알렉산더 칼더

Alexander Calder
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알렉산더 칼더
Alexander Calder, by Carl Van Vechten, 1947
알렉산더 칼더, 1947년 칼 반 베흐텐 지음
태어난1898년 7월 22일
미국 펜실베니아 주, 론턴
죽은1976년 11월 11일(1976-11-11)(78세)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
모교스티븐스 공과대학, 뉴욕 예술 학생 리그
로 알려져 있다조각품
움직임.키네틱 아트, 초현실주의, 추상화(아트)

알렉산더 칼더(/kkɔldrr/, 1898년 7월 22일 ~ 1976년 11월 11일)는 미국의 조각가로, 미학, 정적인 "stabiles" 및 기념비적인 공공 [1]조각에 기회를 수용하는 혁신적인 모바일(모터 또는 기류에 의한 운동학적 조각)로 알려져 있다.칼더는 "이론들이 작가 본인에게 매우 좋을 수도 있지만,[2] 다른 사람들에게 방송되어서는 안 된다"고 말하며 그의 작품을 분석하지 않는 것을 선호했다.

초기 생활

알렉산더 "샌디" 칼더는 1898년 펜실베니아 [3]주 론튼에서 태어났다.그의 생년월일은 여전히 혼란의 원인이 되고 있다.칼더의 어머니 나네트(성명 레더러)에 따르면 칼더는 8월 22일 태어났지만 필라델피아 시청 출생증명서에는 7월 22일로 돼 있다.칼더의 가족은 출생증명서를 알았을 때 시 공무원들이 실수를 했다고 확신했다.

칼더의 할아버지인 조각가 알렉산더 밀른 칼더는 스코틀랜드에서 태어나 1868년 필라델피아로 이민을 왔고 필라델피아 시청의 탑에 있는 윌리엄 펜의 거대한 조각상으로 가장 잘 알려져 있다.그의 아버지 알렉산더 스털링 칼더는 유명한 조각가였고, 그 중 대부분은 필라델피아에 있는 공공 시설들을 만들었습니다.칼더의 어머니는 1888년부터 1893년까지 파리의 아카데미 줄리안과 소르본느에서 공부한 전문 초상화가였다.그녀는 펜실베니아 미술 아카데미에서 공부하는 동안 스털링 칼더를 만났던 필라델피아로 이사했다.칼더의 부모는 1895년 2월 22일에 결혼했다.알렉산더 칼더의 여동생 마가렛 칼더 헤이스는 UC 버클리 [4]미술관의 발전에 중요한 역할을 했다.

네 살 된 칼더는 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 그의 아버지의 조각품인 "맨 컵"을 위해 나체로 포즈를 취했다.1902년에 그는 또한 최초의 조각품인 점토 [5]코끼리를 완성했다.1905년 그의 아버지는 결핵에 걸렸고, 칼더의 부모는 1년 [6]동안 아이들을 가족 친구들에게 맡기고 애리조나주 오라클의 목장으로 이사했다.아이들은 1906년 3월에 그들의 부모와 재회했고 [7]그 여름 동안 애리조나 목장에 머물렀다.

칼더 가족은 애리조나에서 캘리포니아 패서디나로 이사했다.가족 집의 창문이 있는 지하실이 칼더의 첫 스튜디오가 되었고 그는 그의 첫 번째 도구 세트를 받았다.그는 여동생 인형들을 위한 보석을 만들기 위해 구리 철사 조각들을 사용했다.1907년 1월 1일, Nanette Calder는 아들을 Pasadena에서 열린 Tournent of Roses Parade에 데리고 갔고, 그곳에서 그는 4마리의 경주장을 참관했다.이런 스타일의 행사는 후에 칼더의 미니어처 서커스 [8]공연의 피날레가 되었다.

1909년 말, 가족은 필라델피아로 돌아왔고, 그곳에서 칼더는 잠시 저먼타운 아카데미에 다녔고,[9] 그 후 그들은 뉴욕의 크로톤온허슨으로 이사했다.그 해 크리스마스에 그는 부모님을 위한 선물로 황동으로 개와 오리를 조각했다.그 조각들은 3차원적이고 오리는 부드럽게 [10]두드리면 흔들리기 때문에 운동적이다.고등학교 시절, Calder는 아버지의 화가 친구 Everett Sinn과 친구가 되었고, 그와 함께 중력식 기계식 열차 시스템을 만들었습니다.칼더는 "우리는 스파이크로 고정된 나무 레일을 타고 열차를 달렸습니다. 경사로에서 달리는 철 덩어리가 차량의 속도를 높였습니다.우리는 심지어 촛불로 몇 대의 차에 불을 붙이기도 했다.[11]Croton 이후, Calders 부부는 Spuyten Duyvil로 이사하여 Stirling Calder가 스튜디오를 빌린 뉴욕시와 더 가까워졌습니다.Spuyten Duyvil에 사는 동안, Calder는 근처 Yonkers에 있는 고등학교에 다녔다.1912년 칼더의 아버지는 캘리포니아 [12]샌프란시스코에서 열린 파나마 태평양 국제박람회 조각부장으로 임명되었고 1915년에 열린 박람회를 위한 조각 작업을 시작했다.

칼더의 고등학교 시절(1912-1915년) 동안, 가족은 뉴욕과 캘리포니아 사이를 왔다 갔다 했다.새로운 장소마다, 칼더의 부모는 아들을 위한 스튜디오로 지하실을 예약했다.이 기간이 끝날 무렵, 칼더는 샌프란시스코에 [13]있는 로웰 고등학교를 졸업하기 위해 그의 부모님이 뉴욕으로 돌아가는 동안 캘리포니아에 있는 친구들과 지냈다.칼더는 [citation needed]1915년에 졸업했다.

인생과 경력

알렉산더 칼더의 부모님은 그가 예술가가 되는 것을 원하지 않았고, 그래서 그는 기계공학을 공부하기로 결심했다.어린 시절부터 직관적인 엔지니어였던 칼더는 기계 공학이 무엇인지조차 몰랐다."저는 이 용어가 무엇을 의미하는지 잘 몰랐지만, 그것을 채택하는 것이 더 낫다고 생각했습니다,"라고 그는 후에 썼다.그는 [14]1915년 뉴저지 호보켄에 있는 Stevens Institute of Technology에 등록했다.미술 대신 기계공학을 공부하기로 결심한 이유를 묻자 칼더는 "내가 좋아하는 사람이 기계공학자였기 때문에 엔지니어가 되고 싶었다"고 말했다.[15]Stevens에서 Calder는 Delta Tau Delta 형제회의 회원이었고 [16]수학에 뛰어났다.그는 좋은 평가를 받았고, 학급 졸업앨범에는 다음과 같은 설명이 포함되어 있었다. "샌디는 분명히 항상 행복하고, 어쩌면 농담에 가까울지도 모른다. 그의 얼굴은 항상 똑같은 장난기 어린 미소로 싸여 있기 때문이다.이것은 확실히 이 사람의 성격에 대한 지표입니다. 왜냐하면 그는 [15]최고의 자연인 중 한 명이기 때문입니다.

1916년 여름, 칼더는 플래츠버그 민간 군사 훈련 캠프에서 5주간 훈련을 받았다.1918년, 그는 스티븐스에서 해군과 학생군 훈련대에 입대하여 [17]대대의 안내원이 되었다.

칼더는 1919년 [14]스티븐스로부터 학위를 받았다.그는 뉴욕 에디슨 회사에서 유압 엔지니어, 드래프트맨 등 다양한 직업을 가졌다.1922년 6월, 칼더는 여객선 H. F. 알렉산더의 정비사 직책을 맡았다.샌프란시스코에서 뉴욕으로 항해하는 동안, 칼더는 갑판에서 잠을 자고 과테말라 해안에서 어느 이른 아침 깨어났으며 해 뜨는 것과 반대쪽 지평선에 떠 있는 보름달을 목격했다.그는 자서전에서 "어느 날 이른 아침 과테말라 앞바다의 잔잔한 바다 위에서 나는 한쪽은 불타는 듯한 붉은 일출의 시작과 다른 [18]한쪽은 은화처럼 보이는 달을 보았다"고 묘사했다.

H.F.요 알렉산더는 샌프란시스코에 정박했고 칼더는 그의 여동생과 그녀의 남편 케네스 헤이스가 살고 있는 워싱턴 애버딘으로 여행했다.칼더는 벌목 캠프에서 시간 기록원으로 일했다.산의 풍경은 그가 집에 가서 페인트와 붓을 요청하도록 영감을 주었다.얼마 지나지 않아 칼더는 뉴욕으로 돌아가 예술가로서의 경력을 쌓기로 결심했다.

Red Mobile, 1956, Calder – Montreal Museum of Fine Arts의 대표작인 Painted 판금 및 금속봉

뉴욕시에서 칼더는 미술 학생 리그에 등록하여 조지 룩스, 보드먼 로빈슨, [19]존 슬론과 함께 잠시 공부했다.학생 시절, 그는 1925년에 링글링 브라더스와 바넘 & 베일리 서커스의 스케치를 맡은 국립 경찰 가제트에서 일했다.칼더는 그의 후기 작품에 다시 등장할 주제인 서커스 액션에 매료되었다.

1926년, 칼더는 파리로 이사하여 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르에 등록하고 몽파르나스 구역의 22rue Daguerre에 스튜디오를 설립했습니다.1929년 6월, 파리에서 뉴욕으로 배를 타고 여행하던 중, 칼더는 미래의 아내인 작가 헨리 제임스와 철학자 윌리엄 제임스의 조카딸 루이자 제임스(1905-1996)를 만났습니다.그들은 1931년에 결혼했다.파리에 있는 동안 칼더는 페르난드 레제, 장 아르프, 마르셀 뒤샹을 포함한 많은 아방가르드 예술가들과 친구가 되었다.레저는 1931년 [20]칼더의 첫 추상건축물 전시회의 서문을 썼다.칼더와 루이자는 1933년 미국으로 돌아와 코네티컷주 록스베리에서 구입한 농가로 가족을 키웠다.제2차 세계대전 중 칼더는 해병대에 입대하려 했으나 거절당했다.1955년 그와 루이자는 석 달 동안 인도를 여행했고, 그곳에서 칼더는 [21]보석뿐만 아니라 조각품 9점을 제작했다.

1963년, 칼더는 프랑스 인드르에 루아르(Indre-et-Loire)의 사체(Saché)에 이르는 로어 쉐브리에르 계곡을 내려다보는 새로운 작업장으로 자리를 잡았습니다.그는 1974년부터 마을 광장에 있는 조각품을 마을에 기증했다.그의 예술 경력을 통해, 칼더는 그의 많은 작품들의 이름을 최종적으로 전시될 예정지에 상관없이 프랑스어로 지었다.

1966년, 칼더는 그의 사위인 장 데이비슨의 도움으로 그의 자서전 with Pictures를 출판했다.

칼더는 1976년 11월 뉴욕 휘트니 박물관에서 대규모 회고전이 개막된 직후 심장마비로 [22]갑작스럽게 사망했다.

예술 작품

조각품

안녕하세요! (2명의 곡예사), 알렉산더 칼더, 1928년 경 호놀룰루 미술관, 황동 철사와 목재

1926년 파리에서 칼더는 철사, 천, 끈, 고무, 코르크, 그리고 다른 발견된 물건들로 만든 작은 서커스인 서커스인 서커스를 만들기 시작했다.운반이 가능하도록 설계된 서커스는 대서양의 양쪽에 전시되었다.곧, 그의 서크[23] 칼더는 파리 아방가르드에게 인기를 얻게 되었다.그는 또한 철사 조각, 즉 "우주에서의 그림 그리기"를 발명했고 1929년 파리 Galerie Billiet에서 그의 첫 번째 단독 전시회를 가졌습니다.Hi!는 호놀룰루 미술관의 컬렉션으로, 이 예술가의 철사 조각의 초기 사례입니다.몽파르나스의 카페 친구였던 화가 줄스 파스신이 카탈로그의 서문을 썼다.

1930년 피에트 몬드리안의 스튜디오를 방문했을 때, 그는 설치 환경에 감명받았고, 그가 이미 [24]추구하고 있던 추상 미술을 완전히 받아들이도록 "충격"했다.

이스라엘 예루살렘 헤르즐 산의 예루살렘에 대한 오마주

몬드리안을 방문한 후 순수하게 추상적인 조각품을 개발하기 위한 그의 실험의 혼합이 모터에 의해 작동되는 그의 첫 번째 진정한 운동적인 조각품을 그의 대표 작품이 되게 했다.칼더의 운동학적 조각은 예술작품의 전통적인 개념에서 의식적으로 벗어나 미적 [25]요소로서 제스처와 비물질성의 개념을 통합한 예술의 초기 표현 중 하나로 여겨진다.

1931년부터 시작된 칼더의 모터로 구동되는 개별 가동 부품 추상 조각들은 마르셀 뒤샹에 의해 "모바일"이라는 세례명을 얻었는데, 마르셀 뒤샹은 "모바일"과 "모티브"[26]를 모두 뜻하는 프랑스 말장난이었다.하지만, 칼더는 모터로 작동되는 작품들이 때때로 규정된 동작에서 단조로워진다는 것을 발견했다.1932년까지 도달한 그의 해결책은 촉각이나 기류로부터 움직임을 이끌어내는 조각품을 매달아 놓는 것이었다.이것들 중 가장 초기의 것은 철사, 발견된 물체, 그리고 칼더가 1920년대부터 사용했던 재료인 나무로 만들어졌다.1934년 공중에서 [27]작동한 산업용 소재의 야외용 입식 휴대전화가 그 뒤를 이었다.윈드모빌은 미세한 공기 흐름과 함께 움직이는 회전봉 위에서 섬세하게 균형을 이룬 추상적인 형상을 특징으로 하여 형태와 공간 [28]관계의 자연스러운 이동을 가능하게 했다.칼더는 또한 1932년 장 아르프에 의해 "스태빌"이라고 불리는 자립적이고 정적인 추상적인 조각품들을 모바일과 구별하기 위해 실험하고 있었다.스페인 전시관에는 칼데르의 조각품인 머큐리 분수가 포함되어 있었다.

제2차 세계 대전 동안 칼더는 계속해서 조각을 했고, 전쟁 중 알루미늄 부족에 적응하여 "별자리"[29]라고 불리는 새로운 형태의 조각으로 조각된 나무로 돌아갔다.전후 Calder는 판금에서 환기시키는 형태로 모양을 자르기 시작했고 그의 특징적인 대담한 [30]색조로 그것들을 손으로 그리기 시작했다.칼더는 매달린 바닥판으로 이 시기부터 작은 그룹의 작품을 만들었습니다. 예를 들어 릴리 오브 포스(1945), 베이비 플랫 탑(1946), 레드 이즈 도미넌트(1947) 등이 그것입니다.그는 또한 릴리 오브 포스(1945년)와 베이비 플랫 탑(1946년)과 같이 [31]당시 우체국에 의해 부과된 엄격한 크기 제한에도 불구하고 파리의 갤러리 루이 카레에서 곧 있을 쇼를 위해 해체하고 우편으로 보낼 수 있었던 7개의 수평 디스크(1946년)와 같은 작품도 만들었다.뒤샹이 기획한 1946년 카레 공연은 주로 매달고 서는 모바일로 구성돼 프랑스 철학자 장 폴 사르트르의 [32]카탈로그 에세이처럼 큰 영향을 미쳤다.1951년, 칼더는 그의 별자리와 구조적으로 관련된 새로운 종류의 조각품을 고안했다.못으로 벽에 부착된 이 "타이어"는 철사 기둥과 벽에서 돌출된 대들보로 구성되어 있으며,[33] 움직이는 물체는 전기자에 매달려 있습니다.

반면 조각가는 twentieth-century의 art[34]고 중요한 잠재적으로 인도로 기계에 당초 약속의 모더니즘의 포기에 결정적 순간주기 콜더의 떨어져 1930년대 초에 그의motor-powered 작품에서wind-driven 모바일 편에서 유턴을 선언했다. 역사의 다른 관점에 콜더의 힘인 것을 부정하지 않다.pres인간사에 새로운 요소를 주입하다이 관점에 따르면, 모바일은 과학과 공학과의 화해라는 모더니즘의 더 큰 목표와 현대 미술에 대한 불행한 장기적 함의를 포기했다.

기념비적인 조각품

Alexander Calder가 Expo 67을 위해 만든 조각품인 Trois discs, 세인트 헬렌섬의 Parc Jean-Drapeau, 캐나다 퀘벡 주 몬트리올

1934년, 칼더는 코네티컷주 록스베리 스튜디오에서 그의 작은 작품들과 같은 기술과 재료를 사용하여 그의 첫 번째 야외 작품을 만들었다.밖에 전시된 칼더의 초기 서 있는 모바일은 바람에 우아하게 움직이며 자연스러운 리듬으로 흔들렸다.처음 몇 개의 야외 작품들은 강풍에 비해 너무 섬세했고, 이로 인해 칼더는 그의 제작 과정을 재고해야만 했다.1936년 그는 작업 방식을 바꾸고 작은 크기의 마켓을 만들기 시작했고, 그 후 그는 기념비적인 크기로 확대했다.기념비적인 조각품을 제작하는 첫 번째 단계인 이 작은 모형은 칼더에 의해 그 자체로 조각으로 여겨졌다.더 큰 작품들은 그의 아버지와 할아버지를 포함한 전통적인 조각가들의 고전적인 확대 기법을 사용했다.그는 공예용지에 자신의 디자인을 그리면서 격자를 이용해 확대했다.그의 대규모 작품은 그의 정확한 사양에 따라 제작되었으며,[35] 필요할 경우 형태나 선을 자유롭게 조정하거나 수정할 수 있도록 하였다.

1950년대에 칼더는 기념비적인 조각품을 만드는 데 더 집중했고(그의 아그란디스먼트 기간), 1960년대에 [36]공공의 수수료가 점점 더 그에게 다가왔다.주목할 만한 예로는 뉴욕의 JFK 공항을 위한 .125(1957), 파리의 유네스코를 위한 Spirale(1958), 캐나다 퀘벡 주 몬트리올에서 열리는 엑스포 67에 의뢰된 트로이 디스 등이 있다.칼더의 가장 큰 조각상은 높이가 25.7미터로 1968년 멕시코시티에서 열린 하계 올림픽 "문화 올림피아드" 행사를 위해 에스타디오 아즈테카 외곽에 세워졌다.그의 많은 공공 예술품들은 유명한 건축가들에 의해 의뢰되었다. 예를 들어, I.M. Pei는 1966년 25톤, 40피트 높이의 불안정한 조각품인 La Grande Voile을 매사추세츠 공과대학에 의뢰했다.

미시간주 그랜드래피즈 칼데르의 라그란데 비테세(1969년)

칼더의 기념비적인 문구류와 이동식 조각품 대부분은 1962년 이후 프랑스 투르에 있는 에타블리스먼트 비몽에서 만들어졌다.그는 자신의 작업 모델을 만들고, 엔지니어링 부서는 칼더의 지시로 그것을 확장하며, 기술자들은 칼더의 감시 하에 실제 금속공사를 완성했습니다.안정기는 철판으로 만들어졌고, 그리고 나서 칠해졌다.예외는 캐나다의 국제 니켈 회사가 의뢰한 24미터 높이의 스테인리스강 트로이 원반이었다.

1958년, 칼더는 장 프루베에게 파리의 유네스코 유적지를 위한 기념비적인 이동 수단인 스피랄의 강철 기지를 건설해 달라고 요청했고, 그 꼭대기는 코네티컷에서 제작되었다.

1969년 6월, 칼더는 미시간주 그랜드 래피즈에서 그의 기념비적인 "거칠한" 조각품 라그란데 비테스의 헌정식에 참석했다.이 조각상은 미국 국립 [37]예술 기금으로부터 기금을 받은 최초의 시민 조각상으로 유명하다.

1971년, 칼더는 뉴욕에 있는 세계무역센터 북쪽 타워 입구에 설치된 벤트 프로펠러를 만들었다.Battery Park City가 문을 열었을 때, 그 조각상은 Vesey와 Church [38]Streets로 옮겨졌다.이 조각상은 2001년 [39]9월 11일 파괴될 때까지 7 세계무역센터 앞에 서 있었다.1973년 로스앤젤레스 벙커힐에 63피트 높이의 버밀리언 컬러의 공공미술 조각 포 아치가 설치돼 "특징 랜드마크"[40] 역할을 했다.광장 부지는 조각의 시각적 [41]효과를 극대화하기 위해 여러 층으로 나뉘어 설계되었다.

1974년 칼더는 [43]시카고 현대미술관에서 열린 알렉산더 칼더 회고전과 함께 일리노이 주 시카고의 연방 플라자 플라밍고와 시어스 [42]타워의 유니버스 두 개의 조형물을 공개했다.

원래 1977년에 하트 상원 사무실 건물을 위해 건설될 예정이었으나, 정부 예산 삭감으로 인해 1985년까지 건설되지 못했다.35톤에 달하는 이 거대한 판금 프로젝트는 워싱턴 D.C.의 아트리움 9층 높이에 걸쳐 진행됩니다. 칼더는 [44]생의 마지막 해에 미국 상원을 위해 이 모형을 디자인했습니다.

연극 작품

칼더는 누클레아, 호라이즌, 그리고 가장 주목할 만한 작품인 에릭 사티 심포닉 드라마 소크라테의 작품인 마사 그레이엄의 파노라마 (1935), 그리고 그 후 작품들 인 프로그레스 (1968)를 포함한 12개 이상의 연극 작품을 위한 무대 세트를 만들었습니다.진행 중인 작품들은 칼더가 직접 구상해 로마 오페라 하우스에서 제작한 '발레'로, 이동체, 마구잡이, 커다란 페인트 배경 등이 즐비하다.칼더는 그의 무대 세트 중 일부를 율동적인 [45]움직임 때문에 춤을 추는 댄서들로 묘사했다.

도장 및 판화

조각 외에도, 칼더는 1920년대 초반부터 그의 경력 내내 그림을 그렸다.그는 1925년에 판화 공부를 시작했고 책과 [46]저널을 위한 삽화를 계속 제작했다.이 시기의 그의 프로젝트에는 1931년 이솝 우화 출판을 위한 펜으로 동물 그림을 그렸다.칼더의 조각이 1930년대 초 순수 추상화의 영역으로 옮겨가면서 그의 지문도 마찬가지였다.초기 인쇄물과 도면에서 도형을 정의하는 데 사용된 얇은 선은 종종 움직이는 기하학적 도형의 그룹을 묘사하기 시작했습니다.칼더는 1967년과 1969년 베트남 [47]전쟁에 항의하는 포스터 인쇄물처럼 지문을 옹호용으로 사용하기도 했다.

1940년대 후반과 1950년대에 칼더의 직업적 명성이 확대되면서 그의 판화 제작도 확대되었다.그의 구아체 그림을 바탕으로 한 많은 석판화가 판매되었고, 칼더가 그린 연극, 시, 단편 소설의 호화판들을 [46]구입할 수 있게 되었다.

도장된 항공기 및 자동차

칼더의 남미 테마 디자인은 1975년 마이애미 공항에서 촬영된 브래니프 더글러스 DC-8-62에 적용되었다.

칼더가 한 특이한 일 중 하나는 댈러스에 본사를 둔 브래니프 국제항공의 의뢰로 실물 크기의 DC-8-62 4엔진 제트기를 "날아다니는 캔버스"로 도색한 것이다.뉴욕시의 광고 대행사 고든과 쇼트의 설립자인 조지 스탠리 고든은 1972년에 제트기를 그릴 생각을 가지고 칼더에게 접근했지만, 칼더는 장난감을 그리지 않았다고 답했다.고든이 그것이 실제 크기의 여객기라고 말했을 때, 그 예술가는 즉시 승낙했다.고든은 패션과 디자인의 세계를 항공의 세계와 융합시킨 것으로 알려진 브래니프가 그 아이디어를 실행하기에 완벽한 회사라고 느꼈다.브래니프 회장인 하딩 로렌스는 매우 수용적이었고 1973년 플라잉 컬러즈라고 불리는 더글러스 DC-8-62 제트 여객기 한 대와 50개의 [48]구아쉬를 총 10만 달러에 그려달라는 계약이 작성되었다.2년 후, 브래니프는 칼더에게 미국 200주년을 기념하는 그들의 함대를 위한 기함을 디자인해 달라고 요청했다.미국의 플라잉 컬러즈(Flying Colors of the United States)라고 불리는 보잉 727-291 제트기 N408BN은 조종사들이 '스니키 스네이크(Sneeky Snake)'라는 별명을 붙인 이 작품은 미국 [14]국기를 흔드는 빨강, 흰색, 파랑의 잔물결 이미지를 특징으로 했다.세 번째 디자인인 '살루트 투 멕시코'는 의뢰를 받았으나 그의 [49]죽음 이후 완성되지 못했다.

1975년 칼더가 그린 BMW 3.0 CSL

1975년 Calder는 BMW 3.0 CSL 자동차의 도장을 의뢰받았는데, 이 자동차는 BMW 아트 카 프로젝트의 [50]첫 번째 차량이 될 것입니다.

보석

칼더는 그의 경력을 통해 2,000점이 넘는 보석들을 만들었는데, 많은 것들이 친구들을 위한 선물이었다.몇몇 작품들은 아프리카와 다른 [51]대륙의 예술에 대한 그의 매력을 반영한다.그것들은 대부분 놋쇠와 강철로 만들어졌으며, 도자기, 나무, 유리 조각이 있었다.Calder는 납땜을 거의 사용하지 않았습니다. 그는 금속 조각을 접합해야 할 때 금속 조각을 고리로 연결하고 철사 조각이나 리벳으로 [52]묶었습니다.칼더는 1906년 [51]8살 때 길에서 발견한 구리 와이어를 사용하여 여동생 인형을 위해 그의 첫 작품을 만들었다.

그의 평생 친구인 조안 미로를 위해, 칼더는 부서진 도자기 그릇의 파편을 놋쇠 고리에 끼웠다.페기 구겐하임은 거대한 은색 이동식 귀걸이를 받았고 나중에 매달린 [53]물고기로 반짝이는 망치 모양의 은색 머리판을 주문했다.1942년 구겐하임은 뉴욕 미술관 'The Art of This Century'의 개관식에 칼더 귀걸이와 이브 탕귀의 귀걸이를 착용했는데, 그녀는 다른 [54]미술관에 전시된 초현실주의 미술과 추상 예술에 대한 동등한 충성심을 보여주기 위해서였다.칼더의 작품들과 함께 전시된 다른 사람들은 그 예술가의 친한 친구인 조지아 오키프, 마르셀 뒤샹의 아내 티니 뒤샹, 영화제작자 루이스 부뉴엘의 아내 잔느 루카르, 그리고 마르크 샤갈의 [55]아내 벨라 로젠펠트이다.

전람

워싱턴 D.C. 국립미술관의 칼더룸

칼더의 첫 개인전은 1927년 파리의 [56]자크 셀리그만 미술관에서 열렸다.미국 상업 갤러리에서 그의 첫 번째 개인전은 1928년 뉴욕의 Weyhe 갤러리에서였다.그는 1933년 파리에서 추상화-크레세이션 그룹과 함께 전시회를 열었다.

1935년, 그는 시카고 대학의 르네상스 협회에서 그의 첫 단독 박물관 전시회를 미국에서 열었다.뉴욕에서, 그는 1930년대 초부터 현대 미술관에 의해 옹호되었고, 알프레드 H. 바 주니어의 1936년 큐비즘과 추상 [57]미술 전시회에 포함된 세 명의 미국인 중 한 명이었다.

칼더의 첫 회고전은 1938년 매사추세츠 스프링필드의 조지 월터 빈센트 스미스 갤러리에서 열렸다.1943년, 현대 미술관은 제임스 존슨 스위니와 마르셀 뒤샹이 큐레이터를 맡은 칼더 회고전을 개최했습니다. 관람객 [31]수 때문에 전시회는 연장되어야만 했습니다.칼더는 1949년 여름 필라델피아 미술관에서 열린 제3회 국제조각전에 출품한 250명의 조각가 중 한 명이었다.그의 모바일인 International Mobile이 전시회의 중심이었다.칼더는 문서 I(1955), II(1959), III(1964)에도 참여했다.그의 작품에 대한 주요 회고전이 솔로몬 R에서 열렸다.뉴욕 구겐하임 박물관(1964년), 프랑스 생폴 드 방스의 퐁디션 매이트(1969년), 시카고 현대미술관(1974년).또한, 칼더의 딜러인 파리의 Galerie Maewht와 뉴욕의 Perls Galleries는 각각 평균 1회씩 칼더 전시회를 열었다.

컬렉션

칼더의 작품은 전 세계의 많은 영구 소장품들에 있다.휘트니 미술관 오브 아메리칸 아트 뉴욕은 알렉산더 [58]칼더의 작품 중 가장 규모가 크다.다른 박물관 소장품으로는 솔로몬 R이 있다.뉴욕 구겐하임 박물관, 뉴욕 현대미술관, 파리 중앙 조르주 퐁피두 미술관, 마드리드 국립 아르테 레이나 소피아 박물관, 워싱턴 D.C.[59]주지사 넬슨 A에는 두 작품이 전시되어 있다. 뉴욕 [60]올버니의 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션.

필라델피아 미술관은 알렉산더 칼더스의 3세대 작품들을 조망할 수 있다.그레이트 계단 홀의 동쪽에 2층 창문으로부터( 맞은 편의 갑옷 컬렉션)이 시청자 뒤에 3세대(1898년 태어난)[61]에서 유령 모바일 앞두고 거리에 있는 스완 추모 분수는 제2세대(1870년 태어난)며, 밖 윌리엄 펜의 여신상 fr시청 최상부에 위치한다.om제1대(1846년생)

수상 및 수상

  • 1939년 - 뉴욕 현대미술관 플렉시글라스 조각 공모전 1등 수상
  • 1952년 베니스 비엔날레에서 미국 대표로 참가하여 조각상 본상 수상
  • 1955 - 필라델피아 아트페스티벌 미술계 우수상
  • 1957년 - Stevens Institute of Technology Award (스티븐스 공과대학 명예상) 주목할 만한 업적
  • 1958년 - 피츠버그 국제조각상[27] 1등
  • 1958년 카네기상 조각부문 1등상
  • 1959년 - 카를로스 라울 빌라누에바(Carlos Raul Villanueva)와 함께 IV 비에날, 아르테 모데나 박물관, 아르키테투라 엑스포상(Expossao international de Arquitetura)에서 수상
  • 1960년 - 국립예술문학원, 휘장
  • 1960년 - 유네스코 조각부문 뉴욕건축연맹 금상장
  • 1961년 - 미국건축가협회 조각학 석사에게 수여하는 미술금상
  • 1962년 - 아트 인 아메리카 연간 미국 예술에 대한 탁월한 공헌상(Alfred H. Barr, Jr.와 공유)
  • 1962년 - 브랜다이스 대학교 조각예술상
  • 1963년 - 아트 디렉터 클럽 회장 훈장
  • 1963년 – 맥도웰 식민지 예술에 대한 탁월한 공헌으로 에드워드 맥도웰상
  • 1964년 - 미국 예술 문학 아카데미 위원 선출
  • 1966년 – 세인트루이스보톨프 걸출한 예술가상
  • 1966년 - 하버드대학교 예술박사 명예학위
  • 1967년 - 필라델피아 국제 단편 영화제 명예 스폰서
  • 1968년 - 프랑스 문화부 레지옹 도뇌르 오피시에
  • 1968년 - 뉴욕 주상
  • 1969년 - 스티븐스 공과대학 공학박사 명예학위
  • 1969년 – 미시간주 그랜드래피즈 시의 열쇠
  • 1969년 – 프랑스 작가와 동일한 드로이트 드 스위트 권리 부여
  • 1969년 - Grand Valley State College 예술박사 명예학위
  • c.770 – Monnaie de Paris, 칼더 동전 2개
  • 1971년 - 조각 부문 금메달, 국립예술문학원, 미국예술문학아카데미
  • 1973년 - 하트포드 대학교 미술학 박사 명예학위
  • 1974년 - 프랑스 문화부 레지옹 도뇌르 사령관
  • 1974 - 생피에르 데 코르페
  • 1974년 - 프랑스 코만 드 사슈 시토옌 도뇌르
  • 1974년 - "Alexander Calder Day in Chicago" 공식 시장령(1974년 10월 25일)
  • 1974년 – 시카고 명예시민
  • 1974년 - 프랑스 문화부 그랑프리 예술상
  • 1975년 - 유엔 평화 훈장
  • 1975년 - 필라델피아 시 리버티 벨
  • 1975년 - 국제 연합 평화 훈장
  • 1976년 – 공식 카셰, 발행 첫날 WFUNA 카셰의 설계자로 Calder에 발표
  • 1977년 - 대통령 자유훈장 추서
  • 1977년 - 고슬라르 현대미술상
  • 1983년 - 미국 조폐국, 칼더에게 경의를[62] 표하는 반 온스 금메달 수여
  • 1998 – US Postal Service, 칼더에게 경의를[63] 표하는 32센트짜리 우표 5장 세트 발행

아트마켓

1930년대 후반과 1940년대 초반, 칼더의 작품은 그다지 인기가 없었고, 팔렸을 때, 그것은 종종 비교적 적은 돈으로 팔렸다.재단의 파일에 있는 Pierre Matisse 판매 장부 사본은 1941년 전시에서 오직 몇 점만이 구매자를 찾았고, 그 중 한 명인 Solomon R.를 찾았다는 것을 보여준다. Guggenheim은 작품 하나에 233.34달러(2021년 4,299달러 상당)밖에 지불하지 않았다.현대미술관은 1934년 칼더를 [29]100달러에서 깎아준 뒤 60달러에 첫 칼더를 구입했다.그러나 1948년까지 칼더는 리우데자네이루에서의 단독 전시를 거의 매진시켜 국제적으로 유명한 [64]조각가가 되었다.파리의 갤러리 매이트는 1950년 칼더의 남은 생애 동안 칼더의 독점적인 파리 딜러로 등극했다.1954년 뉴욕 딜러 커트 발렌틴이 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 칼더는 새로운 미국 딜러로 뉴욕의 펄스 갤러리를 선택했고, 이 동맹은 칼더가 [65]죽을 때까지 지속되었다.

2010년 그의 메탈 모바일 Untitled (Autumn Leaves)는 소더비 뉴욕에서 370만 달러에 팔렸다.또 다른 모바일은 그해 [66]말 크리스티에서 635만 달러를 벌어들였다.또한 크리스티에서는 8~1200만 달러에 팔릴 것으로 예상됐던 '릴리 오브 포스'라고 불리는 스탠딩 모바일이 [67]2012년 1850만 달러에 팔렸다.칼더의 7.5피트 길이의 모바일 포아송 볼란트(Flying Fish)(1957)는 2천590만 달러에 팔려 [68][69]2014년 크리스티 뉴욕에서 이 조각가의 경매 기록을 세웠다.

레거시

이글(1971년).올림픽 조각 공원, 시애틀, 워싱턴

1966년부터 내셔널 매거진 어워드 수상자에게는 콜더가 디자인한 코끼리를 닮은 구리색 마구간인 "엘리"가 수여됩니다.사망한 지 두 달 후, 이 예술가는 제럴드 포드 대통령으로부터 미국 최고의 시민 영예인 대통령 자유 훈장을 추서 받았다.그러나 칼더 가문의 대표들은 1977년 1월 10일 베트남 전쟁 레지스트리에 대한 사면을 찬성하는 성명을 발표하기 위해 행사를 보이콧했다.

칼더 재단

1987년 칼더 재단은 "알렉산더 칼더의 예술과 기록 보관을 수집, 전시, 보존 및 해석하는 데 전념하고" 칼더의 가족에 의해 설립되었다.[70]이 재단은 많은 지분을 보유하고 있으며, 일부 작품은 가족이, 다른 작품은 재단 후원자가 소유하고 있다.이 미술품에는 이동체, 마구간, 입석 이동체, 철사 조각 등 600여 점의 조각품과 22점의 기념비적인 야외 작품과 종이, 장난감, 보석, 가정용 [71]물품 등 수천 점의 유화 작품들이 전시돼 있다.칼더 재단은 그동안 칼더의 작품을 목록화하는 일을 주로 해왔지만 지금은 [72]칼더를 위한 글로벌 전시를 조직하는 데 주력하고 있다.칼더의 손자 중 한 명인 알렉산더 S. C. "샌디" 로워는 재단의 이사장이며 다른 가족들은 [73]이사회에 참여하고 있다.

인증 문제

Calder Foundation은 예술작품을 인증하지 않습니다.오너는 작품을 재단의 아카이브에 등록하거나 [74]심사를 위해 제출할 수 있습니다.검사를 수행하는 위원회에는 전문가, 학자, 박물관 큐레이터, 칼더 [75]가문의 구성원이 포함됩니다.Calder Foundation의 웹사이트는 심사절차에 [76]관한 현행 정책과 가이드라인에 대한 자세한 내용을 제공한다.

1993년 칼더가 표면상으로는 판금 및 강철 와이어 모빌인 리오 네로(1959)의 소유주들은 [77]판매업자가 주장하는 것처럼 그것은 알렉산더 칼더가 만든 것이 아니라고 주장하며 콜롬비아 특별구를 위해 미국 지방법원에 갔다.같은 해, 연방 판사는 리오 네로에게 입증책임이 [further explanation needed]이행되지 않았다고 판결했다.그 결정에도 불구하고, 모바일 소유자들은 그것을 팔 수 없었다. 왜냐하면 유명한 전문가인 클라우스 펄스가 그것을 복제품이라고 선언했기 때문이다.판사는 당시 펠스의 선언이 리오 네로를 팔 수 없게 만들 것이라고 지적하며 이 문제를 인정했다.1994년 Calder Foundation은 [78]아티스트의 카탈로그에 모바일을 포함시키는 것을 거부했습니다.

2009년 뉴욕 대법원은 리오 네로 사건에 대해 [79]칼더가 디자인했지만 완성될 때까지 살지 못한 미술품 수집가의 항소를 기각했다.법원은 칼더가 진품이라고 주장하는 것을 선언할 권한도, 칼더 재단에 그것을 카탈로그에 포함시키도록 명령할 권한도 없다고 밝혔다.

1995년, 칼더가 1958년에 만든 비슷한 이름의 작품인 공중의 두 개의 하얀 점들과 혼동하지 말고, 또 다른 것으로 알려진 칼더에 대한 의문이 제기되었다.1973년 칼더는 Two White Dots라고 불리는 미실현된 안정기를 위해 1피트(0.30m) 높이의 판금 매켓을 만들었습니다.그는 이 모형을 코네티컷 주 워터베리의 세그레 주조 공장 설립자이자 소유주인 카르멘 세그레타리오에게 주었습니다.수십 년 동안 Calder는 Segré Foundry의 서비스를 모바일 및 안정기 제조에 활용했습니다.각 작품(복사본 수량에 관계없이)은 칼더가 직접 흰색 분필로 초기화를 한 후 용접공이 분필 표시를 따라 작품에 이니셜을 태웁니다.칼더는 1976년, 실물 크기의 '두 개의 하얀 점'이 만들어지지 않은 채 사망했다.1982년 세그레타리오가 실물 크기의 Two White Dots를 제작해 1983년 미술상 셜리 테플리츠에게 7만 달러에 팔았다.세게타리오의 문서는 이 작품이 1974년경에 "[80]아티스트의 감독 하에" 만들어졌다고 주장했다.Two White Dots는 1984년 5월 경매에서 187,[81]000달러에 팔렸다.그 후 10년 동안, 그 작품은 반복적으로 팔렸다.1995년 존 셜리(전 마이크로소프트 사장 겸 칼더 수집가)는 Two White Dots를 100만 달러에 구입했다.셜리가 이 작품을 Calder Foundation에 제출하여 카탈로그에 포함시켰을 때, 이 재단은 작품의 진위성에 대해 이의를 제기했습니다.앙드레 엠메리히 갤러리는 셜리의 돈을 환불했고, 파산 보호를 요청한 세그레 주조 공장을 고소했습니다.그 소송은 1990년대 말에 법정 밖에서 해결되었다.두 개의 하얀 점이 현재 [80]코네티컷주 워싱턴의 작은 마을 밖에 있는 강 근처의 농장에 살고 있다.

2013년 Calder Estate는 Perls가 가짜 Calders를 판매했을 뿐만 아니라 작가의 [82]작품 679점의 소유권을 숨겼다고 주장하며 그의 전 딜러 Klaus Perls의 재산을 상대로 소송을 제기했다.많은 언론 보도와 세간의 이목을 끄는 싸움 끝에 뉴욕주 대법원에서 [83]셜리 베르너 코른라이치 판사가 소송을 기각했다.

사생활

칼더와 그의 아내 루이사는 두 딸 산드라(1935년생)와 메리(1939-2011)[84][85]의 부모였다.메리의 남편 하워드 로어(1939-2000)는 알렉산더와 루이사 칼더 [86]재단의 이사장이었다.메리와 하워드의 두 아들은 알렉산더 S. C. "샌디" 로워 칼더 [87]재단 이사장과 홀튼 로워 [73]부이사장입니다.Alexander Rower는 1987년 칼더 가문의 지원으로 재단을 설립했다.그에게는 건전한 실험가, 작곡가 겸 연주자, 시청각 문화 분야의 큐레이터인 그리폰 로워 업존을 포함한 네 명의 자녀가 있습니다. 그리폰은 그리폰 [88][89]루로도 알려져 있다.

산드라 칼더 데이비슨과 고인이 된 남편 장 데이비슨 사이에는 아들 숀(1956년)과 딸 앙드레아(1961년)[90]가 있다.Sandra, Shawn, Andrea는 Calder [73]Foundation의 부회장이다.장 데이비슨은 예술가 조 데이비슨의 아들이었다.산드라는 아동 도서의 삽화가이다.그녀는 2013년 책 칼더 패밀리와 다른 비판자들: 초상화와 [91]성찰에서 가족과 친구들을 동물로 희화화했다.

칼더 가족은 버몬트에 있는 진보적인 남녀공학 기숙학교인 푸트니 스쿨과 오랜 인연을 맺고 있다.칼더의 딸들은 그의 손자들과 증손자들 [92][93]중 몇몇이 그랬던 것처럼 학교에 다녔다.2007년경 Rower 가족은 Putney에 스탠딩 모바일(고정 기반에 서 있는 모바일)을 기증했습니다.마이클 S의 칼더 홀에 13피트 길이의 모빌이 걸려있다.캠퍼스에 [89]있는 큐리어 센터.

갤러리

선정된 작품

  • 개(1909년), 접힌 놋쇠 시트로 칼더의 부모에게 선물로 만들어졌다.
  • 플라잉 트라페즈(1925년), 캔버스에 기름, 36x42인치.
  • 코끼리(c. 1928), 철사와 목재, 11인치 x 5인치 x 29.2인치.
  • 안녕하세요! (ca. 1928), 황동선, 페인트칠된 목재 베이스, 호놀룰루 미술관
  • 경찰(1928년 경)의 철사 및 목재.
  • Aztec Josephine Baker(1930), 와이어, 53인치x 10인치x 9인치.폴리스 베르제르의 La revue négre 출신의 활기찬 리드 댄서 Josephine Baker의 표현입니다.
  • 제목 없음(1931년), 와이어, 목재 및 모터, 최초의 키네틱 모바일 중 하나
  • 소형 깃털(1931년), 와이어, 목재, 페인트, 최초의 진정한 모바일 기능 탑재.데스크탑에서도 사용할 수 있도록 설계되어 있습니다.
  • 콘데벤(1933년), 흑단, 금속봉 및 와이어, 초기 현수식 이동체(1932년 최초 제조)
  • 호놀룰루 미술관, 나무, 금속, 끈을 그린 노란색 배경의 물체(1936년)
  • 수은분수(1937), 판금 및 액체 수은금속
  • Devil Fish(1937년), 판금, 볼트 및 페인트, 모형으로 만든 첫 작품
  • 1939년 뉴욕 세계 박람회(1938년), 판금, 전선, 목재, 끈 및 페인트
  • 목걸이(1938년경), 황동선, 유리 및 거울
  • 원통으로 뚫린 구체(1939년), 철사와 페인트; 많은 층에 서 있는 것 중 최초의 실물 크기의 "스테이블" (안소니 카로의 "제석 없는" 조각품보다 20년 전)
  • 랍스터 트랩과 물고기 꼬리(1939년), 판금, 와이어 및 페인트(현수식 이동), 뉴욕 현대미술관 계단용 설계
  • Black Beast(1940), 판금, 볼트 및 페인트(무안정 지주)
  • S자형 덩굴(1946년), 판금, 와이어 및 페인트(현수식 이동)
  • 소드 플랜트(1947년) 판금, 와이어 및 페인트(스탠딩 모바일)
  • Snow Flurry(1948), 판금, 와이어 및 페인트(휴대폰 사용)
  • 스틸맨하우스 벽화(1952), 스틸맨하우스 수영장 전경
  • .125(표준), 강판, 로드 및 페인트
  • Spirale(1958년), 철판, 막대, 페인트, 높이 360인치, 파리 메종 드 레네스코의 기념비적인 모바일
  • 프랑스 빌뇌브다스크의 LaM에서의 기요틴 푸르후이트(8인용 기요틴)(1962년)
  • Teodelapio(1962), 철판과 페인트, 기념비적인 안정기, 이탈리아, 스폴레토
  • 스카이 훅 (1962)
  • 5개의 교차 형태, 4개의 평면, 1개의 곡선으로 구성된 33톤의 금속 조각품인 라 그랑데 voile(1966년).그것은 매사추세츠 캠브리지에 있는 매사추세츠 공과대학 캠퍼스에 있는 40피트 (12미터) 높이이다.
  • 트로이 디스(1967년) 스테인리스 스틸 플레이트, 볼트 및 페인트, 65인치 x 83인치 x 53인치, 기념비적인 안정기, 캐나다 몬트리올
  • 그웬프리츠 국립미국사박물관(1968)
  • 샌디에이고 미술관 척추 기둥(1968년)
  • La Grande Vitese, (1969), 강판, 볼트 및 페인트, 43' x 55' x 25', 미시간주 그랜드 래피즈
  • 벤트 프로펠러, [2001년 9월 11일 테러 공격으로 파괴]1970-71년, 뉴욕시 세계무역센터 7번지
  • Peau Rouge Indiana (Red Skin Indiana) (1970), 철판, 볼트 및 페인트, 40' x 32' x 33', 인디애나주 블루밍턴
  • 프랑스 빌뇌브다스크의 LaM, Crowix du Sud(Reims, Cross of South)(1970년)
  • 이글(1971년), 철판, 볼트 및 페인트, 38'9인치 x 32'8인치, 올림픽 조각 공원, 시애틀, 워싱턴
  • 흰색과 빨간색 부메랑(1971년), 호놀룰루 미술관 도장 금속, 철사
  • "4개의 아치"(1973년), 빨간색 페인트 철판, 63인치 높이, 캘리포니아 주 로스앤젤레스
  • 스테고사우루스(1973), 철판, 볼트 및 페인트, 50인치 높이, 워즈워스 아테뉴엄, 하트포드, 코네티컷
  • 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리에 있는 붉은 색 판금 시발 루즈(1974년).
  • 홍학(1974년), 일리노이 주 시카고 연방 플라자의 붉은 도색 강철
  • Universe(1974년), 전동식 '월모바일', 검은색, 빨간색, 노란색 및 파란색 도장 스틸, 일리노이주 시카고 윌리스 타워
  • 뉴욕주[94] 스톰킹 아트센터, 흑기(1974년), 흑색 도장
  • Tripes(1974), 검은색 도색 스틸, Storm King Art Center
  • 아치(1975년), 검은색 도색 스틸, 스톰킹 아트센터
  • 붉은 깃털(1975년), 검은색과 빨간색으로 도장된 강철, 11인치 x 6인치 x 11인치, 켄터키 센터
  • 플라잉 드래곤(1975년)은 일리노이주 시카고의 예술대학 알렉산더 칼더가 직접 만든 최종 안정기라고 생각되는 붉은 페인트 강철이다.
  • 제목 없음(1976년), 알루미늄 벌집, 튜브 및 페인트, 358인치 x 912인치, 워싱턴 D.C. 국립미술관.
  • 프랑스 파리 라데팡스, 15m 높이의 기념비적인 조각상, 라레네 루즈(붉은 거미)(1976년)
  • 산과 구름(1976년), 도장된 알루미늄과 강철, 612인치 x 900인치, 하트 상원 오피스 빌딩
  • 칼더의 Socrate(1976년), 칼더 사망 1주기에 뉴욕에서 열린 Pivotal 무대 세트장
  • 오검(1976년), 붉은색 도장 강철, 스톰킹 아트센터[94]

메모들

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레퍼런스

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  2. 칼더, 알렉산더그림이 있는 자서전판테온 북스, 1966년, ISBN 978-0-394-42142-1
  3. 칼더 헤이스, 마가렛세 명의 알렉산더 칼더스: 가족 회고록.폴 S.에릭슨, 1977년, ISBN 0-8397-8017-6.
  4. 게레로, 페드로 E. 칼더 홈입니다 알렉산더 칼더의 즐거운 환경Stewart, Tabori & Chang, 뉴욕, 1998, ISBN 978-1-55670-655-4
  5. 기도해, 말라.알렉산더 칼더 1898년-1976년.국립미술관, 워싱턴DC, 1998, ISBN 978-0-89468-228-5, ISBN 978-0300-07518-2
  6. 로젠탈, 마크, 알렉산더 S. C. 로워.초현실적인 칼더. 메닐 컬렉션, 휴스턴, 2005, ISBN 978-0-939594-60-3
  7. 로워, 알렉산더 S. C. 칼더 조각상Universe Publishing, 1998, ISBN 978-0-7893-0134-5
  8. 칼더의 초상화 '새로운 언어' 바바라 자벨(워싱턴, 스미스소니언 연구소 학술 프레스, 2012).
  9. 태러커, 도널드 W건축계의 예술 공간.첼시 하우스 출판사, 뉴욕, 1980년
  • 2014년 12월 19일"유명한 예술가들이 연하장을 보낸다: 뉴욕의 한 전시회에서 주요 예술가들이 보낸 거의 60장의 연하장을 보여준다."라고 월스트리트 저널.알렉산드라 울프 [1]지음.

추가 정보

  • 제드 펄: 칼더: 시간의 정복: 초창기, 1898-1940, 뉴욕: 알프레드 A.Knopf, 2017년, ISBN 978-0-307-27272-0

외부 링크

위키 인용문에는 알렉산더 칼더와 관련된 인용문이 있습니다.
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  1. ^ "Famous Artists Send Greeting Cards". MutualArt. Retrieved January 13, 2015.