돈 후안(스트라우스)

작품 20의 돈 후안은 1888년 독일 작곡가 리하르트 스트라우스가 작곡한 대형 오케스트라를 위한 E장조의 음시이다.이 작품은 르네상스 시대 ^[1]스페인에서 유래한 돈 후안 전설 이후 시인 니콜라우스 레나우가 1844년에 미완성된 이야기를 개작한 연극인 돈 후안 엔데에 바탕을 두고 있다.스트라우스는 그의 악보에 그 연극에서 발췌한 세 부분을 전재했다.레나우의 작품에서 돈 후안의 난잡함은 이상적인 여성을 찾겠다는 그의 결심에서 비롯된다.그녀를 찾을 수 없다는 절망에 빠진 그는 결국 우울증에 빠져 스스로 죽음을 ^[1]자초한다.칼 달하우스에 의해 "핀 드 시클 모더니즘의 음악적 상징"으로 선정되었으며, 특히 오프닝 ^[2]바의 "브레이커웨이 무드"로 선정되었습니다.

돈 후안의 초연은 1889년 11월 11일 바이마르에서 열렸는데, 당시 25세였던 스트라우스는 바이마르 오페라의 ^[3][4]오케스트라를 지휘했다.스트라우스가 겨우 24살이었을 때 작곡된 이 작품은 국제적인 성공을 거두었고 모더니즘의 ^[3]중요한 대표자로서 그의 명성을 확립했다.스트라우스는 그의 긴 경력 동안 종종 콘서트에서 그 작품을 지휘했고,^[4] 이 작품은 1917년에 그가 만든 첫 번째 녹음의 일부였다.그가 이 작품을 지휘한 것은 1947년 BBC ^[3]심포니 오케스트라와 함께 독일 밖에서 마지막 순회 공연을 한 것이 마지막이었다.

비록 돈 후안이 스트라우스에게는 부인할 수 없는 승리였지만, 그 작품에 비평가들이 없었던 것은 아니다.평소 스트라우스와 그의 음악의 지지자였던 코시마 바그너는 바그너의 ^[3]형이상학적 이상에 부합하지 않는 주제 때문에 작품을 경멸했다.뉴 그로브 음악 및 음악 사전은 "바그너와 리스트의 미학은 그가 엑스트라뮤지컬을 받아들이도록 영감을 주었을지 모르지만, 그는 신성한 존재로서 그들의 음악에 대한 성화를 드는 것을 거부했습니다; 자유분방한 돈(그리고 그와 함께 있는 스트라우스)은 ^[3]그저 세상을 무시합니다."라고 말한다.

그 작품의 공연은 ^[1]18분 정도 지속된다.각 ^[5]악기에 대한 수많은 기술적, 음악적 요구 때문에 전문적인 오케스트라 오디션을 위한 주요 발췌문이다.

인스트루먼트

돈 후안은 다음과 같은 악기로 오케스트라의 악보를 받습니다.

1890년 라이프치히에서 J. Aibl에 의해 오케스트라 악보와 피아노 네 손 악보가 출판되었다.

주제, 형태 및 분석

돈 후안의 구조는 니콜라우스 레나우가 ^[1]쓴 시 '돈 후안 엔데'의 극적인 호를 반영한다.줄거리가 ^[1]스스로 드러남에 따라 음악은 자연스럽게 전개된다.스트라우스는 론도와 소나타 형식의 ^[3]원리를 정교하게 결합함으로써 이를 달성합니다.음악학자 브라이언 길리엄과 찰스 유먼스는 이 작품이 "현란한 오케스트레이션, 날카롭게 새겨진 주제, 새로운 구조와 팽팽한 페이싱"을 담고 있으며 "화보적이고 유머러스하며 완전히 불손한"^[3] 음악으로 특징지어졌다고 묘사했다.

스트라우스는 이 작품의 첫머리로 금관부가 인상적인 삽입을 하는 활기차고 활기찬 주제를 사용한다.그는 곧 이 주제에서 벗어나 로맨스를 연주하는 독주 바이올린으로 나아간다.그 후 오보에가 돈 후안과 그의 연인 사이의 관계를 나타내는 위로의 선율을 연주한다.이 순간은 부조화 경적 소리에 의해 중단되고, 그것은 영웅적이고 자신만만한 주제로 반박된다.그런 다음 Strauss는 반복적이고 뒤섞인 오케스트레이션으로 주제를 엮습니다.이 작품은 그 후 갑자기 조용한 우울감에 빠져들어 스트라우스가 돈 후안의 운명에 대한 다가오는 비극을 묘사하기 위해 사용한다.이 작품은 돈 후안 이야기에 대한 레나우의 이야기와 잘 어울리며 웅장하지 않고 애절하게 끝을 맺는다.달리기에 지친 돈 후안은 기꺼이 결투를 포기하게 되고 딸의 명예를 복수하는 연인의 아버지가 휘두른 칼에 목숨을 빼앗긴다.이 작품은 죽어가는 ^[4]숨결처럼 숨죽이는 톤으로 이 그림을 그린다.

레퍼런스

외부 링크

• Richard Strauss 지음 Op.국제음악음악도서관 프로젝트 악보