COBRA(아트 무브먼트)

COBRA (art movement)
Carel Appel, Questing Children, 1949, 3차원 목조건축 구아체, 테이트 모던

코브라(또는 CoBra)는 1948년부터 1951년까지 활동한 유럽의 아방가르드 운동이다.이 이름은 1948년 크리스찬 닷레몬트가 회원국의 수도의 이니셜에서 따온 것이다.코펜하겐(Co), 브뤼셀(Br), 암스테르담(A).

역사

제2차 세계 대전 점령 기간 동안 네덜란드는 국경을 넘어 예술 세계와 단절되어 있었다.코브라는 그 직후에 결성되었다.실험적으로 작업한 예술가들의 이러한 국제적인 움직임은 서구 사회의 비판과 "구체적인" 자연주의와 "멸종적인" 추상화를 포함한 기존의 예술 운동에서 벗어나고자 하는 공통된 욕망에서 발전했다.실험은 제약받지 않는 자유의 상징이었고, 콘스탄트에 따르면, 궁극적으로 어린이와 [1]어린이들의 표현에 의해 구체화되었다고 한다.COBRA는 1948년 11월 8일 [2]파리 노트르담 카페에서 카렐 아펠, 콘스탄트, 코르네유, 크리스티앙 도트르몽,[4] 아제르 조른, 조세프 누아르에 의해 결성되었다.[3]색채와 형태의 완전한 자유, 초현실주의에 대한 반감으로 형성된 예술가들은 마르크스주의와 모더니즘에 대한 관심도 공유했다.

그들의 작업 방법은 자발성과 실험에 기초했고, 특히 아이들의 그림, 원시 예술 형식, 폴 클레와 조안 미로의 [2]작품에서 영감을 얻었다.

네덜란드 그룹 리플렉스(Reflex), 덴마크 그룹 호스트(Höst), 벨기에 혁명 초현실주의 그룹의 합병으로 이루어진 이 그룹은 몇 년밖에 지속되지 않았지만, 그 기간 동안 여러 가지 목표를 달성하는데 성공했다: Peintures-Mot이라고 불리는 다양한 멤버 간의 일련의 협업과 두 개의 대규모 전시회.s. 이 중 첫 번째는 1949년 11월 암스테르담의 스테델리크 박물관에서 열렸고, 다른 하나는 1951년 리에주의 팔레 데 보 예술에서 열렸다.

이 그룹은 흑인 예술가 멤버인 에네스트 만코바를 둔 것으로 유명하며, 그는 덴마크 조각가 소냐 펠로프와 결혼했는데 그는 이 운동에 [5]활동적인 여성 중 한 명이었다.

1949년 11월, 이 그룹은 공식적으로 이름을 International des Artistes Experimentaux로 변경하였고, 회원 수는 유럽과 미국으로 퍼져나갔다.이 운동은 1951년에 공식적으로 해체되었지만, 특히 닷레몬트는 그룹의 [6]많은 주요 멤버들과 협력을 계속하면서 많은 멤버들과 가깝게 지냈다.이 그룹의 주된 초점은 화려한 색채와 폭력적인 붓놀림, 그리고 원시적이고 민속 예술에서 영감을 받아 미국 액션 페인팅과 유사한 왜곡된 인간상을 가진 반추상적인 그림들로 구성되었다.코브라는 타키즘과 유럽 추상표현주의의 발전에 이정표가 되었다.

코브라는 아마도 20세기의 [7]마지막 아방가르드 운동이었을 것이다.나탈리 오베르에 따르면 이 그룹은 공식적으로 3년 동안만 존속했다고 한다.그 후 그룹의 각 아티스트들은 각자의 [8]길을 개척했다.

매니페스토

"La cause etait entue"(사건은 해결되었다)라는 제목의 선언문은 CoBRA 멤버인 Christian Dotremont에 의해 작성되었고 1948년 파리의 모든 창립 멤버들에 의해 서명되었다.그것은 그들이 분위기가 무미건조하고 권위적이라고 느꼈던 국제문서센터(Centre International de Documentation sur l'Art d'Avant-garde)에 참석했던 경험을 직접적으로 언급하는 것이었다.아방가르드 운동의 현주소와는 다른 작업을 전개하기 위해 유기적인 실험방식으로 공동 작업한다는 내용이었다.이 선언문의 이름은 1947년 7월 벨기에와 프랑스 혁명 초현실주의자들이 서명한 "La cause estendue"(사건은 [9]해결되었다)라는 제목의 이전 문서에서 나온 단어들을 희화화한 것이다.

방법

유럽 예술가들은 제품보다 공정을 선호하고 자녀들의 장식적인 의견과 [11]그래피티와 함께 원시적이고 신화적이고 민속적인 요소들을 도입했기 때문에 미국 예술가들과 달랐다.코브라 아티스트들을 결속시킨 새로운 접근법 중 하나는 강렬한 색채와 함께 무섭거나 유머러스할 수 있는 폭력적인 필적과 구성을 제한 없이 사용하는 것이었습니다.그들의 예술은 비인간적인 [12]추상화 예술과 달리 우리 시대의 공포와 나약함을 반영하기 위해 인간 이하의 인물들로 살아있었다.이 자발적인 방법은 르네상스 예술, 전문화, 그리고 '문명화 예술'에 대한 거부였고, 그들은 무의식에 대한 초현실주의적 관심 대신 의식과 무의식 사이의 상호작용을 만들어 내는 '미개화된' 형태의 표현을 선호했다.그들의 방법에서 어린아이 같은 것은 그림, 재료, 형태, 그리고 마지막으로 그림 그 자체에서 즐거움을 의미했다; 이 미적 개념은 '욕망 그치지 않음'이라고 불렸다.특히 코브라 내의 네덜란드 예술가들은 어린이 예술에 관심이 많았다."우리는 아이처럼 다시 시작하고 싶었습니다."라고 카렐 아펠은 주장했다.[13]서좌파의 일부로서, 그들은 형태와 [8]표현을 통합하기 위해 실험을 통해 예술과 삶의 융합 위에 세워졌다.

CoBrA 전시회

그들은 주로 네덜란드뿐만 아니라 파리와 유럽의 [14]다른 나라에서도 전시되었다.

스테델리크 박물관 전시

첫 번째 주요 전시회는 1949년 11월 암스테르담 스테델리크 박물관에서 "국제 실험 예술"이라는 제목으로 열렸다.이 운동에 참여한 몇 안 되는 여성들 중 한 명인 알펠트가 이 첫 [15]번째 전시회에 참가했다.

박물관의 관장이자 큐레이터인 빌렘 샌드버그는 네덜란드에 실험주의와 추상화를 가져오는 데 관심이 있었고, 전쟁 중 네덜란드 저항군의 활동적인 일원이기도 했다.그는 CoBrA 그룹에 깊이 관여했고 예술가들과 Stedelijk [16][17]Museum 사이의 직접적인 접촉을 유지했습니다.

나중에 문화비평으로 놀이터 건축으로 알려지게 된 건축가 알도 반 에이크는 전시회의 인테리어 디자인을 부탁받았다.특히 아이들의 그림에서 영감을 얻은 반 아이크와 CoBrA의 예술가들 사이의 긴밀한 관계는 아이크가 놀이터에 대해 가졌던 초기 영감의 상당 부분이 CoBrA에서 [18][19]비롯되었을 가능성이 있다.

스테델리크 박물관 전시회는 언론과 대중들로부터 격렬한 비난을 불러일으켰다.자유민(Free People)의 한 비평가는 "Geklad, geklets en gekloder in het Stedelijk Museum" (SMA에서 웃으며 뒤섞고 난장판)이라고 썼다.CoBrA 아티스트는 낙서 [18]작가와 사기꾼으로 여겨진다.신문들은 예술가들의 공격적인 예술과 도발에 대해 언급했고, 스테델리크에서 실험적인 시를 쓰기 위한 어느 날 저녁이 [16]공개적인 싸움의 계기가 되었다.

리에주 전시회

마지막 CoBrA 전시회는 1951년 벨기에 리에주에서 열렸다.이 전시회가 끝나고 얼마 지나지 않아 그 그룹은 해산했다.이 쇼는 벨기에 출신의 예술가인 피에르 알레친스키에 의해 기획되었다.네덜란드 건축가 반 에이크는 1949년 스테델리크에서 열린 CoBra 전시회에서와 마찬가지로 전시 배치를 설계했다.이 전시회의 혁신은 벽의 구성이 격자 형태였다는 것이다.게다가 이번 전시회에 출품된 조각품들은 리에주 지역의 석탄층 위에 놓여 있었다.

이 쇼는 CoBrA 아티스트에만 국한된 것이 아니라 그룹 내 갈등으로 인해 CoBrA 운동의 주요 아티스트들이 이 전시회에 참석하지 않았고, 같은 [20]해 CoBrA가 결국 붕괴되었다.

그룹 쇼

  • 웨스트쿤스트 (Cologne, 1981년)[10]
  • 파리 파리 (Paris,[10] 1981년
  • 애프터폰스 (런던, 1981년)[10]
  • 두 개의 조사 쇼(Hamburg, 1982; 파리 및 프랑스 지방도 1982년)[10]
  • 코브라의 정령 (포트 로더데일, 2013)

참가자

관련 아티스트

COBRA와 접촉하거나 COBRA의 영향을 받은 저명한 아티스트:

비판

  • Alison M. Gingeras는 코브라를 "..."라고 칭송합니다.매우 지저분하고, 불협화음이며, 여러 개의 음이 섞여 있습니다."[22]
  • 남아프리카 공화국의 어니스트 맨코바(1904–2002)는 코브라의 유일한 흑인 예술가 중 한 명이라고 주장했다.코브라 운동의 확실한 지지자인 만코바는 동료 예술가들의 자신에 대한 견해를 비판한다: "내가 존재한 것이 나를 그들의 눈에 보이지 않는 남자 혹은 단지 유럽 여성 예술가의 배우자로 만들 정도로 당혹감을 야기한 것은 이해할 수 있었다."내가 아는 바로는 서양의 [22]시각예술 '어반트 가르데'에 참여하는 모든 흑인이죠."

레거시

네덜란드 암스텔벤에는 카렐 아펠과 다른 국제적인 아방가르드 [23]예술가들의 작품을 전시하고 있는 코브라 박물관이 있다.

플로리다 포트 로더데일에 있는 NSU 아트 뮤지엄은 CoBrA 미술 작품들의 대규모 집결지로 알려져 있습니다.이 박물관은 카렐 아펠, 피에르 알레친스키, 그리고 이 운동의 [24]대표주자인 아제르 요른의 작품들을 전시하고 있다.

경매업자 브루운 라스무센은 2006년 4월 3일 코펜하겐에서 코브라 예술가들을 대상으로 경매를 열었다.이 작품은 아제르 요른 그림 최고가(트리스테세 블랑쉬 640만 달러)와 덴마크 단일 경매 최고가(총 3000만 달러) 기록을 세웠다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Baumgartner, Michael. Klee and Cobra: A Child's Play. Hatje Cantz. pp. 59–60.
  2. ^ a b MOMA 온라인 컬렉션 페이지
  3. ^ "La cause etait entue at the Wayback Machine" (The Case Is Settle)은 혁명적 초현실주의 지지자들의 "La cause entue Archived 2011-07-18"이라는 선언을 아이러니컬하게 인용한 것입니다.
  4. ^ "La cause etait entendue". Nov 8, 1948. Retrieved Jul 23, 2019.
  5. ^ Smalligan, Laura M (2010-03-01). "The Erasure of Ernest Mancoba: Africa and Europe at the Crossroads". Third Text. 24 (2): 263–276. doi:10.1080/09528821003722264. ISSN 0952-8822.
  6. ^ 를 클릭합니다"CoBrA Museum". Cobra Museum, The Netherlands. Archived from the original on 2008-06-21..
  7. ^ W. Stokvis – 코브라: The Last Avant-garde Movement of the 20st Century Lund Humphries 2004, 349페이지, ISBN 0853318980 [2015-07-15 회수]
  8. ^ a b 오베르, 나탈리"코브라에 이어 코브라"와 알바 의회:혁명적인 아방가르드 실험부터 상황주의 실험까지."세 번째 텍스트 20.2 (2006) : 259 ~267.아트 소스웹. 2015년 9월 14일
  9. ^ Stokvis, Willemijn (2004). Cobra: The Last Avant-Garde Movement. Aldershot: Lund Humphries.
  10. ^ a b c d e 쿡, 린"리뷰"벌링턴 매거진 126호, 978호(1984년 9월 1일) : 583.
  11. ^ Crofton, Ian (1991). Encyklopedia Guinnessa. Biuro Uslug Promocyjnych, Uniwersal SA. p. 554.
  12. ^ 호프만, 에디스"로테르담에서 열리는 코브라 전시회"벌링턴 매거진 108.760(1966) : 388-89. JSTOR. Web. 2015년 9월 14일.
  13. ^ 카렐 아펠, 엘리노어 플로멘샤프트와의 인터뷰에서 1975년 10월 16일; 플로멘샤프트 1985, 페이지 33에서 인용.
  14. ^ Hoffmann, Edith (July 1966). "Cobra Exhibition in Rotterdam". The Burlington Magazine. 108 (760): 389–388. JSTOR 875035.
  15. ^ "On display from July 12 in the Cobra Museum of Modern Art. "New Nuances, female artists in and around Cobra"". Twitter. 11 June 2019. Retrieved 2022-02-26.
  16. ^ a b "cobra & the stedelijk". www.stedelijk.nl. Retrieved Jul 23, 2019.
  17. ^ "Eye Magazine Feature Willem Sandberg: Warm printing". www.eyemagazine.com. Retrieved Jul 23, 2019.
  18. ^ a b "Cobra 1948-1951". Fondation Constant / Stichting Constant. Jun 29, 2013. Retrieved Jul 23, 2019.
  19. ^ "Aldo van Eyck and the City as Play­ground". Mar 27, 2013. Retrieved Jul 23, 2019.
  20. ^ Kurczynski, Karen (August 2014). The Art and Politics of Asger Jorn: The Avant-Garde Won't Give Up. Ashgate Publishing Unlimited. ISBN 9781409431978.
  21. ^ Chin, Mei. "Dana Schutz (Interview)". BOMB Magazine. Retrieved 23 January 2017.
  22. ^ a b "재방문 급진적 아방가르드 운동 미술사가 잊혀졌다"허핑턴 포스트지.2015-09-22 취득
  23. ^ 암스텔벤 코브라 현대미술관
  24. ^ (www.nsuartmuseum.org ) <플로리다 여행서 및 박물관 웹사이트>

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 코브라(이동) 관련 매체가 있다.
위키 인용문에는 코브라(예술운동)와 관련된 인용문이 있다.