니다.이 그림은 새들의 변성을 통해 세계 기술이 생물들의 자기 결정권을 강탈한다는 것을 보여주는 클라이의 비판으로 해석될 수 있습니다.[81]

그 시기의 다른 예로는 1925년의 금붕어, 1928년의 고양이와 새, 1929년하우프트베군드 네벤웨게 등이 있습니다.캔버스 바닥의 변형과 그의 결합된 그림 기법을 통해 Klee는 새로운 색 효과와 그림 인상을 창조했습니다.

1916년부터 1925년까지 Klee는 그의 아들 Felix를 위해 50개의 손 인형을 만들었습니다.이 인형들은 처음부터 개인 장난감으로 사용되었기 때문에 바우하우스의 작품 목록에는 언급되지 않았습니다.[82]그럼에도 불구하고, 그들은 클라이의 이미지를 보여주는 인상적인 예입니다.그는 인형극을 개인적으로 다루었을 뿐만 아니라 바우하우스에서의 그의 예술 작품에서도 다루었습니다.[83]

1931년 뒤셀도르프로 이주하여 아카데미에서 가르쳤고, 나치는 바우하우스를 폐쇄했습니다.[84]이 시기 동안, Klee는 일련의 수호 천사들을 묘사했습니다.이 형상들 중에는 "In Engelshut" (In the Angel's Care)가 있습니다.그것의 덧씌우기 기술은 1920년에서 1932년 사이의 그의 그림 기법의 다성화적인 특징을 보여줍니다.[85]

1932년 그림 아드 파르나섬 또한 뒤셀도르프 시대에 만들어졌습니다.100cmx126cm(39inx50in)이것은 그의 가장 큰 그림 중 하나인데, 그는 보통 작은 형식으로 작업했기 때문입니다.점묘법 양식의 모자이크와 같은 이 작품에서 그는 다양한 기술과 구성 원리를 결합했습니다.1928년부터 1929년까지 그의 이집트 여행에 영향을 받아, Klee는 비슷한 도장이 찍힌 선들로 둘러싸인 개별적인 점들로 색상장을 만들었고, 이것은 피라미드라는 결과를 낳습니다.파르나소스의 지붕 위에는 태양이 있습니다.제목은 이 그림이 아폴로뮤즈의 집임을 나타냅니다.[86]1929년 이집트를 여행하는 동안, Klee는 예술 역사가 Olivier Berggren에 의해 신비한 느낌으로 묘사된, 땅에 대한 연결감을 발전시켰습니다: "사막에서, 태양의 강렬한 광선은 모든 생물을 덮고 있는 것처럼 보였고, 밤에, 별들의 움직임은 훨씬 더 뚜렷하게 느껴졌습니다.고대 장례식의 건축에서 클라이는 인간이 광대한 풍경과 설득력 있는 관계를 수립하는 것처럼 보이는 비례감과 척도를 발견했습니다. 게다가, 그는 이 기념물들이 지어졌던 방식을 지배하는 난해한 수치학에 끌렸습니다."[87]독일에서의 마지막 해인 1933년에, 그는 다양한 그림과 그림들을 그렸습니다; 카탈로그 레종네는 482개의 작품들로 구성되어 있었습니다.같은 해에 그려진 자화상은 (목록에서 삭제된) 프로그램 제목의 폰 데어 리스트게스트리헨(von der Listegestrichen)으로 교수직을 상실한 후의 그의 감정에 대한 정보를 제공합니다.추상적인 초상화는 어두운 색으로 칠해져 감긴 눈과 압축된 입술을 보여주며, 뒤통수에는 커다란 'X'자가 그려져 있어 독일에서 그의 예술이 더 이상 가치가 없다는 것을 상징합니다.[88]

스위스에서의 마지막 작품들

이 시기에 Klee는 주로 대형 사진을 작업했습니다.질병이 발병한 후 1936년 목록에는 약 25개의 작품이 있었지만 1937년에는 264개의 사진으로, 1938년에는 489개로, 1939년에는 1254개로 가장 생산성이 높았습니다.그들은 그의 개인적인 운명, 정치적 상황 그리고 재치를 표현하면서 양가적인 주제들을 다루었습니다.부분적으로 심각하고 부분적으로 웃는 입을 가진 스틱맨 얼굴인 수채화 뮤지커(음악가)와 반파시스트 예술인 비아덕츠의 혁명(비아덕트의 혁명)이 그 예입니다.비아덕트(1937)에서 다리 아치는 쇠사슬에 연결되기를 거부하여 은행에서 갈라졌고 따라서 폭동이 일어나고 있습니다.[89]1938년 이래로, Klee는 상형문자와 같은 요소들을 더 집중적으로 연구했습니다.그의 가장 큰 작품(88cm x 176cm, 35인치 x 69인치) 중 하나인 같은 해의 '불도 덜카마라'는 검은 원의 눈구멍으로 죽음을 상징하는 하얀 얼굴을 보여주고 있습니다.이 시기 그의 작품들 중 많은 작품에서 쓰라림과 슬픔은 드물지 않습니다.

Klee는 1940년에 이전의 작품들과 매우 다른 그림을 만들었고 그것은 비계에 서명되지 않은 채로 남겼습니다.나중에 죽음의 천사(Der Todesengel)로 명명된 오네 티텔(Ohnne Titel)이라는 비교적 사실적인 정물은 꽃, 녹색 화분, 조각 그리고 천사를 묘사합니다.검은 땅 위의 달은 이 그룹들로부터 분리됩니다.그의 60번째 생일에 Klee는 이 사진 앞에서 사진을 찍었습니다.[90]

리셉션 및 유산

외부영상
video icon Tate Modern의 Paul Klee on YouTube, (3:38), The Art Fund (영국)

컨템포러리 뷰

펠티임? (그가 놓치고 있는 것은 무엇인가?), 1930, 잉크로 그린 우표, 판지에 인그레스 종이, 베이엘러 재단, 바젤 근처의 리헨.

예술은 눈에 보이는 것을 재현하는 것이 아니라 눈에 보이게 만듭니다.

"클레이의 행동은 매우 명망이 있습니다.그는 최소한 한 줄로 자신의 지혜를 드러낼 수 있습니다.그는 모든 것이다; 심오하고, 온화하고, 더 많은 좋은 점들, 그리고 이것은 그가 혁신적이기 때문이다"라고 1916년 9월 바우하우스에서 클라이의 미래 예술가 동료인 오스카 슐레머가 썼습니다.[91]

소설가이자 클라이의 친구인 빌헬름 하우젠슈타인(Wilhelm Hausenstein)은 그의 작품 말레라이의 위베르 표현주의에서 "아마도 클라이의 태도는 음악가들이 일반적으로 이해할 수 있을 것입니다. 어떻게 클라이가 지구를 걸었던 바흐와 헨델을 연주하는 가장 즐거운 바이올리니스트 중 한 명인지.[…] 입체파의 독일 고전 화가인 클리에게 세계 음악은 그의 동반자가 되었고, 아마도 그의 예술의 한 부분이 되었을 것입니다. 음표로 쓰여진 그 구성은 다르지 않은 것 같습니다."[92]

클라이가 1925년 파리 초현실주의 전시회를 방문했을 때, 막스 에른스트는 그의 작품에 깊은 인상을 받았습니다.그의 부분적으로 병적인 모티프는 초현실주의자들의 마음을 끌었습니다.안드레 브르타뉴는 초현실주의의 발전을 도왔고 Klee의 1912년 그림 Zimmerperspective mit Einwhern (사람들과 함께하는 방의 관점)을 카탈로그에서 참브레 정신으로 이름을 바꾸었습니다.평론가 르네 크레벨은 그 예술가를 "신비한 심연으로부터 작은 서정적인 장미 무리를 풀어주는" 몽상가"라고 불렀습니다. 폴 클리의 친구인 윌로만은 카이에르 다르트에서 그가 "분명히 그의 발 위에 잘 서 있습니다"라고 주장했습니다.그는 결코 몽상가가 아닙니다. 바우하우스에서 교수로 가르치는 현대인입니다."그래서 호안 미로가 기억하듯이, 브르타뉴는 클라이에 대해 비판적이었습니다: "매슨과 나는 둘 다 폴 클라이를 발견했습니다.폴 엘루아드와 크레벨도 클라이에게 관심을 가지고 있고, 그들은 그를 방문하기도 말입니다.하지만 브르타뉴는 그를 경멸합니다."[93]

정신질환자들의 예술은 1922년 한스 프린츠호른의 책 빌트네레이더 가이스테스크프랑켄 (정신질환자들의 예술)이 출판된 후 클라이뿐만 아니라 칸딘스키와 막스 에른스트에게 영감을 주었습니다.1937년 뮌헨에서 열린 국가사회주의 선전전 '엔타르테 쿤스트(Entartete Kunst)'에서 프린츠호른의 문집 중 일부 논문이 발표되었는데, 이는 키르히너, 클레, 놀드 등의 예술가들의 작품을 정신이상자들의 작품에 비유하여 명예를 훼손할 목적이었습니다.[94]

1949년 마르셀 덤프(Marcel Duchamp)는 폴 클레(Paul Klee)에 대해 다음과 같이 평했습니다. "클레 그림 앞에서 첫 반응은 어린 시절에 그림을 그리려고 우리 모두가 할 수 있거나 할 수 있었던 매우 즐거운 발견입니다.그의 작품 대부분은 얼핏 보면 아이들의 그림에서 볼 수 있는 담백하고 순진한 표정을 보여줍니다.[…] 두 번째 분석에서는 사고의 성숙도를 바탕으로 하는 기술을 발견할 수 있습니다.수채화를 다루는 것에 대한 깊은 이해는 장식적인 모양으로 구성된 개인적인 방법을 기름에 칠하는 것으로, 클리를 현대 미술에서 돋보이게 하고 그를 비교할 수 없게 만듭니다.다른 한편으로, 그의 실험은 지난 30년 동안 많은 다른 예술가들에 의해 그림의 가장 다른 분야의 새로운 창작물에 대한 기초로 채택되었습니다.그의 극도의 생산성은 보통의 경우처럼 결코 반복의 증거를 보여주지 않습니다.그는 할 말이 너무 많아서 클라이가 다른 클라이가 되지 못했습니다."[95]

클라이의 그림 중 하나인 앙겔루스 노부스는 1921년 이 그림을 구입한 독일 철학자이자 문학평론가발터 벤야민의 해석서의 대상이었습니다.Benjamin은 그의 "역사철학에 관한 논제"에서 그림에 묘사된 천사가 역사의 천사를 나타내는 것으로 보일 수 있다고 제안합니다.

그의 유산의 또 다른 측면이자 현대 예술적 상상력에서 그의 다면적인 존재감을 보여주는 것 중 하나는 컴퓨터 아트 선구자인 프리더 네이크가 폴 클레에게 오마주한 것처럼 알고리즘의 역사에 관심이 있는 사람들을 향한 그의 호소입니다.[96]

음악적 해석

렌조 피아노가 디자인한 스위스 베른의 젠트룸클레

모험적인 현대 회화 실험에 대한 그의 취향과는 달리, Klee는 음악적으로 재능이 있었지만, 더 오래된 음악 전통에 끌렸습니다; 그는 바그너, 브루크너, 말러와 같은 19세기 후반의 작곡가들과 현대 음악을 감상하지 못했습니다.바흐모차르트는 그에게 가장 훌륭한 작곡가였습니다; 그는 후자의 작품들을 연주하는 것을 가장 즐겼습니다.[97]

클라이의 작품은 1943년 아르헨티나의 로베르토 가르시아 모리요(Roberto Garcia Morillo)와 같은 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.다른 사람들은 1958년의 미국 작곡가 데이비드 다이아몬드와 4부작 오퍼스 웰트 클리 (월드 오브 폴 클리)를 포함합니다.군터 슐러는 1959/60년 폴 클레의 주제에 관한 7가지 연구를 작곡했는데, 앤티크 하모니, 추상 트리오, 리틀 블루 데빌, 트위터링 머신, 아랍 빌리지, 섬뜩한 순간, 그리고 파스토랄로 구성되어 있습니다.스페인 작곡가 베네 카사블랑카스는 Klee (2006) 이후 Alter Klang, Impromptu for Orchestra를 작곡했습니다.[98][99]카사블랑카스는 폴 클리, 소프라노,[100][101] 메조, 피아노를 위한 칸타타 다 카메라의 텍스트에 대한 레타블로의 저자이기도 합니다.1950년, 지젤허 클레베도나우에싱어 뮤지크타주(Donaueschinger Musiktage)에서 메타모르포센 위베르 다스 빌트 폰 파울 클레(Metamorphosen über das Bild von Paul Klee)라는 부제와 함께 그의 관현악 작품 "Die Zwitschermaschine"을 공연했습니다.[102]8 Pieces on Paul Klee는 2002년 2월과 3월 라이프치히, 2002년 8월 스위스 루체른에서 녹음된 앙상블 소르티사티오의 데뷔 앨범의 제목입니다."클로버가 어떻게 네 잎이 되었는지"("Wideer Klee vierblättrig wurde")라는 작품은 수채화 작품인 Hat Kopf, Hand, Flucund Herz (1930), Angelus Novus, Hauptwegund Nebenwege에서 영감을 얻었습니다.

1968년, 작곡가 척 망지오네가 등장하는 내셔널 갤러리(The National Gallery)라는 재즈 그룹이 폴 클레(Paul Klee) 그림의 음악적 해석(Performing Musical Interpretations of the Paintes) 앨범을 발매했습니다.[103]1995년 그리스의 실험적인 영화제작자 코스타스 스피카스는 폴 클레의 그림을 전적으로 바탕으로 영화를 만들었습니다.이 영화의 제목은 "폴 클리의 예언적인 슬픔의 새"이며, 이 영화의 제목은 "노랑새들이 있는 클리의 풍경"에서 따왔습니다.그것은 폴 클레의 그림의 일부분과 오려낸 부분을 사용하여 만들어졌습니다.

기타 음악적 해석

  • 산도르 베레스:Hommage à Paul Klee (1951), 두 대의 피아노와 현을 위한 환상곡
  • 피터 맥스웰 데이비스:클라이-픽쳐스 5권 (1962), 관현악
  • 해리슨 버트위슬: 카르멘 아카디아 메카닉애 퍼페츄움 (The Perpetent Song of Mechanical Arcadia) (1977), 오케스트라를 위한
  • 에디슨 데니소프: Drei Bilder von Paul Klee (Paul Klee의 세 그림) (1985), 6명의 플레이어를 위한 (Diana im Herbstwind - SenecioKind auder Freitreppe)
  • 타케미츠 도루:All in Twilight (1987), 기타용
  • 존 울리치:꿈의 왕국 (1989), 오보에와 피아노를 위한 ('노랑새가 있는 풍경', '바리안 돈 조반니', '탈레아 호프만', '물고기 마술')
  • 레오 브라우어: 소나타 (1990), 기타용[104]
  • Walter Steffens: Vier Aquarellenach Paul Klee (Paul Klee에게 4개의 수채화 작품) (1991), op. 63, 녹음기용
  • 탠던: 죽음과 불 (1992), 폴 클레와의 대화, 오케스트라
  • 주디스 위어:활의 영웅적 스트로크 (1992), 오케스트라를 위한 작품
  • 장뤼크 다벨레이:Ein Garten für Orpheus (오르페우스를 위한 정원) (1996), 6개의 악기를 위한
  • 마이클 덴호프:Haupt- und Nebenwege (메인 앤 사이드사이드) (1998), 현악기와 피아노를 위한
  • Iris Szeghy: Ad parnassum (2005), 문자열용
  • Patrick van Deurzen: 여섯: 선은 산책하러 입니다 (2006), 플루겔혼, 더블베이스 & 퍼커션을 위해
  • Jim McNeely: Paul Klee (2007), 스위스 재즈 오케스트라를 위해 쓴 8개의 작품으로 구성된 재즈 앨범
  • 제이슨 라이트 윙게이트:교향곡 제2번: Kleetüden; Variationen für Orchester nach Paul Klee (Paul Klee 이후 오케스트라를 위한 변주곡) (2009), 27악장의 오케스트라를 위한
  • 사카 액션: Kikuuiki 앨범에 수록된 "Klee" (2010년); Klee의 그림과 대화를 구상한 노래.[105]
  • 루저 스툴마이어:슈퍼플루미나 바빌론은 [안덴 바세른바벨]입니다.(2019), 폴 클레의 아쿠아렐레 위의 오르간을 위한 판타지아 (Introduzione, Scontro, Elegie, Apassionato).
  • George Crumb: Metorphoses, 1권: No.1, Black Prince; No.2, 금붕어Metorphoses, 2권: No.1, 고대의 소리, Abstract on Black; No.2, Yellow Birds가 있는 풍경 (2019), Paul Klee의 동명 그림 후 피아노용

건축명예

1995년 이래로 예나 대학교의 "Paul Klee-Archiv" (Paul Klee Archive)에는 Klee의 광범위한 작품들이 소장되어 있습니다.프란츠 요아힘 베르스폴이 설립한 미술사과 내에 위치해 있습니다.이 도서관은 Klee에 관한 모노그래프, 전시 카탈로그, 방대한 2차 문헌뿐만 아니라 원래 삽화가 있는 호, 엽서 및 서명된 Klee의 사진 초상화로 구성된 30년간 거의 700여 점의 작품을 소장하고 있는 Rolf Sauerwein의 개인 도서관을 포함합니다.[106][107]

건축가 Renzo Piano는 Zentrum Paul Klee을 2005년 6월에 건축하였습니다.베른에 위치한 이 미술관은 한 번에 그의 모든 작품을 전시하는 것이 불가능하기 때문에 6개월 동안 150여 점(전체 4000여 점의 클레 작품 중)을 전시하고 있습니다.게다가, 그의 사진들은 휴식 기간이 필요합니다; 그것들은 상대적으로 감광성의 색, 잉크, 그리고 종이를 포함하고 있는데, 빛에 너무 오랫동안 노출되면 탈색, 변색, 갈색으로 변하고 부서지기 쉬워질 수 있습니다.[108]샌프란시스코 현대미술관에는 칼 제라시가 기증한 포괄적인 클라이 컬렉션이 있습니다.다른 전시회로는 루체른의 삼룽 로젠가르트, 의 알베르티나, 베를린의 베르그루엔 박물관 등이 있습니다.뤼베크의 게르스호펜, 클라인 빈터하임, 오베아트의 학교들, 그의 출생지인 뮌헨부치제뒤셀도르프가 그의 이름을 가지고 있습니다.

나치의 약탈과 보복

나치가 박물관에서 압수한 클라이의 작품들 외에도, 그의 작품들 중 몇몇은 나치에 의해 유대인 수집가들과 그들의 가족들로부터 약탈당했습니다.이 중 일부는 원상회복되었고[109], 다른 일부는 소송과 원상회복 청구의 대상이 되었습니다.[110]가장 유명한 주장 중 하나는 Klee의 늪의 전설에 대한 것이었습니다.

헌사

2018년, 구글 두들(Google Doodle)은 그의 139번째 생일을 축하하기 위해 만들어졌습니다.[112]

저널

츠비처-마신. Journal on Paul Klee (ISSN 2297-6809)는 Paul Klee에 대한 국제적인 연구에 전념하는 출판물입니다.그것은 폴 클레의 삶과 작품에 대한 문학적 또는 철학적 문헌뿐만 아니라 예술사적 및 예술기술적 연구를 포괄합니다.이 학술지는 국제 Klee 연구 커뮤니티의 저자들이 자유롭게 접근할 수 있으며, '황금의 길' 1차 출판 전략으로 알려져 있습니다.

간행물

  • 자르디, 엔릭 (1991)폴 클리, 리졸리 인터네셔널 펍스, ISBN0-8478-1343-6
  • 케이건, 앤드류 (1993).구겐하임 미술관의 클레 (전시 카탈로그) [1] 리사 데니슨 소개, 앤드류 케이건 에세이. 208페이지영어판과 스페인어판.1993, ISBN 978-0-89207-106-7
  • 카펠레티, 파올로 (2003)'불안정한 시력을 가진 사람' Pittura e scritura in Paul Klee (이탈리아어).밀라노: Jaca Book.ISBN 88-16-40611-9
  • Partsch, Susanna (2007). Klee (reissue) (in German). Cologne: Benedikt Taschen. ISBN 978-3-8228-6361-9.
  • Rudloff, Diether (1982). Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert (in German). ISBN 978-3-87838-368-0.
  • Baumgartner, Michael; Klingsöhr-Leroy, Cathrin; Schneider, Katja (2010). Franz Marc, Paul Klee: Dialog in Bildern (in German) (1st ed.). Wädenswil: Nimbus Kunst und Bücher. ISBN 978-3-907142-50-9.
  • Giedion-Welcker, Carola (1967). Klee (in German). Reinbek: Rowohlt. ISBN 978-3-499-50052-7.
  • Glaesemer, Jürgen; Kersten, Wolfgang; Traffelet, Ursula (1996). Paul Klee: Leben und Werk (in German). Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-0241-6.
  • Rümelin, Christian (2004). Paul Klee: Leben und Werk. Munich: C.H. Beck. ISBN 3-406-52190-8.
  • 리스타, 마르셀라 (2011)폴 클리, 1879-1940: 다포니.아를:액츠 서드.ISBN 978-2330000530

폴 클레의 저서, 에세이, 강연

  • 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre ('형식에 관한 회화 이론에 대한 공헌', 1921-22년 바우하우스에서 강의의 일부)
  • 1923 Wege des Naturstudiums ('자연을 연구하는 방법'), 4페이지1923년 여름 에르스테 바우하우스 아우스텔룽(제1회 바우하우스 전시회) 카탈로그에 게재.Paul Klee Notebooks vol.1에도 게재되어 있습니다.
  • 1924년 1월 26일 예나의 쿤스트베라인에서 열린 폴 클레의 전시회에서 열린 1924 위베르모데 쿤스트('현대미술에 대하여') 강연
  • 1924 Pädagogischs Skizzenbuch ('교육 스케치북')
  • 1949 Document und Bilderaus den Jahren 1896-1930, ('1996-1930년의 문서와 이미지'), Berne, Benteli
  • 1956 Graphik, ('그래픽'), Berne, Klipstein & Kornfeld
  • 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre ('형식과 디자인 이론에 관한 글') Jürg Spiller 편집 (영어판: 'Paul Klee Notebooks')
    • 1956 밴드 I: Das bildnerische Denken., ('제1권: 창조적 사고')572쪽 리뷰 (랄프 만하임 독일어 번역: '생각하는 눈')
    • 1964 밴드 2: Unendliche Naturgeschichte ('2권: 무한한 자연사') (독일어에서 번역: '자연의 자연')
  • 1964 Paul Klee의 일기 1898-1918 ed.캘리포니아 대학교 펠릭스 클리 버클리
  • 1976 Schriften, Rezensionen and Aufsätze 편집 Ch.겔하르, 쾰른,
  • 1960 게디히테, 시, 펠릭스 클리 편집
  • 1962 Paul Kleeed Anselm Hollo의 몇 편.런던

참고 항목

참고 및 참고 자료

메모들

  • a 폴 클레의 아버지는 독일 시민이었고 어머니는 스위스 사람이었습니다.스위스 법은 부계를 따라 시민권을 결정했고, 따라서 파울은 아버지의 독일 시민권을 물려받았습니다.그는 제1차 세계대전 동안 독일군에서 복무했습니다. Klee는 스위스 베른에서 자랐고 1933년 독일에서 마지막으로 이주하기 전에도 종종 그곳으로 돌아갔습니다.그는 스위스 시민권 신청이 처리되기 전에 사망했습니다.[113][114]
  • b 독일어:Werftkompany, 불 붙었어요.shipyard 회사.

참고문헌

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