피에르 오귀스트 르누아르

Pierre-Auguste Renoir
"Renoir"는 여기서 리다이렉트 됩니다.르누아르라는 이름의 다른 사용자는 르누아르(surname)를 참조하십시오.2012년 영화는 르누아르(영화)를 참조하십시오.
피에르 오귀스트 르누아르
Pierre Auguste Renoir, uncropped image.jpg
태어난(1841-02-25) 1841년 2월 25일
리모지, 프랑스
죽은1919년 12월 3일(1919-12-03)(78세)
프랑스 Cagnes-sur-Mer
국적.프랑스어
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
Bal du moulin de la Galette, 1876
1880년 보트 파티 오찬
핑크 앤 블루, 1881년
피아노 소녀들, 1892년
누드, 1910년
움직임.인상파

피에르 오귀스트[1] 르느와르(프랑스어: [pjʁ ostyst wanwa], 1841년 2월 25일 ~ 1919년 12월 3일)는 인상파 양식의 발전을 이끈 화가이다.아름다움과 특히 여성적인 관능을 찬양하는 사람으로서 르누아르는 루벤스에서 와토까지 [2]이어지는 전통의 최종 대표자라고 알려져 왔다.

그는 배우 피에르 르느와르, 영화제작자 장 르느와르 그리고 도예가 클로드 르느와르(1901-1969)의 아버지였다.그는 피에르의 아들인 영화제작자 클로드 르누아르(1913-1993)의 할아버지였다.

인생

청춘

The Theater Box, 1874, Courtould Institute 갤러리, 런던

피에르 오귀스트 르누아르는 1841년 프랑스 오뜨 비엔의 리모제에서 태어났다.그의 아버지 레오나르 르누아르는 평범한 재봉사였고, 그래서 1844년, 르누아르의 가족은 더 유리한 전망을 찾아 파리로 이사했다.파리 중심부의 아르젠튀유에 있는 그들의 집은 루브르 박물관 근처에 르누아르를 배치했다.젊은 르누아르는 그림에 타고난 성향이 있었지만, 노래에는 더 큰 재능을 보였습니다.그의 재능은 당시 세인트 로흐 교회의 성가대 교장이었던 그의 스승인 찰스 구노에 의해 고무되었다.하지만, 가족의 재정적인 상황 때문에, 르누아르는 음악 수업을 중단하고 도자기 [3][4]공장에서 견습생 생활을 하기 위해 13살에 학교를 떠나야 했다.

르느와르는 그의 작품에 재능을 보였지만, 자주 주제에 싫증을 내고 루브르 미술관으로 피신했다.공장의 주인은 그의 견습생의 재능을 알아보고 르느와르의 가족에게 이것을 알렸다.그 후 르누아르는 Ecole des Beaux Arts에 입학하기 위한 준비를 위해 레슨을 받기 시작했다.1858년 이 도자기 공장이 기계적 복제 과정을 채택했을 때, 르누아르는 그의 학문을 [4]뒷받침할 다른 방법을 찾아야 했다.그는 미술학교에 입학하기 전에 해외 선교사들의 옷걸이와 [5]팬들에 대한 장식도 그렸다.

1862년, 그는 파리에서 샤를 글리에르 밑에서 미술을 공부하기 시작했다.그곳에서 그는 알프레드 시슬리, 프레데릭 바질, 클로드 [6]모네를 만났다.때때로, 1860년대 동안, 그는 페인트를 살 충분한 돈이 없었다.르누아르는 1868년 살롱에서 당시 [7]그의 연인이었던 리제 트레포를 묘사한 파라솔과 함께 리제 그림을 그리면서 그의 첫 성공을 거두었다.르누아르는 1864년 [8]파리 살롱에서 처음 그림을 전시하기 시작했지만, 프랑스-프로러시아 전쟁의 혼란으로 인해 인지도가 느렸다.

1871년 파리 코뮤니티 동안 르누아르가 센 강둑에서 그림을 그리는 동안, 몇몇 코뮤니티들은 그가 스파이라고 생각하고 그를 강에 던지려 할 때,[9] 코뮤니티의 지도자 라울 리고는 르누아르를 이전에 자신을 지켜준 사람으로 인정했다.1874년, 쥘 르 꼬르와 그의 가족과의 10년간의 우정은 [10]끝이 났고, 르누아르는 협회가 얻은 귀중한 지원뿐만 아니라 퐁텐블로 근처의 그들의 사유지와 아름다운 숲에 머물 수 있는 후한 환영도 잃었다.이렇게 마음에 드는 그림 장소가 없어지면서 소재가 확연히 바뀌게 되었다.

성년기

르누아르는 이전의 현대 화가 카밀 피사로와 에두아르 [11]마네의 스타일과 주제에서 영감을 받았습니다.살롱 배심원들에 의한 일련의 거절 후에, 그는 모네, 시슬리, 피사로, 그리고 몇몇 다른 화가들과 힘을 합쳐 1874년 4월에 르누아르가 6개의 그림을 전시한 첫 인상파 전시회를 열었다.전시회에 대한 비판적인 반응은 대체로 좋지 않았지만 르누아르의 작품은 비교적 좋은 [7]평가를 받았다.같은 해,[10] 그의 두 작품이 런던에서 Durand-Ruel과 함께 전시되었다.

The Swing (La Balancsoire), 1876, 캔버스의 석유, 오르세 미술관, 파리

초상화 의뢰를 받아 생계를 유지하려는 르누아르는 1876년 [12]제2회 인상파 전시회에서 초상화를 주로 전시했다.그는 그 그룹이 세 번째 전시회를 열었을 때 더 다양한 범위의 그림을 기고했다; 그들은 "Le Moulin de la Galette"와 "The Swing"[12]을 포함했다.르누아르는 네 번째, 다섯 번째 인상파 전시회에 출품하지 않고 살롱에 작품을 다시 출품했다.1870년대 말, 특히 1879년 살롱에서 샤르펜티에 부인과 그녀의 아이들(1878)의 성공 이후, 르누아르는 성공적이고 패셔너블한 [7]화가였다.

1876년 오르세 미술관에서의 춤(Bal du Moulin de la Galette),

1881년, 그는 디에고 벨라스케스의 작품을 보기 위해 외젠 들라크루아와 [13]연관된 나라 알제리를 여행했고, 그 후 마드리드로 갔다.그 후, 그는 피렌체에서 티티안의 걸작들과 로마에서 라파엘의 그림을 보기 위해 이탈리아로 여행했다.1882년 1월 15일, 르누아르는 작곡가 리하르트 바그너를 시칠리아 팔레르모에 있는 그의 집에서 만났다.르누아르는 35분 만에 바그너의 초상화를 그렸다.같은 해, 그의 호흡기를 영구적으로 손상시킨 폐렴에 걸린 후,[14] 르누아르는 알제리에서 6주간 요양했다.

1883년, 르누아르는 해변, 절벽, 만이 있는 다양한 풍경과 함께 영국 해협에 있는 섬들 중 하나인 건지섬에서 여름을 보냈고, 그곳에서 그는 한 달 조금 넘는 시간 동안 15점의 그림을 그렸다.이들 대부분은 건시 세인트마틴스 만인 물랭 휴에를 특징으로 한다.이 그림들은 1983년 건시의 베일리윅이 발행한 기념 우표 세트의 주제였다.

몽마르트르에서 살고 일하는 동안, 르누아르는 수잔 발라돈을 모델로 고용했고, 그는 그와 그의 동료 화가들을 위해 포즈를 취했다;[15] 그 기간 동안 그녀는 그들의 기술을 공부했고 결국 그 시대의 선도적인 화가 중 한 명이 되었다.

1887년 빅토리아 여왕이 골든 주빌리를 기념하고 여왕의 측근인 필립 리치버그의 요청에 따라 르누아르는 충성의 표시로 "프랑스 인상파 그림" 카탈로그에 그림 몇 점을 기증했다.

1880년 ~ 1881년 보트 파티 오찬

1890년 그는 만 레이 Victorine Charigot, 드레스 메이커와 결혼했다 20년 그의 junior,[16]는 사람과 더불어 숫자의 예술가의 친구들, 이미 제공된 모델의 르 Déjeuner(canotiers(의 Luncheon, 왼쪽에 그녀는 여자는 개와 놀고)에 1881년, 그리고 함께 그는 이미 가진 아이, 피에르에 1885년.[14]결혼 후 르누아르는 아내와 그들의 자녀들과 간호사, Aline의 사촌 Gabrielle Renard를 포함한 일상의 가족생활의 많은 장면들을 그렸다.르느와르 부부는 세 명의 아들을 두었습니다: 무대 겸 영화 배우가 된 피에르 르느와르 (1885–1952); 유명한 영화 제작자가 된 장 르느와르 (1894–1979); 그리고 도자기 예술가가 된 클로드 르느와르 (1901–1969).

만년

피에르 오귀스트 르누아르, 1910년경

1892년경, 르누아르는 류마티스 관절염에 걸렸다.1907년 그는 지중해 [17]연안과 가까운 프로방스알프 코트다쥐르 카그네쉬르메르 마을의 농장인 "레 콜레츠"의 따뜻한 기후로 이사했다.르누아르는 관절염이 그의 거동을 심각하게 제한한 후에도 인생의 마지막 20년 동안 그림을 그렸다.그는 손의 진행성 기형과 오른쪽 어깨의 강직증이 생겨 그의 화법을 바꾸어야 했다.관절염의 진행기에 그는 마비된 손가락에 [18]붓을 묶어 그림을 그렸다고 종종 보고되었지만, 이는 잘못된 것이다. 르누아르는 붓을 손에 [19]쥐어줄 보조자가 필요했지만 여전히 붓을 잡을 수 있었다.그의 손을 붕대로 감싼 것은 화가의 최근 사진에서 보이는 것처럼 피부에 [19]자극을 주는 것을 예방하는 데 도움이 되었다.

1919년 르누아르는 루브르 박물관을 방문해 그의 그림이 옛 거장들의 그림과 함께 걸려있는 것을 보았다.이 기간 동안, 그는 점토를 작업한 젊은 예술가 리차드 기노와 협력하여 조각품을 만들었습니다.제한된 관절 이동성 때문에 르누아르는 움직이는 캔버스, 즉 그림 롤을 사용하여 큰 작품을 쉽게 [19]그렸다.

르누아르가 그린 오스트리아 여배우 틸라 두리에우(1914년)의 초상화는 여배우의 클래식한 자세를 상쇄하고 르누아르가 죽기 불과 5년 전 그의 솜씨를 돋보이게 하는 활기찬 색상의 장난기 어린 반점이 숄에 담겨 있다.

르누아르는 1919년 [20]12월 3일 카그네스쉬르메르에서 사망했다.

가족의 유산

피에르 오귀스트 르느와르의 증손자 알렉상드르 르느와르 또한 전문 예술가가 되었다.2018년, 테네시주 헨더슨빌에 있는 Monthaven Arts and Cultural Center는 그의 작품 전시회인 Beauty Remains를 개최했다.전시 제목은 피에르 오귀스트의 유명한 명언에서 따왔다. 피에르 오귀스트는 노년기에 아픈 관절염으로 그림을 계속 그리는 이유를 묻자 "고통은 지나가지만 아름다움은 [21]남는다"고 말한 적이 있다.

아트웍스

Two Sisters (On the Teras), 캔버스에 유화, 1881년, 시카고 미술원

르누아르의 그림은 밝은 빛과 포화된 색상으로 유명하며, 가장 자주 친밀하고 솔직한 구성을 가진 사람들에게 초점을 맞춘다.여자 나체는 그의 주요 주제 중 하나였다.하지만, 1876년, 르 피가로의 한 평론가는 "여성의 몸통은 시체 [22]속의 완전한 부패 상태를 나타내는 자줏빛 녹색 얼룩이 있는 부패한 살 덩어리가 아니라는 것을 무슈 르느와르에게 설명하려고 노력하세요."라고 썼다.그러나 특유의 인상파 스타일로 르누아르는 자유롭게 스치는 컬러 터치를 통해 장면의 디테일을 제안하여 그의 형상이 서로 그리고 그 주변과 부드럽게 융합되도록 했다.

취리히[23] E.G. 뷔를레 재단, 1880년 Iré Caen d'Anvers(La Petite Iré) 초상화

그의 초기 그림은 외젠 들라크루아의 색채주의와 카밀 코로의 광채를 보여준다.그는 또한 구스타브 쿠르베와 에두아르 마네의 리얼리즘에 감탄했고, 그의 초기 작품은 그들의 작품과 비슷하게 색을 사용했다.르누아르는 에드거 드가의 움직임 감각에 감탄했다.르누아르가 가장 존경하는 다른 화가로는 18세기의 거장 프랑수아 부쉐와 장 오노레 프라고나르 [24]등이 있다.

르누아르의 초기 작품과 쿠르베의 사실주의 영향의 증거의 좋은 예는 1867년 다이애나이다.표면적으로 신화적인 주제인 이 그림은 자연주의 스튜디오 작품입니다; 그 인물은 신중하게 관찰되고, 견고하게 모형화되며, 조작된 풍경 위에 겹쳐집니다.이 작품이 "학생" 작품이라면, 르누아르의 여성 관능에 대한 높은 개인적 반응이 존재한다.모델은 당시 화가의 정부였던 리스 트레호였고,[25] 많은 그림에 영감을 주었다.

1860년대 후반, 빛과 물을 그리는 연습을 통해, 그와 그의 친구 클로드 모네는 그림자의 색이 갈색이나 검은색이 아니라, 그림자를 둘러싼 물체의 반사된 색이라는 것을 발견했는데, 이것은 오늘날 확산 반사라고 알려져 있다.르누아르와 모네가 같은 장면을 묘사하며 나란히 작업한 여러 쌍의 그림들이 존재한다(La Grenouillere, 1869).

가장 잘 알려진 인상파 작품 중 하나는 르누아르의 1876년 르물랭 드 라 갈레트에서의 춤이다.이 그림은 그가 살던 곳과 가까운 부트 몽마르뜨의 인기 있는 댄스 가든에 사람들로 붐비는 야외 풍경을 묘사하고 있다.그의 초기 성숙기의 작품들은 전형적으로 실생활의 인상파 스냅사진으로 반짝이는 색과 빛으로 가득했다.

시리즈 중 하나인 금발 목욕은 이탈리아 여행 이후 스타일이 확연히 바뀌었다.

그러나 1880년대 중반까지 그는 초상화와 인물화, 특히 여성화에 좀 더 절제된 형식적 기법을 적용하려는 움직임과 결별했다.1881년 이탈리아 여행에서 라파엘, 레오나르도 다빈치, 티티안, 그리고 다른 르네상스 시대의 거장들의 작품을 보고 그가 잘못된 길을 가고 있다는 것을 확신시켰다.그 시점에서 그는 "나는 인상주의로 할 수 있는 데까지 갔고 나는 내가 그림도 그리고 그림도 그릴 수 없다는 것을 깨달았다"[26]고 선언했다.

그 후 몇 년 동안 그는 고전주의로 [27]돌아가기 위해 좀 더 엄격한 화법으로 그림을 그렸다.그의 그림에 집중하고 인물의 윤곽을 강조하면서, 그는 때때로 "인그레스의 시대"[28]라고 불리는 기간 동안 금발 목욕탕 (1881년과 1882년)과 대형 목욕탕 (1884년–87년; 필라델피아 미술관)과 같은 작품을 그렸다.

피아노의 소녀들, 1892년, 파리 오르세 미술관

1890년 이후 그는 다시 방향을 바꿨다.그의 초기 작품에서와 같이 윤곽을 녹이기 위해 그는 엷게 솔질된 색으로 돌아갔다.

이 시기부터 그는 기념비적인 나체들과 국내 장면에 집중했는데, 그 중 좋은 예로 1892년의 피아노 소녀들, 1887년의 그란데스 바그니우스 등이 있다.후자의 그림은 르누아르의 후기 살집이 풍성한 [29]나체 중 가장 전형적이고 성공적인 것이다.

다작가인 그는 수천 점의 그림을 그렸다.르누아르 스타일의 따뜻한 관능성은 그의 그림을 미술사에서 가장 잘 알려져 있고 자주 재현된 작품들 중 하나로 만들었다.그의 작품 중 가장 큰 소장품인 181점의 그림은 필라델피아에 있는 반스 재단에 있다.

카탈로그의 존재 이유

1983년부터 [30]2014년 사이에 베른하임-준에 의해 르누아르 작품의 5권 카탈로그(보충본 1권 포함)가 출판되었다.베른하임-준은 르누아르에 의해 사용된 유일한 생존 대형 미술품 딜러이다.Wildenstein Institute는 르누아르 [31]작품의 비판적인 카탈로그를 준비 중이지만 아직 출판하지 않았다.픽톤 성에서 서명되지 않은 작품에 대한 이 두 조직 간의 불화는 텔레비전 시리즈 페이크 오어 포춘의 시즌 4의 두 번째 에피소드의 중심에 있었다.

유서

1919년, 유명한 미술상인 앙브루아즈 볼라르는 르누아르, La Vie et l'Uvre de Pierre-Auguste Renuir의 삶과 작품에 관한 책을 1000부 발행했다.1986년, 볼라드의 후계자들은 일반적으로 손으로 그린 수채화 식각으로 동판을 다시 인쇄하기 시작했다.이 판화들은 르누아르에 의해 판에 서명되었으며 하단 여백에 '볼라드'가 양각되어 있다.그것들은 번호부여, 날짜부여, 연필로 서명되지 않았다.

사후 판매

1990년 5월 17일 소더비 뉴욕에서 [32]작은 버전의 '발 뒤 물랭 드 라 갈레트'가 7810만 달러에 팔렸다.

2012년 르누아르의 페이시아지 보르즈 드 세느가 경매에 나왔지만 1951년 볼티모어 미술관에서 도난당한 것으로 밝혀졌다.판매가 취소되었습니다.

회화관

초상화 및 풍경화

자화상

누드

인터랙티브 이미지

Adrien Maggiolo (Italian journalist)Affenpinscher dogAline Charigot (seamstress and Renoir's future wife)Alphonse Fournaise, Jr. (owner's son)Angèle Legault (actress)Charles Ephrussi (art historian)Ellen Andrée (actress)Eugène Pierre Lestringez (bureaucrat)Gustave Caillebotte (artist)Jeanne Samary (actress)Jules Laforgue (poet and critic)LandscapeLandscapeLouise-Alphonsine Fournaise (owner's daughter)Paul Lhote (artist)Baron Raoul Barbier (former mayor of colonial Saigon)SailboatsStill lifeunknown personRenoir - Boating Party
The image above contains clickable links피에르 오귀스트 르누아르의 보트 파티 오찬(1881)의 클릭 가능한 이미지(워싱턴 D.C. 필립스 컬렉션).그림 속 인물 위에 마우스 커서를 올려놓고 해당 인물 이름을 확인합니다.클릭하면 해당 인물에 대한 기사로 연결됩니다.

클로즈업

보트 파티의 오찬(1881) - 여성의 상세
알리네 샤리고트
앙겔레고
루이즈알폰신 포나이즈
엘렌 안드레
잔 사마리
보트 파티의 오찬(1881) - 남자 상세
알퐁스 포네이즈 주니어
피에르 레스트링게즈
폴 코트
쥘 라포르그
안토니오 마지올로
구스타브 카일보트
샤를 에프루시
라울 바르비에

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "르누아르"랜덤 하우스 웹스터의 요약되지 않은 사전.
  2. ^ 읽어주세요, 허버트:예술의 의미, 127페이지파버, 1931년
  3. ^ 르누아르, 장: 르누아르, 마이 파더, 57~67쪽.콜린스, 1962년
  4. ^ a b Jennings, Guy (2003). History & Techniques of the Great Masters: Renoir. London: Quantum Publishing Ltd. p. 6. ISBN 1861604696.
  5. ^ Vollard, Ambroise:르느와르, 친밀한 기록, 24~29쪽.크노프, 1925년
  6. ^ 볼라드, 30페이지
  7. ^ a b c 디스텔, 앤르누아르 오귀스트그로브 아트 온라인 옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부웹. 2014년 12월 27일.
  8. ^ 워들리, 니콜라스:르느와르, 회고전, 15페이지.파크 레인, 1989년
  9. ^ 르느와르, 진, 118~21쪽.폴 발레리와 볼라드가 제공하는 다른 그리고 덜 위험한 버전들이 있다.그러나 모든 면에서 그들의 재회는 큰 축하로 이어졌다.
  10. ^ a b 워들리, 15페이지
  11. ^ Haine, Scott (2000). The History of France (1st ed.). Greenwood Press. p. 112. ISBN 0-313-30328-2.
  12. ^ a b Brodskaja, Natalja (2010). Impressionism. London: Parkstone Press. p. 114. ISBN 9781844847433.
  13. ^ Poulet, A. L.; Murphy, A. R. (1979). Corot to Braque: French Paintings from the Museum of Fine Arts, Boston. Boston: The Museum. p. 117. ISBN 0-87846-134-5.
  14. ^ a b 워들리, 페이지 25
  15. ^ 워들리, 371쪽, 374쪽.
  16. ^ Renoir, Jean (2001). Renoir, My Father. NYRB Classics. p. 200. ISBN 0940322773.
  17. ^ 워들리, 28페이지.
  18. ^ 안드레, 알버트: 르누아르.Crés, 1928년
  19. ^ a b c Boonen, Annelies; Rest, Jan van de; Dequeker, Jan; Linden, Sjef van der (20 December 1997). "Boonen, A.; van de Rest, J.; Dequeker, J.; van der Linden, S.: "How Renoir Coped with Rheumatoid Arthritis". British Medical Journal, 1997:315:1704–1708". BMJ. Bmj.com. 315 (7123): 1704–1708. doi:10.1136/bmj.315.7123.1704. PMC 2128020. PMID 9448547. Retrieved 7 April 2012.
  20. ^ "Renoir Biography, Life & Quotes". The Art Story. Retrieved 7 October 2021.
  21. ^ "Alexandre Renoir Exhibit at Monthaven Arts & Cultural Center in Hendersonville". news.yahoo.com. Retrieved 7 March 2019.
  22. ^ "La Parisienne, Renoir (1874)". The Guardian. 16 June 2001. Retrieved 29 April 2020.
  23. ^ "Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Auguste Renoir · Stiftung Sammlung E.G. Bührle". www.buehrle.ch.
  24. ^ 레이, 로버트: La Peinture francaise la la fin du XIXe siécle, la renaiss du emotion classique: 드가, 르누아르, 세잔, 고갱, 쇠라, 레보아트, 반오에스트, 1931년(합성).
  25. ^ "From the Tour: Mary Cassatt" 2004년 11월 11일 어거스트 르누아르 웨이백 머신에서 아카이브.2007년 3월 7일 취득.
  26. ^ Ruggiero, Rocky, Renaissancing Renoir, rockyruggiero.com Making Art and History To Life 웨비너, 2022년 4월 19일
  27. ^ 클라크, 케네스:누드, 154~61쪽펭귄, 1960년
  28. ^ 레이는 336페이지 와들리에서 "잉그레스에게 호감을 느끼느냐"는 질문에 "매우 그러고 싶다"고 답했다.
  29. ^ "나에게 르누아르는 후기 누드, 특히 레스 그랑드 바이뉴즈에서 정말 훌륭한 예술가가 됩니다."데이비드 실베스터, 와들리의 인용, 378페이지
  30. ^ "Bernheim-Jeune". Archived from the original on 13 July 2015. Retrieved 13 July 2015.
  31. ^ Wildenstein Institute 2015년 7월 13일 웨이백 머신에 보관
  32. ^ Services, From Times Wire (18 May 1990). "Renoir Work Sells for $78.1 Million : Auction: The painting 'Au Moulin de la Galette' is highlight of Sotheby's offering of Impressionist and modern art. The price is the second highest ever" – via LA Times.

추가 정보

  • Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir. Monte-Carlo: Andre Sauret.
  • Joseph G. Stella (1975). The Graphic Work of Renoir: Catalogue Raisonne. London: Lund Humphries.
  • Jean Leymarie et Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley. Paris: Arts et Metiers Graphiques.
  • 강, 신디.오귀스트 르누아르(1841-1919).'헤일브룬 미술사 연대표'에서요뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2000–(2011년 5월)
  • Michel Melot (1996). The Impressionist Print. New Haven: Yale University Press.
  • Theodore Duret (1924). Renoir. Paris: Bernheim-Jeune.
  • Paul Haeserts (1947). Renoir Sculpteur. Bruxelles: Hermès.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 다음과 같은 미디어가 있습니다.
피에르 오귀스트 르누아르(카테고리)
위키 인용문에는 피에르 오귀스트 르누아르와 관련된 인용문이 있습니다.

2019년 12월 7일 앨버타 심포니 오케스트라는 캐나다 앨버타주 에드먼튼 트리포 극장에서 피아니스트 겸 지휘자 에밀리오 데 메르카토의 지휘로 르느와르 사망 100주년을 기념하여 르느와르에게 바치는 추모곡을 연주했다.