아이콘그래피

Iconography
이 기사는 미술사의 도상학에 관한 것이다.동방 기독교의 종교 그림은 아이콘을 참조하십시오.
Iconograph 또는 Iconology와 혼동하지 마십시오.
Holbein의 The Ambassadors (1533)는 도상학이 여전히 논쟁의 대상인 복잡한 작품이다.

도상학은 미술사의 한 분야로서 이미지의 내용에 대한 식별, 설명 및 해석을 연구한다: 묘사된 주제, 그렇게 하기 위해 사용된 특정 구성과 세부사항, 그리고 예술적 스타일과 구별되는 다른 요소들.The word iconography comes from the Greek εἰκών ("image") and γράφειν ("to write" or to draw).

(그리스어 및 러시아어의 비표준 번역에 기초한) 두 번째 의미는 비잔틴 및 정교회 전통에서 "아이콘"이라고 불리는 종교적 이미지를 제작하거나 연구하는 것이다(아이콘 참조).이 용법은 그리스어나 러시아어와 같은 언어에서 번역된 작품에서 주로 발견되며, 올바른 용어는 "아이콘 페인팅"이다.

미술사에서 "아이코노그래피"는 사용된 도형의 수, 배치 및 제스처와 같은 이미지의 내용에 대한 특정한 대상을 묘사하는 것을 의미할 수도 있다.이 용어는 또한 기호학이나 미디어 연구 등 미술사 이외의 많은 학문 분야에서도 사용되며, 일반적인 용법에서는 이미지의 내용, 피사체의 이미지에서의 전형적인 묘사 및 관련 감각에 사용됩니다.정의와 구별은 다양하지만 때때로 아이콘학과 아이콘학 [1][2]사이에 차이가 있습니다.영화를 언급할 때,[3] 반복을 통해 특정 장르와 연관되는 모티브인 아이콘그래피를 통해 장르를 즉시 인식할 수 있다.

연구 분야로서의 아이콘그래피

도상학의 기초

특히 이미지 내용에 주목한 초기 서양 작가로는 플로렌스 베키오 궁전의 그림을 해석하는 라지오나멘티의 조르지오 바사리 등이 있어 동시대인들도 이해하기 어려웠음을 안심시킬 수 있다.1593년 출간된 이후 2세기 이상 시인, 화가, 조각가들에게 정보를 제공했지만, 덜 알려진 것은 체사레 리파의 상징물인 이코놀로지아였다.[4]17세기 동시대 예술가들의 전기 작가인 지안 피에트로 벨로리는 많은 작품들을 묘사하고 분석한다.토치를 거꾸로 한 고전적인 인물 아모르에 대한 레싱의 연구 (1796)는 그것이 유래한 문화를 [5]설명하기 위해 이미지 유형을 연구하기 위한 초기 시도였다.

복잡한 아이콘그래피로 그린 그림: 한스 멤링의 이른바 '성모의 7가지 기쁨'– 사실 이것은 단일 패널에 있는 '처녀의 삶'의 후속 제목입니다.모두 25개의 장면들이 묘사되어 있는데, 모두 성모 마리아와 관련된 것은 아니다.뮌헨 알테 피나코텍 [6]1480번지

아이코노그래피는 학문적인 미술 역사적 규율은 nineteenth-century에 아돌프 나폴레옹 Didron(1806–1867), 안톤 하인리히 스프링거(1825–1891), 에밀 Mâle(1862–1954)[7]등의 학자들의 작품에서 개발된의 연구의 프랑스 학자 이 기간에 주된 초점이었다 기독교 종교적으로는 예술에서 모든 전문가들입니다. 특히현저하게 [5]눈에 띄다그들은 대중적 미학적 접근보다 더 과학적인 방식으로 종교적이고 불경스러운 예술작품을 이해하기 위한 가이드로서 Cesare Ripa와 Anne Claude Philippe de Caylus의 Recueil d'antiquités Egyptienes, et Graines 등 주제를 백과 같이 백과적으로 분류하고 정리하려는 이전의 시도를 되돌아보았다.그때의 [7]ach.이러한 초기 기고문은 백과사전, 매뉴얼, 그리고 예술의 내용을 확인하는 데 유용한 다른 출판물을 위한 길을 열었다.13세기 프랑스의 고딕 이미지, 종교 예술로 영어로 번역된 말르의 '13세기 프랑스 예술' (원래 1899년 개정판 포함)은 계속 인쇄되고 있다.

20세기 도상학

20세기 초 독일에서 아비 바르부르크 (1866–1929)와 그의 추종자 프리츠 색슬 (1890–1948)과 에르빈 파노프스키 (1892–1968)는 이미지에서 모티브의 식별과 분류를 [7]의미를 이해하기 위한 수단으로 사용하는 관행을 정교하게 했다.파노프스키:그의 1939년 연구에서 Iconology, 비록 차이 그와 다른 학자들"도상학"( 대한 정의 사이에 그렸다 그가"예술의 주제나 예술 작품의 의미로 형성되는지를 다룬 역사의 가지,을 호소하는 반대"[7]로 규정되에 iconography에 영향력 있는 접근을 성문.s시각 콘텐츠의 식별) 및 "아이코놀로지"(그 콘텐츠의 의미 분석)[8]는 일부 작가들에 의해 여전히 사용되고 있지만 일반적으로 받아들여지지 않았다.

1931년 파노프스키가 미국으로 이민을 간 미국에서는 프레데릭 하트와 마이어 샤피로와 같은 학생들이 [7]그의 영향을 계속 받았다.1942년의 영향력 있는 기사, "중세 초기 교회와 또 다른 독일 이민 전문가인 Richard Krautheimer는 "중세 건축의 아이콘"[9]에 대한 입문"에서 건축 형태까지 도상 분석을 확장했습니다.

1940년부터의 기간은 도상학이 [10]미술사에서 특히 두드러졌던 시기로 볼 수 있다.대부분의 도상학 학문이 매우 조밀하고 전문화되어 있는 반면, 일부 분석은 훨씬 더 광범위한 청중을 끌어 모으기 시작했는데, 예를 들어 얀 반 에이크가 그린 아르놀피니 초상화의 뒷벽에 쓴 글씨가 결혼 계약의 기록으로 변모시켰다는 파노프스키의 이론(현재는 일반적으로 전문가들에게 인기가 없다)이 그것이다.Holbein의 The Ambassadors는 [11]도상학에 관한 새로운 이론으로 일반 시장의 책의 주제가 되어 왔고, 댄 브라운의 베스트셀러에는 레오나르도 다빈치의 작품 도상학에 관한 이론들이 포함되어 있습니다.

기술의 진보로 인해 워버그 인스티튜트와 프린스턴의 중세 미술[12] 색인(옛 미국 [13]초기부터 도상학 전문화)을 포함한 도상학 배열 또는 색인과 함께 거대한 사진 컬렉션을 구축할 수 있었다.이것들은 현재 디지털화되어 온라인상에서 이용 가능하게 되어, 통상, 제한적으로 이용 가능하게 되어 있습니다.

컴퓨팅의 도래와 함께 28,000개의 분류 유형과 14,000개의 키워드를 가진 매우 복잡한 이미지 분류 방법인 Iconclass 시스템은 네덜란드에서 기록 컬렉션의 표준 분류로 개발되었으며, 이를 통해 이미지를 검색할 수 있는 거대한 데이터베이스를 구축한다는 아이디어로 p.관절 세부 사항, 주제 또는 기타 공통 요소.예를 들어, 아이콘 클래스 코드 "71H7131"은 "Bathsheba (단독) with David's letter"의 주제인 반면, "71"은 "구약성서"의 전체이고 "71H"는 "다윗의 이야기"이다.Iconclass를 사용하여 다양한 유형의 컬렉션이 분류되었으며, 특히 많은 유형의 오래된 마스터 인쇄물, Geméldegalerie, Berlin 및 German Marburger Index 컬렉션 등이 있습니다.이것들은 보통 온라인 [14][15]또는 DVD로 이용하실 수 있습니다.이 시스템은 순수 미술사 [16]이외에도 Flickr와 같은 사이트에서 사용할 수 있습니다.

아이콘그래피의 간단한 조사

구야사마자 악쇼브야바즈라의 17세기 중앙 티베트 감사원.

종교적 이미지는 인도와 아브라함 신앙을 포함한 모든 주요 종교에 의해 어느 정도 사용되고 있으며, 종종 수세기 동안 축적된 전통을 반영하는 매우 복잡한 아이콘그래피를 포함하고 있다.세속적인 서양의 도상학은 나중에 이러한 주제들을 끌어냈다.

인도의 종교적 도상학

인도 종교의 아이콘그래피와 성모술의 중심은 무드라 또는 특정한 의미를 가진 제스처이다.다른 특징으로는 기독교와 이슬람 예술에서도 볼 수 있는 아우렐라와 후광, 그리고 다마차크라, 바즈라, 차트라, 사우와스티카, 푸르바, 단다와 같은 아사나와 의식 도구로 대표되는 신성한 특성과 속성이 있습니다.고전적 요소나 마하부타를 나타내기 위해 색을 상징적으로 사용하는 것과 신성한 알파벳 문자에서 나온 문자와 비자 음절도 특징이다.탄트라 예술의 영향을 받아 시작자만 접근할 수 있는 난해한 의미가 발달했다; 이것은 티베트 예술의 특히 강한 특징이다.인도 종교의 예술 특히.힌두교 신자들은 아아가마라고 불리는 신성한 문헌에 의해 지배되고 있는데, 아아가마는 문맥상 중심 인물의 기분뿐만 아니라 타알마나라고 불리는 아이콘의 비율과 비율을 묘사한다.예를 들어, 나라시마는 분노의 신으로 여겨지지만, 몇 가지 맥락에서는 평온한 분위기로 묘사된다.

비록 하나의 인물을 상징적으로 묘사하거나 집중하는 것이 지배적인 형태의 불교 이미지이지만, 부처의 생애 또는 그의 전생에 대한 커다란 석조나 프레스코 서사적 순환, 또는 그의 전생 이야기들은 특히 초기 시기에 사르나트, 아잔타, 보로부도르와 같은 주요 유적지에서 발견된다.반대로, 힌두교 미술에서는, 특히 크리슈나와 라마의 삶을 그린 미니어처 그림에서, 이야기 장면이 최근 몇 세기 동안 더 흔해졌다.

기독교의 도상학

주요 기사:기독교의 상징성
상세 정보:가톨릭 교회의 기독교 미술, 동방 정교회 도상학 및 마리아 미술

기독교 미술은 중세 및 르네상스에 현저하게 발달한 기독교 아이콘그래피를 특징으로 하며 기독교 미디어의 [17][18]중요한 측면이다.아니코니즘은 처음부터 기독교 신학 내에서 거부되었고,[19][20] 초기 기독교 예술과 건축의 발전은 예수 이후 처음 2세기 안에 일어났다.로마의 카타콤에 있는 작은 이미지들은 오랑캐의 인물, 그리스도와 일부 성인들의 초상화, 그리고 구원을 강조하는 성경 이야기들의 제한된 "약어 표현"을 보여준다.콘스탄티누스 시대의 기념비적인 예술은 로마 제국 이미지, 고전 그리스 로마 종교, 대중 예술로부터 모티브를 차용했다. – 그리스도는 황제 초상화와 제우스의 묘사 둘 다에서 모티브를 얻었다.후기 골동품 시대에는 도상학이 표준화되기 시작했고, 비록 정례 복음서 서술의 많은 틈이 외경 복음서의 물질로 메워졌지만, 성서 텍스트와 더 밀접하게 관련지어지기 시작했다.결국, 교회는 이러한 것들의 대부분을 제거하는데 성공했지만, 일부는 남아있습니다, 마치 예수의 예수탄생에 나오는 소와 당나귀처럼요.

1300년경 티흐빈의 테오토코스, 호데게트리아 타입의 마돈나와 차일드.

비잔틴의 아이콘클라즘 시대 이후, 비록 여전히 빙하의 속도로 계속되었지만, 동방교회에서 아이콘적 혁신은 이단적이지는 않더라도 건강에 좋지 않은 것으로 간주되었다.서양보다 더, 전통적인 묘사는 종종 진짜 또는 기적적인 기원을 가지고 있다고 여겨졌고, 예술가의 일은 가능한 한 편차를 최소화하면서 그것들을 베끼는 것이었다.동양의 교회는 또한 기념비적인 높은 부조나 독립적인 조각의 사용을 받아들이지 않았는데, 그것은 이교도를 너무 연상시킨다고 생각했다.대부분의 현대 동방 정교회 아이콘들은 비록 개발과 의미 변화가 일어났지만, 그들의 천년 전의 아이콘들과 매우 가깝습니다 - 예를 들어, 정교회 예수탄생회에서 보통 볼 수 있는 성 요셉과의 대화에서 양털을 쓴 노인은 양치기들 중 한 명, 또는 예언자 이사야로 시작된 것처럼 보이지만, 그것은 그렇다.지금은 보통 '템프터'(사탄)[21]로 알려져 있다.

동서양에서, 수많은 상징적인 유형의 그리스도, 마리아, 성인과 다른 주제들이 개발되었습니다; 아기 그리스도가 있든 없든 간에, 마리아의 명명된 아이콘의 수는 동양에서 특히 많았습니다. 반면 그리스도 판토크레이터는 예수의 가장 흔한 이미지였습니다.특히 마리아에 대한 중요한 묘사로는 호데게트리아와 파나기아 유형이 있다.전통적인 모델들은 그리스도의 삶, 성모의 삶, 구약의 일부, 그리고 점점 더 대중적인 성인들의 삶을 다루는 큰 주기를 포함하여 이야기 그림을 위해 진화했다.특히 서양에서는 성인의 개별 형상을 표준적인 모습과 그들이 가지고 있는 상징적 물체로 식별하기 위해 개발된 속성 체계; 동양에서는 그들은 텍스트 라벨로 식별될 가능성이 더 높았다.

로마네스크 시대부터 교회 조각은 서양 미술에서 점점 더 중요해지고, 아마도 부분적으로 비잔틴의 모델이 부족했기 때문에, 이미 비잔틴의 동등한 것들과 결정적으로 다른 방향을 취했던 조명된 원고와 함께, 영향력 아래, 많은 아이콘그래픽 혁신의 장소가 되었다.ce of insular art 및 기타 요소.신학과 예배실천에서의 발전은 다른 많은 발전처럼 프란치스코회와 관련된 성모 대관식과 승천과 같은 주제와 같은 혁신을 만들어냈다.대부분의 화가들은 다른 사람들의 작품을 베끼고 약간 수정하는 것에 만족했고, 대부분의 예술작품을 의뢰받은 성직자들은 종종 그들이 보여주고 싶은 것을 매우 상세하게 명기했다.

구약성서의 대부분의 사건의 의미를 그리스도와 마리아가 살아 있는 동안 또는 그 측면에서의 사건의 "유형" 또는 사전 형상으로 이해한 유형론은 종종 예술에 반영되었고, 중세 후기에는 서양 기독교 예술에서 구약성서 장면의 선택을 지배하게 되었다.

로베르 캄팽의 1425-28년 메로데 알타피스는 매우 복잡한 도상학으로 여전히 논쟁되고 있다.요셉이 성 아우구스티누스의 말을 반영하듯 쥐덫을 만들고 있는 것일까? 그리스도의 화신은 인간의 영혼을 잡기 위한 함정이었다.

로마네스크와 고딕 시대에는 종교 예술의 대부분이 종종 복잡한 종교적 메시지를 가능한 한 명확하게 전달하기 위한 것이었던 반면, 초기 네덜란드 그림 도상학의 도래와 함께 매우 정교해졌고, 많은 경우 심지어 잘 교육된 동시대의 사람들에게도 의도적으로 수수께끼처럼 보인다.메로데 알타피스와 같은 로베르 캄팽의 작품과 롤린 총리의 마돈나 워싱턴 어노테이션과 같은 얀 반 아이크의 작품에서 현대 도상학 연구에 의해 드러나는 미묘한 의미 층은 전통적인 표현을 처음 보는 것에 대한 작은 세부 사항들에 있다.이탈리아 회화가 수수께끼에 맛을 들였을 때, 상당히 늦게, 그것은 르네상스 네오플라톤주의의 영향을 받은 세속적인 작품에서 가장 자주 나타났다.

15세기부터 종교화는 이전의 구성 모델을 따르는 습관에서 점차 자유로워졌고, 16세기까지 야심찬 예술가들은 각 주제에 대한 새로운 구성을 찾을 것으로 예상되었으며, 초기 예술가들로부터 직접 차용한 것은 전체 구성보다 개인 인물의 포즈일 때가 더 많다.종교개혁은 곧 대부분의 개신교 종교 회화를 역사 회화와 같은 성서 장면으로 제한했고, 수십 년 후 트렌트 가톨릭 평의회는 가톨릭 화가들의 자유를 다소 제한했다.

프랑스의 수도원 벽에 아이콘을 그리는 로마 가톨릭 승려들.

세속적인 서양의 도상학

세속화는 르네상스 이후 서양에서 훨씬 더 보편화되었고, 사진, 영화, 정치 만화, 만화, 애니메이션과 같은 현대 미디어와 장르는 말할 것도 없고 신화, 초상화, 풍속 장면, 심지어 풍경화까지 포함한 자체적인 도상화의 전통과 관습을 발전시켰다.

르네상스 신화화는 이론적으로 고전 고대의 도상학을 되살리는 것이었지만, 실제적으로는 레다와 백조와 같은 주제는 대부분 독창적인 선으로 발전했고, 다른 목적을 위해 발전했다.작가에게 개인적이고 어쩌면 작가만이 접근할 수 있는 중요한 의미를 지닌 것으로 보이는 개인 아이콘그래프는 적어도 히에로니머스 보쉬까지 거슬러 올라가지만, 고야, 윌리엄 블레이크, 고갱, 피카소, 프리다 칼로, 조셉 뷰이스와 같은 예술가들과 함께 점점 더 중요해지고 있다.

미술사 이외의 분야에서의 도상학

종종 대중문화의 측면 중 하나인 아이콘그래피는 기호학, 인류학, 사회학, 미디어학, 커뮤니케이션학, 문화학을 포함한 다른 학문 분야의 관심사이다.이러한 분석은 차례로 전통적인 미술사, 특히 기호학의 기호와 같은 개념에 영향을 미쳤다.이러한 방식으로 이미지를 아이콘그래피로 논하는 것은 종종 사회적 문화적 가치를 탐구하려는 이미지의 비판적인 "읽기"를 의미합니다.아이콘그래피는 영화 연구, 특히 장르 [22]비평 분야에서 영화의 시각적 언어를 묘사하기 위해 사용된다.인터넷의 시대에, 새로운 세계 시각 생산 역사(Histiconologia[23])에는 예술의 역사와 모든 종류의 이미지나 매체의 역사가 포함됩니다.

현대iconography 연구는 흔히 시각적 올라가면 기업의 이론 기후 변화의 도상 법 다른 stakeholders,[24]국제 기구 자연 disasters,[25]에 대해 전염병이 전 press,[26]에 유포된 도상 법과 도상 법을 만든 도상 법에 의해 만들어진 같은 다양한 문제를 해결하는 데에 그림을 그리죠.f고통 받고소셜 [27]미디어에 없습니다.

통신과학의 아이콘그래피 연구는 아동 [28]성학대의 사회적 문제를 묘사하기 위해 언론 보도에 사용된 주식 사진을 분석했다.419장의 재고 사진을 포함한 N=1,437건의 아동성학대(CSA) 온라인 언론 기사 샘플을 바탕으로 범죄 보고와 관련된 CSA 아이콘그래피(즉, 주제에 대한 전형적인 이미지 모티브 세트)가 밝혀졌다.CSA의 아이콘그래피는 1.범죄 상황, 2.범죄의 과정과 관련자, 3.범죄의 결과(예를 들어 이미지 모티브:수갑을 찬 가해자)를 시각화한다.

개개의 작품을 도상적으로 분석한 기사

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레퍼런스

인용문

  1. ^ 옥스퍼드 참고 문헌: 폴 테일러, "아이코놀로지와 아이콘"
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  3. ^ Giannetti, Louis (2008). Understanding Movies. Toronto: Person Prentice Hall. p. 52.
  4. ^ 거의 사용되지 않는 Ripa의 풀 타이틀은 Iconologia overo Descrittion Dell'imagini Universali cavate dall'이었습니다.Antichita et da altri luoghi; Cesare Ripa's Iconologia 영어 번역 및 번역: 한스 요아힘 짐머만의 17세기에서 19세기
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