카운터 매니에라

Counter-Maniera
지롤라모 시치오란테 다 설리테타, 알림
산티 디 티토, 성 토마스 아퀴나스의 비전 (1593년)[1]
한탄, Scipione Pulzone, 1593

카운터 마니에라 또는 카운터 마네리즘(Counter-Maniera 또는 Counter-Mannerism)은 1530년에서 1590년 사이에 이탈리아 미술에서 지배적인 운동인 매너리즘의 하위 범주 또는 국면을 형성하는 16세기 이탈리아 회화의 일부 미술사학자들에 의해 식별된 경향을 일컫는 용어이다.16세기 후반 매너리즘 화가 2세들의 인위성에 대해 반마니에라 또는 반매너리즘이 반발을 일으켰다.이는 1563년 트렌트 평의회가 마지막 회기에 발표한 명확성과 단순성에 대한 모호한 처방을 따르기를 원하는 예술가들 때문이기도 하며, 이는 하이 매너리즘 스타일의 왜곡과 인위성을 거부하고, "클래식"과 함께 하이 르네상스 예술의 고전주의와 균형으로 부분적으로 회귀하는 것을 상징한다.정식 순서와 내용 읽기 쉬움"을 참조하십시오.[2]

이 용어는 미술사학자 Sydney Joseph Freedberg(1914-1997)에 의해 고안되었고, 비록 다른 미술사학자들이 보편적으로 채택하지는 않지만, 상당한 수준의 인정을 받았다.카운터 마니에라는 프리드베르그에 의해 정의된 16세기 이탈리아 회화의 네 가지 단계 중 하나로 1971년에 처음 출판되었으며, 이 시기에 대한 표준 교과서인 "퍼스트 마니에라, 하이 마니에라, 카운터 마니에라, 후기 마니에라"를 길게 썼다.[3]그 양식은 깔끔하게 이어지지는 않았지만 16세기 3/4분기 카운터 마니에라의 주요 기간 동안 하이 마니에라가 지배적인 양식으로 남아 있는 등 오랫동안 나란히 존재했다.많은 경우에 있어서, Counter-Mannerism은 중간 또는 후반 경력의 예술가 스타일 또는 일부 작품, 특히 종교적 의뢰에 사용되는 스타일이었고, 반면 같은 예술가의 다른 작품들은 계속해서 높은 마니에라 [4]스타일을 사용했다.

프리드버그의 동시대인 페데리코 제리는 1957년 로마 회화에 바로크 반개혁 이전의 스타일을 나타내는 아르테 사크라("성스러운 예술")라는 용어를 도입하거나 부활시켰는데, 이는 프리드버그의 반마니에라(Counter-Maniera)와 상당히 유사하지만 날짜나 양식 모두 광범위하다.미술사학자들 사이에서 이러한 "스타일 라벨"에 대한 조바심이 커짐에 따라 카운터 마니에라라는 용어의 사용은 감소하고 있다.2000년에 Marcia B. 그 시대의 선도적인 미술사학자이자 프리드버그의 멘티였던 홀은 그녀의 평론가로부터 책 첫머리에 사과하는 "스타일 라벨에 대한 메모"와 계속 사용하겠다는 약속에도 불구하고, "16세기 중앙 이탈리아에서의 그림"으로 인해 비판을 받았다.최소값[5]

범위와 특징

매너리즘의 정의 자체는 매우 [6]복잡하기로 악명 높으며, 상당 부분 부정적이거나 환원적으로 그것에 대해 정의되는 반매너리즘의 정의도 이에 못지 않다.베니스와 다른 북부 중심지에 의해 주도된 이탈리아의 많은 지역은 르네상스 시대와 매너리즘의 반응 둘 다의 변방에 있었고, 단지 지역 르네상스 스타일을 계속 발전시키고 적당한 양의 마네라의 영향을 [7]받아들임으로써 소위 카운터-매너리즘 스타일이라고 불릴 수 있는 것에 도달했다.이 용어는 플로렌스와 로마의 화가들에게 가장 자주 적용되는데, 그들은 그 근본원칙에 대한 근본적인 거부감 없이 이러한 순혈 마네라의 중심에서 지배적인 스타일에 반기를 들었다.Freedberg라는 용어를 제안하면서 "대리점"과 "대리점"과 같은 용어와 비교하면서 "두 용어 사이의 평행성과 관계를 동시에 암시할 의도"[8]라고 설명했다.

반마네라 작품에서 종종 유지되는 마네라의 특징은 비록 적당히 유지되기는 하지만, 내용의 이상화되고 추상화된 처리, 자연주의의 부재, 감정의 표현 회피, 그리고 프리들렌더에 의해 지적된 많은 형식적 특징들, 예를 들어 th의 전면의 동일 평면상의 인물 배치이다.거의 꽉 찬 그림 공간입니다.제거되는 마네라의 요소들은 극단으로 밀고 싶은 충동, 우아한 효과를 위해 모든 것을 희생하려는 의지, 장난스러움과 재치, 그리고 그림의 세세한 부분과 분위기를 밖으로 내보내거나 주요 인물들을 가라앉히려는 준비가 포함되는데, 이는 학식 있는 시청자들이 반드시 찾아내야 한다.이 스타일은 종교 활동에 적합한 예의를 복원하고 중앙 종교 [9]인사들의 주의를 분산시킵니다.1585년경부터, 가장 최근의 단계에서, 대중적 호소력의 필요성이 교회의 예술가들과 위원들에 의해 인식된 것으로 보이며, 이는 초기 시기의 긴축이 다소 완화되었고, 때로는 [10]감상적인 것으로 이어졌다.

카운터 마니에라는 용어는 1580년대 카라치스의 보다 급진적인 볼로냐의 반응에는 적용되지 않지만, 이것은 매너리즘의 인위성에 대한 보다 효과적인 거부였다.프리드버그에게 이것은 [11]"예술에 대한 새롭고 비마니에라적인 태도"였다; 다른 곳에서는 "반마니에라"와 카운터 마니에라를 혼동하지 말라고 경고했는데, 이는 분명히 [12]"반마네르주의"가 반영된 것으로 보인다. 이는 발터 프리들렌더가 "1590년대"에 일어난 "이탈리아 회화의 양식적 발전의 파탄"에 사용된 용어이다.그 용어의 사용은 북부 매너리즘으로 확대되지 않았다.

반매너리즘 스타일로 작품을 특징짓는 것을 결정하는 것은 간단하지 않을지도 모른다; 존 시어맨의 매너리즘(1967)에서 용어를 언급하는 단 하나의 짧은 구절에서, 그는 그것의 예로서 산티 디 티토의 성 토마스 아퀴나스의 비전 (1593년, 여기에 두 책 모두에서 삽화됨)을 꼽지만, 프리드버그는 산토스의 고전적인 자연주의를 배제한다.m 스타일은 비슷하지만.[13]Shearman의 반매너리즘의 또 다른 주요 예는 Federigo Barocci인데, Freedberg도 그의 [14]정의에서 제외했다.

영향

많은 화가들은 라파엘, 안드레아 델 사토 그리고 다른 르네상스 시대의 거장들의 스타일을 되살리거나 르네상스 시대의 베네치아 거장들로부터 영감을 얻었다.미켈란젤로의 후기 작품의 예는 많은 [15]예술가들에게 중요했다.피렌체의 전기 작가이자 비평가인 라파엘로 보르히니는 1584년에 출판된 일 리포소 델라 피투라 델라 스쿨투라의 저자로 다소 [16]늦게 이론가로 제안되었지만 그의 작품은 거의 알려지지 않았다.반매너리즘의 예술가들은 비교적 [17]알려지지 않은 채 이탈리아 밖에서 종종 보기 힘든데, 그들의 작품 대부분이 종교적이고 그것이 의뢰된 교회나 이탈리아 박물관에 남아 있기 때문이다.그것은 18세기와 19세기 그림상들의 사냥에서 대부분 무시되었다.Freedberg는 솔직히 말한다: "보레돔은 로마 반마니에라 양식의 필수조건으로, 영감이 너무 크고 진짜여서 완전히 봉쇄될 수 없는 몇 안 되는 화가들의 예술조차 침해한다."[18]

Freedberg는 이 스타일을 단지 트렌트의 법령의 반영으로 취급하지 말라고 경고했습니다.트렌트는 프랑스 초안에 근거해 1563년 마지막 회기에 추가되어 거의 논의되지 않았습니다.그는 그 법령을 "로마 [19]문화에서 두드러지게 된 성질을 성문화하고 공식적으로 승인한 것"이라고 묘사한다.

Freedberg는 오늘날까지도 그 시기를 다루는 대부분의 미술사학자처럼 지안 피에트로 벨로리의 현대 화가, 조각가, 건축가의 삶 - Freedburg는 시간이 거의 없었을지도 모른다는 의미인 16세기 중후반과 17세기 초의 이탈리아 미술사를 친로마 볼로네세 렌즈를 통해 보는 경향이 있었다.반 마니에라 [20]개혁에 대한 "친 볼로그네세" 예술적 설명을 뒷받침하지 않는 대체 역사적 서술.

카운터 마니에라 또는 카운터 매너리스트로 묘사되는 스타일의 화가들

루도비코 시골리의 아이작의 희생

로마에서

피렌체인

메모들

  1. ^ 산 마르코, 플로렌스[1]; 그의 책에서 스타일에 대한 유일한 논의에서 178세의 Shearman의 "반매너리즘"의 예로 인용되었다.
  2. ^ Freedberg, 429; 그의 임기를 설명하는 그의 가장 긴 구절은 페이지 429–430이다.
  3. ^ 17세의 Cropper; Freedberg는 이전 기사에서 이 용어를 사용했다.
  4. ^ 프리드버그, 429~430
  5. ^ 머피, 324세
  6. ^ 크롭퍼와 스마이스의 주제와 시어맨의 제1장
  7. ^ Freedberg, 563 및 특정 아티스트에 대한 많은 구절
  8. ^ Freedberg, 429 인용, 개별 아티스트에 대한 passim; Friedlénder, 50-51
  9. ^ Freedberg, 429; Shearman, 168–169, 178–179; Friedlénder, 6–10 및 제1부 일반적으로
  10. ^ 프리드버그, 657~660
  11. ^ 프리드버그, 566; 셔먼, 178–179
  12. ^ 프리들렌더, 파트 II, 페이지 47 인용; 프리드베르그 606; 안토니오 캄피의 '반마니에라'에 대한 자세한 내용은 585-587을 참조하고, 스키피온 풀존의 경우 658을 참조하며, '비마니에라'도 사용한다.
  13. ^ 시어맨, 178; 프리드버그, 624
  14. ^ 셔먼, 178; 프리드버그, 632–640
  15. ^ 프리드버그, 428~429
  16. ^ 엘리스, "결론"; 보르기니는 프리드버그에 의해 언급되지 않았다.
  17. ^ 프리들렌더, 50-51
  18. ^ Freedberg, 499세, Girolamo Muziano에 대해 이야기할 때
  19. ^ Freedberg, 427~428, 427 인용
  20. ^ Giovan Pietro Bellori, 현대 화가, 조각가, 건축가의 삶: 새로운 번역과 비평판, ed.Alice Sedgwick Wohl, Helmut Wohl 및 Tomaso Montanari(뉴욕: 케임브리지 대학 출판부, 2005).

레퍼런스

  • Cropper, Elizabeth, "개요", 아래 Smyth(1992)
  • Ellis, Lloyd H., ed., Raffaello Borghini's Il Riposo, Lorenzo Da Ponte 이탈리아 도서관, 2008, 토론토 대학 출판부, ISBN1442692294, 9781442692299, 구글북스
  • 프리들렌더, 월터이탈리아 회화의 매너리즘과 반매너리즘(원제 독일어, 영어 초판, 1957, 콜롬비아) 1965, 뉴욕 쇼켄, LOC 578295
  • Freedberg, Sidney J. Painting in Italy, 1500-1600, 제3판 1993, Yale, ISBN 0300055870
  • 머피, 캐롤라인 P. 리뷰: 라파엘 이후: 마르시아 B의 16세기 이탈리아 중부 그림.홀, 가톨릭 역사 리뷰, 제86권, 제2호 (2000년 4월), 323-324페이지, 가톨릭 대학 출판부, JSTOR
  • 시어맨, 존매너리즘, 1967, 펠리칸, 런던, ISBN 0140208089
  • Smyth, Craig Hugh, 매너리즘 및 "Maniera", 1992, IRSA, Vienna, ISBN 3900731330