아이다 루피노

Ida Lupino
아이다 루피노
A headshot of Lupino looking up away from the camera
라디오 시리즈 Cavalcade of America 공연 전 루피노
태어난(1918-02-04)4 1918년 2월 4일
Herne Hill, 런던, 영국
죽은1995년 8월 3일(1995-08-03)(77)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
시민권영국
미국
모교왕립연극예술원
직종.
  • 여배우.
  • 가수.
  • 감독.
  • 제작자
액티브 년수1931–1978
정당민주당
배우자
(1938년; 1945년)m.
(1948년; 1951년)m.
(1951년; 1984년)m.
아이들.1
부모님
가족루피노
서명
Ida Lupino signature.svg

아이다 루피노(Ida Lupino, 1918년 2월[1] 4일 ~ 1995년 8월 3일)는 영국계 미국인 배우, 가수, 감독, 작가, 프로듀서이다.48년의 경력 동안, 그녀는 59편의 영화에 출연하고 8편의 감독을 맡았으며, 주로 미국에서 일했으며, 1948년에 시민권을 취득했다.

그녀는 할리우드 스튜디오 [2]시스템 시절인 1950년대에 작업한 가장 유명한 여성 영화 제작자로 널리 알려져 있다.그녀의 독립 제작사와 함께, 그녀는 여러 소셜 메시지 영화의 각본을 쓰고 공동 제작했으며 1953년에 영화 누아르인 히치하이커를 감독한 최초의 여성이 되었다.그녀의 다른 감독 영화들 중에서 가장 잘 알려진 것은 미혼 임신에 관한 Not Wanted (1949년)이다.Never Fear(1950년)는 소아마비 병마와 싸우는 자신의 경험에 근거하고 있다.강간에 관한 최초의 영화 중 하나인 '앵그리'(1950년)비가미스트(1953년)와 천사와의 트러블(1966년)은 죽기 전에 꼭 봐야 하는 영화 1001편에 이름을 올렸다.그녀의 짧지만 매우 영향력 있는 감독 경력은 대개 멜로드라마나 누아르 커버 아래 사회적 관습에 갇힌 여성들의 주제를 다루는 것으로, 프로토 페미니스트 영화 제작의 [3]선구적인 예이다.

여배우로서, 그녀의 가장 잘 알려진 영화는 바질 래스본과 함께 한 셜록 홈즈의 모험이다.그들은 조지 뗏목과 험프리 보가트와 함께 야간에 운전을 하고(1940년), 보가트와 함께 하이 시에라(1941년),에드워드 G. 로빈슨, 존 가필드와 함께 한 바다늑대(1941년), 루이스 헤이워드와 함께 한 은퇴의 여인(1941년), 장 개빈과 함께 한 문타이드(1942년), 하드웨이(1943년), 데인 클라크와 함께 한 딥밸리(1947년), 리처드 코넬과 함께 한 로드(1948e)스티브 맥퀸과 함께요

그녀는 또한 서부극, 초자연적인 이야기, 상황극, 살인 미스터리, 갱스터 [4]이야기를 포함한 다양한 장르의 100편 이상의 텔레비전 쇼를 감독했다.그녀는 트와일라잇 존 시리즈의 오리지널 에피소드를 감독한 유일한 여성이었고, 에피소드에 출연한 유일한 감독이었다.[5]

초기 생활과 가족

1937년 아이다 루피노

루피노는 런던 헨 힐에서 배우 코니 오쉐와 뮤지컬 공연장 코미디언 스탠리 루피노 사이에서 태어났다.[6]영국에서 뮤지컬 코미디계의 최고 명성이자 르네상스 이탈리아 시대의 [4]수세기 된 연극 왕조의 멤버였던 그녀의 아버지는 그녀가 어린 나이에 공연을 하도록 격려했다.그는 루피노와 그녀의 여동생 리타를 위해 뒷마당 극장을 지었는데, 리타는 배우와 [6]댄서가 되었다.루피노는 7살 때 첫 연극을 썼고 어린 [7]시절 여행 중인 극단과 순회 공연을 했다.10살이 되었을 때, 루피노는 셰익스피어의 각 희곡에서 주인공인 여성 역할을 기억했다.아이다의 삼촌인 루피노 레인은 어린 시절 연극 훈련을 받은 뒤 브리티시 인터내셔널 [8]스튜디오에서 배경 여배우로 일하며 영화 연기로의 이행을 도왔다.

그녀는 작가가 되고 싶었지만, 그녀의 아버지를 기쁘게 하기 위해, 루피노는 왕립 극예술원에 등록했다.그녀는 많은 "나쁜 소녀" 영화 배역에 뛰어났으며, 종종 매춘부 [9]역을 맡았다.루피노는 여배우가 되는 것을 즐기지 않았고 그녀에게 주어진 많은 초기 역할에 불편함을 느꼈다.그녀는 자신의 [10]가족력 때문에 그 직업에 종사하게 되었다고 느꼈다.

직업

여배우.

문타이드용 루피노 홍보 사진(1942)

루피노는 연극과 영화 배우로 일했다.그녀는 1934년 파라마운트 스튜디오 [11]극장에서 행복추구의 주역으로 처음 무대에 올랐다.루피노는 러브 레이스(1931년)에서 첫 영화에 출연했고 이듬해 14세 때 어머니가 이전에 [12]시험해 본 역할로 앨런 드완 감독 밑에서 일했다.그녀는 1933년 워너 브라더스 영화관에서 5편의 영국 영화에 주연으로 출연했다.'Twickenham의 Teddington 스튜디오와 Julius Hagen을 위한 "The Ghost Camera with John Mills"와 "I Lived with You with Ivor Novello"를 포함한.

1933년 영화 '머니 포 스피드'에서 파라마운트에 의해 발견되어 착한 소녀와 나쁜 소녀 1인 2역을 맡았다.루피노는 탤런트 스카우트가 영화에서 자신이 매춘부가 아닌 귀여운 소녀 역을 연기하는 것을 봤다고 주장했고, 그래서 그녀는 이상한 나라의 앨리스 (1933년)의 주연에 도전해 볼 것을 요청받았다.그녀가 할리우드에 도착했을 때, 파라마운트 제작자들은 그들의 섹시한 잠재적 여주인공을 어떻게 생각해야 할지 몰랐지만, 그녀는 5년 [4]계약을 따냈다.

루피노는 1930년대 중반 콜롬비아와 두 편의 영화 계약을 맺으며 12편이 넘는 영화에 출연했는데, 그 중 하나인 The Light That Failed (1939년)는 예고 없이 감독실에 뛰어들어 [12]오디션을 요구하며 얻은 배역이었다.로널드 콜먼을 괴롭히는 독설적인 런던 모델로서 이 획기적인 연기를 한 후, 그녀는 드라마틱한 여배우로서 진지하게 받아들여지기 시작했다.그 결과, 1940년대에 그녀의 파트가 향상되었고, 그녀는 농담삼아 자신을 "가난한 남자의 베티 데이비스"라고 불렀고 데이비스가 [13][14]거절한 역할을 맡았다.

워너 브라더스의 부제작자 마크 헬링거는 영화 'The Light That Failed'에서 루피노의 연기에 깊은 인상을 받았고, 상대 배우인 조지 뗏목, 앤 셰리던, 험프리 보가트가 출연하는 라울 월시 감독의 'The Drive by Night'(1940년)에서 팜므 파탈 역으로 그녀를 고용했다.이 영화는 잘 나왔고, 특히 루피노가 그녀의 [15]정신없는 법정 장면에서 영화를 훔쳤다는 것이 결정적인 합의였다.워너 브라더스는 그녀에게 프리랜서 [12]권리를 포함하도록 협상한 계약을 제안했다.그녀는 하이 시에라(1941년)에서 월시와 보가트와 다시 함께 일했고, 그곳에서 비평가 보즐리 크로더에게 "사랑하는 연체동물"[16]로서의 역할에 깊은 인상을 주었다.

더 하드웨이에서의 그녀의 연기는 뉴욕 영화 비평가 서클 [6]여우주연상을 수상했다.그녀는 유일한 코미디 주연이었던 '[12]베개 투 포스트'에 출연했다.드라마 딥 밸리(1947년) 촬영이 끝난 후 워너 브라더스도 촬영하지 않았다.루피노는 계약을 갱신하기 위해 이사했고 그녀는 [17]1947년에 스튜디오를 떠났다.비록 1940년대 내내 수요가 있었지만, 그녀는 영화에서 종종 험프리 보가트와 같은 배우들을 제치고 최고의 인기를 얻었고, 그녀의 사실적이고 직접적인 연기 스타일로 계속해서 비평가들로부터 찬사를 받았음에도 불구하고 결코 주요 스타가 되지 못했다.

그녀는 종종 스튜디오 사장 잭 워너의 배역을 거절하고, 여배우로서의 품격에 못 미친다고 느꼈던 서툰 배역을 거절하고, 스튜디오가 받아들일 수 없는 것으로 간주하는 대본 수정을 함으로써 분노를 일으켰다.그 결과, 그녀는 많은 시간을 워너 브라더스에서 [14]정직당했다.1942년, 그녀는 로널드 레이건과 함께 킹스 로우에 출연하자는 제안을 거절했고, 스튜디오에서 즉시 정지를 당했습니다.결국, 잠정적인 화해는 중재되었지만, 그녀와 스튜디오와의 관계는 여전히 긴장된 상태로 남아 있었다.1947년, 루피노는 워너 브라더스를 떠나 20세기 폭스에서 영화 누아르 로드 하우스에서 나이트클럽 가수로 출연하여 영화에서 그녀의 뮤지컬 곡들을 연주하였다.그녀는 1951년 On Dangerous Ground에 출연했고, 니콜라스 레이 감독이 아픈 [7]동안 영화의 감독 업무를 맡았을 수도 있다.

감독, 작가, 프로듀서– The Filmakers Inc.

1953년 히치하이커 감독 루피노(왼쪽)

정지된 동안, 루피노는 촬영과 편집 과정을 관찰할 충분한 시간을 가졌고,[18] 감독에 관심을 갖게 되었다.그녀는 촬영장에서 "다른 누군가가 모든 재미있는 [14]일을 하는 것 같다"며 얼마나 지루했는지 묘사했다.

그녀는 당시 남편이자 프로듀서이자 작가였던 콜리어 영과 함께 독립회사 더 필름커스를 설립했다.'저예산 이슈성 영화 [4][19][20]제작, 감독, 집필'을 위해서다.1948년 루피노가 부사장, 콜리에 영이 사장,[9] 시나리오 작가 말빈 발드가 재무 담당으로 결성됐다.영화 제작자들은 12편의 장편 영화를 제작했는데, 그 중 6편은 루피노가 감독 또는 공동 감독을 맡았고, 5편은 그녀가 각본을 쓰거나 공동 각본을 썼으며, 3편은 그녀가 연기했으며, 그 중 1편은 그녀가 [21]공동 제작했다.필름메이커 부부의 임무는 사회를 의식한 영화를 만들고, 새로운 재능을 장려하며,[22] 현실감을 스크린에 가져오는 것이었다.그들의 목표는 "사회적 의미"와 엔터테인먼트의 [23]조합인 사실에 기초한 이야기로 강조된 "진실의 고리"인 "가족"과 함께 2주 이내에 촬영된 20만 달러 미만의 독립 B 사진을 통해 "미국이 어떻게 살고 있는지"를 전달하는 것이었다.간단히 말해서, 저예산 영화들은 '분노의 강간'(1950년)과 '비가미스트'(1953년)[21]와 같은 사실상[23] 금기시되는 주제를 탐구했다.후자는 개봉 당시 극찬을 받았으며, 뉴욕 타임즈의 하워드 톰슨은 이 영화를 "지금까지 영화인들의 최고의 작품"[24]이라고 평했다.루피노의 가장 잘 알려진 감독 작품인 1953년 RKO 개봉작 히치하이커는 여성이 [25][26]감독한 고전 시대의 유일한 누아르 영화이다.

그녀의 첫 감독직은 1949년 엘머 클리프턴 감독이 가벼운 심장마비를 일으켜 루피노와 공동 제작하고 [12]각본을 쓴 영화 Not Wanted를 끝내지 못하면서 뜻밖에 이루어졌다.클리프톤에 대한 존경심에서 루피노가 감독 공로를 인정받지 않고 영화를 완성하기 위해 개입했다.비록 이 영화의 혼외 임신에 대한 주제가 논란이 되었지만, 그것은 엄청난 인기를 얻었고, 그녀는 전국 라디오 [21]프로그램에서 엘리너 루즈벨트와 영화에 대해 토론하기 위해 초대되었다.

폴리오에 관한 영화인 "Never Fear"는 그녀의 첫 번째 감독의 [12]명예였다.이 영화는 최근 인수한 RKO 픽처스가 배급할 저예산 장편 영화의 공급자를 찾고 있던 하워드 휴즈가 주목했다.휴즈는 RKO를 통해 더 필름커스의 다음 세 편의 영화를 배급하고, 영화 콘텐츠와 제작에 대한 [27]완전한 통제권을 더 필름커스가 갖게 하는 것에 동의했다.강간에 관한 영화인 앵그리(1950년)[28]를 포함한 사회 문제에 관한 4편의 영화를 더 제작한 후, 루피노는 그녀의 첫 번째 여성 감독인 남성 캐스팅인 히치하이커(1953년)를 만들었다.

딥밸리의 촬영기사 테드 맥코드, 루피노, 데인 클라크(1947년)

루피노는 한때 자신의 제작사를 위한 자금을 확보하기 위해 자신을 불도저라고 불렀지만 [21]촬영장에서는 자신을 엄마라고 불렀다.촬영장에서 그녀의 감독 의자 뒷면에는 "우리 모두의 어머니"[4]라는 라벨이 붙어 있었다.그녀의 스튜디오는 종종 루피노 자신의 권유로 그녀의 여성스러움을 강조했다.그녀는 워너 브라더스와의 재계약 거부를 인정했다.가정적인 척하며, "나는 가족도 없고 집도 없는 신경질적인 스타의 삶 외에는 아무것도 내 앞에 놓여있지 않다고 결정했다"고 주장했다.그는 남성 지배적인 환경에서 위협적이지 않은 것처럼 보인다는 점을 강조하며 "그것이 바로 남자가 되는 것이 큰 차이를 만드는 것이다.남자들은 아내와 아이들을 떠나는 것에 대해 특별히 신경 쓰지 않는 것 같아요.휴가 기간 동안, 아내는 언제든지 날아와 그와 함께 있을 수 있다.아내가 남편에게 말하기는 어렵죠. 촬영장에 와서 [9]보세요.

비록 연출이 루피노의 열정이 되었지만, 돈에 대한 욕구가 그녀를 계속 카메라에 담게 했고, 그래서 그녀는 자신의 [14]작품을 만들기 위한 자금을 얻을 수 있었다.그녀는 교활한 저예산 영화 제작자가 되었고, 다른 스튜디오 제작사의 세트를 재사용하고 그녀의 주치의가 "Not Wanted"의 배달 장면에 의사로 출연하도록 설득했다.그녀는 코카콜라, 유나이티드 항공, 캐딜락, 그리고 그녀의 영화에 비가미스트와 같은 다른 브랜드들을 배치하면서, 현재 상품 배치라고 불리는 것을 사용했다.그는 예산 문제, 기술적 실수와 재촬영을 피하기 위한 사전 제작 장면, 세트렌탈 [9]비용을 피하기 위한 맥아더 공원이나 차이나타운 같은 공공장소에서의 촬영 등을 예리하게 의식했다.여배우로서 "가난한 남자의 베테 데이비스"였다면,[9][29] 이제 감독으로서 "가난한 남자의 돈 시겔"이 된 것이라고 그녀는 농담을 했다.

영화 제작사는 1955년에 운영을 중단했고, 루피노는 1956년부터 1968년까지 30개 이상의 미국 TV 시리즈를 감독하면서 거의 즉시 텔레비전으로 눈을 돌렸습니다.그녀는 또한 헤일리 밀스와 로잘린드 러셀이 주연한 가톨릭 여학생 코미디 영화 "The Trouble With Angels"의 장편 영화를 감독하기도 했다. 이것은 루피노의 감독으로서 마지막 극장 영화였다.그녀는 1960년대와 70년대에 [30]걸쳐 성공적인 텔레비전 경력을 쌓으며 연기를 계속했다.

연도 제목 필름 메이커즈 주식회사
기능.		 시나리오 /
라이터		 프로듀서 디렉터
1949 필요 없음 프로덕션 컴퍼니
(에메랄드 프로덕션)		 폴 제리코
아이다 루피노
말빈 발트		 앤슨 본드
아이다 루피노		 엘머 클리프턴
아이다 루피노(미신용)
1949 네버 피어 프로덕션 컴퍼니 아이다 루피노
콜리어 영		 노먼 A.요리하세요
아이다 루피노
콜리어 영		 아이다 루피노
James Anderson(보조)
1950 분노 프로덕션 컴퍼니 아이다 루피노
말빈 발트
콜리어 영		 콜리어 영
말빈 발트		 아이다 루피노
1951 하드, 고속, 아름다움 프로덕션 컴퍼니 마사 윌커슨 노먼 A.요리하세요
콜리어 영		 아이다 루피노
James Anderson(보조)
1951 온 더 루즈 프로덕션 컴퍼니 데일 은슨
캐서린 앨버트		 콜리어 영 찰스 레더러
James Anderson(보조)
1952 조심해요, 내 사랑 제공자 멜 디넬리 콜리어 영
멜 디넬리		 해리 호너
1953 히치하이커 현재의. 아이다 루피노
콜리어 영		 콜리어 영
크리스티안 니비		 아이다 루피노
1953 빅애미스트 프로덕션 컴퍼니
©		 콜리어 영 로버트 에겐바일러
콜리어 영		 아이다 루피노
1954 헬 36 일병 선물들
©		 콜리어 영
아이다 루피노		 로버트 에겐바일러
콜리어 영		 돈 시겔
1955 Mad at the World 프로덕션 컴퍼니 해리 에식스 제임스 H. 앤더슨
콜리어 영		 해리 에식스

텔레비전

1968년 도둑이 든 루피노

루피노의 감독으로서의 경력은 1968년까지 계속되었다.이 몇 년 동안 그녀의 감독 노력은 알프레드 히치콕 프레젠츠, 스릴러, 트와일라잇 존, 해브 건 – 윌 트래블, 허니 웨스트, 도나 리드 쇼, 길리건의 섬, 77 선셋 스트립, 라이플맨, 버진리언, 샘 베네딕트, 홍언터치블과 같은 텔레비전 제작에만 거의 전부였다..

영화 제작자들이 사망한 후, 루피노는 1970년대 말까지 주로 텔레비전에서 여배우로 계속 일했다.루피노는 1952년부터 1956년까지 파트너인 찰스 보이어, 딕 파월, 데이비드 니븐이 참여한 포스타 플레이하우스 19편에 출연했다.1957년 1월부터 1958년 9월까지 루피노는 당시 남편이었던 하워드 더프와 함께 시트콤 미스터 애덤스와 이브에 출연했는데, 이 시트콤에서 둘은 캘리포니아 [31]주 베벌리 힐스에 사는 하워드 애덤스와 이브 드레이크라는 이름의 부부 영화배우를 연기했다.더프와 루피노는 1959년 루시-데시 코메디 아워의 13편 중 하나와 1960년 디나 쇼어 쉐비 쇼의 에피소드에 함께 출연했다.루피노는 포드 텔레비전 극장, 보난자, 버크의 법칙, 버진리언, 배트맨, 모드 스쿼드, 패밀리 어페어, 와일드 어페어, 와일드 와이드 등 수많은 TV 쇼에 게스트로 출연했다. 짧은 퓨즈(1972년), Columbo: 백조 송(1974년)은 조니 캐쉬의 열성적인 아내 바너비 존스(1974년), 샌프란시스코 거리, 엘러리 퀸(1975년), 경찰녀(1975년), 찰리의 천사(1977년)를 연기한다.그녀의 마지막 연기 출연은 1979년 영화 My Boys Are Good Boys에서였다.

루피노는 트와일라잇 존 시리즈와 두 가지 특징을 가지고 있는데, 이는 한 에피소드를 감독한 유일한 여성이자 한 에피소드의 배우와 [32]다른 에피소드의 감독으로 함께 일한 유일한 사람이다.

테마

루피노의 영화들은 혼외 임신, 중혼, 강간 등 스튜디오 제작자들이 다루지 않을 파격적이고 논란이 많은 주제를 다루고 있다.그녀는 자신의 독립작품을 "사회적 의의가 있지만 오락적인 영화들이었다... 실화를 바탕으로 대중이 이해할 수 있었던 것은 그들이 일어났거나 뉴스 가치가 있었기 때문"이라고 묘사했다.그녀는 많은 영화에서 여성 문제에 초점을 맞췄고 강한 캐릭터를 좋아했다. "[남성적인 자질을 가진 여성이 아니라][33] 장내적인 강인함과 배짱이 있는 역할이다."

영화 '비가미스트'에서 두 여성 캐릭터는 직업 여성과 주부를 상징한다.타이틀 캐릭터는 아이를 가질 수 없는 한 여성(Joan Fontaine)과 결혼하여 자신의 경력에 에너지를 쏟았다.많은 출장 중 한 곳에서 그는 아이가 있는 웨이트리스(루피노)를 만나 [34]결혼한다.마샤 오르제론은 그녀의 책 헐리우드 야망에서 이 캐릭터들을 "루피노가 직면한 사회적 제약을 반영하는 환경에서 그들의 위치를 알아내려고 애쓰고 있다"[14]고 묘사했다.하지만, 루피노에 대한 그의 전기에서 도나티는 "영화 속 인물들의 문제에 대한 해결책은 종종 전통적이고 심지어 보수적이며,[9] 1950년대의 이데올로기를 축소하기 보다는 더 강화시켰다"고 말했다.

스튜디오 시스템에서의 그녀의 시간을 앞두고, 루피노는 현실에 뿌리를 둔 영화를 만드는 데 열중했다."Never Fear"에 대해 루피노는 말했다. "사람들은 양털을 눈 위로 잡아당기는 것에 지쳤다.그들은 극장표를 사기 위해 많은 돈을 지불하고 그 대가로 뭔가를 원한다.그들은 리얼리즘을 원한다.그리고 항상 [35]같은 글래머 머그잔을 화면에 표시해도 현실적일 수 없습니다.

마틴 스콜세지 감독은 스타로서 루피노는 매력에 취향이 없었고 감독도 마찬가지였다.그녀가 <앵그리>, <네버 피어>, <하드>, <하드>, <히치하이커>에서 들려준 이야기들은 항상 정확한 사회적 환경을 배경으로 한 친밀했다. "그녀는 가난한 당황한 사람들과 사진을 찍고 싶어했다."그녀의 여주인공들은 젊은 여성들로 중산층의 안전이 트라우마에 의해 파괴되었습니다. 원치 않는 임신, 소아마비, 강간, 중혼, 부모 학대 등입니다.고통, 공포, 잔혹함이 [36]모든 프레임을 물들이고 있습니다."

루피노의 영화는 할리우드에 존재했던 가부장적 구조에 대한 그녀의 경멸을 반영하는 많은 전통적인 사회 제도에 대해 비판적이다.루피노는 여자 스타의 상품화를 거부했고 여배우로서 욕망의 대상이 되는 것을 거부했습니다.그녀는 1949년에 "할리우드의 직업은 부패하기 쉬운 상품"이라고 말했고,[37] 그녀 스스로 그러한 운명을 피하려고 했다.

사생활

헬스

루피노는 1934년에 소아마비 진단을 받았다.뉴욕타임즈는 할리우드 커뮤니티 내에서 소아마비가 발병한 것은 오염된 [38]수영장 때문이라고 보도했다.이 병은 그녀의 업무 능력에 심각한 영향을 미쳤고, 그녀의 진단 직후 [39]파라마운트와의 계약은 파기되었다.그녀는 회복되었고 결국 많은 영화들을 감독, 제작, 썼는데, 1949년 그녀가 감독한 것으로 인정받은 첫 번째 영화인 "Never Fear"라는 제목의 그녀의 소아마비를 앓은 것에 바탕을 둔 영화를 포함했다.그녀의 질병 경험은 그녀에게 단순한 [40]외모보다 지적 능력에 초점을 맞출 용기를 주었다.그는 할리우드와의 인터뷰에서 내 삶, 용기, 희망이 내 몸에 깃들어 있지 않다는 것을 깨달았다.그 몸이 마비됐어도 내 뇌는 여전히 근면하게 작동할 수 있어만약 내가 연기할 수 없다면, 나는 글을 쓸 수 있을 것이다.연필이나 타자기를 사용할 수 없어도 받아쓸 수 있습니다.[40]할리우드 리포터와 영화 데일리 같은 1930년대와 1940년대의 영화 잡지들은 그녀의 [41][11]상태에 대한 최신 정보를 자주 실었다.루피노는 소아마비 [42]연구를 위한 기금을 모으기 위해 다양한 비영리 단체에서 일했다.

루피노의 연예계 밖의 관심사는 단편 소설과 아동 도서를 쓰고 음악을 작곡하는 것이었다.그녀의 작곡 "알라딘의 스위트"는 [6]1937년 로스앤젤레스 필하모닉 오르크티라 오케스트라에 의해 연주되었다.그녀는 [43]1935년 소아마비에서 회복하는 동안 그것을 작곡했다.

정치와 종교

그녀는 1948년 6월에[44][45] 미국 시민이 되었고 존 F의 대통령직을 지지하는 충실한 민주당원이었다. 케네디.[9]그녀는 가톨릭 [46]신자였다.

결혼

루피노는 세 번이나 결혼과 이혼을 했다.그녀는 1938년 11월에 배우 루이스 헤이워드와 결혼했다.그들은 1944년 5월에 헤어졌고 1945년 [47][48]5월에 이혼했다.

그녀는 1948년 8월 5일 프로듀서 콜리어 영과 재혼했다.그들은 1951년에 이혼했다.루피노가 그해 9월 이혼 소송을 제기했을 때 그녀는 미래의 남편 하워드 더프와의 불륜으로 이미 임신 중이었다.영과 [49]이혼을 신청한 지 7개월 만에 아이가 태어났다.

루피노의 세 번째이자 마지막 결혼은 1951년 [50]10월 21일 그녀가 결혼한 배우 하워드 더프와의 결혼이었다.6개월 후인 1952년 [51]4월 23일, 그들은 딸 브리짓(Bridget)을 낳았다.그들은 [52]1983년에 이혼했다.

그녀는 1984년 이전 사업 관리 회사와의 사업 거래가 좋지 않고 하워드 더프와의 오랜 이별 때문에 그녀의 사업 관리자인 메리 앤 앤더슨을 그녀의 관리인으로 임명해 달라고 캘리포니아 법원에 청원했다.

죽음.

루피노는 1995년 8월 3일 로스앤젤레스에서 대장암 치료를 받던 중 뇌졸중으로 사망했다.[53]그녀의 회고록, 아이다 루피노: '카메라 너머'는 그녀가 죽은 후 편집되어 메리 앤 [54]앤더슨이 출판했다.

영향과 유산

아이다 루피노의 히치하이커는 여성이 감독한 최초의 미국 영화 누아르이다.

루피노는 촬영장에서 자신이 관찰한 모든 사람들로부터 영화 제작을 배웠고, 그 중에는 Not Wanted의 카메라맨인 William Ziegler도 있었다.Never Fear의 프리프로덕션에서 그녀는 마이클 고든과 감독 기법, 구성, 줄거리에 대해 상의했다.촬영기사 아치 스타우트는 루피노에 대해 "아이다는 빅터 플레밍을 제외하고 내가 함께 일했던 어떤 감독보다 카메라 앵글과 렌즈에 대한 지식이 많다.그녀는 스크린에서 어떤 여성이 어떻게 보이고 어떤 빛을 가져야 하는지 저보다 더 잘 알고 있을 겁니다." 루피노는 또한 편집자인 스탠포드 티슐러와 함께 일했습니다. 그는 그녀에 대해 말했습니다. "그녀는 무언가를 촬영하는 그런 감독이 아니었고, 그렇다면 수술실에서 어떤 결함도 고칠 수 있기를 바랍니다.그 연기는 그녀가 칭찬할 만하게 항상 거기 있었다."[9]

작가 앨리 애커는 루피노를 논란의 여지가 있고 사회적으로 관련이 있는 주제에 초점을 맞춘 선구적인 무성 영화 감독 로이스 웨버에 비교합니다.결말이 애매한 루피노의 영화들은 그녀의 문제 있는 캐릭터들에게 결코 간단한 해결책을 제시하지 않았고, 애커는 마르가레테 폰 트로타와 [4]같은 현대 유럽 "뉴 웨이브" 감독들의 작품에서 그녀의 스토리텔링 스타일과 유사점을 발견한다.

루피노의 영화 3편의 키노 개봉을 발표한 영화평론가 로니 샤이브는 루피노의 주제와 감독 스타일을 니콜라스 레이 샘 풀러 로버트 알드리치 감독에 비유하며 루피노는 그 세대의 현대 영화 [55]제작자들 것이라고 말했다.루피노가 페미니스트 영화 제작자로 여겨져야 하는지에 대해 셰이브는 "루피노가 강한 사람을 보여주는 것에 대해 남자든 여자든 신경 쓰지 않았다고 생각한다.그녀는 종종 길을 잃고 당황한 사람들에게 관심이 있다고 말했고,[30] 나는 그녀가 다시는 집에 돌아갈 수 없는 사람들의 전후 트라우마에 대해 이야기한 것이라고 생각한다.

마틴 스콜세지는 "루피노의 영화에서 중요한 것은 희생자의 정신이다.[그녀의 영화]는 상처받은 영혼을 다루고 여성들이 절망과 씨름하며 그들의 삶을 되찾으려 하는 느리고 고통스러운 과정을 추적했다.그녀의 작품은 연약하고 [36]상처받은 사람들에 대한 공감이 돋보이는 복원력이 있습니다."

작가 리처드 코스자르스키(Richard Koszarski)는 루피노가 스튜디오 시대 여성의 영화 고정관념에 대해 성역할을 선택한 것에 주목했다. "그녀의 영화는 진정한 작가의 강박관념과 일관성을 보여준다...루피노는 영화 '비가미스트'와 '히치하이커'에서 남성들을 할리우드 [56]영화 누아르에서 여성이 대부분 보여주는 위험하고 비이성적인 힘과 같은 수준으로 떨어뜨릴 수 있었습니다.

루피노는 "계약 사이에 시간을 채우기 위해 뭔가를 해야 했다.여성적인 접근을 유지하는 것이 중요합니다.남자는 으스대는 여자를 싫어하고...나는 종종 카메라맨에게 나보다 모르는 척했다.그래서 더 많은 [4]협력이 생겼다고 말했다.그러나 빌리지 보이스 작가 캐리 리키는 루피노를 현대 페미니스트 영화 제작의 모델로 내세우고 있습니다. " 페미니스트드 루피노가 제작, 감독, 그리고 각본을 장악하는 것은 아니지만, 그녀의 영화들은 성적, 독립성, [18]의존성의 잔혹한 반향을 다루고 있습니다.1972년까지 루피노는 할리우드에서 더 많은 여성들이 감독과 제작자로 고용되기를 바란다고 말했고, 오직 매우 영향력 있는 여배우나 작가들만이 [4]이 분야에서 일할 수 있는 기회가 있다고 언급했다.그녀는 헤일리 밀스나 파멜라 프랭클린과 같은 미국 영화 경력을 발전시키는 비슷한 여정에서 젊은 영국 동료 여배우들과 여러 번 감독하거나 주연을 맡았습니다.

마우드와 골든 걸스에서의 작품으로 가장 잘 알려진 여배우 베아 아서는 "내 꿈은 아이다 루피노와 내가 대공황 [57]때 스크린에서 본 다른 여자들처럼 아주 작은 금발 영화배우가 되는 것이었다"고 말하며, 그녀의 숨막히는 고향을 탈출하는 데 동기를 부여받았다.

칭찬

하드웨이 (1943)
  • 루피노는 TV와 영화 분야에 공헌한 공로로 할리우드 명예의 거리에 1724 Vine Street와 6821 Hollywood Boulevard에 두 명의 스타가 있습니다.
  • 뉴욕 영화 비평가 서클상 - 1943년 하드웨이 여우주연상
  • 1975년[58] 제1회 새턴상 여우조연상 악마의 비
  • 기념 청색 명패는 2016년 2월[59] 16일 런던 허네힐에서 태어난 집에서 영미 뮤직홀 길드와 영미 극장 영화 길드에 의해 루피노와 그녀의 아버지 스탠리 루피노에게 헌정된다.
  • 작곡가 카를라 블리는 1964년 [60]그녀의 재즈 작곡 "아이다 루피노"로 루피노에게 경의를 표했다.
  • 히치하이커와 분노는 [61]각각 1998년과 2020년에 국립영화등기소에 등재되었다.

필모그래피

배우 및/또는 감독으로 선정된 크레딧
제목 연도 배우로서 역할. 디렉터로서 메모들
러브 레이스 1931 네. 부조연 신용되지 않음
그녀의 첫 번째 어페어 1932 네. 앤 브렌트
스피드를 위한 비용 1933 네. 제인.
너와 함께 살았어 1933 네. 에이다 월리스
아르카디아 공 1933 네. 더 프린세스
고스트 카메라 1933 네. 메리 엘튼
하이 파이낸스 1933 네. 질
아름다움을 찾다 1934 네. 바바라 힐튼
어서, 해병들! 1934 네. 에스더 스미스 해밀턴
Ready for Love(사랑 준비 완료) 1934 네. 메리골드 테이트
봄의 파리 1935 네. 미뇽 드 샤렐레
스마트 걸 1935 네. 팻 레이놀즈
피터 이베트슨 1935 네. 아그네스
라 피에스타 데 산타 바바라 1935 네. 그녀 자신 테크니컬러로 만든 단편영화로 여러 유명인사가 출연한다.
Anything Goes(무엇이든) 1936 네. 호프 하코트
어느 비오는 오후 1936 네. 모니크 펠레린
고객님의 요구에 부응합니다. 1936 네. 거트 말로이
게이 데스페라도 1936 네. 제인.
바다악마 1937 네. 도리스 말로네
결혼하자. 1937 네. 폴라 퀸
아티스트 및 모델 1937 네. 폴라 시웰 / 폴라 몬테레이
부인을 위해 싸우다 1937 네. 마리에타
외로운 늑대 스파이 헌트 1939 네. 발 카슨
부인과 마피아 1939 네. 라일라 손
셜록 홈즈의 모험 1939 네. 앤 브랜든
실패한 빛 1939 네. 베시 브로크
스크린 스냅샷 시리즈 18, No.6 1939 네. 그녀 자신 홍보용 단편 영화
야간 운전 1940 네. 라나 칼슨
하이 시에라 1941 네. 마리
바다 늑대 1941 네. 루스 웹스터
안개를 벗어나다 1941 네. 스텔라 굿윈
은퇴 여성 1941 네. 엘렌 크리드
문티드 1942 네. 안나
인생은 8시 30분에 시작된다 1942 네. 캐시 토머스
하드웨이 1943 네. 헬렌 체르넨 부인
포에버 앤 어 데이 1943 네. 제니
행운의 별들께 감사 드립니다 1943 네. 그녀 자신
우리 시대 1944 네. 제니퍼 휘트리지
할리우드 매점 1944 네. 그녀 자신
필로우 투 포스트 1945 네. 장 하워드
헌신 1946 네. 에밀리 브론테
내가 사랑하는 남자 1947 네. 피티 브라운
딥 밸리 1947 네. 리비 사울
에스케이프 미 네버 1947 네. 젬마 스미스
로드 하우스 1948 네. 릴리 스티븐스
황금에 대한 욕망 1949 네. 줄리아 토머스
필요 없음 1949 네. 신용되지 않음
네버 피어 1950 네.
숨어있는 여자 1950 네. 데보라 챈들러 클라크
분노 1950 네. 컨트리 댄스 참가자 네. 신용되지 않음
하드, 고속, 아름다움 1951 네. Seabright 테니스 경기 감독관 네. 신용되지 않음
온 더 루즈 1951 네. 내레이터 음성, 신용되지 않음
위험한 땅에서 1952 네. 메리 몰든
조심해요, 내 사랑 1952 네. 헬렌 고든 부인
히치하이커 1953 네.
제니퍼 1953 네. 아그네스 랭글리
빅애미스트 1953 네. 필리스 마틴 네.
헬 36 일병 1954 네. 릴리 말로
여성 교도소 1955 네. 아멜리아 판 잔트
빅 나이프 1955 네. 마리온 성
도시가 잠든 동안 1956 네. 밀드레드 도너
이상한 침입자 1956 네. 앨리스 카마이클
틴에이저 아이돌 1958 네. 텔레비전 영화
천사와의 트러블 1966 네.
체인을 맨 여성 1972 네. 클레어 타이슨 텔레비전 영화
데드헤드 마일즈 1972 네. 그녀 자신
주니어 보너 1972 네. 엘비라 보너
7A의 이방인 1972 네. 아이리스 소여 텔레비전 영화
여성 포병 1973 네. 마사 린드스트롬 텔레비전 영화
아이 러브 어 미스테리 1973 네. 랜돌프 채인 텔레비전 영화
레터 1973 네. 포레스터 부인 텔레비전 영화
악마의 비 1975 네. 프레스턴 부인 새턴상 여우조연상
신들의 음식 1976 네. 스키너 부인
마이 보이즈 어 굿 보이즈 1978 네. 모튼 부인 최종 영화 역할

텔레비전 크레딧의 일부

배우 및/또는 감독으로서
제목 연도 배우로서 역할. 디렉터로서 에피소드
아담스 씨와 이브 1957–1958 네. 이브 애덤스/이브 드레이크 메인 캐스트 (66화)
트와일라잇 존 1959 네. 바바라 진 트렌턴 16밀리 신사
보난자 1959 네. 애니 오툴 애니 오툴의 사가
루시 데시 코메디 아워 1959 네. 그녀 자신 '루시의 여름 휴가'
데스밸리 데이즈 1960 네. 파멜라 만 파멜라의 황소
라이플맨 1961 네. '공격"
스릴러 1961 네. 소메르빌의 최후
조사자 1961 네. "Something for Charity"
크래프트 서스펜스 극장 1963 네. 해리엇 휘트니 '한 발짝 아래'
버진아니아 1963 네. 헬렌 블레인 먼 분노
트와일라잇 존 1964 네. '마스크
길리건스 섬 1964 네. "잘 자요, 스위트 선장"
길리건스 섬 1964 네. '잘못된 펠드먼'
홀렸다 1965 네. "A는 땅돼지를 위한 것이다"
허니웨스트 1965 네. 브릴릭, 오, 비미쉬 보이
길리건스 섬 1966 네. '프로듀서'
도둑이 들다 1968 네. 닥터 슈나이더 '돌아가다'
배트맨 1968 네. 닥터 카산드라 스펠크래프트 매혹적인 닥터 카산드라
패밀리 어페어 1969 네. '모디' 마치우드 부인 "모디'
패밀리 어페어 1970 네. '모디' 마치우드 부인 '모디의 귀환"
콜롬보 1972 네. 로저 스탠포드의 고모 "짧은 퓨즈"
콜롬보 1974 네. 에드나 브라운 부인 '백조송'
폴리스 우먼 1975 네. 힐다 모리스 "추격자'
찰리의 천사들 1977 네. 글로리아 깁슨 '기억될 거야'

라디오 출연

연도 프로그램. 에피소드/소스
1937 체이스 앤 샌본 아워
1937 럭스 라디오 극장 39단계
1938 실버 극장 3인용 과제
1939 캠벨 플레이하우스 더 배드 맨
1939 체이스 앤 샌본 아워
1939 럭스 라디오 극장 폭풍의 언덕
1939 우드베리의 할리우드 플레이하우스 전 생애에 걸쳐
1940 럭스 라디오 극장 더 영 인 하트
1940 1940년 희소식 실패한 빛
1940 럭스 라디오 극장 폭풍의 언덕
1940 럭스 라디오 극장 레베카
1942 찰리 매카시 쇼
1942 웃어야 할 때
1942 럭스 라디오 극장 여자의 얼굴
1943 럭스 라디오 극장 자, 보이저
1943 럭스 라디오 극장 은퇴 여성
1943 더피 선술집
1943 명령어 퍼포먼스
1943 번즈와 앨런
1944 소년들을 위한 모든 것 시타델
1944 메일 콜
1944 스크린 길드 플레이어 하이 시에라[62]
1944 서스펜스 시스터즈
1944 서스펜스 푸가 C단조
1944 이것이 나의 최선이다 브라이튼 록
1945 카발케이드 오브 아메리카 불멸의 아내
1945 럭스 라디오 극장 어제만
1945 스크린 길드 플레이어 필로우 투 포스트
1946 카발케이드 오브 아메리카 서양의 별
1946 로맨스 극장 하드웨이
1946 앙코르 극장 간호사 에디스 카벨[63]
1946 스토리텔미 연못
1947 카발케이드 오브 아메리카 백악관을 연 애비게일
1947 카발케이드 오브 아메리카 뛰어난 부인
1947 카발케이드 오브 아메리카 키친 사이언티스트
1947 럭스 라디오 극장 일곱 번째 베일
1947 럭스 라디오 극장 사라토가 간선
1948 럭스 라디오 극장 데이지 케니언
1948 서스펜스 썸머나잇
1948 럭스 라디오 극장 면도날 끝
1948 홀마크 플레이하우스 검을 든 여자
1949 빌 스턴 콜게이트 스포츠 뉴스릴
1949 서스펜스 글머리 기호
1950 할리우드 콜링
1950 홀마크 플레이하우스 엘리자베스 배럿의 러브 스토리
1953 게스트 스타 두려움은.
1953 할리우드 위의 스타들 차스틴 히손[64]
1954 럭스 라디오 극장 더 스타
1954 럭스 라디오 극장 So Big
1959 서스펜스 시골길에서

메모들

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