추상 표현주의.

Abstract expressionism
추상 표현주의.
액티브 년수1940년대 후반~현재
나라미국, 특히 뉴욕시
주요 인물Clyfford Still, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky, Mark Rothko, Lee Krasner, Robert Motherwell, Franz Kline, Adolph Gottlieb, David Smith, Hans Hofmann, Joan Mitchell
영향모더니즘, 초현실주의, 큐비즘, 다다

추상적 표현주의는 1940년대 [1]뉴욕에서 전개된 제2차 세계대전 후 미국 회화의 예술 운동이다.그것은 국제적인 영향력을 얻고 뉴욕을 이전에 파리가 차지했던 역할인 서구 미술계의 중심에 둔 최초의 미국 운동이었다.

"추상적 표현주의"라는 용어는 1946년 미술 평론가 로버트 코츠에 의해 미국 미술에 처음 적용되었지만, 1919년 독일에서 독일 표현주의에 관한 잡지 "Der Sturm"에 처음 사용되었다.미국에서는 1929년 Alfred BarrWassily [2]Kandinsky의 작품과 관련하여 이 용어를 처음으로 사용했다.

스타일.

데이비드 스미스, 큐비 6세(1963), 이스라엘 박물관, 예루살렘.데이비드 스미스는 20세기의 가장 영향력 있는 미국인 조각가 중 한 명이었다.

엄밀히 말하면, 중요한 선조는 초현실주의로, 자발적, 자동적, 잠재의식적 창조에 중점을 둔다.바닥에 깔린 캔버스에 물감을 뚝뚝 떨어뜨리는 잭슨 폴록의 기술은 앙드레 마송, 막스 에른스트, 데이비드 알파로 시케이로스작품에 뿌리를 두고 있다.새로운 연구는 망명 초현실주의자 볼프강 팔렌을 그의 그림과 그의 잡지 DYN을 통해 시청자에 의존하는 가능 공간의 이론을 키운 예술가이자 이론가의 위치에 놓는 경향이 있다. 팔렌은 토템적 시각과 시공간에 대한 독특한 해석뿐만 아니라 양자역학의 아이디어를 고려했다.브리티시컬럼비아에서 온 인디언 원주민 회화의 구조와 젊은 미국 추상화의 새로운 공간적 비전을 위한 토대를 마련했다.그의 긴 에세이 토템 아트(1943)는 마사 그레이엄, 이사무 노구치, 폴록, 마크 로스코, 바넷 [3]뉴먼과 같은 예술가들에게 상당한 영향을 끼쳤다.1944년경 Barnett Newman은 미국의 최신 미술 운동을 설명하려고 노력했고 "새로운 운동의 사람들" 목록을 포함시켰다. Paalen은 두 번 언급되었다; 다른 언급된 예술가들로는 Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky 그리고 다른 것들이 있다.로버트 머더웰은 물음표와 [4]함께 언급되었다.추상적 표현주의의 또 다른 중요한 초기 징후는 미국 북서부 화가 마크 토비의 작품인데, 특히 그의 "흰 글씨" 캔버스는 일반적으로 규모가 크지는 않지만 폴록의 드립 그림의 "전면"을 예상한다.

운동의 이름은 독일 표현주의자들의 감정적 강도와 자기 부정과 미래주의, 바우하우스, 합성 입체파 등 유럽 추상파의 반 형태적 미학을 결합한 데서 유래했다.게다가, 그것은 반항적이고, 무정부적이며, 매우 특이하고,[5] 어떤 사람들은 허무주의적이라고 느끼는 이미지를 가지고 있다.실제로 이 용어는 뉴욕에서 일하는 (대부분) 상당히 다른 스타일을 가진 예술가들, 그리고 특별히 추상적이거나 표현주의적이지 않은 작품에도 적용된다.전형적인 비객관적 화법으로 그림을 그린 캘리포니아 추상표현가 제이 뮤저는 의 그림 '마레 노스트럼'에 대해 "바다의 모든 작은 잔물결을 그리는 것보다 바다의 영광스러운 정신을 포착하는 것이 훨씬 낫다"고 썼다.폴록의 활기찬 "액션 페인팅"은 "바쁘다"는 느낌과 함께 기술적으로나 미학적으로나 윌렘 드 쿠닝의 비유적인 그림의 여성 시리즈와 로스코의 컬러 필드 그림의 색상의 직사각형과는 다르다(보통 표현주의라고 불릴 수 없는 것).추상적)입니다.그러나 네 작가 모두 추상적 표현주의자로 분류된다.

추상적 표현주의는 바실리 칸딘스키와 같은 20세기 초반의 러시아 예술가들과 많은 양식적 유사성을 가지고 있다.비록 자발성이나 자발성의 인상이 추상적 표현주의자들의 많은 작품들의 특징을 나타낸 것은 사실이지만, 이 그림들의 대부분은 특히 그들의 큰 크기가 그것을 요구했기 때문에 신중한 계획을 포함했다.클리, 칸딘스키, 엠마 쿤츠, 그리고 나중에 로스코, 뉴먼, 아그네스 마틴과 같은 예술가들과 함께, 추상 예술은 영적, 무의식적, 그리고 [6]정신에 관한 사상의 표현을 명확하게 암시했다.

왜 이 스타일이 1950년대에 주류에서 받아들여졌는지는 논쟁의 대상이다.1930년대에는 미국의 사회적 사실주의가 주류였다.그것은 대공황뿐만 아니라 데이비드 알파로 시케이로스, 디에고 리베라와 같은 멕시코 벽화 작가들의 영향을 받았다.제2차 세계대전 이후의 정치 풍토는 이 화가들의 사회적 항의를 오래 참지 못했다.추상적 표현주의는 전쟁 중에 생겨났고, The Art of This Century Gallery와 같은 뉴욕의 갤러리에서 40년대 초반에 나타나기 시작했다.전후 맥카시 시대는 미국에서 예술적 검열의 시기였지만, 만약 주제가 완전히 추상적이라면, 그것은 비정치적이고, 따라서 안전하다고 여겨질 것이다.혹은 예술이 정치적인 것이라면,[7] 그 메시지는 주로 내부자를 위한 것이었다.

반면 이동을 면밀히 관찰하 그림과 연결된 경우 collagist 앤 라이언과 특히 특정한 조각가 또한 추상적 표현주의에 있었다.[8]데이비드 스미스와 그의 아내 도로시 Dehner, 허버트 퍼버, 이사무 노구치 Ibram Lassaw, 시어도어 Roszak, 필립 파비아, 메리월, 리처드 Stankiewicz, 루이즈 부르주아, 루이즈 니벨슨 특히가 조각가는 운동의 중요한 멤버로 고려되고 있다.게다가 추상 표현주의 운동의 예술가들은 DavidHare, 존 체임벌린, 제임스 로재티. 미국, 마크 디 Suvero, 조각가 리처드 리폴드:미국의 조각가., 라울 헤이그, 조지 리키, 르우벤 Nakian, 그리고 심지어 토니 스미스, 시모어 립턴, 조지프 코넬, 그리고 몇몇 others[9]다 통합된 부분.그 분야에서는 조각가 등록된 많은 사람들은 9번가 Show,[9]유명한 전시회 레오 카스텔리로 동 9번가에 뉴욕에서 1951년에 엄선된에 참여했다.그 시대의 화가들과 조각가 외에 뉴욕 학교 추상적 표현주의도 후원할 수 있는 시인들의 프랭크 오하라와 아론 Siskind과 프레드 McDarrah,(사진에서 자신의 책이 있는 화가의 월드는 1950년대 뉴욕 학교를 꼼꼼히 기록했다.), filmmakers—notably 로버트 프랜과 같은 사진 작가들 포함한 번호를 만들어.k—as.

비록 추상적 표현주의 학파가 미국 전역에 빠르게 퍼졌지만, 이 스타일의 진취적인 사람은 뉴욕시와 캘리포니아의 샌프란시스코 만 지역이었다.

제2차 세계대전 이후의 미술 비평가

어느 순간부터 캔버스는 미국 화가들에게 연기할 무대로 보이기 시작했다.캔버스에 그려진 것은 그림이 아니라 이벤트였다.

— 해럴드 Rosenberg[10]

1940년대에 뿐만 아니라 몇몇 미술관(그 미술 금세기의, 피에르 마티스는 갤러리, 쥘리앵 레비 갤러리와 몇몇 다른)라 뉴욕 뱅가드의 일을 따를 용의가 있다는데 몇 비평가들 있었다.또한 문학적 배경과 비평가들로 보여지는 예술가들, 그 중에서도 로버트 머더 웰과 바넷 뉴먼, 있었다.

1940년대 후반까지 뉴욕 아방가르드는 비교적 알려지지 않았지만 오늘날 유명해진 대부분의 예술가들은 잘 알려진 후원 비평가들을 가지고 있었다.클레멘트 그린버그는 잭슨 폴록클라이포드 스틸, 마크 로트코, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀리브, 한스 호프만 같은 색장 화가들을 지지했다; 해롤드 로젠버그는 토마스 고클의 반쪽 그림뿐만 아니라 빌렘쿠닝과 프란츠 클라인 같은 액션 화가들을 선호하는 듯 보였다.아트뉴스의 편집국장인 헤스는 빌렘 드 쿠닝의 챔피언이었다.

새로운 비평가들은 다른 아티스트들을 "팔로워"[11]로 캐스팅하거나 그들의 홍보 목표를 달성하지 못한 사람들을 무시함으로써 그들의 시위자들을 증가시켰다.

1958년 마크 토비는 휘슬러(1895년) 이후 처음으로 베니스 [12]비엔날레에서 최우수상을 수상했다.

바넷 뉴먼, 1948년 원먼트 1,1940년대에 Barnett Newman은 새로운 미국 그림에 대한 몇 가지 기사를 썼다.

업타운 그룹의 고인이 된 바넷 뉴먼은 카탈로그 서문과 리뷰를 썼고, 1940년대 후반에는 베티 파슨스 갤러리에서 전시 화가가 되었다.그의 첫 단독 공연은 1948년에 있었다.바넷 뉴먼은 첫 전시회 직후 스튜디오 35의 아티스트 세션 중 하나에서 "우리는 어느 정도 우리 자신의 [13]이미지로 세상을 만드는 과정에 있다"고 말했다.그의 작문 실력을 활용하여, 뉴먼은 예술가로서의 그의 새롭게 확립된 이미지를 강화하고 그의 작품을 홍보하기 위해 모든 단계에서 싸웠다.1955년 4월 9일 그의 편지 "시드니 재니스에게 보내는 편지: 로스코가 투사를 말하는 것은 사실이다.그러나 그는 속세의 세계에 굴복하기 위해 싸운다.부르주아 사회에 대한 나의 투쟁은 부르주아 사회에 [14]대한 완전한 거부였다.

이상하게도, 이 스타일의 홍보와 가장 관련이 있다고 생각되는 사람은 뉴욕 트로츠키주의자 클레멘트 그린버그였다.오랜 세월 <파벌리뷰>와 < 네이션>의 미술평론가로서 그는 추상적 표현주의의 초기적이고 문맹스러운 지지자가 되었다.부유한 예술가 로버트 머더웰은 그린버그와 함께 그 시대의 정치적 풍토와 지적 반항심에 맞는 스타일을 홍보했다.

그린버그는 추상적 표현주의와 특히 폴록을 미적 가치의 전형으로 선언했다.그는 형식주의적인 근거에서 폴록의 작품을 단순히 당대 최고의 그림이자 입체주의와 세잔거쳐 모네로 거슬러 올라가는 예술 전통의 정점으로 지지했는데, 이 작품에서는 그림이 더욱 '순수'해지고 평탄한 [15]표면에 흔적을 남기는 것에 더 집중하게 되었다.

폴록의 작품은 항상 비평가들을 양극화시켜 왔다.로젠버그는 폴록의 작품에서 그림이 실존극으로 바뀐 것에 대해 "캔버스에 그려질 것은 그림이 아니라 사건이었다"고 말했다."그냥 그림을 그리기로 결정되었을 때 가장 큰 순간이 왔습니다.캔버스 위의 제스처는 정치적, 미적, [16]도덕적 가치로부터 해방된 제스처였습니다."

당시 추상적 표현주의에 대한 가장 큰 비판자 중 한 명은 뉴욕타임즈 미술평론가캐너데이였다.마이어 샤피로, 레오 스타인버그는 그린버그, 로젠버그와 함께 추상적 표현주의를 지지하는 전후 시대의 중요한 미술사학자였다.60년대 초중반 동안 젊은 미술 비평가 마이클 프리드, 로잘린드 크라우스, 로버트 휴즈는 추상적 표현주의를 중심으로 계속 성장하는 비판적 변증법에 대한 상당한 통찰력을 추가했다.

역사

제2차 세계 대전과 전후 시대

리처드 푸제트 다트, 교향곡 1번, 초월체, 1941-42

제2차 세계대전 이전과 그 기간 동안 모더니즘 예술가, 작가, 시인, 그리고 중요한 수집가들과 딜러들은 유럽과 나치의 미국 내 은신처 습격으로부터 도망쳤다.도망치지 않은 많은 사람들이 죽었다.전쟁 중에 뉴욕에 도착한 예술가들과 수집가들 중에는 한스 나무스, 이브 탕기, 케이 세이지, 막스 에른스트, 지미 에른스트, 페기 구겐하임, 레오 카스텔리, 마르셀 뒤샹, 안드레 마송, 로베르토 마송, 마르콘, 마르콘있었다.몇몇 화가들, 특히 피카소, 마티스, 피에르 보나르는 프랑스에 남아 살아남았다.

전후 유럽의 수도들은 경제적, 물리적으로 재건하고 정치적으로 재편성해야 하는 절박함으로 격변기에 놓였다.과거 유럽 문화의 중심지이자 예술계의 수도였던 파리에서는 예술 풍토가 재앙이었고 뉴욕은 파리를 제치고 예술계의 새로운 중심지가 되었다.전후 유럽은 초현실주의, 입체주의, 다다, 그리고 마티스의 작품들이 계속되었다.또한 유럽에서는 Art brut,[17] Lyrical Abstraction 또는 Tachisme최신 세대를 장악했다.Serge Poliakoff, Nicolas de Stael, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, 이브 클라인, Pierre Soulages, 그리고 Jean Messagier 등은 전후 유럽 [18]회화의 중요한 인물로 여겨진다.미국에서는 새로운 세대의 미국 예술가들이 등장하여 세계무대를 장악하기 시작했고, 그들은 추상표현주의자로 불렸다.

고리키, 호프만, 그레이엄

Arshile Gorky, The Liver is the Cock's Comb(1944), 캔버스에 기름, 7314×98인치(186×249cm) 올브라이트-녹스 아트갤러리, 뉴욕주 버팔로.고리키는 추상적 표현주의에 중요한 영향을 미친 아르메니아 태생의 미국인 화가였다.De Kooning은 다음과 같이 말했습니다.많은 아티스트를 만났지만, 그 후 Gorky를 만났습니다.그는 정곡을 찌르는 비범한 재능을 가지고 있었다; 놀랍다.그래서 저는 바로 그와 정이 들었고 우리는 [19]아주 좋은 친구가 되었습니다."

1940년대 뉴욕은 독일의 한스 호프만과 존 D.미국의 위대한 스승들을 통해 마티스, 피카소, 초현실주의, 미로, 입체파, 야비즘, 초기 모더니즘에서 배운 교훈을 결합한 모더니즘 운동인 미국 추상표현주의의 승리를 예고했다. 우크라이나에서 온 그레이엄.1940년대 초반 미국 미술에 대한 그레이엄의 영향은 고리키, 드 쿠닝, 폴록, 리처드 푸제트 다트의 작품에서 특히 두드러졌다.미국과 세계 미술에 대한 고리키의 공헌은 과대평가하기 어렵다.서정적[20][21][22][23][24] 추상화로서의 의 작품은 "새로운 언어"[20]였다.그는 "미국의 2세대 예술가들에게 길을 열어주었다"[20]고 말했다.The Liver is the Cock's Comb, The Betrothal II, and One Year the Milkweed와 같은 성숙한 작품들의 화가적인 자발성은 추상적 표현주의를 즉시 예견했고, 뉴욕 학교의 지도자들은 고리키의 상당한 영향력을 인정했다.하이만 블룸의 초기 작품도 [25]영향을 미쳤다.미국 화가들은 또한 피에트 몽드리안, 페르난드 레제, 막스 에른스트, 앙드레 브레통 그룹, 피에르 마티스의 갤러리, 페기 구겐하임의 갤러리, 그리고 다른 요인들로부터 혜택을 받았습니다.한스 호프만은 특히 교사, 멘토, 예술가로서 미국에서 추상적 표현주의의 발전과 성공에 중요했고 영향을 끼쳤다.호프만의 제자 중에는 미국 회화의 엄청난 영향력이 있는 목소리가 된 클레멘트 그린버그가 있었고, 그의 제자 중에는 그녀의 스승인 호프만을 그녀의 남편인 잭슨 [26]폴록에게 소개한 리 크라스너가 있었다.

Pollock과 Abstract의 영향

1940년대 후반, 잭슨 폴록의 그림에 대한 급진적인 접근은 그를 따르는 모든 현대 미술의 잠재력을 혁명적으로 변화시켰다.어느 정도, 폴록은 예술 작품을 만들기 위한 여정이 예술 작품 자체만큼이나 중요하다는 것을 깨달았다.나바호 모래 그림, 초현실주의, 융기안 분석, 멕시코 벽화 [27]미술처럼 이질적인 영향을 받아 21세기 초입체주의와 건축 조형물을 통해 피카소가 회화와 조형물을 혁신적으로 재창조한 처럼 폴록은 예술을 창조하는 것이 무엇인지 재정의했다.이젤 회화와 관습에서 벗어난 그의 행보는 그의 시대의 예술가들과 그 이후의 모든 예술가들에게 해방감을 주는 신호였다.예술가들은 Jackson Pollock의 프로세스가 본질적으로 이전의 경계를 넘어 예술작품을 필요로 한다는 것을 깨달았습니다. 즉, 아티스트 재료와 산업 재료를 사용하여 바닥에서 캔버스를 펼치는 것, 페인트의 선형 스켈링(skins)을 떨어뜨리고 던지는 것, 그리고 그림 그리기, 염색, 브러싱, 이미지 및 비상상상상징(non-imagery)은 기본적으로 예술작품이 필요했습니다.추상적 표현주의는 일반적으로 예술가들이 새로운 예술 작품을 창조하기 위해 사용할 수 있는 정의와 가능성을 확장하고 발전시켰다.

다른 추상적 표현론자들은 폴록의 돌파구를 따라 그들만의 새로운 돌파구를 마련했다.어떤 의미에서 폴록, 드 쿠닝, 프란츠 클라인, 로트코, 필립 구스턴, 한스 호프만, 클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 아드 라인하르트, 리처드 푸제트-다르트, 로버트 마더웰, 피터 불코스, 그리고 다른 혁신들은 다양성과 모든 범람에 개방되었다.플럭서스, 네오다, 개념 예술, 그리고 페미니스트 예술 운동포함한 1960년대와 1970년대의 급진적인 반 형식주의 운동은 추상적 표현주의의 혁신으로 거슬러 올라갈 수 있다. 페미니스트추상 미술로 Rereadings, 린다 Nochlin,[28]Griselda Pollock[29]과 캐더린 드 Zegher[30]과 같은 예술 역사학자들에 의해 행해진 비판적으로 그렇지만, 현대 미술의 주요 혁신한 선구자는 여성 화가들의 역사의 공식 계정에 나섰지만, 마침내 월에 뒤늦은 감이 인식을 달성하기 시작했다 무시되어 왔음을 보여 준다.t의 e로그는 1940년대와 1950년대의 추상적 표현주의 운동을 했다.추상표현주의는 1950년대 뉴욕시의 주요 미술 운동으로 부상했고 그 후 몇몇 주요 미술관은 추상표현주의자들을 전시와 단골 미술관에 포함시키기 시작했다.사람들 중 일부는 저명한 'uptown의 갤러리:찰스 EganGallery,[31일]은 시드니 제니스는 Gallery,[32]은 베티 파슨스 Gallery,[33]은 Kootz Gallery,[34]은 Tibor 드 Nagy갤러리에는 안정적인 갤러리에는 레오 카스텔리 갤러리 다른 사람들;그리고 여러 도심 미술관들은 당시로 알려진은 10번가 갤러리 전시되어 사람을 포함했다.y신흥 youn추상적 표현주의로 작업하는 제르 예술가들

액션 페인팅

액션 페인팅은 1940년대부터 1960년대 초반까지 널리 퍼진 스타일로 추상적 표현주의와 밀접한 관련이 있다.미국 액션 그림과 프랑스 타키즘은 종종 비교된다.

이 용어는 1952년 미국[35] 비평가 해롤드 로젠버그에 의해 만들어졌으며 뉴욕 학교 화가들과 비평가들의 미학적 관점에 큰 변화를 예고했다.로젠버그에 따르면 캔버스는 "연기해야 할 무대"였다.잭슨 폴록, 프란츠 클라인, 빌렘쿠닝같은 추상적 표현주의자들이 오랫동안 그림을 창조의 행위를 수용하는 무대라고 거침없이 생각했지만, 클레멘트 그린버그와 같은 그들의 명분에 동조하는 비평가들은 그들의 작품의 "객관성"에 초점을 맞췄다.그린버그에게, 예술가의 실존 투쟁의 문서로서 그것들을 이해하는 열쇠는 응고되고 기름으로 뒤덮인 표면의 물리적 특성이었다.

Boon by James Brooks, 1957, Tate Gallery

로젠버그의 비평은 작품에서 투쟁 그 자체로 강조점을 옮겼는데, 완성된 그림은 그림이 창조된 행위나 과정에 있었던 실제 예술 작품의 물리적 표현, 일종의 잔여물일 뿐이다.이 자발적인 활동은 화가의 팔과 손목의 움직임, 화가의 제스처, 붓놀림, 페인트를 던지고, 튀기고, 얼룩지고, 얼룩지고, 물방울을 떨어뜨리는 것을 통해 화가의 "동작"이었다.화가는 때로 캔버스에 페인트를 떨어뜨리고, 리드미컬하게 춤을 추거나, 심지어 캔버스에 서 있거나, 때로는 잠재의식에 따라 페인트를 떨어뜨려 정신무의식적인 부분을 주장하고 표현하게 했다.그러나 이 모든 것은 순수한 [36]창조의 행위의 무의식적인 표현이기 때문에 설명하거나 해석하는 것은 어렵다.

실제로 추상적 표현주의라는 용어는 뉴욕에서 일하는 (대부분) 상당히 다른 스타일을 가진 예술가들에게 적용되며, 특별히 추상적이거나 표현주의적이지 않은 작품에도 적용된다.'바쁜' 느낌을 주는 폴록의 활기찬 액션 그림은 드 쿠닝의 폭력적이고 기괴한 여성 시리즈와는 기술적으로나 미적으로나 다르다.여성 V는 1950년에서 1953년 사이에 데 쿠닝이 그린 6개의 그림 시리즈 중 하나로 4분의 3 길이의 여성상을 묘사하고 있다.그는 1950년 6월에 이 그림들 중 첫 번째 작품인 여자 I을 시작했는데, 그림이 완성되지 않은 채 버려졌던 1952년 1월이나 2월까지 반복적으로 이미지를 바꾸고 그렸다.미술사학자 마이어 샤피로는 곧 드 쿠닝의 작업실에서 그 그림을 보고 그 화가가 지속하도록 격려했다.드 쿠닝의 답변은 같은 주제를 가진 세 개의 다른 그림, Woman II, Woman III, Woman IV를 시작하는 것이었다.1952년 여름 동안 이스트 햄튼에서 보낸 드 쿠닝은 그림과 파스텔을 통해 이 주제를 더 탐구했다.그는 여성 I에 대한 작업을 6월 말이나 늦어도 1952년 11월까지 끝냈을 것이고, 아마도 다른 세 여성 사진들은 거의 [37]동시에 완성되었을 것이다.여성 시리즈는 단연 비유적인 그림이다.

또 다른 중요한 예술가는 프란츠 클라인이다.[38][39]잭슨 폴록과 다른 추상적 표현주의자들과 마찬가지로, 클라인은 그림이나 이미지에 덜 집중하거나 전혀 집중하지 않고 실제 붓놀림과 캔버스의 사용에 초점을 맞춘 것처럼 보이는 그의 겉보기에는 즉흥적이고 강렬한 스타일 때문에 "액션 화가"로 불렸다.[40][41][42]

자동문자는 클라인(흑백화에서), 폴록, 마크 토비, 싸이 트옴블리와 같은 액션 화가들에게 중요한 매개체였다. 그는 제스처, 표면, 선을 사용하여 언어를 닮은 서예, 선형 기호, 스킴을 만들고 집합적 [43][44]무의식으로부터 강력한 표현을 공명시키기 위해 사용했다.로버트 머더웰은 스페인 공화국 시리즈 '엘레지'에서 강력한 [45][46]감정적 충동을 불러일으키는 제스처, 표면, 상징을 사용하여 강력한 흑백 그림을 그렸다.

한편, 드 쿠닝, 고리키, 노먼 블럼, 조안 미첼, 그리고 제임스 브룩스 같은 다른 액션 화가들은 그들의 매우 개인적이고 강력한 회상을 표현하기 위해 추상적인 풍경을 통한 이미지나 인물의 표현주의적 환영으로 사용했다.제임스 브룩스의 그림은 1960년대 후반과 1970년대에 두드러지게 [47]된 서정적 추상화와 관련하여 특히 시적이고 매우 선견지명이 있었다.

색상 필드

Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, 그리고 마크 로스코의 작품에서 고요하게 빛나는 색상의 블록들 (보통 표현주의라고 불릴 수 없고 로스코가 추상적이라고 부인한 것)은 클레멘트 그린버그가 추상 표현주의의 색상 분야 방향에서 따왔음에도 불구하고 추상 표현주의자로 분류된다.Hans Hofmann과 Robert Motherwell 둘 다 액션 페인팅과 컬러 필드 페인팅의 전문가로 쉽게 묘사될 수 있습니다.1940년대에 리차드 푸제트 다트의 촘촘하게 구성된 이미지는 종종 신화와 신비주의 테마에 의존했고, 고틀립과 폴록의 그림도 그랬다.

컬러 필드 그림은 처음에 추상 표현주의의 특정한 유형을 언급했는데, 특히 로스코, 스틸, 뉴먼, 머더웰, 고틀립, 애드 라인하트의 작품과 조안 미로의 여러 시리즈 작품들을 언급했습니다.Greenberg는 Color Field 페인팅이 Action 페인팅과 관련이 있지만 다른 것으로 인식했습니다.컬러 필드 화가들은 그들의 예술에 불필요한 수사학을 없애려고 했다.마더웰, 스틸, 로트코, 고틀립, 한스 호프만, 헬렌 프랑켄탈러, 샘 프란시스, 마크 토비, 특히 아드 라인하르트와 바넷 뉴먼과 같은 예술가들은 MoMA의 컬렉션에 그들의 걸작 Vir heroelus sublimis가 있는 자연에 대한 언급을 크게 줄이고 심리를 표현했다.일반적으로, 이 예술가들은 로스코와 고틀립의 경우,[48] 때때로 이미지의 대체물로 기호와 부호를 사용하여 인식할 수 있는 이미지를 제거했습니다.어떤 화가들은 과거나 현재의 예술에 대한 언급을 인용했지만, 일반적으로 색채 필드 페인팅은 추상화를 그 자체로 표현한다.이러한 현대 미술의 방향을 추구하면서, 예술가들은 각각의 그림을 하나의 통일된, 응집력 있는, 일원적인 이미지로 표현하기를 원했다.

폴록과 드 쿠닝과 같은 추상적 표현주의자들의 감정적인 에너지와 제스처적인 표면 마크와는 달리, 처음에 컬러 필드 화가들은 크고 평평한 색상의 영역을 선호하는 개별 마크를 지우는 것으로 보였는데, 이는 이러한 예술가들이 시각 추상화의 본질이라고 여겼다.이것은 캔버스의 실제 모양이며, 1960년대 후반 프랭크 스텔라는 특히 곡선과 직선 모서리의 조합으로 특이한 방법으로 성취했다.그러나 컬러 필드 그림은 제스처적 추상적 표현주의와는 다른 방식으로 관능적이면서도 깊은 표현력이 입증되었다.

비록 추상적 표현주의가 미국 전역에 빠르게 퍼졌지만, 이 스타일의 주요 중심지는 뉴욕시와 캘리포니아, 특히 뉴욕 학교와 샌프란시스코지역이었다.추상적 표현주의 그림들은 큰 캔버스를 사용하는 것을 포함한 특정한 특징을 공유하는데, 그것은 전체 캔버스를 동등하게 중요하게 다루는 접근법이다.아레나로서의 캔버스는 액션 회화의 신조가 되었고, 그림 평면의 완전성은 컬러 필드 화가들의 신조가 되었다.알프레드 레슬리, 프란시스, 조안 미첼, 헬렌 프랑켄탈러, 싸이 트옴블리, 밀턴 레스닉, 마이클 골드버그, 노먼 블럼, 그레이스 하티건, 프리델 주바스, 로버트 굿노프젊은 작가들이 1950년대에 추상 표현주의 관련 그림을 전시하기 시작했다.

윌리엄 바지오테스, 사이클롭스, 1947년, 캔버스의 석유, 시카고 아트 인스티튜트바조테스의 추상적 표현주의 작품은 초현실주의의 영향을 보여준다.

비록 폴록은 그의 스타일, 기법, 그리고 그의 화가적인 손길과 물감의 물리적 적용 때문에 액션 페인팅과 밀접하게 연관되어 있지만, 미술 비평가들은 폴록을 액션 페인팅과 컬러 필드 페인팅 둘 다에 비유했다.그린버그가 발전시킨 또 다른 비판적 견해는 폴록의 모든 캔버스와 1920년대에 그려진 클로드 모네의 대규모 수련화를 연결시킨다.마이클 프리드, 그린버그와 같은 미술 비평가들은 폴록의 가장 유명한 작품인 드립 그림에서 전체적인 느낌이 광활한 면적의 선형 요소로 읽힌다는 것을 관찰했다.그들은 이러한 작품들이 종종 비슷한 값의 페인트 스킴과 색채와 드로잉의 모든 영역의 거대한 복합체로 읽히며, 색상 및 드로잉의 필드로 읽히는 가까운 값의 브러시 및 스크래블 마크들로 구성된 벽화 크기의 모네와 관련이 있다고 지적합니다.폴록의 전체적인 구성 사용은 뉴먼, 로스코, 스틸과 같은 색채 분야 화가들이 깨지지 않고 깨진 표면을 만드는 방식에 철학적이고 물리적인 연결을 제공한다.폴록이 1947년부터 1950년까지의 고전 드립 페인팅 기간 후에 그린 몇몇 그림에서, 그는 유동적인 유화 물감과 집 페인트를 생 캔버스에 염색하는 기법을 사용했다.1951년에는 일련의 반구형 흑색 얼룩 그림을, 1952년에는 색을 이용한 얼룩 그림을 그렸다.1952년 11월 뉴욕 시에 있는 시드니 재니스 갤러리에서 열린 그의 전시회에서 폴록은 12번, 1952년이라는 숫자를 보여주었는데, 이 그림은 밝게 얼룩진 풍경과 유사하다. (넓게 떨어진 어두운 페인트를 덧씌운) 그 그림은 넬슨 록펠러가 [49]개인 소장품으로 전시회에서 가져왔다.

아르실레 고리키는 추상적 표현주의의 창시자 중 한 이자 초현실주의자로 여겨지지만, 그는 또한 염색 기법을 사용한 뉴욕 학파의 첫 번째 화가 중 한 명이기도 하다.고리키는 그의 많은 그림에서 바탕이 되는 생생하고 개방적이며 끊기지 않는 색의 넓은 들판을 만들었습니다.1941년에서 1948년 사이에 고리키의 가장 효과적이고 완성된 그림에서, 그는 유기적이고 생체 형태적인 형태와 섬세한 선에 대한 익숙한 사전 아래 그리고 그 주변에서 종종 페인트가 흘러내리게 하는 강렬한 색칠 영역을 일관되게 사용했습니다.1940년대 작품에서 1960년대와 1970년대의 얼룩 그림을 떠올리게 하는 또 다른 추상적 표현주의자는 제임스 브룩스이다.브룩스는 1940년대 후반부터 그의 그림에서 정기적으로 얼룩을 기법으로 사용했다.브룩스는 그가 사용했던 대부분 생 캔버스에 붓고 물방울을 떨어뜨리고 얼룩을 지닐 수 있는 유동적인 색을 내기 위해 유화 물감을 희석하기 시작했다.이 작품들은 종종 서예와 추상적인 형태를 결합한다.그의 경력의 마지막 30년 동안, Sam Francis의 대규모의 밝은 추상 표현주의 스타일은 컬러 필드 페인팅과 밀접하게 연관되어 있었다.그의 그림은 추상적 표현주의 루브릭, 액션 페인팅, 컬러 필드 페인팅에 양 진영을 걸쳤다.

1951년 폴록이 그린 얇고 검은 유화 물감을 원 캔버스로 물들이는 것을 본 프랑켄탈러는 1952년부터 다양한 유화 색상의 얼룩 그림을 원 캔버스에 그리기 시작했다.그녀의 가장 유명한 그림은 바다이다.그녀는 1950년대 [50]후반에 등장한 컬러 필드 운동의 창시자 중 한 명이다.프랑켄탈러는 또한 한스 호프만과 함께 공부했다.

호프만의 그림은 1959-1960년 더 게이트에서 볼 수 있는 색채의 교향곡이다.그는 예술가로서뿐만 아니라 그의 모국인 독일과 후에 미국에서 미술 교사로도 유명했다.1930년대 초 독일에서 미국으로 건너온 호프만은 모더니즘의 유산을 가져왔다.제1차 세계대전 전 파리에서 젊은 예술가로서 호프만은 로버트 들뢰네와 함께 일했고 피카소와 마티스의 혁신적인 작품을 직접 알았다.마티스의 작품은 그에게 엄청난 영향을 끼쳤고, 색채의 표현적 언어와 추상화의 가능성에 대한 그의 이해에 영향을 끼쳤다.Hofmann은 컬러 필드 페인팅의 첫 번째 이론가 중 한 명이었고, 그의 이론은 1930년대와 1940년대 동안 예술가들과 비평가들, 특히 클레멘트 그린버그와 다른 사람들에게 영향을 끼쳤다.1953년 모리스 루이스와 케네스 놀랜드는 둘 다 뉴욕에 있는 그녀의 스튜디오를 방문한 후 헬렌 프랑켄탈러의 얼룩 그림에 깊은 영향을 받았다.워싱턴 DC로 돌아온 그들은 1950년대 [51]후반에 컬러 필드 운동을 일으킨 주요 작품들을 제작하기 시작했다.

1972년 당시 메트로폴리탄 미술관 큐레이터 헨리 겔자흘러는 이렇게 말했다.

클레멘트 그린버그는 1950년대 초에 쿠츠 갤러리에서 했던 쇼에 모리스 루이스와 케네스 놀랜드의 작품을 포함시켰다.클렘은 그들의 잠재력을 가장 먼저 보았다.그는 1953년에 헬렌의 스튜디오에 그들을 초대했습니다산악과 바다라는 그림을 보기 위해서였습니다어떤 의미에서는 폴록에서나 고리키에서나온 아주 아름다운 그림이었습니다그것은 또한 최초의 얼룩 사진 중 하나이며, 얼룩 기법이 사용된 최초의 대형 현장 사진 중 하나이며, 아마도 첫 번째 사진일 것이다.루이스와 놀랜드는 그녀의 스튜디오 바닥에 펼쳐져 있는 사진을 보고 워싱턴 DC로 돌아가 한동안 함께 일하며 이런 종류의 [52][53]그림의 의미를 연구했다.

추상적 표현주의 이후 1960년대에

1950년대와 1960년대 추상화에서는 존 맥러플린이 대표했던 하드 엣지 그림과 같은 몇 가지 새로운 방향이 나타났다.한편, 추상적 표현주의의 주관주의에 대한 반작용으로, 다른 형태의 기하학적 추상화가 예술가 스튜디오와 급진적인 아방가르드 서클에 나타나기 시작했다.그린버그는 1964년 미국 전역의 중요한 미술관을 둘러본 영향력 있는 새 그림의 전시회를 주관함으로써 포스트 페인틀리 추상화의 목소리가 되었다.컬러 필드 페인팅, 하드 엣지 페인팅, 리리컬[54] 추상화가 급진적인 새로운 방향으로 떠올랐다.

추상적 표현주의와 냉전

1970년대 중반 이후, 1950년대 초, 이 스타일이 미국을 대표하는 자유로운 사상과 자유 시장의 안식처이자 공산주의 국가에서 널리 퍼진 사회주의 현실주의 스타일과 유럽 미술 [55]시장의 지배에 대한 도전으로 간주한 CIA의 관심을 끌었다는 주장이 제기되어 왔다.Frances [citation needed]Stonor Saunders의 책, 문화 냉전-(영국에서는 Who Payed the Piper로 출판된) CIA와 예술의 세계와 편지:[56] CIA와 문화냉전)는 CIA가 1950년부터 1967년까지 문화자유회의(Culture Freedom Congress for Culture Freedom)를 통해 문화적 제국주의의 일환으로 미국의 추상적 표현주의자를 육성하는 데 자금을 대주고 조직한 과정을 상세히 설명하고 있다.특히 로버트 마더웰의 시리즈인 '엘레지 투 더 스페인 공화국'은 이러한 정치적 이슈 중 일부를 다루었다.톰 브래든 미 중앙정보국(CIA) 국제기구부(IOD) 설립 책임자이자 현대미술관 전 집행비서는 인터뷰에서 CIA가 갖고 있던 가장 중요한 부서였고 냉전에서 [57]큰 역할을 했다고 생각한다고 말했다.

이러한 수정주의 전통에 반하여 뉴욕 타임즈의 수석 미술 비평가 마이클 키멜만이 쓴 에세이 수정주의자들의 재방문이라고 불렀다. The Modern, Its Critics and Cold War는 수정론자들의 해석뿐만 아니라 1940년대와 50년대에 미국 미술계에서 일어났던 일에 관한 정보의 많은 부분이 거짓이거나 맥락이 [58]맞지 않는다고 주장한다.이 주제에 관한 다른 책으로는 소련의 예술을 동시에 묘사한 크리스틴 린디의 '냉전의 예술', 킴멜만 기사를 전재한 프란시스 프라스치나의 '폴록'과 '애프터' 등이 있다.

결과들

Jean-Paul Riopel, 1951년, 제목 없음, 54 x 64.7cm (21 1/4 x 25 1/2인치), 개인 소장품.

몬트리올에 기반을 둔 초현실주의에서 영감을 받은 그룹 레스 오토마티스의 멤버인 캐나다 화가 장 폴 리오펠(1923–2002)은 1949년부터 파리 예술계에 관련된 스타일의 추상적 인상주의를 도입하는 데 도움을 주었다.미셸 타피의 획기적인 책, Un Art Autre (1952) 또한 이 점에서 엄청난 영향을 끼쳤다.타피에는 또한 큐레이터이자 전시회 주최자로 폴록과 한스 호프만의 작품을 유럽에서 홍보했다.1960년대까지, 그 운동의 초기 효과는 동화되었지만, 그 방법과 지지자들은 예술에 큰 영향을 미치며, 뒤따른 많은 예술가들의 작품에 깊은 영향을 끼쳤다.추상적 표현주의는 타키즘, 컬러 필드 그림, 서정적 추상화, 플럭서스, 아트, 미니멀리즘, 포스트 미니멀리즘, 신표현주의, 그리고 60년대와 70년대의 다른 운동들에 앞서서 진화한 모든 후기 운동들에 영향을 미쳤다.추상적 표현주의에 대한 직접적인 반응과 반항의 움직임은 영국리처드 해밀턴을 필두하드 에지 회화(프랭크 스텔라, 로버트 인디애나 등)와 아티스트, 특히 미국에서 두각을 나타낸 앤디 워홀, 클라스 올덴버그, 로이 리히텐슈타인에서 시작됐다.미국의 로버트 라우셴버그와 재스퍼 존스는 추상적 표현주의와 팝아트의 가교를 형성했다.미니멀리즘은 도널드 저드, 로버트 망골드, 아그네스 마틴과 같은 예술가들에 의해 대표되었다.

그러나 줄스 올리츠키, 조안 미첼, 안토니 타피스같은 많은 화가들은 수년간 추상적 표현주의 스타일로 작업을 계속했고, 오늘날 많은 추상적 예술가들이 계속해서 하고 있는 것처럼 시각적이고 철학적인 의미를 확장하고 확장시켰다.

세계 2차 대전 이후 몇 년 동안, 뉴욕 예술가 그룹은 미국 최초의 진정한 예술가들의 학교 중 하나를 시작하였고, 미국 예술작품에 새로운 시대를 가져왔다: 추상적 표현주의.이것은 팝아트와 같은 스타일을 가져온 미국 미술 붐으로 이어졌다.이것은 또한 뉴욕을 문화 예술 [59]중심지로 만드는데 도움을 주었다.

추상적 표현론자들은 유기체를 정적 전체보다 가치 있게 여기며, 존재보다 존재, 완벽보다 표현, 완성보다 활력, 휴식보다 변동, 표현보다 느낌, 알려진 것보다 미지의 것, 명확한 것 위에 베일에 가려진 것, 사회보다 개인과 외부보다 [60]내면을 가치 있게 여긴다.

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주요 조각품

추상 표현주의자의 목록

추상적 표현주의 예술가

미국의 추상적 표현주의를 정의한 성숙한 작품을 가진 중요한 예술가:

기타 아티스트

미국의 추상적 표현주의 운동과 관련된 성숙한 작업을 하는 중요한 예술가:

「 」를 참조해 주세요.

관련 스타일, 트렌드, 학교 및 운동

기타 관련 토픽

  • 커트 보네거트가 블루비어드는 가상의 추상 표현주의자 라보 카라베키안이 쓴 소설의 자서전이다.
  • 이스마일 걸지(냉전시대 남아시아의 추상적 표현주의 영향, 특히 '액션 페인팅'을 반영한 작가)
  • Michel Tapié(유럽, 일본, 중남미의 추상적 표현주의 전파에 중요한 비평가 및 전시회 주최자)

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책들

참고 문헌

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