헨리크 고레키

헨리크 고레키
1993년 고레키
태어난	헨리크 미코와즈 고레키 (1933-12-06)1933년 12월 6일 체르니카, 실레지아, 폴란드
죽은	2010년 11월 12일 (2010-11-12) (76세) 카토비체
모교	카롤 시마노프스키 음악원
시대	컨템포러리
유명한	애절한 노래의 교향곡
작동하다	작품목록
배우자.	Jadwiga Rurańska (pianist)
아이들.	안나 고레카 Mikołaj Górecki
서명

Henryk Mikołaj Górecki (/ɡəˈrɛtski/gə-RET-skee, 폴란드어:ˈx ɛnr ɨ크 미 ˈ크 ɔ와즈 ɡ루 ɛ트 ͡스키(, 1933년 12월 6일 ~ 2010년 11월 12일)는 폴란드의 현대 클래식 작곡가입니다. 비평가 알렉스 로스(Alex Ross)에 따르면, 최근 고전 작곡가 중 고레키(Górecki)만큼 상업적인 성공을 거둔 사람은 없다고 합니다.^[4] 그는 스탈린 이후의 문화적 해빙기에 폴란드 아방가르드의 주역이 되었습니다.^[5][6] 그의 안톤 베번의 영향을 받은 1950년대와 1960년대의 연속주의 작품들은 불협화음적인 모더니즘에 집착하는 것이 특징이며 루이지 노노, 카를하인츠 슈토크하우젠,^[7] 크르지슈토프 펜데레키, 카지미에르츠 세로키의 영향을 받았습니다.^[8] 그는 1960년대 내내 이러한 방향으로 계속해 나갔지만, 1970년대 중반까지 과도기적인 교향곡 2번과 교향곡 3번(슬픈 노래의 교향곡)으로 대표되는 덜 복잡한 성스러운 미니멀리즘 사운드로 바뀌었습니다. 이 후기 양식은 그의 1979년 Beatus Vir,^[9] 1981년 합창 찬가 Miserere, 1993년 Kleines Requiem fürine Polka^[10], 그리고 그의 레퀴엠 굿나잇과 같은 다른 여러 단계를 거쳐 발전했습니다.^[11]

고레키는 1980년대 후반까지 폴란드 밖에서는 거의 알려지지 않았습니다.^[12] 작곡된 지 15년이 지난 1992년, 소프라노 돈 업쇼(Dawn Upshaw)와 지휘자 데이비드 진먼(David Zinman)이 홀로코스트(유대인 대학살) 기간에 희생된 이들을 추모하기 위해 발표한 그의 애절한 노래의 교향곡 녹음은 세계적인 상업적, 비평적 성공을 거두었습니다. 백만 장 이상이 팔렸고 20세기 작곡가의 교향곡 음반의 일반적인 평생 판매량을 크게 능가했습니다. 그 인기에 대해 언급하면서, 고레키는 "아마도 사람들은 이 음악 작품에서 그들이 필요로 하는 것을 발견할 것입니다."라고 말했습니다. 어떻게든 저는 올바른 음을 맞췄고, 그들이 놓치고 있는 것입니다. 그들에게 어딘가를 잃어버린 것이 있었습니다. 그들이 무엇을 필요로 하는지 본능적으로 알고 있었다는 느낌이 듭니다."^[13] 이 대중적인 찬사는 고레키의 다른 작품들에 대한 광범위한 관심을 불러일으키지 못했고,^[14] 그는 이전의 성공을 반복하거나 상업적 보상을 위해 작곡하려는 유혹을 단호히 거부했습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 음악은 그의 1993년 영화 "겁 없는 자"에서 교향곡 3번의 한 부분을 사용한 호주 영화 감독 피터 위어의 관심을 끌었습니다.

파리에서 공부하는 짧은 기간과 베를린에서 사는 짧은 기간을 제외하고, 고레키는 그의 삶의 대부분을 남부 폴란드에서 보냈습니다.

전기

초기

저는 실레시아에서 태어났습니다..오래된 폴란드 땅입니다. 하지만 폴란드, 체코, 독일의 세 가지 문화가 항상 존재했습니다. 민속 예술, 모든 예술에는 경계가 없었습니다. 폴란드 문화는 멋진 혼합물입니다. 폴란드의 역사를 보면 폴란드를 있게 한 것은 바로 다문화, 이른바 소수민족의 존재입니다. 문화적 부, 다양성이 뒤섞여 새로운 존재를 만들어 냈습니다.[15]

— 헨리크 고레키

헨리크 고레치(Henryk Górecki)는 1933년 12월 6일 현재의 폴란드 실레시아 지방 체르니차에서 태어났다. 부모님 모두 음악을 좋아하셨지만, 그의 가족은 소박하게 살았습니다. 그의 아버지 로만(1904-1991)은 지역 기차역의 물품 사무소에서 일했지만, 그의 어머니 오틸리아(1909-1935)는 피아노를 연주한 반면, 아마추어 음악가였습니다. 오틸리아는 그녀의 아들이 겨우 2살이었을 때 죽었고,^[16] 그의 초기 작품들 중 많은 것들이 그녀를 추모하기 위해 바쳐졌습니다.^[17] 헨리크는 어릴 때부터 음악에 관심을 가졌지만, 어머니의 오래된 피아노를 연주하는 것이 허락되지 않을 정도로 아버지와 새어머니 모두에게 낙담했습니다. 그는 계속해서 1943년에 지역 아마추어 음악가, 악기 제작자, 조각가, 화가, 시인, of스키 필로조프(농민 철학자)와 바이올린 수업을 받는 것이 허락되었습니다.

1937년, 고레키는 이웃집 마당에서 놀다가 넘어져 엉덩이가 탈구되었습니다. 이렇게 생긴 화농성 염증이 동네 의사의 오진을 받아 적절한 치료가 늦어지면서 뼈에 결핵성 합병증이 생겼습니다. 그 병은 2년 동안 거의 치료되지 않았고, 그 기간 동안 영구적인 손상이 지속되었습니다. 그는 이후 20개월 동안 독일의 한 병원에서 4번의 수술을 받았습니다.^[19] 고레키는 평생 동안 건강이 좋지 않았고, 그 결과 그는 "죽음과 자주 대화했다"고 말했습니다.^[20]

1950년대 초, 고레키는 라이브니크에 있는 사프란코위 형제 음악 학교에서 공부했습니다. 1955년에서 1960년 사이에, 그는 카토비체에 있는 국립 고등 음악 학교에서 공부했습니다. 1965년 그는 카토비체에 있는 모교의 교수진에 합류하여 1968년 강사로 일했고, 1979년 사임하기 전까지 승진했습니다.^[21]

Rydułtowy and Katowice

1951년에서 1953년 사이에 고레키는 폴란드 남부에 있는 학교 교외의 10세와 11세 학생들을 가르쳤습니다.^[18] 1952년, 그는 라이브니크에 있는 중급 음악 학교에서 교사 양성 과정을 시작했고, 그곳에서 클라리넷, 바이올린, 피아노 그리고 음악 이론을 공부했습니다. 집중적인 공부를 통해 고레키는 4년 과정을 겨우 3년 만에 마쳤습니다. 이 시기 동안, 그는 대부분 노래와 피아노 미니어처인 자신의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 때때로 그는 더 야심찬 프로젝트를 시도했습니다. 1952년 아담 미키에비치 발라드 ś 위테지안카를 각색했지만 미완성으로 남았습니다. 이 시기 고레키의 삶은 종종 어려웠습니다. 교수직은 일반적으로 보수가 좋지 않은 반면, 부족한 경제로 인해 원고지를 얻기 어렵고 비싸기도 했습니다. 라디오를 들을 수 없었기 때문에, 고레키는 루흐 무치치치니 (뮤지컬 무브먼트)와 무치카 같은 정기 간행물을 매주 구입하고, 일주일에 적어도 한 곡의 악보를 구입함으로써 음악에 대한 최신 정보를 유지했습니다.^[23]

고레키는 카토비체에 있는 음악 아카데미에서 정식으로 음악 공부를 계속했고,^[24] 카롤 시마노프스키의 제자였던 작곡가 볼레스와프 사벨스키 밑에서 공부했습니다. Szabelski는 그의 영감의 대부분을 폴란드 고지대 민속에서 끌어냈습니다.^[1] 그는 자신의 아이디어와 프로젝트를 개발할 수 있는 상당한 공간을 제공함으로써 고레키의 자신감과 독립성을 높이도록 격려했습니다.^[25] 고레키의 초기 작품들 중 몇몇은 고레키가 또한 12음 계열주의의 기법을 흡수하고 있던 시기에 완전히 신고전주의적이었습니다.^[26] 그는 1960년 아카데미를 우등으로 졸업했습니다.^{[citation needed]}

교수직

1975년 카토비체 국립 고등 음악학교 작곡과 교수로 승진하여 에우제니우스 크나픽, 안제이 크자노프스키, 라파우 아우구스틴, 그리고 그의 아들 미코와즈를 포함했다.^[24] 이 무렵, 그는 폴란드 공산당 당국이 아카데미 활동에 너무 간섭하고 있다고 믿게 되었고, 그들을 "항상 작은 개들이 짖는다"고 불렀습니다.^[1] 당의 일원이 아닌 고위 행정가로서, 그는 과도한 정치적 영향력으로부터 그의 학교와 직원들 그리고 학생들을 보호하기 위한 노력에 있어서 당국과 거의 영구적인 갈등을 겪었습니다.^[24] 1979년, 교황 요한 바오로 2세의 카토비체 방문을 거부한 정부에 항의하여 사임하였고,^[27] 공산당(폴란드 통일 노동자당)에 대항하는 데 전념하는 단체인 "가톨릭 지식인 클럽"의 지역 지부를 설립했습니다.^[1]

1981년, 그는 연대 운동에 반대하는 경찰의 폭력을 추모하기 위해 대형 합창단을 위해 그의 미제레레를 작곡했습니다.^[10] 1987년, 그는 요한 바오로 2세의 폴란드 방문을 위해 토투스 투우스를 작곡했습니다.

스타일과 구성

고레키의 음악은 다양한 스타일을 다루고 있지만, 상대적인 화성적이고 리드미컬한 단순함을 지향합니다. 그는 뉴폴란드 학교의 설립자로 여겨집니다.^[28][29] Terry Teachout에 따르면, Górecki의 "더 전통적인 작곡 기법의 배열은 정교한 대위법과 멜로디 조각과 화성 패턴의 의식적인 반복을 모두 포함합니다."^[30]

1950년대 후반부터 시작된 고레키의 첫 번째 작품은 베번과 그 당시의 다른 연재자들의 전위적인 스타일이었습니다. 이 열두 개의 음정과 연작곡 중에는 에피타프(1958), 제1교향곡(1959), 스콘트리(1960)가 있습니다(미르카 2004, 페이지 305). 당시 고레키의 명성은 펜데레키에 뒤지지 않았고 그의 위상은 1960년대 모놀로지가 1등을 차지하면서 확인됐습니다. 1962년까지도 그는 펜데레키와 함께 폴란드 현대 학교의 지도자로서 바르샤바 가을 대중들의 마음속에 확고하게 자리 잡고 있었습니다.^[31]

다누타 미르카(Danuta Mirka)는 1960년대 고레키(Górecki)의 구성 기법이 축, 도형, 1차원 및 2차원 패턴, 특히 대칭을 포함한 기하학에 기반을 둔 경우가 많다는 것을 보여주었습니다. 그녀는 1962년에서 1970년 사이에 그의 작품에 대해 "기하학적 시기"라는 용어를 제안합니다. 드로바의 분류에 기반을 둔 그녀는 이 시기를 "소노리즘적 수단의 단계"(1962-63)와 "환원적 구성주의의 단계"(1964-70; 미르카 2004, 페이지 329)의 두 단계로 더 나눕니다.

1960년대 중반과 1970년대 초, 고레키는 급진적인 모더니스트로서의 초기 경력에서 점차 벗어나 좀 더 전통적이고 낭만적인 표현 방식으로 작곡하기 시작했습니다. 그의 스타일 변화는 당시 아방가르드의 설립에 대한 모욕으로 간주되었고, 그는 다양한 폴란드 기획사들로부터 계속해서 의뢰를 받았지만, 1970년대 중반까지 고레키는 더 이상 중요한 작곡가로 간주되지 않았습니다. 한 비평가의 말에 따르면, 그의 "새로운 소재는 더 이상 대뇌적이지 않고 희박했다; 오히려, 그것은 강렬하게 표현적이고, 끈질기게 리듬을 타며 종종 가장 어두운 오케스트라 색조로 풍부하게 채색되었습니다."^[32]

초기 모더니즘 작품

1958년 2월 카토비체에서 고레키의 첫 번째 대중 공연은 시마노프스키와 바르토크의 영향력을 명확하게 보여주는 작품들을 프로그래밍했습니다. 카토비체에 있는 실레시아 주립 필하모닉은 24살의 고레키의 음악에 전적으로 전념하는 콘서트를 열었습니다. 이 행사는 바르샤바 가을 축제를 위해 글을 쓰는 위원회로 이어졌습니다. 그가 제출한 에피타피움(Epitafium, 에피타프)은 그의 발전에 새로운 국면을 맞았으며,^[13] "새로운 폴란드 물결의 가장 다채롭고 활기찬 표현"이라고 일컬어졌습니다.^[33] 이 축제는 고레키의 국제 무대 도착을 알렸고, 그는 순식간에 서구의 아방가르드 음악 엘리트들이 가장 좋아하는 사람이 되었습니다.^[32] 1991년, 음악 평론가 제임스 비에르즈비키(James Wierzbicki)는 이 시기에 "고레키는 그의 팽팽한 구조, 희박한 오케스트라, 그리고 논리적인 음정 순서에 대한 고뇌와 함께, 포스트 베버니안 연속주의의 새로운 미학의 폴란드 계승자로 보여졌습니다"^[32]라고 썼습니다.

고레키는 1959년에 첫 교향곡을 작곡했고, 다음 해에 아카데미를 우등으로 졸업했습니다.^[24] 1960년 바르샤바 가을 축제에서, 그의 오케스트라를 위한 스콘트리는 날카로운 대조와 거친 표현의 사용으로 비평가들 사이에서 센세이션을 일으켰습니다.^[24][34] 1961년, 고레키는 베른, 이아니스 제나키스, 피에르 불레즈의 모더니즘을 흡수하며 폴란드 아방가르드의 선두에 섰고, 그의 교향곡 1번은 파리 2년마다 열리는 청소년 축제에서 국제적인 찬사를 받았습니다. 그는 공부를 계속하기 위해 파리로 이주했고, 올리비에 메시앙, 로만 팔레스터, 카를하인츠 슈토크하우젠을 포함한 동시대 사람들의 영향을 받았습니다.^[7]

1968년 카토비체에 있는 음악 아카데미에서 강의를 시작했고, 그곳에서 악보 읽기, 편성, 작곡을 가르쳤습니다. 1972년, 그는 조교수로 승진했고,^[24] 종종 무뚝뚝한 성격으로 학생들 사이에서 무서운 평판을 얻었습니다. 폴란드 작곡가 라파우 아우구스틴(Rafał Augustyn)에 따르면, "제가 고레츠키 밑에서 공부를 시작했을 때, 마치 누군가가 얼음처럼 차가운 물 한 통을 제 머리 위로 쏟아 부은 것처럼 느껴졌습니다. 그의 의견은 무자비할 수도 있습니다. 약자들은 옆에 쓰러졌지만, 그 아래에서 졸업한 사람들은 예외 없이 존경받는 작곡가가 되었습니다."^[1] 고레키는 "수년 동안, 저는 음악 아카데미에서 교육학자, 교사로 일했고, 제 학생들은 제게 글을 어떻게 쓰는지, 무엇을 써야 하는지를 포함하여 많은, 많은 것을 물어보았습니다. 저는 항상 이렇게 대답했습니다: 2, 3일 동안 음악 없이 살 수 있다면 쓰지 마세요.여자랑 시간을 보내거나 맥주를 마시거나 하는 게 더 나을 수도 있어요.음악 없이는 살 수 없다면 글을 쓰시오."^[35] 그는 교사로서의 헌신과 건강이 좋지 않았기 때문에 이 기간 동안 간헐적으로만 작곡을 했습니다.^[36]

모더니즘에서 벗어나다

1970년대 초, 고레키는 이전의 급진적인 모더니즘에서 벗어나기 시작했고, 인간의 목소리가 지배하는 보다 전통적인 표현 방식을 향해 나아가고 있었습니다. 그의 스타일 변화는 아방가르드한 기성세대에 정면으로 맞섰고, 비록 다양한 폴란드 기획사들이 그의 작품들을 계속 의뢰했지만, 고레키는 더 이상 중요한 작곡가로 여겨지지 않았습니다. 한 비평가는 나중에 "고레키의 새로운 소재는 더 이상 대뇌적이고 희박하지 않았다; 오히려, 그것은 강렬하게 표현적이고, 끈질기게 리듬을 타며 종종 가장 어두운 오케스트라 색조로 풍부하게 채색되었다"^[32]고 썼습니다. 고레키는 그에게 초기 인지도를 가져다 준 불협화음, 직렬주의, 음가주의를 점진적으로 거부하고 그의 작품을 준비하고 단순화했습니다. 그는 큰 느린 몸짓과 작은 모티브의 반복을 선호하기 시작했습니다.^[37]

교향곡 2번 "코페르니쿠스" (II Symfonia Kopernikowska)는 1972년 천문학자 니콜라우스 코페르니쿠스의 탄생 500주년을 기념하기 위해 쓰여졌습니다. 솔로 소프라노, 바리톤, 합창단, 오케스트라를 위한 기념비적인 양식으로 쓰인 이 곡은 시편 145번, 6번, 135번의 텍스트와 코페르니쿠스의 디레볼루션버스 오르비움 실레스티움에서 발췌한 것이 특징입니다.^[38] 2악장으로 진행되며, 일반적인 공연은 35분 동안 진행됩니다. 뉴욕의 코시우스코 재단(Kosciuszko Foundation)의 의뢰를 받아, 고레키가 폴란드 밖에서 관객들에게 다가갈 수 있는 초기의 기회를 제공했습니다. 평소와 마찬가지로 그는 이 주제에 대해 광범위한 연구를 수행했으며, 특히 코페르니쿠스의 발견이 주는 철학적 의미에 관심을 두었지만, 그가 긍정적으로 본 모든 것은 아니었습니다.^[39] 역사학자 노먼 데이비스(Norman Davies)는 "그가 태양 주위를 도는 지구의 움직임을 발견한 것은 인간의 곤경에 대한 지배적인 개념에서 가능한 가장 근본적인 혁명을 일으켰다"^[40]고 평했습니다.

1980년대 중반까지, 고레키는 더 많은 국제적인 관객들을 끌어 모으기 시작했고, 1989년 런던 신포니에타는 그의 작품이 러시아 작곡가 알프레드 슈니트케의 작품과 함께 연주되는 주말 콘서트를 열었습니다.^[41] 1990년, 미국 크로노스 사중주단은 그의 첫 현악 사중주단, 벌써 황혼입니다, Op. 62를 의뢰하고 녹음했는데, 이는 사중주단과 고레키 사이의 오랜 관계의 시작을 알리는 계기가 되었습니다.^[42]

고레키의 가장 인기 있는 작품은 "슬픈 노래들의 교향곡"이라고도 알려진 그의 세 번째 교향곡입니다. (교향곡 ś니 ż라우스키) 작품은 느리고 사색적이며, 각각의 세 악장은 오케스트라와 솔로 소프라노를 위한 것입니다. 첫 번째 악장의 대본은 15세기의 한탄에서 따온 것이고, 두 번째 악장은 10대 소녀 헬레나 브와 ż우시아쿠나(헬레나 브와 ż우시아크)가 성모 마리아의 보호를 요청하기 위해 자코판의 게슈타포 감옥 벽에 쓴 글입니다.

세 번째는 실레시아 민요의 텍스트를 사용한 것으로, 실레시아의 폭동으로 죽은 아들을 찾는 어머니의 고통을 묘사한 것입니다.^[44] 이 교향곡의 주된 주제는 모성과 전쟁을 통한 이별입니다. 1악장과 3악장이 아이를 잃은 부모의 입장에서 작성된 반면, 2악장은 부모와 분리된 아이의 입장에서 작성된 것입니다.

《탄스만 에피소드》라는 부제가 붙은 고레키의 제4번 교향곡의 완성은 수년간 지연되었는데, 부분적으로 그의 새로운 명성에 대한 고레키의 불안감 때문이었습니다. 실제로 2010년 그가 사망했을 때는 오케스트라조차 하지 않았고, 그의 아들 미코와즈는 아버지가 남긴 피아노 악보와 음표로 그가 사망한 후 완성했습니다.^[45] 제2, 제3교향곡과 유사한 반복 기술을 사용하지만 매우 다른 효과를 냅니다. 예를 들어, 오프닝은 매우 크고 반복되는 일련의 셀로 구성되어 있으며 음악 암호문을 통해 작곡가 알렉산드르 탄스만의 이름을 함께 설명합니다. 베이스 드럼에 심한 스트로크가 흐르고 A와 E-flat의 화음 사이에서 비트코인이 충돌합니다.^[46]

후기 작품

제3번 교향곡의 성공에도 불구하고, 고레키는 그 스타일로 다시 작곡하고 싶은 유혹에 저항했고, 올뮤직에 따르면, 그의 경력이나 명성을 발전시키기 위해서가 아니라, 대체로 "내적인 창작 지시에 대한 반응"으로 계속 작업했습니다.^[47]

1994년 2월, 크로노스 콰르텟은 브루클린 음악 아카데미에서 새로운 음악에 대한 포스트모던 부흥을 기념하는 4개의 콘서트를 열었습니다. 처음 세 번의 콘서트에서는 현악 사중주곡과 두 명의 미국인 (필립 글래스와 조지 크럼)과 한 명의 폴 (고레키)의 살아있는 작곡가 세 명의 작품을 선보였습니다.^[30]

고레키의 후기 작품으로는 1992년 크로노스 사중주단, 노래는 노래다, 콘체르토-칸타타 (플루트와 오케스트라를 위해 1992년 작곡), 그리고 클라이네스 레퀴엠 퓨린 폴카 (1993년 피아노와 13개 악기)가 있습니다. 콘체르토-칸타타와 클라이네스 레퀴엠퓨라인 폴카는 각각 런던 신포니에타와 쇤베르크 앙상블에 의해 녹음되었습니다.^[48] 노래는 노래입니다. 벨리미르 흐레브니코프의 시에서 영감을 받은 그의 세 번째 현악 4중주입니다. 왜 거의 13년이 걸렸는지 묻자, 그는 대답했습니다, "저는 그것을 세상에 공개하는 것을 계속 억제했습니다. 왜 그런지 모르겠습니다."^[49]

지난 10년

그의 삶의 마지막 10년 동안, 고레키는 잦은 병으로 고통 받았습니다.^[50] 그의 교향곡 4번 (op. 85, 2006)은 런던 필하모닉 오케스트라에 의해 2010년 런던에서 초연될 예정이었지만, 그 작곡가의 건강이 좋지 않아 그 행사는 취소되었습니다.^[50][51] 그는 2010년 11월 12일 폐 감염으로 인한 합병증으로 사망했습니다.^[52] 그의 죽음에 대해 카롤 시마노프스키 음악 아카데미의 대표인 에우제니우스 크나픽 교수는 "고레키의 작품은 우리의 길에 놓여 있고 우리에게 정신적이고 감정적인 노력을 강요하는 거대한 바위와 같다"고 말했습니다.^[53] 카디프 대학의 음악 교수인 아드리안 토마스는 "고레키 캐릭터의 강렬함과 놀라운 독창성은 그의 음악을 통해 빛났습니다."라고 말했습니다. 그러나 그는 가족에 대한 강한 믿음, 뛰어난 유머 감각, 끊임없는 질병에 직면한 신체적 용기를 가진, 때로는 불가능한, 강렬하고 사적인 사람이었습니다. 그리고 확고한 우정을 위한 능력"이라고 말했습니다.^[50] 그는 피아노 선생님인 Jadwiga와 결혼했습니다. 그의 딸 안나 고레카-스탄치크는 피아니스트이고, 그의 아들 미코와즈 고레치는 작곡가입니다.^[54] 그에게는 다섯 명의 손주가 있었습니다.

폴란드 대통령 브로니스와프 코모로프스키는 사망하기 한 달 전에 고레키에게 폴란드 최고의 영예인 흰독수리 훈장을 수여했습니다. 이 훈장은 코모로프스키의 아내가 고레키의 병상에서 수여한 것입니다.^[2][52][55] 앞서 고레키는 폴로니아 레스티투타 2급과 3급, 성좌 훈장을 받았습니다. 그레고리 대왕.

그의 교향곡 4번의 세계 초연은 2014년 4월 12일에 열렸습니다. 원래 예정대로 2010년 런던 로열 페스티벌 홀에서 런던 필하모닉 오케스트라에 의해 공연되었지만 마린 알솝 대신 안드레이 보레이코가 지휘를 맡았습니다.^[56] 교향곡 4번은 피아노와 오르간 의무곡이 있는 대략 100명의 오케스트라를 위해 설정된 37분짜리 광범위한 작곡입니다. 작곡가는 알렉산데르 탄스만의 이름과 성의 음악 글자를 사용하여 교향곡의 주제를 어떻게 만들었는지 설명하는 암호문을 남겼습니다.^[57]

2004년, 고레키는 두 개의 트리스탄 포스트루드와 오케스트라를 위한 초랄레의 피아노 리듀스를 떠났고, 그것은 op. 82를 받았습니다. 2016년 10월 16일 탄스만 페스티벌에서 폴란드 라디오 비톨드 루토스와프스키 스튜디오 홀에서 예르지 막시미우크와 신포니아 바르소비아 오케스트라에 의해 초연되었습니다.^[58][59]

영화 및 텔레비전에서 사용

고레키의 음악 중 일부는 영화 사운드 트랙, 특히 그의 애절한 노래 교향곡의 일부로 각색되었습니다. They are featured in Peter Weir's 1993 film Fearless,^[60] Julian Schnabel's 1996 biographical drama film Basquiat,^[61] Shona Auerbach's 1996 film Seven, Jaime Marqués's 2007 film Ladrones, Terrence Malick's 2012 experimental romantic drama To the Wonder,^[62] Paolo Sorrentino's 2013 art drama film The Great Beauty,^[63] 펠릭스 반 그로닝엔 감독의 2018년 전기 영화 뷰티풀 보이,^[64] 말릭 감독의 2019년 사극 '숨겨진 인생'.^[65] 그것은 또한 미국의 범죄 드라마 텔레비전 시리즈인 소프라노스,^[66] 미국의 TV 시리즈인 레지옹,^[67] 범죄 스릴러 텔레비전 시리즈인 블랙리스트,^[68] 그리고 역사 드라마인 크라운을 포함한 수많은 TV 프로그램에 출연했습니다.^[69] 2017년 캐나다 안무가 크리스탈 파이트는 애절한 노래의 교향곡 1악장을 발레 '비행 패턴'으로 정했습니다. 2022년, 그녀는 교향곡 전체를 더 큰 작품인 "통과의 빛"으로 정했습니다. 프랑스 영화감독 베르트랑 블리에는 그의 1996년 영화 "마이 맨"에서 Beatus Vir를 사용했습니다.

비판적 의견

고레키를 맥락적으로 배치할 때, 음악학자와 비평가들은 일반적으로 올리비에 메시앙과 샤를 아이브스와 같은 작곡가들과 그의 작품을 비교합니다.^[70] 그 자신도 바흐, 모차르트, 하이든과 같은 인물들에게 친절함을 느꼈지만, 특히 성조적인 디자인과 기초 자료의 처리에 있어서 프란츠 슈베르트와 가장 친밀감을 느꼈다고 말했습니다.^[70] 4화(1994)가 고레키에 관한 이야기인 네덜란드 다큐멘터리 영화 시리즈 툰메에스터즈에서 그는 매일 바흐, 베토벤, 모차르트를 연주하는 것을 건강한 통곡식 빵을 매일 먹는 것에 비유했습니다. 같은 에피소드에서 그는 모차르트와 슈베르트에서 많은 새로운 것, 새로운 음악적 해답을 발견했다고 말했습니다.

고레키는 1970년대에 연속주의와 불협화음에서 멀어졌기 때문에 아르보 페르트, 존 타베너, 지야 칸첼리와 같은 작곡가들과 자주 비교됩니다.^[34][70] 누구도 공통적인 영향력을 인정하지 않았지만, 종종 깊이 자리 잡은 종교적 신념을 반영하는 작품에서 질감, 조성 및 멜로디에 대한 단순화된 접근 방식을 공유하기 때문에 성스러운 미니멀리즘이라는 용어는 이러한 작곡가들을 그룹화하는 데 종종 사용됩니다. 고레키의 모더니즘 기법은 이고르 스트라빈스키, 벨라 바르토크, 폴 힌데미트, 드미트리 쇼스타코비치의 기법과도 비교됩니다.^[30]

1994년, M. Maciejewski는 Górecki의 첫 번째 전기인 Górecki – His Music and Our Times를 출판했습니다. 여기에는 그가 클래식 FM에서 귀중한 노출 덕분에 컬트의 지위를 얻은 것을 포함하여 그의 삶과 일에 대한 많은 세부 사항이 포함되어 있습니다.

고레키는 1994년 인터뷰에서 청중들과 이야기를 나누며 이렇게 말했습니다.

저는 청취자를 선택하지 않습니다. 제 말은, 저는 청취자들을 위해 글을 쓰지 않는다는 것입니다. 저는 제 청중을 생각하지만, 그들을 위해 글을 쓰지 않습니다. 그들에게 할 말이 있지만, 관객들도 일정한 노력을 기울여야 합니다. 하지만 저는 청중을 위해 글을 쓴 적이 없고, 청중을 위해 글을 쓰지 않을 것입니다. 왜냐하면 여러분은 청자에게 무언가를 줘야 하고 그는 특정한 것들을 이해하기 위해 노력해야 하기 때문입니다. 만약 내가 내 청중을 생각하고 있는데 한 사람이 이것을 좋아하고, 한 사람이 이것을 좋아하고, 다른 것을 좋아한다면, 나는 결코 무엇을 써야 할지 모를 것입니다. 모든 청취자가 그의 관심을 끌 수 있는 것을 선택하도록 하세요. 저는 모차르트나 쇼스타코비치, 레너드 번스타인을 좋아하는 사람은 반대하지 않지만, 고레키는 좋아하지 않습니다. 저는 괜찮습니다. 저도 특정한 것을 좋아합니다.^[35]

고레키는 캐나다 퀘벡주 몬트리올에 있는 콩코르디아 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 콩코드 교수 볼프강 보텐베르크는 그를 "우리 시대의 가장 유명하고 존경 받는 작곡가들 중 한 명"이라고 불렀고, 고레키의 음악은 "우리 시대의 폭력과 편협함에 의해 가해진 상처를 치료하려고 노력하는 가운데, 우리 세기의 마지막 몇 년 동안 가장 긍정적인 측면을 대표한다"고 말했습니다. 그것은 다음 천년까지 견딜 것이며 다른 작곡가들에게 영감을 줄 것입니다."^[71] 2007년, 고레키는 데일리 텔레그래프가 집계한 100대 살아있는 천재 목록에서 32위를 차지했습니다.^[72] 2008년, 그는 크라쿠프 음악 아카데미에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 시상식에서 그의 합창 작품 중 선별된 작품이 그 도시의 프란치스코 교회의 합창단에 의해 공연되었습니다.^[73]

참고 항목

• 폴란드의 작곡가 목록
• 폴란드의 목록
• 폴란드의 음악

메모들

서지학

• 하워드, 루크 B. "모성, '빌보드'와 홀로코스트: 고레츠키 교향곡 제3번"에 대한 인식과 수용. Musical Quarterly 82, No. 1 (봄), 1998. 131–59.
• 제이콥슨, 버나드. 폴란드 르네상스. 20세기 작곡가들. 런던: 파이돈, 1996. ISBN 0-7148-3251-0
• Maciejewski, B. M. "Gorecki - His Music and Our Times" 런던: 알레그로 출판사, 1994. ISBN 0-9505619-6-7.
• 마렉, 타데우즈, 데이비드 드류. 인터뷰 속 고레키 (1968)-그리고 20년 후." Tempo 168, 1989. 25-28
• 마키에비치, 레온. "헨리크 고레키와의 대화. 레온 마르키에비치, 1962년 7월" 폴란드 음악 저널, Vol. 6, No. 2, Winter 2003 ISSN 1521-6039.
• 멜러즈, 윌프리드 "고레키의 교향곡 3번에 대한 원형과 그에 관한 것." Tempo New Series, No. 168, 50th Anniversary 1939–1989. 1989년 3월 22일~24일.
• 미르카, 다누타. '고레키의 기하학적 음악' The Musical Quarter 87 (2004): 305–32.
• 모린, 알렉산더. 클래식 음악: 청취자의 동반자. 샌프란시스코, 캘리포니아: Backbeat Books, 2002. ISBN 0-87930-638-6.
• 스타인버그, 마이클 교향곡: 듣는 사람의 길잡이. 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1995. ISBN 0-19-512665-3.
• 토마스, 애드리안. 고레키. 옥스포드: Clarendon Press; New York: Oxford University Press, 1997. ISBN 0-19-816393-2. (cloth) ISBN 0-19-816394-0.
• 토마스, 애드리안. "시마노프스키 이후의 폴란드 음악" 인: 20세기의 음악. Cambridge and New York: Cambridge University Press, 2005. ISBN 0-521-58284-9.
• 토마스, 애드리안. "고레키, 헨리크 미코와즈, 뉴 그로브 음악 및 음악 사전" 2001. 옥스퍼드 대학 출판부.
• 토마스, 애드리안. "Henryk Gorecki". 런던: 그레샴 칼리지, 2009.^{[full citation needed]}
• 토마스, 아드리안 & 라담, 앨리슨: "고레키, 헨리크 (미코와즈)." Oxford Companion to Music Online. (2012년 9월 24일 접속)
• Trochimczyk, Maja, ed. (2017). Górecki in Context: Essays on Music. Moonrise Press. ISBN 978-1-945938-10-8.
• 라이트, 스티븐. "Arvo Pärt (1935–)". 인: 20세기 아방가르드의 음악: 전기비판적 자료집. 웨스트포트, CT: Greenwood Press, 2002. ISBN 0-313-29689-8.
• 베이커의 음악가 전기사전, 100주년 기념, sv. "고레키, 헨리크(미코와즈)"

외부 링크

• 헨리크 미코와즈 고레키 인터뷰, 1994년 4월 24일
• USC 폴란드 음악 센터 전기
• 헨리크 고레키 @ 부시 & 호크스
• 폴란드 음악 저널, Vol. 6 No. 2, 2003 Winter – Górecki의 70번째 생일을 기념하는 특별판, Górecki에 대한 기사로만 구성된
• Lercenmusik, Op. 53, Luna Nova 앙상블 (이가라시 노부코, 클라리넷, Craig Hultgren, 첼로, Andrew Drannon, 피아노)
• 뉴요커지의 알렉스 로스 기사