사회적 사실주의

Social realism
사회주의 현실주의나 진짜 사회주의와 혼동하지 말 것.
그랜트 우드의 매그넘 오푸스 아메리칸 고딕(1930년)은 널리 알려진 (그리고 종종 패러디된) 사회적 사실주의의 아이콘이 되었다.

사회적 사실주의는 이러한 조건의 배후에 있는 권력 구조를 비판하는 수단으로서 노동자 계층의 실제 사회-정치적 조건에 관심을 끄는 것을 목표로 하는 화가, 인쇄업자, 사진작가, 작가 및 영화 제작자들에 의해 만들어진 작품에 사용되는 용어이다.이 운동의 특징은 나라마다 다르지만, 거의 항상 서술적 또는 비판적 [1]사실주의의 형태를 이용한다.

이 용어는 때때로 대공황 이후 서민들이 겪은 고난과 문제에 대한 반응으로 두 세계 대전 사이에 번성했던 예술 운동을 위해 더 좁게 사용된다.예술가들은 그들의 예술에 더 많은 관객이 접근할 수 있도록 하기 위해, 역경에 직면했을 때 영웅적인 힘의 상징으로서 유명인사들뿐만 아니라 익명의 노동자들에 대한 현실주의 묘사로 눈을 돌렸다.빈곤층과 서민층의 악화된 실태를 폭로하고 기존의 정부와 사회체제에 책임을 [2]묻기 위해 이들의 목표는 정치적이었다.

사회적 사실주의는 1934년 조셉 스탈린에 의해 제도화되었고 후에 전 세계 공산당에 의해 채택된 소련의 공식 예술 형태인 사회주의 현실주의와 혼동되어서는 안 된다.그것은 또한 가난한 사람들의 상황을 나타낼 뿐만 아니라 농민과 그들의 봉건 [1]영주 사이의 긴장감을 전달함으로써 현실주의와는 다르다.그러나 때때로 사회적 현실주의와 사회주의적 현실주의라는 용어는 서로 [3]바꿔서 사용된다.

오리진스

샤를 드 그루, 축복의 1860년

사회적 사실주의는, 두 개의 세계 대전 사이에 미국에서 두드러지게 된 예술 운동으로서, 서민들의 증가하는 고난에 대한 반작용으로서, 수십 [4]년 동안 존재해 온 프랑스의 사회적 현실주의 전통에 영향을 받았다.

사회적 사실주의는 19세기 유럽 현실주의로 거슬러 올라간다. 오노레 다음미에, 구스타브 쿠르베, 장 프랑수아 밀레의 예술이 포함된다.영국의 산업 혁명은 가난한 사람들에게 우려를 불러일으켰고, 1870년대에 루크 필데스, 휴버트 폰 허코머, 프랭크 홀, 윌리엄 스몰과 같은 예술가들의 작품은 더 그래픽에 널리 재현되었다.

러시아에서 페레드비즈니키 또는 "사회적 사실주의"는 묘사된 조건들을 야기한 사회적 환경에 비판적이었고 "악의" 황제 시대를 비난했다.일리야 레핀은 그의 예술작품이 "우리 사회의 모든 비열함을 비판하기 위한" 차르 시대의 작품이었다고 말했다.20세기 영국에서도 예술인 국제협회, 대중관측소,[1] 주방 싱크대 학교가 비슷한 우려를 표명했다.

사회적 사실주의 사진은 제이콥 A의 작품과 같은 19세기 후반의 기록적 전통에서 따왔다. 리스와 막심 [1]드미트리예프입니다

아슈칸 학파

제이콥 리스는 1888년 '하워더 하프 리브스'의 '밴디츠 보금자리'입니다59번지 멀버리 거리에 있는 밴디트의 보금자리는 뉴욕에서 가장 범죄가 많은 곳으로 여겨졌습니다.

약 1900년, 로버트 헨리가 이끄는 현실주의 예술가 그룹은 미국 인상주의와 학문에 도전했고, 이는 애쉬칸 학파로 알려지게 되었다.이 용어는 1915년 [5]4월 필라델피아 레코드에 실린 조지 벨로우즈의 그림, "애쉬 캔의 실망"에 의해 제안되었다.

그림, 삽화, 식각, 석판화에서, 애쉬칸 예술가들은 현재의 사건과 그 시대의 사회적, 정치적 수사학을 예리하게 바라보며 뉴욕의 생명력을 묘사하는 데 집중했다.메트로폴리탄 미술관의 H. Barbara Weinberg는 작가들을 "자신감과 의심, 흥분과 공포로 특징지어졌던 불안하고 과도기적인 시기"라고 묘사했다.이민 문제나 도시 빈곤 문제 등 새로운 현실을 무시하거나 등록하는 것은 시대를 [5]밝게 비추는 것이라고 말했다.

주목할 만한 애쉬캔 작품으로는 George Luks의 Breaker Boy와 3번가의 John Sloan의 Sixth Avenue Elevanced가 있습니다.아슈칸 학파는 토마스 하트 벤튼의 벽화 [1]'지하철과 함께하는 도시 활동' 등 대공황 시대의 예술에 영향을 미쳤다.

미술 운동

오르난 매장 구스타브 쿠르베

이 용어는 19세기 중반 프랑스 미술의 현실주의 운동으로 거슬러 올라간다.프랑스 화가 귀스타브 쿠르베의 작품과 그의 19세기 그림 A매장 Ornans에 돌 깨는 사람들, 1850,[6]의를 프랑스 Salon–goers 빈축을 사는 것이 암시하는 것 특히 20세기에 사회적 현실주의 말한다로 국제 현상 또한 유럽의 사실주의에 추적했다와 H의 작품에오레 도미에와 장 프랑수아 [7]밀레.사회적 현실주의 스타일은 1960년대에 유행이 지났지만 여전히 사고와 예술에 영향을 미치고 있다.

이 용어의 더 제한적인 의미에서는, 유럽의 사실주의에 뿌리를 둔 사회적 사실주의는 1930년대 미국의 대공황 동안 중요한 예술 운동이 되었다.미국의 예술 운동으로서 그것은 미국의 풍경화와 지역주의와 밀접한 관련이 있다.미국의 사회적 사실주의에는 에드워드 호퍼, 토마스 하트 벤튼, 윌 바넷, 벤 샨, 제이콥 로렌스, 폴 멜츠너, 로마레 비어든, 라파엘 소이어, 아이작 소이어, 모세 소이어, 레지널 마쉬, 스테어트 등 애쉬캔 학파 출신 작가들의 작품이 포함된다.쿤, 이사벨 비숍, 폴 카드머스, 도리스 리, 필립 에버굿, 미첼 시포린, 로버트 과스메이, 아돌프 딘, 해리 스턴버그, 그레고리오 프레스토피노, 루이스 로조윅, 윌리엄 그로퍼, 필립 구스턴, 잭 레빈, 랄프폴, 랄프폴그것은 또한 워커 에반스, 도로테아 란지, 마가렛 버크 화이트, 루이스 하인, 에드워드 스티첸, 고든 파크스, 아서 로스틴, 마리온 포스트 월콧, 도리스 울만, 베레니스 애보트, 애런, 러셀 킨드 등의 작품들로 대표되는 사진 예술로도 확장된다.

멕시코에서 화가 Frida Kahlo는 사회적 사실주의 운동과 관련이 있다.또한 멕시코에서는 1920년대와 1930년대에 주로 일어난 멕시코 벽화주의 운동이 있었다; 그리고 국경 북쪽의 많은 예술가들에게 영감을 주었고 사회적 사실주의 운동의 중요한 요소였다.멕시코 벽화주의 운동은 대부분 마르크스주의 성질의 정치적 함축과 혁명 이후 멕시코의 사회적, 정치적 상황으로 특징지어진다.디에고 리베라, 데이비드 알파로 시케이로스, 호세 클레멘테 오로즈코, 루피노 타마요가 이 운동의 가장 잘 알려진 지지자들이다.산티아고 마르티네즈 델가도, 호르헤 곤살레스 카마레나, 로베르토 몬테네그로, 페데리코 칸투 가르자, 장 샤를로 등 여러 예술가들이 이 운동에 참여했다.

사회적 사실주의에 동의한 많은 예술가들은 사회주의적인 정치적 견해를 가진 화가들이었다.따라서 이 운동은 소련과 동구권에서 사용되는 사회주의 현실주의와 몇 가지 공통점이 있지만, 이 둘은 동일하지 않다. 즉, 사회적 현실주의는 공식적인 예술이 아니며 주관성을 위한 공간을 허용한다.어떤 맥락에서, 사회주의 리얼리즘은 사회적 리얼리즘의 특정한 분파로 묘사되어 왔다.

사회적 사실주의는 다음과 같이 요약된다.

사회적 사실주의는 이상주의와 낭만주의에 의해 장려된 과장된 자아에 대한 반작용으로 발전했다.산업 혁명의 결과는 명백해졌다; 도시 중심지는 성장했고, 슬럼은 상류층의 부를 과시하는 것과 대조되는 새로운 규모로 확산되었다.새로운 사회적 의식으로, 사회 현실주의자들은 "아름다운 예술과 싸우겠다"고 약속했는데, 이는 눈이나 감정에 호소하는 어떤 스타일이라도 마찬가지였다.그들은 현대 생활의 추악한 현실에 초점을 맞추고 노동자 계층, 특히 가난한 사람들에게 동정했다.그들은 자신들이 본 것을 냉정하게 기록했습니다.대중은 부분적으로 사회적 사실주의에 분노했다. 왜냐하면 그들은 그것을 어떻게 [8]봐야 할지 몰랐기 때문이다.

미국에서는,

도로테아 랭, 1936년 이민자 어머니플로렌스 오웬스 톰슨(1903-1983)의 초상화.대공황의 상징적인 사진.

미국의 사회적 사실주의는 1910년 멕시코 혁명 이후 멕시코에서 활동한 벽화가들에 의해 영감을 받았다.

팜보안국 프로젝트

1935년부터 [1]1943년까지 농업보안국(FSA) 프로젝트를 위한 도로테아 란지, 워커 에반스, 벤 샨 등의 작업에서 사회적 사실주의 사진은 절정에 달했다.

제1차 세계대전 이후, 호황의 미국 농업 경제는 과잉 생산, 가격 하락, 악천후, 그리고 기계화의 증가로 무너졌다.많은 농장 노동자들이 실직했고 많은 소규모 농장 운영은 빚을 지게 되었다.빚더미에 앉은 농장은 수천 명에 의해 압류되었고, 소작인과 소작농들은 이 땅에서 쫓겨났다.프랭클린 D. 때. 루스벨트는 1932년에 취임했고, 거의 2백만에 달하는 농가가 가난하게 살았고, 수백만 에이커의 농지가 토양의 침식과 열악한 농업 [9]관행으로 황폐해졌다.

FSA는 이 기간 동안 농촌 빈곤과 싸우기 위해 만들어진 뉴딜 기관이었다.이 기관은 필요성과 FSA 프로그램이 그 필요를 충족시키고 있다는 시각적 증거를 제공하기 위해 사진사를 고용했습니다.궁극적으로 이 임무는 80,000개 이상의 흑백 이미지를 차지했고,[10] 현재 가장 유명한 다큐멘터리 사진 프로젝트 중 하나로 여겨지고 있습니다.

WPA 및 재무부 예술 프로젝트

주요 기사:Federal Art Project, 회화 및 조각 부문 및 미국 우체국 벽화

공공미술품 프로젝트는 대공황 기간 동안 예술가들을 고용하기 위한 프로그램이었다.그것은 1933년 12월부터 1934년 6월까지 진행된 최초의 프로그램이었다.그것은 미국 재무부 산하의 에드워드 브루스가 이끌었고 토목공사청의 [11]자금 지원을 받았다.

1935년에 설립된 Works Progress Administration은 가장 크고 야심찬 뉴딜 기관으로, 공공 건물과 도로 건설을 포함한 공공 사업 [12]프로젝트를 수행하기 위해 수백만 명의 실업자(대부분의 비숙련 남성)를 고용했다.훨씬 작지만 더 유명한 프로젝트에서 WPA는 음악가, 예술가, 작가, 배우, 감독을 대형 예술,[12] 드라마, 미디어 및 문맹퇴치 프로젝트에 고용했습니다.WPA에 고용된 많은 예술가들은 사회적 사실주의와 관련이 있다.사회적 사실주의는 1930년대 미국의 대공황 동안 중요한 예술 운동이 되었다.뉴딜 예술에 의해 장려된 미국의 예술 운동으로서, 사회적 사실주의는 미국의 풍경화,[13] 지역주의와 밀접한 관련이 있다.

멕시코에서 화가 Frida Kahlo는 사회적 사실주의 운동과 관련이 있다.1920년대와 1930년대에 주로 일어난 멕시코 벽화주의 운동은 국경 북쪽의 많은 예술가들에게 영감을 주었고 사회적 사실주의 운동의 중요한 요소였다.멕시코 벽화주의 운동은 대부분 마르크스주의 성질의 정치적 함축과 혁명 이후 멕시코의 사회적, 정치적 상황으로 특징지어진다.디에고 리베라, 데이비드 알파로 시케이로스, 호세 클레멘테 오로즈코, 루피노 타마요가 이 운동의 가장 잘 알려진 지지자들이다.산티아고 마르티네즈 델가도, 호르헤 곤살레스 카마레나, 로베르토 몬테네그로, 페데리코 칸투 가르자, 장 샤를로 등 여러 예술가들이 이 [14]운동에 참여했다.

안톤 레프레지어의 샌프란시스코 린콘 센터 중국 벽화 박살은 1877년 샌프란시스코 폭동의 민족적 폭력을 묘사하고 있다.

사회적 사실주의에 동의한 많은 예술가들은 사회주의적인 정치적 견해를 가진 화가들이었다.따라서 이 운동은 소련과 동구권에서 사용되는 사회주의 현실주의와 몇 가지 공통점이 있지만, 이 둘은 동일하지 않다. 즉, 사회적 현실주의는 공식적인 예술이 아니며 주관성을 위한 공간을 허용한다.어떤 맥락에서, 사회주의 리얼리즘은 [14]사회적 리얼리즘의 특정한 분파로 묘사되어 왔다.

제2차 세계 대전 이후

1940년대 추상적 표현주의의 시작과 함께, 사회적 사실주의는 유행에 [15]뒤떨어졌다.몇몇 WPA 예술가들은 제2차 세계대전 동안 미국 전쟁 정보국에서 일하면서 전쟁 활동을 [16]위한 포스터와 다른 시각 자료를 만들었다.전쟁 후 미술시장에 대한 관심은 부족했지만, 많은 사회적 사실주의 화가들은 1950년대, 1960년대, 1970년대, 1980년대, 1990년대, 2000년대까지 그들의 경력을 이어갔다. 그 동안 제이콥 로렌스, 벤 샨, 버나다 브라이슨 샨, 라파엘 소이어, 로버트 과스메이, 안토니오, 필립코니, 필립코니 같은 작가들이 있었다.Ron Berkman은 사회적 현실주의 양식과 [17]주제를 가지고 계속 일했다.

패션의 안팎을 불문하고, 사회적 사실주의와 사회적 의식이 있는 예술작품은 오늘날에도 수 코, 마이크 알레위츠, 카라 워커, 셀레스트 듀피 스펜서, 앨런 세쿨라, 프레드 로니디에, 그리고 다른 [17]예술가들을 포함한 현대 미술계 내에서 계속되고 있다.

갤러리

라틴 아메리카의 경우

주요 기사:멕시코 벽화주의

1910년 멕시코 혁명 이후 멕시코에서 활동한 벽화가들은 주로 혁명 정신과 멕시코 원주민들의 전통에 대한 자부심을 강조하는 선전 벽화를 만들었고, 디에고 리베라의 정복에서 미래로의 멕시코 역사, 호세 클레멘테 오로스코의 카타르시스, 다비드 시로시의 작품 등이 포함됐다.스트라이크.이러한 벽화는 에콰도르에서 브라질에 이르기까지 다른 라틴 아메리카 국가에서도 사회적 사실주의를 장려했다.[1]

유럽에서는

Bruno Caruso, 뉴스 스탠드, 잉크 (1952)

벨기에에서는 콘스탄틴 모니에와 샤를 드 [18][19]그루와 같은 19세기 예술가들의 작품에서 사회적 사실주의의 초기 대표자들이 발견된다.영국에서는 미국인 제임스 애보트 맥닐 휘슬러와 영국 화가 휴버트 폰 허코머와 루크 필데스와 같은 화가들이 사회적 이슈와 "실제" 세계의 묘사를 다루는 사실주의 그림으로 큰 성공을 거두었다.이탈리아 화가이자 일러스트레이터인 브루노 카루소, 독일 화가 케테 콜비츠, 조지 그로즈, 오토 딕스, 막스 베크만, 스웨덴 화가 토르스텐 빌만, 네덜란드 화가 샤를리 등 20세기 초반의 사실주의를 받아들였습니다.S Maurice de Blaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier, Francis Gruber와 벨기에 예술가 Eugene Laermans와 Constant Permeke.[1][20][21]

그 시기의 정치적 양극화는 사회 현실주의와 사회주의 현실주의의 구분이 여론에서 덜 뚜렷해지는 결과를 낳았고, 20세기 중반까지 추상 예술이 서유럽과 [1]미국 모두에서 지배적인 운동으로 대체되었다.

프랑스.

눈으로 볼 수 있는 것의 실체를 묘사하는 그림 양식인 사실주의는 19세기 중후반 프랑스에서 매우 인기 있는 예술 형태였다.그것은 사람들이 "객관적으로 진짜처럼 보이는" 것들을 제작하고자 하는 욕구를 불러일으킨 새로운 시각적 소스인 사진의 도입과 함께 생겨났다.사실주의는 19세기 중반 프랑스 문학과 예술작품을 지배했던 장르인 낭만주의에 크게 반대했다.개인적 편견에 의해 왜곡되지 않은 현실주의는 외부 현실의 이데올로기를 믿었고 과장된 감정주의에 저항했다.진실과 정확성은 구스타브 [22]쿠르베처럼 많은 현실주의자들의 목표가 되었다.

러시아와 소련

상세 정보:사회주의 리얼리즘
일리야 레핀, 1870년-1873년 볼가호 바지선 운반업자

프랑스 현실주의 운동은 다른 모든 서구 국가들에 동등하게 존재했고, 다소 늦게 발전했다.특히 1860년대 결성돼 1871년부터 전시를 기획한 러시아의 페레드비즈니키(Peredvizhniki) 그룹에는 일리야 레핀 등 현실주의자들이 다수 포함돼 러시아 미술에 큰 영향을 미쳤다.

그 중요한 흐름으로부터 사회주의 리얼리즘의 발전이 왔고, 그것은 60년 이상 소련의 문화와 예술적 표현을 지배했다.사회주의 이데올로기를 대표하는 사회주의 리얼리즘은 1930년대 사회정치적 현대생활을 좌파적 관점에서 대변하는 예술운동이었다.그것은 사회적 관심사; 프롤레타리아 투쟁 – 노동자 계급이 견뎌야 하는 일상생활의 어려움을 묘사했고, 충성스러운 공산주의 노동자들의 가치를 영웅적으로 강조했다.

노동자 계급의 영웅주의를 묘사함으로써 전달된 사회적 사실주의의 이데올로기는 혁명적인 행동을 촉진하고 촉발시키며 낙관주의와 생산성의 중요성을 확산시키는 것이었다.사람들을 낙관적으로 유지한다는 것은 애국심을 불러일으키는 것을 의미하며, 이것은 성공적인 사회주의 국가를 만들기 위한 투쟁에서 매우 중요한 것으로 판명될 것이다.유니온스 신문, Literaturnaya Gazeta는 사회적 현실주의를 "프롤레타리아 혁명의 대표"라고 묘사했다.조셉 스탈린의 통치 기간 동안, 포스터에 사회주의 리얼리즘을 선전하는 형태로 사용하는 것이 가장 중요한 것으로 여겨졌는데, 그것은 사람들을 낙관적으로 만들고 더 생산적인 노력을 장려하기 때문에 러시아를 산업화된 국가로 발전시키기 위한 그의 목표에서 필수적인 것이었다.

스몰니의 레닌, 이사크 브로스키, 1930년

블라디미르 레닌은 예술은 사람들의 것이어야 하고 프롤레타리아 편에 서야 한다고 믿었다.레닌은 "예술은 그들의 감정, 생각, 요구에 기초해야 하며, 그들과 함께 성장해야 한다"[23]고 말했다.그는 또한 문학이 프롤레타리아 공통의 [23]대의의 일부가 되어야 한다고 믿었다.1917년 혁명 이후, 새롭게 결성된 공산당의 지도자들은 다양한 예술 유형의 실험을 장려하고 있었다.레닌은 소련이 지지해야 할 예술 스타일이 러시아의 [24][25][26]문맹인 대중들에게 이해하기 쉬워야 한다고 믿었다.

예술에 관한 광범위한 토론, 일어났다[언제?]는 지난 예술 자산 계급 사회에서 나오고 아무런 친분이 있어야 한다"Proletarian 미술"을 믿었고, 그리고(가장 큰소리로 외치며 LeonTrotsky)그 사회 노동계급의 가치가 지배하 예술 bou의 모든 수업을 흡수하다고 해서 사이에서 주요 이견rgeois예술이 발전하기 전에 말이죠

조셉 스탈린의 파벌에 의한 권력 장악은 공식 예술의 확립으로 귀결되었다: 1932년 4월 23일 스탈린이 이끄는, 공산당 중앙위원회가 만든 조직이 소련 작가 연합을 만들었다.이 단체는 새롭게 지정된 사회적 사실주의 이데올로기를 지지했다.

1934년까지, 다른 모든 독립 예술 단체들은 폐지되었고, 소련 작가 연합에 참여하지 않은 사람이 작품을 출판하는 것은 거의 불가능했다.사회적 사실주의 이데올로기를 지지하지 않는 문학 작품이나 그림은 검열되거나 금지되었다.조셉 스탈린 시절 도입된 이 새로운 예술 운동은 20세기의 가장 실용적이고 영속적인 예술적 접근법 중 하나였다.공산주의 혁명과 함께 문화 혁명도 일어났다.그것은 또한 스탈린과 그의 공산당이 소련 문화에 대한 더 큰 통제력을 갖게 했고 사회주의 현실주의로 대표되는 이데올로기와 다른 대체 지정학적 이데올로기를 표현하는 것을 제한했다.1991년 소련의 해체와 함께 사회적 현실주의의 쇠퇴가 찾아왔다.

인필름

영화의 사회적 사실주의는 특히 로베르토 로셀리니, 비토리오 데 시카, 그리고 어느 정도 페데리코 펠리니의 영화 [27]등 이탈리아 신현실주의에 뿌리를 두고 있다.

영국 영화에서는

초기 영국 영화는 찰스 디킨스와 토마스 [28]하디의 문학 작품에서 발견되는 일반적인 사회적 상호작용을 이용했다.사회적 항의로 리얼리즘의 가치를 강조한 최초의 영국 영화 중 하나는 1902년 제임스 윌리엄슨의 '전쟁 전 예비군'과 '전쟁 후'이다.이 영화는 실업상태로 돌아온 보어 전쟁 군인을 추모했다.1945-54년 동안의 억압적인 검열은 영국 영화들이 더 급진적인 사회적 [28]위치를 보여주는 것을 막았다.

제1차 세계대전 이후 영국 중산층은 영화 속 현실주의와 자제력에 대체로 반응한 반면 노동자층은 할리우드 장르 영화를 선호했다.따라서 사실주의는 교육과 높은 진지함을 내포하고 있었다.이러한 사회적, 미적 구별은 곧 진행 주제가 될 것이다. 왜냐하면 주류 할리우드 영화들이 [28]멀티플렉스에서 상영되는 동안 사회적 사실주의가 이제 Arhouse Authour와 연관되기 때문이다.

제작자 마이클 발코니는 1940년대에 영국 산업이 할리우드와 "현실주의와 진부한" 면에서 경쟁 관계에 있다고 언급하면서 이러한 차별성을 되살렸다.엘링 스튜디오의 대표인 발코니는 극기심과 진실성으로 특징지어지는 국립 영화의 출현에 중요한 인물이 되었다.평론가 리처드 [28]암스트롱은 "다큐멘터리 운동의 객관적인 기질과 미학을 스튜디오 영화 제작의 스타와 자원에 접목시켜 1940년대 영국 영화는 많은 관객들에게 감동을 주었다"고 말했다.

영화의 사회적 사실주의는 영국의 변화하는 전시 사회를 반영하고 있었다.여성들은 군대와 군수 공장에서 미리 할당된 성 역할에 도전하며 남성과 함께 일하고 있었다.배급, 공습, 그리고 개인의 삶에 대한 전례 없는 국가의 개입은 더 많은 사회 철학과 세계관을 장려했다.그 시대의 사회적 사실주의 영화로는 Target for Tonight, Which We Service, Millions Like Us, This Happy Brid가 있다.역사학자 로저 만벨은 "영화관이 (공습에 대한 두려움으로) 다시 문을 열었을 때, 대중들은 힘든 일, 동반자 관계, 긴장감, 감정적 탐닉으로부터의 해방, 그리고 그들을 찾을 수 있는 곳에서,[28] 인간성의 가치에 대한 재확인들을 요구하며 밀려들었다"고 썼다.

전후에는 Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949), The Titfield Thunderbolt (1952)와 같은 영화들이 온화한 귀족적 가치를 반복하여 전쟁의 동지애와 성장하는 소비자 [28]사회 사이에 긴장을 만들었다.

1946년 시드니 박스가 게인즈버러 영화의 책임자로 등장하면서 전쟁 기간 동안 성공적이었던 게인즈버러 멜로에서 사회적 사실주의로 전환되었다.단기 성적 관계, 간통, 혼외 출산이 같은 문제들은 2차 세계 War[29]및 박스," 화려함 판타지"[30]고 입양과 같은 다른 사회 문제, 청소년 범죄를 가져왔다, 표면화할 때 월과 같은 영화 가진 사람들이 죽었고 그는이라는 미명하에 현실주의 더 선호 동안에 번성했었다.e가지:Proserpina에게 바쳐진 브레이크스(1947년), 굿타임걸(1948년), 인생초상(1948년), 잃어버린 사람들(1949년), 브라운 소년(1949년) 등이 있다.전후 영국의 노동자 계급 가정에 의해 급속히 확장되는 새로운 형태의 여가 영화들은 또한 Box in Holiday Camp, Easy Money, 그리고 A Boy, a Girl and a [31]Bike로 대표되었다.박스는 1951년 게인스보러가 폐막한 후에도 사회적 사실주의 영화를 만들기로 결심했고 1952년 그는 "톨퍼들 순교자, 서프라겟 운동, 국민 보건국, 특허 의약품, 세계 석유 규제, [32]영리 목적으로 제조된 무기들에 대한 어떤 영화도 아직 만들어지지 않았다"고 말했다.하지만, 그는 이러한 이야기들을 영화로 만들지 않고, 거리 코너, 사랑하기에 너무 어린 (1959년),[33] 그리고 하늘의 지하철과 같은 영화들에서 낙태, 십대 매춘, 중혼, 중혼, 아동 홀대, 가게 절도, 마약 밀매와 관련된 문제들에 초점을 맞추었다.

영국의 뉴웨이브 운동은 1950년대와 1960년대에 나타났다.카렐 라이즈, 토니 리처드슨, 존 슐레진저와 같은 영국 법무관들은 전후 사회구조를 협상하는 평범한 영국인들의 이야기에 광폭탄을 날렸다.검열 완화는 영화 제작자들이 매춘, 낙태, 동성애, 소외와 같은 문제들을 묘사할 수 있게 했다.주인공은 공장 노동자, 사무직 부하, 불만족스러운 아내, 임신한 여자친구, 가출, 소외된 사람들, 가난한 사람들, 그리고 우울증을 포함합니다.뉴 웨이브의 주인공은 전통 산업과 전통 문화가 [28]쇠퇴하는 사회에서 무관심한 노동자 계급의 남성이었다.

마이크 리와 켄 로치는 또한 현대의 사회적 사실주의 [34]영화를 만든다.

영국의 뉴웨이브 영화 목록

[35][36]

인도 영화에서는

사회적 사실주의는 제1회 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 체탄 아난드의 니카 나가르(1946년), 1954년 칸 영화제에서 국제상을 수상한 비말 로이의 2에이커 오브 랜드(1953년) 등 1940년대와 1950년대 힌디 영화에도 채택됐다.이 영화들의 성공은 인도의 뉴 웨이브를 일으켰고, 리트윅 가탁의 나가릭과 사티아지트 레이의 아푸 3부작과 같은 초기 벵골 예술 영화들이 있었다.인도 영화의 사실주의는 1920년대와 1930년대까지 거슬러 올라가며, V를 포함한 초기 사례들이 있다. 샨타람의 영화 '인디언 샤일록'과 '무사고'가 [37]있다.

미국의 영화 목록

미국의 네오레즘과 관련된 영화 제작자

출처:[38][39][40][41][42][43][44][45][46][47][48][49][50][51][52][53][54][55][56]

아티스트 목록

다음과 같은 예술가의 불완전한 목록은 사회적 사실주의와 관련되어 있습니다.

예술가. 국적. 필드 액티브 년수
베레니체 수도원장 아메리칸 사진술 1923–1991
아난드 주, 체탄 인디언 영화 1944–1997
바넷, 윌 아메리칸 그림, 일러스트, 판화 1930–2012
비어든, 로마레 아메리칸 도장 1936–1988
베크만 독일의 회화, 판화, 조각 미상 ~ 1950년
벨로우즈, 조지 아메리칸 그림, 일러스트 1906–1925
벤튼 아메리칸 도장 1907–1975
토르스텐 주 빌먼 스웨덴어 판화, 일러스트, 회화 1930–1988
이사벨 주교 아메리칸 그림, 그래픽 디자인 1918–1988
블랜치, 아놀드 아메리칸 그림, 식각, 일러스트, 판화 1923–1968
알렉산더 보겐 폴란드어/이스라엘어 그림, 식각, 일러스트, 판화 1916–2010
마가렛 주 아메리칸 사진술 1920년대-1986년
브로카, 리노 필리핀 사람 영화 1970–1991
폴 카드모스 아메리칸 그림, 일러스트 1934–1999
호르헤 곤살레스 카마레나 멕시코 사람 그림, 조각 1929–1980
브루노 카루소 이탈리아의 그림, 일러스트, 판화 1943–2012
카스트존, 조안 스페인어 그림, 조각, 삽화 1945년 ~ 현재
샬롯, 장 프랑스어 그림, 일러스트 1921–1979
쿠니한, 노엘 오스트레일리아인 도장, 판화 1930년대 ~ 1950년대
카레, 존 슈아트 아메리칸 도장 1921–1946
덴, 아돌프 아메리칸 석판화, 회화, 판화 1920년대-1986년
산티아고 마르티네스의 델가도 콜롬비아인 그림, 조각, 삽화 1925–1954
로저 주, 드 라 프레즈나예 프랑스어 도장 1912–1925
모리스 주 드블라맹크 프랑스어 도장 1893–1958
딕스, 오토 독일의 도장, 판화 1910–1969
더글러스, 애런 아메리칸 도장 1925–1979
에반스, 워커 아메리칸 사진술 1928–1975
에버굿, 필립 아메리칸 회화, 조각, 판화 1926–1973
파우트리에, 장 프랑스어 그림, 조각 1922–1964
페데리코 칸투 멕시코 사람 회화, 판화, 조각 1929–1989
가탁, 리트윅 인디언 영화, 극장 1948–1976
윌리엄 그로퍼 아메리칸 석판화, 회화, 일러스트 1915–1977
조지 그로스 독일의 그림, 일러스트 1909–1959
프란시스 주 그루버 프랑스어 도장 1930–1948
오스왈도 주 에콰도르 사람 그림, 조각 1942–1999
구스턴, 필립 아메리칸 도장, 판화 1927–1980
로버트 과스메이 아메리칸 도장 불명확한
앙리, 로버트 아메리칸 도장 1883–1929
루이스 하인 아메리칸 사진술 1904–1940
허쉬, 조셉 아메리칸 그림, 일러스트, 판화 1933-1981
에드워드 호퍼 아메리칸 도장, 판화 1895–1967
프리다 주 멕시코 사람 도장 1925–1954
코흐, 파이크 네덜란드어 도장 1927–1991
케테 주 독일의 회화, 조각, 판화 1890–1945
쿤, 월트 아메리칸 그림, 일러스트 1892–1939
라망간, 조엘 필리핀 사람 영화, 텔레비전, 극장 1991년 ~ 현재
도로테아 주 아메리칸 사진술 1918–1965
로런스, 제이콥 아메리칸 도장 1931–2000
리, 도리스 아메리칸 도장, 판화 1935–1983
리, 러셀 아메리칸 사진술 1936–1986
레빈, 잭 아메리칸 도장, 판화 1932–2010
로조윅 아메리칸 도장, 판화 1926–1973
룩스, 조지 아메리칸 그림, 일러스트 1893–1933
레지날드 주 마쉬 아메리칸 도장 1922–1954
멜츠너, 폴 아메리칸 도장 1913–1966
추아 주 미아티 싱가포르의 도장 1956-1976
몬테네그로, 로베르토 멕시코 사람 그림, 일러스트 1906–1968
마이어스, 제롬 아메리칸 그림, 그리기, 식각, 일러스트 1867–1940
호세 클레멘테 오로스코 멕시코 사람 도장 1922–1949
오하라 마리오 필리핀 사람 영화 1976–2012
파크스, 고든 아메리칸 사진, 필름 1937–2006
호레이스 주 피핀 아메리칸 도장 1930–1946
칸디도 포르티나리 브라질의 도장 1928–1962
그레고리오 프레스토피노 아메리칸 도장 1930년대 ~ 1950년대
레이, 사티아짓 인디언 영화 1947–1992
카렐 주 영국의 영화 1955–1990
리처드슨, 토니 영국의 영화 1955–1991
리베라, 디에고 멕시코 사람 도장 1922–1957
아서 로스틴 아메리칸 사진술 1934–1985
로이, 비말 인디언 영화 1935–1966
슐레징어 영국의 영화 1956–1991
샨, 벤 아메리칸 그림, 일러스트, 그래픽 아트, 사진 1932–1969
시포린, 미첼 아메리칸 도장 불명확한
시케이로스 멕시코 사람 도장 1932–1974
시스킨드, 애런 아메리칸 사진술 1930~1991년
슬론, 존 프렌치 아메리칸 도장 1890–1951
소이어 아메리칸 도장 1930년대 ~ 1950년대
소이어, 모세 아메리칸 도장 1926–1974
소이어, 라파엘 아메리칸 그림, 일러스트, 판화 1930–1987
스택폴, 랄프 아메리칸 조각, 그림 1910–1973
에드워드 슈타이첸 아메리칸 사진, 그림 1894–1973
해리 스턴버그 아메리칸 도장, 판화 1926–2001
타마요 주, 루피노 멕시코 사람 그림, 일러스트 1917–1991
찰리 주 네덜란드어 그림, 석판 인쇄 1916–1955
울만, 도리스 아메리칸 사진술 1918–1934
워커, 존 아우구스투스 아메리칸 도장 1926–1967
윌리엄슨, 제임스 영국의 영화 1901–1933
윌슨, 존 우드로 아메리칸 석판화, 조각 1945-2001
월콧, 마리온 포스트 아메리칸 사진술 1930년대 ~ 1950년대
왕, 마틴 아메리칸 도장 1946–1999
목재, 그랜트 아메리칸 도장 1913–1942
아틸라주[57] 터키어 시 1942-2005

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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