발레스 러스

발레스 러스
일반 정보
이름.	발레스 러스
창립년도	1909
닫힘	1929
주요 개최지	여러가지
예술 스태프
아트 디렉터	세르게이 디아길레프
다른.
형성	주요한 솔리스트 발레단

발레 러스(프랑스어: [발레시스])는 1909년에서 1929년 사이에 유럽 전역과 북미 및 남미 투어에서 공연한 순회 발레단이었다.이 회사는 혁명이 사회를 혼란에 빠뜨린 러시아에서 공연을 한 적이 없다.파리의 첫 시즌이 끝난 후,^[1] 그 회사는 그곳에서 공식적인 관계를 맺지 않았다.

원래는 임프레사리오 세르게이 디아길레프에 의해 구상된 발레 ^[2]러스는 20세기의 가장 영향력 있는 발레단으로 널리 알려져 있는데, 부분적으로는 그들이 속한 여러 분야의 선두에 있는 젊은 안무가, 작곡가, 디자이너, 무용수들 사이의 획기적인 예술 협력을 촉진했기 때문이다.디아길레프는 이고르 스트라빈스키, 클로드 드뷔시, 세르게이 프로코피예프, 에릭 사티, 모리스 라벨 등의 작곡가들과 바실리 칸딘스키, 알렉상드르 브누아, 파블로 피카소, 앙리 마티스 등의 예술가들과 의상 디자이너 레온 박스트, 샤넬의 작품을 의뢰했다.

이 회사의 작품은 큰 반향을 일으키며 춤 공연 예술을 완전히 활성화시켰고, 많은 비주얼 아티스트들이 대중의 관심을 끌었으며, 음악 작곡 과정에 큰 영향을 끼쳤다.그것은 또한 유럽과 미국 청중들에게 러시아 민속에서 나온 이야기, 음악, 디자인 모티브를 소개했다.발레 러스의 영향은 오늘날까지 지속된다.

명명법

프랑스어의 복수형인 Ballets Russes는 특히 세르게이 디아길레프에 의해 설립되어 생전에 활동한 회사를 가리킨다.(일부 홍보에서는 이 회사가 Les Ballets Russes de Serge Diagillerf로 광고되었습니다.)20세기 초반에는 러시아 발레단이나 디아길레프의 러시아 발레단이라고 불리기도 했지만 영어로는 발레단을 흔히 '발레단'이라고 부른다.혼란을 가중시키기 위해 일부 홍보 자료는 그 이름을 단수로 표기했다.

몬테카를로 발레단과 루세 오리지널 발레단은 1929년 디아길레프 사망 이후 결성된 발레단을 가리킨다.

이력 및 제작

배경

회사의 임프레사리오(또는 현대어로 "예술감독")인 세르게이 디아길레프가 그 성공의 주된 원인이었다.그는 독특한 준비가 되어 있었다; 부유한 러시아의 보드카 증류업자 집안에서 태어났고, 그는 회사의 후원자와 후원자를 제공하는 상류층에서 움직이는 것에 익숙했다.

1890년, 그는 ^[3]상트페테르부르크의 법학부에 등록하여 많은 러시아 젊은이들처럼 공무원으로서의 경력을 준비하였다.그곳에서 그는 (그의 사촌인 드미트리 필로소포프를 통해) 자신을 알렉상드르 브누아라고 부르는 예술가들과 지식인들의 학생 집단을 소개받았고, 그 밖의 사람들로는 레온 박스트, 발터 누벨, 콘스탄틴 소모프가 ^[3]있었다.어린 시절부터 댜길레프는 음악에 열정적인 관심을 가지고 있었다.하지만 작곡가가 되려는 그의 야망은 1894년 니콜라이 림스키 코르사코프가 재능이 없다고 ^[4]말했을 때 좌절되었다.

1898년 픽위키안의 몇몇 회원들이 디아길레프의 ^[5]편집자 아래 미르 이스쿠스트바(예술의 세계) 저널을 창간했다.1902년 초에, Mir iskusstva는 러시아의 콘서트, 오페라, 발레에 대한 리뷰를 포함했다.후자는 주로 댜길레프의 ^[6]사상에 상당한 영향을 미친 브누아에 의해 쓰여졌다.미르 이스쿠스트바는 또한 상트페테르부르크에서 러시아 미술 전시회를 후원했다.페테르스부르크, 1905년 타우리데 ^[7]궁전에서 디아길레프의 중요한 러시아 초상화 전시로 절정을 이뤘다.

러시아 미술계의 극단적인 보수주의에 좌절한 디아길레프는 1906년 파리 쁘띠 팔레에서 획기적인 러시아 미술 전시회를 열었는데, 이는 서양에서 러시아 미술의 첫 번째 주요 전시였다.그것의 엄청난 성공은 러시아의 모든 것에 대한 파리인들의 관심을 불러일으켰다.디아길레프는 1907년 파리 오페라에서 러시아 음악의 시즌을 조직했다.1908년 디아길레프는 파리 오페라극장으로 돌아와 바소 표도르 샬리아팽이 주연한 모데스트 무소르그스키의 오페라 보리스 고두노프를 6차례 공연했다.이것은 니콜라이 림스키 코르사코프의 1908년 버전이다(장면들을 추가 컷하고 다시 배열했다).그랜드 오페라를 제작하는 데 드는 비용은 엄청났지만 공연은 큰 반향을 불러일으켰다.

데뷔

1909년, 디아길레프는 발레에만 전념하는 그의 첫 번째 파리 "사이슨 루세"를 선보였다.이 원래의 극단 대부분은 상트페테르부르크 제국발레단의 상주연주자로, 디아길레프가 임페리얼발레단의 여름휴가 동안 파리에서 공연하기 위해 고용했다.첫 번째 시즌 레퍼토리는 르 파빌론 다르미드, 폴로브츠 춤(이고르 왕자), 레 실피데스, 클레오파트르 등 미셸 포킨이 주로 안무한 다양한 작품을 선보였다.이번 시즌에는 몇몇 안무가(포킨 포함)가 몇몇 러시아 작곡가의 음악에 맞춰 작곡한 '르 페스틴'도 포함됐다.

주요 제작물

주요 생산품은 아래 표에 나와 있습니다.

연도	제목	이미지	컴포저	안무가	세트 및 의상
1909	르 파비용 다르미데		니콜라이 체레프닌	미셸 포킨	알렉상드르 브누아
	이고르 왕자		알렉산더 보로딘	미셸 포킨	니컬러스 로리히
	르 페스탱		니콜라이 림스키코르사코프(행렬 진입에 사용되는 르콕도르에서 행진)		콘스탄틴 코로빈 (세트·의상) 레옹 박스트(코스튬) 알렉산드르 브누아(코스튬) 이반 빌리빈(코스튬)
			미하일 글링카(루슬란과 루드밀라의 레즈긴카)	미셸 포킨, 마리우스 페티파
			표트르 일리치 차이코프스키(잠자는 숲속의 공주 로이소도르)	마리우스 페티파
			알렉산드르 글라주노프 ("레이몬다의 차르다스")	알렉산더 고르스키
			Modest Mussorgsky ('Sorochyntsi'의 호팍)	미셸 포킨
			미하일 글린카('차르의 삶'의 마주르카)	니콜라이 골츠, 펠릭스 케신스키
			표트르 일리치 차이코프스키(호두까기 인형의 트레팍)	미셸 포킨
			알렉산더 글라주노프(Raymonda에서 온 그랑 파스 클래시크 홍루아)	마리우스 페티파
			표트르 일리치 차이코프스키(교향곡 2번 피날레)	미셸 포킨
	레실피데스		프레데릭 쇼팽 (오치 글라주노프, 이고르 스트라빈스키, 알렉산더 타네예프)	미셸 포킨	알렉상드르 브누아
	클레오파트르		안톤 아렌스키 (추가곡 글라주노프, 글린카, 무소르그스키, 림스키코르사코프, 세르게이 타네예프, 니콜라이 체레프닌)	미셸 포킨	레옹 백스트
1910	카르나발		로베르트 슈만 (오치. 아렌스키, 글라주노프, 아나톨 랴도프, 림스키코르사코프, 투레프닌)	미셸 포킨	레옹 백스트
	셰헤라자데		니콜라이 림스키코르사코프	미셸 포킨	레옹 백스트
	지젤		아돌프 아담	장 코랄리, 쥘 페로, 마리우스 페티파(부활), 미셸 포킨(개정)	알렉상드르 브누아
	레스 오리엔탈레스		Christian Sinding (Rondoletto giocoso, op.32/5) (오치) 이고르 스트라빈스키 (Danse Siamoise) Edvard Grieg (Smötroll, op.71/3, Lyric Pieces, Book X의) (오치) 이고르 스트라빈스키(Variation)	바슬라프 니진스키('단세 시아무즈' 및 '바리네이션') 미셸 포킨	콘스탄틴 코로빈 (세트·의상) 레옹 박스트(코스튬)
	로이소 드 푸		이고르 스트라빈스키	미셸 포킨	알렉산더 골로바인 (세트 및 의상) 레옹 박스트(코스튬)
1911	르 스펙터 드 라 로즈		칼 마리아 폰 베버	미셸 포킨	레옹 백스트
	나르시스		니콜라이 체레프닌	미셸 포킨	레옹 백스트
	삿코		니콜라이 림스키코르사코프	미하일 포키네	보리스 아니스펠트
	페트루시카		이고르 스트라빈스키	미셸 포킨	알렉상드르 브누아
	백조의 호수		표트르 일리치 차이코프스키	마리우스 페티파, 레프 이바노프, 미셸 포킨(개정)	콘스탄틴 코로빈 (세트) 알렉산더 골로빈 (세트 및 의상)
1912	라프레스미디둔 파우네		클로드 드뷔시	바슬라프 니진스키	레옹 백스트
	다프니스 엣클로에		모리스 라벨	미셸 포킨	레옹 백스트
	르디우블루		레이날도 한	미셸 포킨	레옹 백스트
	타마르		그의 교향시 타마라를 바탕으로 한 밀리 발라키레프	미셸 포킨	레옹 백스트
1913	ux스		클로드 드뷔시	바슬라프 니진스키	레옹 백스트
	인쇄물		이고르 스트라빈스키	바슬라프 니진스키	니컬러스 로리히
	트라게디 드 살로메		플로렌트 슈미트	보리스 로마노프	세르게이 수다이킨
1914	레스 파피롱		로베르트 슈만(오치). 니콜라이 체레프닌)	미하일 포키네	음스티슬라프 도부진스키
	라 레젠데 드 조제프		리하르트 스트라우스	미셸 포킨	레옹 백스트
	르꼬도르		니콜라이 림스키코르사코프	미셸 포킨	나탈리아 곤차로바
	르 로시놀		이고르 스트라빈스키	보리스 로마노프	알렉상드르 브누아
	미다스		막시밀리안 스타인버그	미셸 포킨	음스티슬라프 도부진스키
1915	솔레이일 드 뉘트		니콜라이 림스키코르사코프	레오니드 마시네	미하일 라리오노프
1916	라스 메니나스		루이 오베르, 가브리엘 포레(파바네), 모리스 라벨(알보라다 델 그라시오소), 엠마뉴엘 샤브리에(메뉴에 폼푸스)	레오니드 마시네	호세프 마리아 세르트(코스튬)
	키키모라		아나톨리 랴도프	레오니드 마시네	미하일 라리오노프
	틸 유렌스피겔		리하르트 스트라우스	바슬라프 니진스키	로버트 에드먼드 존스
1917	푸달티피스		이고르 스트라빈스키		자코모 발라
	레 펨스 드 본 흄르		도메니코 스카를라티 (오치 빈센조 토마시니)	레오니드 마시네	레옹 백스트
	퍼레이드		에릭 사티	레오니드 마시네	파블로 피카소
1919	라 부티크 판타지		지오아치노 로시니 (arr. Ottorino Respighi)	레오니드 마시네	앙드레 데랭
	엘솜브레로데트레스피코		마누엘 드 팔라	레오니드 마시네	파블로 피카소
	Les jardins d'Aranjuez (새로운 버전의 Las Meninas)		루이 오베르, 가브리엘 포레, 모리스 라벨, 엠마뉴엘 샤브리에	레오니드 마시네	호세프 마리아 세르트(코스튬)
1920	르 샹트 뒤 로시놀		이고르 스트라빈스키	레오니드 마시네	앙리 마티스
	풀시넬라속		이고르 스트라빈스키	레오니드 마시네	파블로 피카소
	발레 드 라스투체 페미닌 또는 치마로시아나		도메니코 치마로사	레오니드 마시네	호세프 마리아 세르트
	인쇄물(부활)		이고르 스트라빈스키	레오니드 마시네	니컬러스 로리히
1921	외치다		세르게이 프로코피예프	레오니드 마시네	미하일 라리오노프
	쿠아드로 플라멩코		안달루시아 전통 음악 (arr. Manuel de Falla)		파블로 피카소
	잠자는 숲속의 공주		표트르 차이코프스키	마리우스 페티파	레옹 백스트
1922	르 마리아지 드 라 벨로 부아 휴면		표트르 차이코프스키	마리우스 페티파	알렉상드르 브누아 (세트 및 의상) 나탈리아 곤차로바(코스튬)
	마브라		이고르 스트라빈스키	브로니스라바 니진스카	레오폴 서베이지
	레너드		이고르 스트라빈스키	브로니스라바 니진스카	미하일 라리오노프
1923	레스노이스		이고르 스트라빈스키	브로니스라바 니진스카	나탈리아 곤차로바
1924	베르제르의 레 텐션		미셸 드 몽테클레르 (arr.와 난초.앙리 카사데수스)	브로니스라바 니진스카	후안 그리스
	르 메데킨 말그레 루이		샤를 구노	브로니스라바 니진스카	알렉상드르 브누아
	레스비체		프란시스 풀랑크	브로니스라바 니진스카	마리 로렌신
	치마로시아나속		도메니코 치마로사(오르크). 오토리노 레스피기)	브로니슬라바 니진스카 주 레오니데 마시네	호세 마리아 세르트
	레스 푸셰		조르주 오릭	브로니스라바 니진스카	조르주 브라크
	르 트레인 블루		다리우스 밀하우드	브로니스라바 니진스카	앙리 로렌스 (세트) 가브리엘 샤넬(코스튬) 파블로 피카소 (세트)
1925	제피르 외 플로어		블라디미르 듀켈스키	레오니드 마시네	조르주 브라크
	르 샹트 뒤 로시놀 (부활)		이고르 스트라빈스키	조지 밸런친	앙리 마티스
	레마텔로		조르주 오릭	레오니드 마시네	페레 프루나
	바라바우		비토리오 리에티	조지 밸런친	모리스 우트릴로
1926	로메오 엣 줄리엣		상수 램버트	브로니스라바 니진스카	최대 에른스트(커튼) 조안 미로(세트·의상)
	파스토랄		조르주 오릭	조지 밸런친	페레 프루나
	잭 인 더 박스		에릭 사티(오치). 밀하우스)	조지 밸런친	앙드레 데랭
	해왕성의 승리		버너스 경	조지 밸런친	페드로 프루나(코스튬)
1927	라차트		앙리 소게	조지 밸런친	나움 가보
	머큐어		에릭 사티	레오니드 마시네	파블로 피카소
	르파스 다시에		세르게이 프로코피예프	레오니드 마시네	게오르기 야쿨로프
1928	오데		니콜라이 나보코프	레오니드 마시네	파벨 치리체프
	아폴론 무사제트 (아폴로)		이고르 스트라빈스키	조지 밸런친	앙드레 바우상 (장면) 코코 샤넬 (코스튬)
	갓스 고 어비깅		조지 헨델	조지 밸런친	Léon Bakst (세트) 후안그리스(코스튬)
1929	르발		비토리오 리에티	조지 밸런친	조르지오 데 키리코
	레너드(부활)		이고르 스트라빈스키	세르게 라이파	미하일 라리오노프
	르필스프로디게		세르게이 프로코피예프	조지 밸런친	조르주 루오

후계자

1929년 8월 19일 세르게이 디아길레프가 당뇨병으로 베니스에서 사망했을 때 발레 루스는 상당한 빚을 지고 남겨졌다.대공황이 시작되면서, 그 재산은 채권자들에 의해 주장되었고 무용수들은 흩어졌다.

1931년 바실리 대령(파리 출신 러시아 이민 사업가)과 르네 블룸(몬테카를로 오페라 발레 감독)이 몬테카를로 발레단을 설립해 1932년 ^[8]첫 공연을 가졌다.디아길레프 동문인 레오니드 마시네와 조지 발란친은 이 회사에서 안무가로 일했고 타마라 투마노바는 수석 무용수였습니다.

예술적인 차이로 인해 블룸과 드 ^[9]바질은 갈라졌고, 그 후 드 바질은 그의 회사를 "Ballets Russes de Colonel W. de Basil"^[10]로 개명했다.블룸은 "Ballet Russe de Monte Carlo"라는 이름을 유지하였고, 데 바질은 새로운 회사를 설립하였다.1938년 그는 이곳을 "코벤트 가든 러시아 발레단"^[10]이라고 불렀고 1939년에는 ^[10][11]"오리지널 발레단"으로 이름을 바꿨다.

제2차 세계대전이 발발한 후, 몬테카를로 발레단은 유럽을 떠나 미국과 남아메리카를 폭넓게 순회 공연했다.댄서들이 은퇴하고 회사를 떠나면서, 그들은 종종 미국이나 남아메리카에 댄스 스튜디오를 설립하거나 다른 전직 댄서들의 스튜디오에서 가르쳤다.발랑친의 미국발레학교, 그리고 후에 뉴욕시립발레단의 설립과 함께, 많은 뛰어난 전 발레단 루세 드 몬테카를로 무용수들이 그의 학교에서 가르치기 위해 뉴욕으로 갔다.그들이 미국을 여행했을 때, 영화 배우이자 댄서인 Cyd Charise가 캐스팅되었다.

Original Ballet Russe는 대부분 유럽 투어를 했다.동문들은 유럽 학교에서 러시아 고전 발레 기술을 가르치는 데 영향을 미쳤다.

후속 회사들은 2005년 다큐멘터리 영화 발레 러스의 소재였다.

댄서들이

발레 러스는 높은 수준의 무용수로 유명했는데, 그들 대부분은 모스크바와 세인트루이스에 있는 위대한 제국 학교에서 고전적으로 훈련을 받았습니다.피터스버그.그들의 높은 기술 수준은 1830년대 이후 춤 기법이 현저하게 쇠퇴한 파리에서 회사가 성공하는 데 큰 기여를 했다.

주요 여성 무용수는 다음과 같습니다.Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtseva, Mathilde Kschessinska, Ada Rubinstein, Bronislava Ni Nijinska, Lydia Lopokovova, Diana Gould, Sophie Pflands, Alicia Pflandsie Pflanz, Alicia Markova 등 많은 사람들이 레네이터ina와 함께 국제적인 수입을 올렸다.프리마 발레리나 크세니아 마클레초바는 1916년 회사에서 해고되고 디아길레프에 의해 소송을 당했다. 그녀는 계약 위반으로 반박했고 매사추세츠 ^[14][15]법원에서 4500달러를 받았다.

발레 러스는 19세기 초부터 안무가와 발레 관객들에 의해 대부분 무시당한 남성 무용수의 위상을 높인 것으로 더욱 두드러졌다.남성 무용수 중에는 마이클 포킨, 세르게 라이파, 레오니드 마시네, 안톤 돌린, 조지 발란친, 발렌틴 지글로프스키, 테오도르 코슬로프, 아돌프 볼름, 그리고 회사 역사상 가장 인기 있고 재능 있는 무용수로 여겨지는 전설적인 바슬라브 니진스키가 있었다.

1917년 러시아 혁명 이후, 후년에, 젊은 무용수들은 러시아 망명자들의 큰 공동체 안에서 전 제국 무용수들에 의해 파리에서 훈련받은 사람들로부터 빼앗겼다.신병들은 심지어 미국에서 받아들여졌고 1925년 ^[16][17][18]몬테카를로의 극단에 합류한 젊은 루스 페이지도 포함되었습니다.

안무가

이 회사는 현재 유명한 (때로는 악명 높은) 안무가 마리우스 페티파와 미셸 포킨의 작품뿐만 아니라 바슬라브 니진스키, 브로니스라바 니진스카, 레오니드 마시네, 그리고 어린 조지 발란치네의 신작을 그의 경력 초기에 선보였습니다.

미셸 포킨

미셸 포킨의 안무는 발레 러스의 초기 성공에 가장 중요했다.포킨은 1898년 상트페테르부르크의 제국발레학교를 졸업하고 마린스키 극장의 퍼스트 솔리스트가 되었다.1907년 포킨은 러시아 제국 발레단의 첫 작품인 르 파빌론 다르미드를 안무했다.같은 해 그는 작곡가 프레데릭 쇼팽의 피아노 음악에 맞춰 알렉산더 글라주노프의 협연으로 쇼팽니아나를 창작했다.이는 발레 전용으로 특별히 작곡된 음악이 아닌 기존의 악보에 맞춰 안무를 만든 초기 사례로 당시 일반적인 연습에서 벗어난 것이다.

포킨은 발레 러스의 첫 4시즌(1909-1912) 동안 안무된 그의 작품으로 국제적인 명성을 쌓았습니다.이것들은 폴로브츠 춤, 르 파빌론 다르미드, 레 실피데스, 불새, 르 스펙트르 드 라 로즈, 페트루시카, 그리고 오랜 격동 뒤에 첼로 등이 있었다.1912년 ^[19]시즌 말 발레 러스

바슬라프 니진스키

바슬라프 니진스키는 8살 때부터 상트페테르부르크의 제국 발레 학교에 다녔다.1907년 졸업해 제국발레단에 입단해 곧바로 주역을 맡았다.디아길레프는 그를 파리 첫 시즌을 위해 발레 러스에 초대했다.

1912년 댜길레프는 클로드 드뷔시의 교향시 프레울데아 라프레스미디 던 파우네를 작곡하여 니진스키에게 안무가로서의 첫 기회를 주었다.니진스키 자신을 폰으로 내세운 발레의 솔직히 에로틱한 본성은 ^{[citation needed]}센세이션을 일으켰다.이듬해, 니진스키는 드뷔시의 새로운 작품을 발레 러시, 주스를 위해 특별히 작곡했습니다.대중들에게 냉담하게 받아들여진 쥬스는 2주 후 니진스키가 안무한 이고르 스트라빈스키의 봄의례(Le Sacre du printemps) 초연으로 빛을 잃었다.

니진스키는 1919년 정신분열증 진단을 받은 후 결국 춤과 안무에서 은퇴했다.

레오니드 마시네

레오니데 마시네는 ^[20]모스크바에서 태어났고, 그곳에서 제국학교에서 연기와 춤을 공부했다.배우가 되기 직전, 마시네는 바슬라브 니진스키의 후임자를 찾고 있을 때 세르게이 디아길레프의 초대를 받아 발레 러스에 합류했다.댜길레프는 마신의 창의력과 안무 입문 등을 격려했다.

발레 러스를 위한 마신의 가장 유명한 작품은 퍼레이드, 엘 솜브레로 데 트레스 피코, 그리고 풀시넬라였다.이 세 작품 모두에서 그는 세트와 의상을 디자인한 파블로 피카소와 공동 작업을 했다.

매신은 포킨의 안무 혁신, 특히 이야기와 성격에 관한 혁신을 확장했습니다.그의 발레는 포크 댄스와 캐릭터 댄스를 공연하기 위해 고전적인 기법을 사용한 스타일인 데미-샤르테르 댄스를 모두 통합했다.마신은 그의 안무에서 싱크로나이즈드하면서도 개성적인 움직임, 혹은 군단 드 발레 내의 소규모 군무 패턴과 같은 대조를 이뤘다.

브로니스라바 니진스카

브로니스라바 니진스카는 바슬라브 니진스키의 여동생이었다.그녀는 세인트루이스의 임페리얼 발레 학교에서 훈련을 받았다.1908년 임페리얼 발레단에 입사한 피터스버그입니다1909년부터, 그녀는 댜길레프의 발레 러스의 일원이 되었다.

1915년, 니진스카와 그녀의 남편은 1차 세계대전을 피해 키예프로 도망쳤다.그곳에서 그녀는 에콜 드 무브먼트를 설립하여 우크라이나 예술가들에게 현대무용을 가르쳤다.그녀의 가장 두드러진 제자는 Serge Lifar이다.

러시아 혁명 이후, 니진스카는 다시 폴란드로 도망쳤고, 1921년 파리의 발레 루스에 다시 합류했다.1923년, 디아길레프는 그녀에게 스트라빈스키의 레 노체 안무를 배정했다.그 결과는 봄의 의식을 위한 오빠의 안무의 요소들과 포인트로 춤을 추는 것과 같은 발레의 더 전통적인 측면을 결합한다.이듬해 그녀는 회사를 위해 세 가지 신작을 안무했다.Les Biches, Les Facheux, Le train blueu.

조지 밸런친

상트페테르부르크에서 태어난 조르지 멜리토노비치 발란치바제는 제국 발레학교에서 훈련을 받았다.그의 교육은 1917년 러시아 혁명으로 중단되었다.발란친은 학교가 다시 문을 연 후 1921년에 졸업했다.그는 1923년 졸업하면서 페트로그라드 음악원에서 음악 이론, 작곡, 고급 피아노를 공부했다.이 기간 동안, 그는 마린스키 극장의 발레단과 함께 일했다.1924년 발란치네는 소련 국가 무용수들과 함께 독일 투어를 하던 중 파리로 도망쳤다.그는 세르게이 디아길레프에게 ^[21]안무가로서 발레 러스에 합류하도록 초청받았다.

디자이너

댜길레프는 세트와 의상 디자인에 현대 미술가들의 협업을 초대했다.여기에는 알렉상드르 브누아, 레옹 박스트, 니콜라스 로에리히, 조르주 브라크, 나탈리아 곤차로바, 미하일 라리오노프, 파블로 피카소, 코코 샤넬, 앙리 마티스, 앙드레 데랭, 조앙 미로, 조르지오 드 치리코, 살바도르 달리, 파벨, 파벨 등이 포함됐다.

그들의 디자인은 회사 제작의 획기적인 흥분에 기여했다.스트라빈스키의 봄의례 파리 초연으로 인한 스캔들은 발레 러시아인들의 ^[22]의상에 대한 자극적인 미학에서 부분적으로 기인했다.

그들은 놀라운 작품을 만들었지만, 대부분의 디자이너들은 연극 교육을 받지 않고 스튜디오 화가로 시작했다.

알렉상드르 브누아

알렉상드르 브누아는 넵스키 픽위키안의 가장 영향력 있는 멤버였고, 미르 이스쿠스트바의 초기 설립자 중 한 명이었다.예술 형태로서의 발레에 대한 그의 특별한 관심은 디아길레프에게 강한 영향을 미쳤고 발레 러스의 형성에 있어 중요한 역할을 했다.브누아는 또한 역사적 정확성에 초점을 맞췄고 패션 역사에 대한 폭넓은 지식을 가지고 있었다.또한 Benois는 회사의 초기 작품 중 몇 가지에 풍경과 의상 디자인을 기여했습니다.르 파빌론 다르미드, 르 페스틴의 일부, 지젤.베누아는 또한 이고르 스트라빈스키, 미셸 포킨과 함께 페트루시카의 창작에 참여했고, 그는 무대 세트와 의상뿐만 아니라 시나리오의 많은 부분을 기여했다.

레옹 백스트

Léon Bakst는 또한 The Nevsky Pickwickians와 Mir iskusstva의 원조 멤버였다."그는 나체를 19세기 사회와 연극 ^[23]의상의 무게로 예술성이 잊혀진 미적 총체라고 여겼다."그는 1909년부터 1921년까지 발레 러스의 제작에 디자이너로 참여했으며, 쉐헤라자드, 파이어버드, 레스 오리엔탈레스, 르 스펙트르 드 라 로즈, 라프레스-미디 던 파우네, 다프니스 에클로 등의 세트와 의상을 제작했다.

파블로 피카소

1917년, 파블로 피카소는 세 개의 디아길레프 발레의 세트와 의상을 큐비스트 스타일로 디자인했는데, 모두 레오니드 마시네의 안무와 함께였다: 퍼레이드, 엘 솜브레로 데 트레스 피코, 그리고 풀시넬라.

나탈리아 곤차로바

나탈리아 곤차로바는 1881년 러시아 툴라 근처에서 태어났다.그녀의 예술은 러시아 민속 예술, 야수파, 입체파로부터 영감을 받았다.그녀는 1921년에 발레 러스를 위해 디자인을 시작했다.

발레 러스는 20세기 미술극장 디자인의 전통을 굳건히 확립했지만, 예술가를 고용한 것은 이 회사가 유일하지 않았다.예를 들어, 사바 마몬토프의 개인 오페라 컴퍼니는 발레 러스를 위해 일했던 콘스탄틴 코로빈과 골로빈과 같은 훌륭한 예술가를 고용하는 정책을 만들었다.

작곡가 및 지휘자

그의 새로운 작품들을 위해, 디아길레프는 드뷔시, 밀하우드, 풀랑크, 프로코피예프, 라벨, 사티, 레스피기, 스트라빈스키, 드 팔라, 그리고 스트라우스를 포함한 20세기 최고의 작곡가들에게 의뢰했다.그는 또한 영국에서 작곡된 최초의 두 개의 중요한 발레곡인 로미오와 줄리엣(1925년 19세의 Constant Lambert에 의해 작곡됨)과 넵튠의 승리(1926년 Berners 경에 의해 작곡됨)의 제작을 맡았습니다.

이 임프레사리오에는 피에르 몬테우, 에네스트 안세르메, 에드워드 클라크, 로저 데소미에르 ^[24]등 20세기 동안 그들의 분야에서 유명했거나 유명해진 지휘자들도 참여했습니다.

이고르 스트라빈스키

디아길레프는 작곡가 아나톨리 랴도프가 신뢰할 수 없는 것으로 판명된 후, 파이어버드를 위해 작곡하는 것이 사실상 알려지지 않았던 시기에 어린 스트라빈스키를 고용했고, 이것은 유럽과 미국에서 스트라빈스키의 경력을 시작하는 데 중요한 역할을 했다.

스트라빈스키의 초기 발레 점수는 많은 논의의 주제였다.불새(1910)는 그런 젊은 예술가에게 놀라울 정도로 훌륭한 작품으로 여겨졌다.동시대의 많은 관객들은 페트루쉬카(1911)가 거의 참을 수 없을 정도로 불협화음을 내고 혼란스럽다는 것을 알았다.춘제(1913년)는 관객 폭동을 일으킬 뻔했다.그것은 의도적인 리듬과 공격적인 역동성 때문에 사람들을 놀라게 했다.이에 대한 관객들의 부정적인 반응은 1861년 파리에서 리하르트 바그너의 탄호이저와 7년 전쟁 전날 런던에서 장 게오르게 노베르의 레 페트 치누아즈가 실패한 것만큼이나 악명 높은 연극 스캔들로 여겨지고 있다.하지만, 스트라빈스키의 초기 발레 점수는 현재 ^[25]이 장르의 걸작으로 널리 여겨지고 있다.

퍼포먼스 필름

디아길레프는 항상 어떤 카메라도 그의 무용수들의 예술성을 제대로 보여줄 수 없다고 주장했고, 발레 러스의 영화 유산은 없다고 오랫동안 믿어왔다.하지만, 2011년, 1928년 6월 스위스 몽트뢰에서 공연된 30초짜리 뉴스릴 영화가 공개되었다.발레는 Les Sylphides였고, 리드 댄서는 Serge ^[26]Lifar로 밝혀졌다.

100주년 기념전 및 기념행사

2008년 파리: 2008년 9월 발레 러시 탄생 100주년 전날 소더비는 프랑스, 영국, 러시아 개인 수집가, 박물관 및 재단이 주로 대여한 작품을 특별 전시하는 것을 발표했습니다.파리에서는 150여 점의 그림, 디자인, 의상, 극장 장식, 드로잉, 조각, 사진, 원고, 프로그램들이 전시되어 발레 러스 시대의 중요한 순간을 되짚어 보았다.전시된 의상들은 앙드레 데랭과 앙리 마티스 그리고 레옹 박스트에 의해 디자인되었다.

발레 러시를 둘러싼 창의성의 급증을 상기시키는 포스터에는 파블로 피카소의 대담한 퍼레이드 연출을 위한 중국 컨저로의 상징적 이미지와 장 콕토의 르 스펙터 드 라 장미 포스터가 포함되어 있다.의상 및 무대 디자인에는 '르 파빌론 다르미드'와 '페트루시카'의 알렉산더 베누아, '라 페리와 르 디우 블루'의 레온 박스트, '르 솔레이일 아 미누이트'의 미하일 라리오노프, '불새'의 나탈리아 곤카로바(1925년 버전)의 작품이 포함되어 있습니다.이 전시회에는 발레 러스의 시각적 유산을 반영한 중요한 현대 미술가들도 포함되었는데, 특히 벨기에의 유명한 예술가 이자벨 드 보르흐그라브가 색칠한 종이로 만든 설치물과 세인트루이스에 있는 제국 도자기 공장의 물품들이 눈에 띄었다.피터스버그.^[27]

2009년 몬테카를로: 모나코에서는 5월에 게오르기 쉬슈킨이 만든 두 개의 우표 "디아길레프의 발레 러시아인 100주년"이 발행되었습니다.

런던, 2010–11: 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관은 2010년 9월 5일부터 2011년 1월 9일까지 V&A 사우스 켄징턴에서 1909–1929년 디아길레프와 발레 러스의 황금기라는 특별 전시회를 열었다.

캔버라, 2010–11:2010년 12월 10일부터 2011년 5월 1일까지 캔버라의 갤러리에서 호주 국립갤러리가 개최한 회사 의상 전시회가 열렸다.제목 : Ballets Russ: 의상의 예술은 1909년부터 1939년까지 34개의 작품에서 150개의 의상과 액세서리를 포함했다; 의상의 3분의 1은 무대에서 마지막으로 착용한 이후 볼 수 없었다.나탈리아 곤차로바, 파블로 피카소, 앙리 마티스, 앙드레 데랭, 조르주 브라크, 앙드레 마송, 조르지오 드 치리코의 의상과 함께, 이 전시회는 사진, 영화, 음악 그리고 예술가들의 ^[28]그림도 선보였다.

워싱턴 DC, 2013: 디아길레프와 발레 러스, 1909–1929: 예술이 음악과 춤을 출 때.국립미술관, 이스트 빌딩 메자닌.2013년 5월 12일 - 9월 2일워싱턴 국립미술관과 협력하여 런던 빅토리아 앨버트 박물관이 주최합니다.[1]

스톡홀름, 2014-2015: 잠자는 숲속의 미녀들 – 꿈과 의상.스톡홀름에 있는 댄스 뮤지엄은 발레 러스의 오리지널 의상 약 250점을 소장하고 있으며, 이 전시에는 50여점이 전시되어 있다.(www.dansmuseet.se)

「 」를 참조해 주세요.

• 1895년 부활한 백조의 호수 작품 목록

레퍼런스

메모들

원천

• Garafola, Lynn (1998). Diaghilev's Ballets Russes. New York: Da Capo Press.

추가 정보

• Anderson, Jack (1992). Ballet and Modern Dance: A Concise History. New Jersey: Princeton Book Company.
• 앤더슨, 마고 등크리에이티브 오스트레일리아와 발레 러스.2009년 멜버른 아트센터 전시회와 연계하여 출판.ISBN 978 0 9802958 1 8
• 베르그루엔, 올리비에예술의 글쓰기(런던:Pushkin Press, 2011)
• 벨, 로버트발레 러스: 의상의 예술.오스트레일리아 국립미술관, 2011
• Christofis, Lee (June 2009). "The Ballets Russes in Australia 1936–1940" (PDF). The National Library Magazine. 1 (2): 21–23. Retrieved 17 January 2011.
• 클라크, 메리, 클레멘트 크리스프.발레 디자인Studio Vista, 1978.
• Garafola, Lynn (1999). The Ballet Russe and its World. New Haven, Connecticut: Yale University Press.
• Papanikolaou, Eftychia (March 2008). "The Art of the Ballets Russes Captured: Reconstructed Ballet Performances on Video". Music Library Association Notes. 64 (3): 564–585.
• Purvis, Alston (2009). The Ballets Russes and the Art of Design. New York: The Monacelli Press.
• 시드, 리처드발레 러스.웰플릿 프레스, 1989년
• Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Foundation for International Arts and Education; Joslyn Art Museum; Frederick R. Weisman Art Museum; Princeton University Art Museum (2005). Mir Iskusstva: Russia's Age of Elegance. St. Petersburg, Russia; Omaha, Nebraska; Minneapolis, Minnesote; Princeton, New Jersey: Palace Editions. ISBN 9780967845135. OCLC 60593691.

외부 링크

발레스 러스

• 댜길레프의 발레 러스의 역사 1909~1929
• 발레 러세 문화 파트너십 웹사이트
• 발레 루스가 그린 '레 실피데스'의 파테 뉴스릴 발췌. 무용수 세르게 라이파가 출연한다.1928년 6월 스위스 몽트뢰에서 열린 'Fetes de Narcises' 축제.
• 국회도서관의 발레스 드 세르게 디아길레프: 디지털 전시회
• 발레 러스, 1928년, 콘서트 프로그램, 의회 도서관
• 뉴베리 도서관에서의 유진 올샨스키 프로덕션 사진

발레 러스 센테니얼 및 기타 전시회

• 사랑을 담아 러시아에서 : Ballets Russes 의상, 1909~1933년 호주 국립미술관 소장품 온라인 전시회
• 댜길레프의 발레 러스, 1909~1929: 20년간 예술 세계를 바꾼 온라인 전시회, 하버드 대학교 호튼 도서관
• 【디아길레프 발렛 100주년】
• Serge Diagilev와 그의 세계: Diagilev의 발레 러스의 100주년 기념, 1909~1929년 미국 의회 도서관

후계 기업

• 호주의 발레 러스, 멜버른 아트센터 공연예술 컬렉션에서 열린 발레 러스 드 몬테카를로 자료