살로메(재생)

살로메
연극 초판 영어판 삽화 (1894년) 오스카 와일드의 1891년 희곡 살로메를 위한 Manuel Orazi의 삽화
작성자	오스카 와일드
초연일	1896년 2월 11일
플레이스 초연	코메디파리시엔 파리
원어민	프랑스어
장르.	비극

살로메(프랑스어: 살로메, 발음: 살로메)는 오스카 와일드의 단막 비극이다.이 연극의 원작은 1891년 프랑스어로 되어 있었고, 3년 후에 영어 번역본이 출판되었다.연극은 헤롯 안티파스의 의붓딸 살로메의 요카나안(세례자 요한)의 유혹 시도, 일곱 개의 베일을 추는 춤, 살로메의 선동에 의한 요카나안 처형, 그리고 헤롯의 명령에 의한 죽음을 그리고 있다.

첫 작품은 1896년 파리에서 제작되었다.이 연극은 성경에 나오는 인물들을 묘사했기 때문에 영국에서 금지되었고 1931년까지 공개적으로 공연되지 않았다.이 연극은 독일에서 인기를 끌었고, 와일드의 텍스트는 작곡가 리하르트 스트라우스에 의해 1905년 오페라 살로메의 기초가 되었고, 이 오페라에서 국제적인 성공은 와일드의 원작을 무색하게 하는 경향이 있었다.영화와 다른 영화들이 그 연극을 각색했다.

배경 및 최초 제작

와일드가 1891년 말에 살로메를 쓰기 시작했을 때 그는 작가이자 비평가로서 알려졌지만, 아직 극작가로 자리매김하지 못했다.윈더미어 부인의 부채는 완성되었지만 아직 무대에 오르지 않았고, 그의 또 다른 웨스트 엔드의 성공작인 "중요하지 않은 여자", "이상적인 남편", "진지함의 중요성"은 ^{[1][n 1]}아직 나오지 않았다.그는 1877년 월터 패터가 플로베르가 쓴 에로디아스를 소개했을 때 옥스퍼드 대학 학부 시절부터 살로메에 대해 고민해 왔다.전기 작가 피터 라비는 와일드의 관심이 요리스칼 위스만의 반언에서 살로메를 그린 구스타브 모로의 그림과 하인리히 하이네의 아타 트롤, 줄스 라포르그의 '살로메'가 스테그와 레그에스를 묘사함으로써 더욱 자극되었다고 말한다.

와일드는 파리에 머물면서 이 희곡을 썼고 이듬해 인터뷰 진행자에게 프랑스어로 쓴 이유를 설명했다.

나는 내가 구사할 수 있는 악기가 하나 있는데, 그것은 영어이다.제가 평생 들어왔던 악기가 하나 더 있었는데, 저는 이 새로운 악기를 한번 만져보고 아름다운 것을 만들 수 있는지 보고 싶었습니다.이 연극은 약 6개월 전에 파리에서 쓰여졌고, 나는 그곳에서 그것을 매우 존경했던 몇몇 젊은 시인들에게 읽어주었다.물론 프랑스 문인이라면 사용하지 않았을 표현 방식도 있지만,^[4] 그것들은 극에 어떤 안도감이나 색채를 준다.

그는 이 연극을 주연 프랑스 여배우 사라 베른하르트에게 제출했고, 그는 1892년 ^[5]런던 로열 잉글리시 오페라 하우스에서 연출을 위해 이 연극을 수락했다.이 연극은 6월에 리허설에 들어갔지만, 당시 영국에서 상연된 모든 연극은 공식 검열관인 체임벌린 경의 승인을 받아야 했다.성경에 나오는 인물의 무대 묘사를 금지하는 규정 때문에 승인이 보류되었다.와일드는 분노를 표시하며 영국을 떠나 프랑스 ^[4]국적을 취득할 것이라고 말했다.베른하르트도 금지를 비난하며, ^{[6][n 2]}언제인지는 말할 수 없지만 언젠가 파리에서 연극을 상연할 것이라고 말했다.

이 연극은 1893년 파리에서 Libarie de l'Art Independent에 의해 프랑스어로 출판되었고 런던에서 Elkin Mathews와 John Lane에 의해 출판되었다.그것은 "A pierre mon Pierre Louss"^[8] 전용이다.작가는 특히 피에르 로티, 모리스 메테를랭크, ^[9]말라메를 비롯한 주요 프랑스어 작가들이 출판된 연극에 호의적인 반응을 보인 것에 기뻐했다.

와일드는 그 연극이 연출되는 것을 본 적이 없다.그의 생전에 행해진 유일한 공연은 1896년이었고, 그 때쯤이면 그는 불법 동성애 ^[1]활동으로 징역형을 살고 있었다.이 연극은 1896년 2월 11일 로맹 쿨루스의 희극 ^{[11][12][n 3]}라파엘과의 이중 지폐의 두 번째 부분으로 Tétre de l'Uvre company에 의해 처음 프랑스어로 공연되었다^[10].주요 역할은 다음과 같습니다.^[12]

• 이오카나안 - 맥스 바비에르
• 에로드 – 루그네포에
• 젊은^{[n 4]} 시리아인 – M. Nerey
• 유대인 – M. 라브뤼예르
• 퍼스트 솔저– M. Levéque
• 살로메 - 리나 문테
• 에로디아스 – Mlle Barbieri
• Hérodias 페이지– Suzanne Auclaire

이 연극은 1896년 10월 누보-테트르에서 Wilde 이중 지폐로 다시 상연되었으며, 프랑스어로 윈더미어 부인의 부채가 각색되었다.Charles Daumerie는 헤롯 역을 맡았고 Munte는 다시 살로메 ^{[n 5]}역을 맡았다.

영어 및 기타 번역

와일드의 전기 작가 오웬 더들리 에드워즈는 알프레드 더글러스 경, 오브리 비어슬리, 와일드 자신이 더글러스의 실패한 노력을 수정하려는 시도, 와일드의 아들 비비안 홀랜드, 존 포프, 스티븐 버크오프 등의 말을 인용하며 이 연극은 "영어로 번역될 수 없다"고 말했다.영향을 미칠 수 있습니다.^[1]가장 친숙한 영어판은 1894년에 출판된 와일드에 의해 광범위하게 개정된 더글라스이다.와일드는 초판 "내 ^[16]연극의 번역가 알프레드 더글러스 경에게"를 헌정했다.그것은 와일드가 지나치게 ^{[17][n 6]}정교하다고 생각하는 Beardsley의 일러스트와 함께 풍부하게 제작되었다.비어즐리 삽화가 포함된 미국판은 ^[19]1896년 샌프란시스코에서 출판되었다.1890년대와 1900년대에 번역은 1893년 네덜란드어에서 1909년 ^{[n 7]}이디시어까지 적어도 11개의 다른 언어로 출판되었다.

줄거리.

성격.

개요

요카나안(세례자 요한, 프랑스 원본에서는 이오카나안)은 헤롯의 두 번째 부인인 헤로디아스에 대한 적대적인 발언으로 인해 헤롯 안티파스에 의해 헤롯 궁전의 테라스 아래 구덩이에 수감되었다.젊은 경비대장은 헤롯의 의붓딸인 아름다운 공주 살로메를 존경한다.공주를 계속 쳐다보면 끔찍한 일이 일어날지도 모른다고 경고하는 페이지가 있다.살로메는 조카난의 목소리에 매료된다.그녀는 선장에게 예언자가 나타나서 그를 보고 ^[22]만질 수 있도록 물탱크를 열라고 설득한다.요카난이 나타나 헤로디아스와 그녀의 남편을 비난한다.처음에는 성스러운 남자의 모습에 겁을 먹고, 살로메는 그에게 매료되어 그의 머리카락, 피부, 입술을 만질 수 있게 해달라고 애원한다.그녀가 그에게 자신이 헤로디아스의 딸이라고 말하자, 그는 그녀를 "소돔의 딸"이라고 부르며 그에게서 떨어져 있으라고 말한다.그를 끌어들이려는 살로메의 시도는 모두 실패하고, 그는 그녀가 절대 그의 입에 키스하지 않을 것을 맹세하며, 그녀를 간통녀의 딸이라고 저주하고 신을 찾도록 충고한다.그는 지하감금소로 돌아간다.다른 남자를 원하는 살로메의 욕망을 견디지 못한 경비대 젊은 대장은 치명적으로 자신을 ^[23]찌른다.

헤롯은 궁전에서 나타나 공주를 찾고 달의 이상한 모습에 대해 언급한다.그가 선장의 피를 흘렸을 때, 그는 갑자기 패닉에 빠졌다.헤로디아스는 두려움을 떨쳐버리고 그녀와 함께 안으로 들어가자고 요청하지만, 헤롯의 관심은 그의 제안을 거절하는 살로메에게 비방적으로 돌아간다.요카나안은 저수조에서 헤로디아스를 다시 비난하고 헤롯에게 예언자를 유대인에게 넘겨줄 것을 요구한다.헤롯은 요카나안이 신성한 사람이며 신을 봤다고 주장하며 거절한다.그의 말은 유대인들 사이에서 신의 실체에 대한 논쟁을 불러일으키고, 두 명의 나사렛 사람들은 예수의 기적에 대해 이야기한다.Jokanaan이 그녀를 계속 비난하자, Herdias는 그를 ^[24]침묵시킬 것을 요구한다.

헤롯은 살로메에게 춤을 청한다.그녀는 거절하지만, 그가 그녀가 원하는 것은 무엇이든 주겠다고 약속하면, 그녀는 동의해요."Ne dansez pas, ma fille," "Don't dance, ma dille," 그녀의 어머니의 간청을 무시한 살로메는 일곱 개의 ^{[n 8]}베일의 춤을 춘다.헤롯은 기뻐하며 어떤 보상을 원하는지 묻고 은접시에 요카난의 머리를 담는다.공포에 질린 헤롯은 거절하고 헤로디아스는 살로메의 선택에 기뻐한다.헤롯은 다른 보상을 제공하지만 살로메는 헤롯에게 자신의 약속을 상기시키고 고집한다.그는 마침내 항복했다.사형 집행자는 저수조 안으로 내려가고 살로메는 그녀의 보상을 애타게 기다린다.예언자의 머리가 그녀에게 왔을 때, 그녀는 마치 요카난이 살아 있는 것처럼 열정적으로 그에게 말하고 마침내 그의 입술에 입을 맞춘다.

아! 하이바이세 타 부슈, 이오카나안, 하이바이세 타 부슈.나는 너를 구할 수 없다.'세이브르 뒤 상'은?Mais, peut-étre est-ce la savur de l'amour.네 구세주...메이스, qu'importe?무슨 일이야?하이바이세 타 부슈, 이오카나안, 하이바이세 타 부슈.

아! 네 입에 키스했어, 조카나안, 네 입에 키스했어.당신의 입술에서 쓴맛이 났다.피맛이었나?하지만 운 좋게도 그것은 사랑의 맛이다.사랑에는 쓴맛이 있다고들 한다.하지만 그건 어때?그건 어때?난 네 입에 키스했어, 조카나안

살로메의 행동에 겁먹은 헤롯은 병사들에게 "Tuez cette femme!" – "저 여자를 죽여!" – 명령하고, 그들은 그녀를 방패 아래에 ^[27]깔아 뭉개 죽인다.

부활

국제

1901년, 와일드가 죽은 지 1년이 지나지 않아, 살로메는 막스 ^[28]라인하르트에 의해 베를린에서 제작되었고 로비 로스에 따르면 "셰익스피어를 제외하고 어떤 영국인의 연극보다 독일에서 더 긴 연속 기간 동안 공연되었다."^[29]이 연극은 1973년까지 파리에서 다시 공연되지 않았다.^[30]Les Archives du scapteral은 1973년부터 ^[30]2020년까지 와일드가 프랑스에서 공연한 13편의 작품을 기록했습니다.

미국 초연은 1905년 뉴욕에서 아마추어 단체인 프로그레시브 스테이지 소사이어티에 의해 열렸다.이듬해 아스토르 극장에서 메르세데스 리와 ^[31]함께 전문적인 작품이 상연되었다.Internet Broadway Database는 1917년과 ^[32]2003년 사이에 뉴욕 작품 5편을 녹음하고 있다.살롬 가족에는 에블린 프리어(1923년), 셰릴 리(1992년), 마리사 토메이(2003년)가 포함됐고 헤롯 역을 맡은 배우 중에는 1992년과 ^[32]2003년 알 파치노가 있었다.

이 연극은 1924년 브르노에서 체코어로 상연되었고 1928년 더블린의 게이트 극장에서 영어로 상연되었다.^[33]1960년 도쿄에서 미시마 유키오는 히나츠 고노스케의 번역을 통해 "와일드의 수사학을 15세기 일본인의 측정된 운율에 굴복시켰다"^[34]고 보도했다.이후 일본산은 도쿄에서,^[35] 이후 1996년 프랑스에서 생산됐다.

영국

영국에서는 아직 공개공연에 대한 체임벌린 경의 동의가 보류된 채 1905년 5월 런던에서 열린 뉴스테이지 클럽의 비공개 공연에서 첫 번째 작품이 선보였는데, 헤롯 역을 맡은 로버트 파쿼슨의 공연은 놀라운 ^[36]힘을 지닌 것으로 알려졌다.밀리센트 머비가 살로메 역을 맡았고 플로렌스 파가 감독을 맡았다.1906년 문학 연극 협회가 두 번째 개인 공연을 열었고, 파르콰르손은 다시 ^[37]헤롯 역을 맡았다.로스에 따르면 ^[38]찰스 리케츠의 의상과 풍경은 매우 감탄스러웠지만 나머지 출연진과 연출은 형편없었다고 한다.아델린 본이 살로메 역을 맡은 하코트 윌리엄스가 1911년 코트 극장에서 공연한 작품은 모욕적인 ^[39]통지를 받았다.

살로메의 공연 금지는 1931년까지 해제되지 않았다.그 해 초, 나인테 드 발루아가 안무한 7개의 베일을 춤춘 마지막 "개인적인" 작품은 데일리 ^[40]텔레그래프에 의해 "신선하게 인상적"으로 평가되었다.사보이 극장에서 열린 첫 번째 공개 공연에서 파쿠하르손은 헤롯의 실제 모녀 캐스팅, 낸시 프라이스와 조안 마우데가 헤로디아스와 살로메 역을 맡았다.이 연극은 지루하고 재미없다고 여겨졌고, 한 평론가의 표현대로 "겸손하고 중산층으로 변했다"는 연극은 20년 이상 웨스트엔드에서 ^[41]다시 볼 수 없었다.

1954년 런던 리바이벌, 호주 배우 프랭크 스링의 차량은 거의 영향을 주지 않았고, 1977년 라운드 하우스에서 린제이 켐프의 작품인 살로메는 켐프의 ^[42][43]꽃의 성모 각색으로 6개월 동안 레퍼토리에서 상영되며 비평과 흥행의 성공으로 확립되었다.이 버전은 원작을 자유롭게 각색한 것으로, 남자 출연자만 프랑스어와 영어 원문을 번갈아 가며 와일드의 대화를 ^[42]3분의 1 정도만 사용했다.1988년 스티븐 버코프가 헤롯 역을 맡은 작품은 게이트 극장, 에든버러 페스티벌, 런던 국립 극장에서 상영되었다.그것은 와일드의 말에 초점을 맞췄고, 배경과 ^[44]액션을 환기시키기 위해 배우들의 기술과 관객들의 상상력에 의존했다.2017년 로열 셰익스피어 컴퍼니의 작품에는 남성 배우 매튜 테니슨이 살로메 ^[45]역할을 맡았다.

크리티컬 리셉션

"Les Annales du thétre et de la musique"에서, Edouard Stoulig는 언론 리뷰가 영국에서 와일드가 받은 가혹한 대우에 대한 항의로 대체로 호의적이었다고 보도했다.스톨리그가 보기에 그 연극은 사소한 ^[12]등장인물들의 대사를 너무 많이 반복하는 것으로 얼룩진 훌륭한 수사학이었다.르 피가로에서 헨리 푸키에는 이 작품이 플로베르에게 빚진 것이 있다는 스툴리그의 견해를 공유했고, "낭만 문학에서 연습한 것이지, 나쁘게 완성한 것은 아니며,^[11] 약간 지루하다"고 생각했다.Le Temps의 리뷰어는 "M. Wilde는 Flaubert를 확실히 읽었고 잊을 수 없다.살로메의 가장 흥미로운 점은 스타일이다.그 작품은 M에 의해 프랑스어로 쓰여졌다.와일드. 아주 정교하고 화려한 시들로 가득해.색깔, 별, 새, 희귀한 보석, 자연을 장식하는 모든 것들이 M을 제공했습니다.와일드는 살로메의 캐릭터가 말하는 연과 반스트롭에 대한 비교 포인트와 기발한 주제를 가지고 있다."^[46]라 플룸은 "살로메는 시의 거의 모든 자질을 가지고 있으며, 산문은 운문처럼 음악적이고 유동적이며 이미지와 은유로 가득 차 있다"^[47]고 말했다.

1892년 살로메의 원작을 금지했을 때, 체임벌린 경의 사무실의 책임자는 개인적으로 "이 작품은 오스카 와일드가 직접 쓴 프랑스어로 쓰여졌다.보통의 영국 대중들이 그것에 대해 어떤 반응을 보이는지 상상해 보세요."^[48]영국에서 비평가들은 일반적으로 그 연극을 무시하거나 폄하했다.타임스는 그것을 "피와 폭력성, 병적이고, 기괴하고, 혐오스러우며,^[49] 성경의 어구를 신성한 상황과 반대되는 상황에 적응시키는 데 있어 매우 모욕적인 행위"라고 묘사했다.Pall Mall Gazette는 이 연극이 원작과는 거리가 멀다고 제안했다.살로메의 독자는 목소리의 섬에 서 있는 것 같다.주변과 친구들의 말, 반신반의 속삭임, 특히 고티에, 메테르링크, 그리고 무엇보다도 Flaubert – "와일드 씨의 아이디어에는 신선함이 없다.그 아이디어를 제시하는 방법"이라고 말했다.^[50]뉴욕 평론가들은 1906년 연극이 전문적으로 처음 제작되었을 때 감명받지 못했다.태양은 그것을 "피투성이로 타락했다"고 불렀다.뉴욕 트리뷴은 그것이 "추잡한 ^[31]것, 주목할 가치가 없는 것"이라고 생각했다.

래비는 나중에 연극에 대한 비평이 "문학적 텍스트나 연극적 ^[51]일탈로 취급하는 경향이 있다"고 말한다.역사학자 존 스톡스는 살로메는 영국 연극사에서 진정한 상징주의 드라마의 드문 사례라고 쓰고 있다.상징주의 작가들은 자연주의를 거부하고 "인물의 내면을 불러오기 위한 시적 언어와 그림적 설정"을 사용하여 자연주의의 제약 없이 "영적, ^[52]관능적" 모든 종류의 감정을 표현했다.

주제 및 파생상품

비평가들은 와일드의 이스라엘 왕 시인들이 선호하는 이미지 사용, ^[53]달에 대한 언급, ^[54]성별 간의 권력 놀이에 대한 묘사, 성경 이야기의^[55] 공백을 메운 것, 그리고 그가 발명한 "7개의 베일의 ^[56]춤"을 분석했다.

와일드의 이야기는 다른 예술 작품들을 만들어 냈는데, 그 중 가장 유명한 작품은 같은 이름의 리하르트 스트라우스의 오페라이다.스트라우스는 1902년 11월 베를린에서 게르트루트 아이솔트를 주인공으로 한 라인하르트의 리틀 극장에서 와일드의 연극을 보았다.그는 1903년 여름 그의 오페라를 작곡하기 시작했고 1905년에 완성했고 같은 ^[57]해 말에 초연했다.호르스트 슈뢰더를 포함한 비평가들은 스트라우스의 각색에 대한 국제적인 성공이 "실질적으로 와일드의 드라마를 무대 밖으로 내몰았다"^[58][59]고 주장했다.

Wilde's Salome은 무대, 스크린, 비주얼 아트 등에서 수많은 개작과 해석이 이루어지고 있습니다.1908년 상트페테르부르크에서 미하일 포킨은 글라주노프의 음악과 레온 박스트의 데코르를 바탕으로 연극을 바탕으로 발레를 만들었다.아이다 루빈스타인은 살로메 ^[60]역을 맡았다.영화를 위해, 살로메는 1908년 J. 스튜어트 블랙튼이 감독한 미국식 무성 버전으로 처음 촬영되었고, 플로렌스 로렌스가 살로메, 모리스 코스텔로가 ^[61]헤롯 역할을 맡았으며,^[62] 그 후 1910년 이탈리아 버전으로 촬영되었다.나중에 각색된 영화로는 1918년 세다 바라 ^[63]주연의 무성 영화, 1923년 찰스 브라이언트가 감독한 살로메 역의 알라 나지모바와 헤롯 ^[64]역의 미첼 루이스, 그리고 2013년 알 파치노가 감독하고 주연의 제시카 채스테인이 살로메 ^[65]역의 음향 각색 등이 있다.켄 러셀의 1988년 영화 살로메의 마지막 ^[66]춤에서 두드러지게 나온 연극의 발췌문이다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

레퍼런스

원천

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• Wilde, Oscar (1950). Salome and Other Plays. London: Penguin. OCLC 1071305437.

외부 링크

• Wikisource의 Salomé 전문
• 프랑스어 Wikisource에는 다음 기사와 관련된 원본 텍스트가 있습니다: Salomé
• Wilde's Salomé 프로젝트 Gutenberg e-텍스트 (프랑스어)
• 분석, 용어집 및 역사적 배경이 포함된 스터디 가이드.
• LibriVox의 Salome 퍼블릭 도메인 오디오북