알윈 니콜라이

Alwin Nikolais
알윈 니콜라이
Alwin Nikolais portrait
Alwin Nikolais, 사진: 랄프 E. 샌들러
태어난(1910-11-25)1910년 11월 25일
미국 코네티컷 주 사우스잉턴
죽은1993년 5월 8일(1993-05-08)(82)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
직종.
파트너머레이 루이스

앨윈 니콜라이(Alwin Nikolais, 1910년 11월 25일 ~ 1993년 5월 8일)는 미국의 안무가, 댄서, 작곡가, 음악가, [1]교사이다.그는 니콜라이 댄스 [2]극장을 만들었으며, 스스로 디자인한 혁신적인 의상, 조명 및 제작 [3][4]디자인으로 가장 잘 알려져 있다.니콜라이는 세계에 춤의 새로운 비전을 제시했고 "멀티미디어 [1]극장의 아버지"로 불렸다.

초기 생활

니콜라스는 1910년 11월 25일 코네티컷 주 사우스잉턴에서 태어났다.그는 어린 나이에 피아노를 공부했고 무성영화에 반주하는 오르간 연주자로서의 그의 연주 경력을 시작했다.젊은 예술가로서, 그는 풍경 디자인, 연기, 인형술과 음악 작곡에 대한 기술을 습득했다.그가 춤을 공부하게 된 것은 독일 댄서 메리 비그만의 공연을 관람한 후였다.

그는 베닝턴 대학에서 현대 무용계의 거물들로부터 초기 무용 훈련을 받았습니다.Hanya Holm, Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Louis Horst

직업

1939년, 그의 첫 현대 무용 [1]선생님인 트루다 카쉬만과 협력하여, 니콜라이스는 그의 첫 발레인 8줄 라인을 만들라는 의뢰를 받았습니다.

자신의 댄스 스튜디오에서 2년간 가르친 후,[1] 하냐 홀름의 회사와 함께 미국을 여행한 후, 니콜라이스는 [1]제2차 세계대전 동안 미국 육군에서 현역으로 복무했다.니콜라이는 전쟁 후 뉴욕으로 이주하여 하냐 [5]홀름과 함께 공부를 재개했다.결국 그는 홈의 조수가 되어 여름 동안 그녀의 뉴욕 학교와 콜로라도 대학에서 가르쳤다.

1949년 니콜라이스는 베티 [5]영과 함께 헨리 스트리트 세틀먼트 플레이 하우스의 공동 책임자로 임명되었습니다.그는 후에 이름이 바뀌었고 니콜라이 댄스 시어터로 알려진 플레이하우스 댄스 컴퍼니를 결성했다.니콜라이가 인간을 전체적인 환경의 일부로 묘사하며 자신만의 추상 무용극장 세계를 개발하기 시작한 것은 헨리 스트리트에서였다.니콜라이는 춤을 "자신의 장점에 따라 남겨진 움직임의 예술이 메시지이자 매개체가 되는 것"으로 재정의했다.그는 "예술의 영역은 삶의 내적 메커니즘과 추가 차원 영역을 탐험하는 것이며, 탐험으로부터 예술가의 매체의 형태로 변환된 발견물을 생산하는 것이다."라고 말했다.니콜라이의 주요 댄서이자 오랜 [5]협력자인 플레이하우스 컴퍼니의 원동력이 될 머레이 루이스가 니콜라이와 함께 한 것도 헨리 스트리트 플레이하우스였다.

1956년, 니콜라이 댄스 극장은 미국 댄스 페스티벌의 많은 공연들 중 첫 번째에 초대되었다.이것과 많은 TV 출연으로, 그의 완전한 댄스 극장은 형태를 갖추기 시작했고, 회사는 미국 현대 무용의 선두에 서게 되었다.1960년대에 그의 안무 예술성은 CBS 레퍼토리 [6]워크숍을 위해 생방송 TV에서 다시 한번 선보였습니다.

1964년 10월 오디오 엔지니어링 협회의 컨벤션에 이어 니콜라이스는 최초의 Moog 아날로그 신시사이저 시스템을 보고 즉시 주문했습니다.

1968년 샹젤리제에서 열린 파리 시즌과 함께 니콜라이의 춤에 대한 영향은 국제적으로 커졌다.파리에 이어 이 회사는 전 세계를 돌며 공연을 시작했다.여기서 1971년 시작되어 그가 죽은 후에도 계속되고 있는 테트르 드 라 빌과 오랜 예술적 관계가 시작되었다.

1978년, 프랑스 문화부는 그를 프랑스 앙제르국립 단세 컨템포테인 센터를 설립하도록 초청했다.1980년 12월, 그는 파리 오페라를 위해 99번째 안무 작품 스키마를 만들었습니다.동시에, 지안 카를로 메노티가 작곡한 오페라에 대한 그의 안무는 비엔나 스타토퍼에서 무대에 올랐다.

니콜라이는 5개의 명예 박사 학위를 받았고, 두 번 구겐하임 펠로우로 지정되었으며, 앤드류 W. 멜론 재단으로부터 3년간 창의성 보조금을 받았습니다.니콜라이와 그의 작품은 미국과 해외에서 수많은 영화와 텔레비전 프로그램에 등장했습니다.1987년 7월, 크리스찬 블랙우드가 감독한 니콜라이와 머레이 루이스에 관한 장편 다큐멘터리 영화인 과 머레이가 PBS 시리즈 아메리칸 마스터스에서 방영되었다.

니콜라이는 스승으로 유명했고 그의 교육학은 전 세계 학교와 대학에서 가르치고 있다.그는 1993년 5월 8일 뉴욕에서 암으로 사망했으며 파리의 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.

그의 스타일

니콜라이스는 1964년에 새롭게 개발된 Moog 신시사이저의 첫 고객이었다.

니콜라이는 조명, 슬라이드, 전자 음악 및 무대 소품을 사용하여 댄서들이 이동하는 환경, 그리고 더 중요한 것은 그들이 혼합되는 환경을 만들었습니다(Dance Magazine, 1968).그는 일반적으로 기능적인 목적뿐만 아니라 미적인 목적도 가진 소품을 사용하곤 했다. 예를 들어, 무대를 가로질러 이동하는 여행자는 교차로를 숨기고 동시에 움직임의 볼륨을 만들 것이다.그의 작품 마스크, 소품 및 MOBILES는 현대 멀티미디어 극장(Mazo, Joseph)을 만들고 대중화시켰다고 인정받았지만, 일부 비평가들은 니콜라이가 춤으로 일하는 것을 거부했습니다. 특히 니콜라이가 누메논에서 늘어서 모양을 바꾸는 비닐 봉지에 댄서들의 몸을 덮어서 변형시켰을 때; 마스크, 모빌레스의 섹션.소품과 모바일 (1953)그는 심리적인 성애, 선 대 악 또는 영웅과 여주인공과 같은 주제들을 과도하게 사용하지 않았다.대신, 그는 개인의 삶에서 벗어나 집단 행동에 집중하는 것을 선택했다.그는 또한 이전 시대나 다른 작곡가의 동작을 모방하지 않고 자신만의 음악 스타일을 개발하는 것을 선호했다.그는 춤에서의 음악 사용을 주로 시간을 표시하거나 그의 새로운 연극 환경에 추가할 새로운 소리를 만들기 위해 감정적 가치를 추가하는 방법에서 확장했습니다.그는 1964년 새롭게 개발된 Moog 신시사이저의 첫 고객이었다.

니콜라이의 5번째 예술적 명령은 움직임을 통해 엄격하게 전달되는 의미에 대한 것이었다.그는 자신의 무대 연출을 무용수의 "분권화"로 특징짓고, 그래서 인간은 무대 위의 연극적 요소 중 하나일 뿐이었다.니콜라스는 [7]현대 무용의 자아에 대한 집착을 경멸했다.

니콜라이는 맨발의 춤 기술을 사용한다.그는 맨발의 근육과 촉각 기능을 신체 전체에 필수적인 것으로 보고 실용적인 이유로 그것을 선호한다.그는 이를 무용수의 의상의 바디 디자인에 포함시키고 때로는 장치를 디자인 컨셉의 주요 부분으로 만듭니다.예를 들어, "디스크"에서 댄서들은 한쪽 발에 색상의 알루미늄 디스크를 신었다.댄서의 베이스와 밸런스의 범위를 넓히는 것 외에, 수직의 익스텐션도 추가했습니다.형태, 색상 및 재료는 시각 및 청각 요소를 모두 제공했다.'계층과 님버스'와 '시나리오'에서 무용수들은 소리가 나는 섬유판 원을 발에 착용하고 무용수의 움직임을 바꿔 청각 [4]효과를 냈다.

니콜라이는 무용수의 역동적인 동작이 관객들에게 전달되는 감각적 경험을 매우 강조했다.그는 원치 않는 [8]다른 영역의 의식을 의도적으로 차단함으로써 한 영역에 대한 인식이 강조될 수 있다고 강조했다.1950년대에 니콜라스는 블랙페이스, 화이트페이스, 컬러 메이크업을 사용하여 감각 차단을 만들고 방지하여 프리즘과 이매고같은 춤에서 인종에 대한 인식을 조작했습니다.이렇게 화장을 하면서 그는 캐릭터를 [4]창조하기보다는 디자인에 신경을 썼다.

니콜라이는 여러 방향과 레벨에서 빛을 유도하고 형태, 공간 및 실루엣을 만들기 위해 조명을 광범위하게 사용했습니다.그는 전자 테이프를 사용하여 자신의 새로운 춤을 위한 자신의 악보를 디자인하기 위해 음악 작곡가로서의 초기 작업으로 돌아왔다.Henry Street Playhouse에서는 7개의 스피커 시스템을 사용하여 방 전체에서 악보를 연주하여 시간과 공간의 차원을 제공했습니다.캐스팅, 조명, 음악을 현대 무용 기법과 결합하여 그는 [9]연극 예술로 세계적인 명성을 얻었다.Nikolais는 뉴욕주 예술 위원회, Hofstra University, Rutgers University, Duke University, Hunter College 및 Brigham Young University로부터 높은 안부를 받았습니다.

니콜라이는 동료들과 동료들 사이에서 수줍고 내성적인 것으로 알려져 있었다.그는 그의 파트너인 머레이 루이스가 더 많은 공공 업무를 다루도록 허락했고, 학교와 연극에 집중하는 것을 선호했다.니콜라이는 스승으로 유명했고 그의 교육학은 전 [10]세계 학교와 대학에서 가르치고 있다.Nikolais는 그의 학생들을 언급하며 다음과 같이 말했다. "각각의 학생들은 최고의 미적 가치, 그리고 창의적 유창함과 성취감, 그리고 기술력에 고무되어 있다.교사의 일은 이 이상주의적 논제와 동시에 가능한 최고의 활동을 추구, 조직화, 지속적으로 예측하는 것입니다.

어워드

1987년 니콜라이는 로널드 레이건 대통령으로부터 수여받은 국립예술훈장과 3일간의 공식 워싱턴 행사 동안 수여된 케네디 센터 명예상을 수상했으며, 이는 니콜라이 댄스 [3]극장이 등장하는 CBS 텔레비전 방송으로 절정에 달했다.

그는 파리시의 최고 영예인 그랑드 메다유 드 라 파리, 세비야, 스페인, 아테네, 그리스, 그리고 30개의 다른 외국과 국가의 메달과 함께 머레이 루이스 뉴욕 시장으로부터 특별 표창장을 받았다.종종 프랑스 현대 무용의 미국 총대주교로 불리는 니콜라이는 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장의 기사이자 예술과 문학 훈장의 사령관이다.2000년에 그는 국립무용박물관[11]명예의 전당에 헌액되었다.

예술과 문학의 세계로부터 받은 그의 영예는 사무엘 H. 스크립스 아메리칸 댄스 페스티벌 상, 케이프지오 상, 칠레 서큘로 비평가 상, 에미상 표창 상, 댄스 매거진 상,[3] 티파니 상, 그리고 아메리칸 댄스 길드 상을 포함했습니다.

안무

니콜라이의 첫 작품은 헨리 스트리트 세틀먼트 플레이하우스(현 애브론 아트센터)가 생긴 후 케일리도스코프(1953년)[12]로 불리며 미국 무용제에서 초연됐다.

  • 1953년, 만화경[12]
  • 1953년 가면, 소품, 모바일[13]
  • 1953, 인장[12] 관여
  • 1953년 누메논 모빌루스
  • 1955년 누메논
  • 1960년[13], 토템
  • 1963년 이매고[3] 스위트
  • 1963년, 아케이드
  • 1963년, 장인
  • 1964년[3][14] 생텀
  • 1964년, 물 연구
  • 1978년[3], 갤러리
  • 1979년[13], 카운트다운
  • 1980년, 기계 오르간
  • 1982년 슬롯 내 다임(기계 오르간의 일부)
  • 1982년, 폰드[12]
  • 1982년, 둘은 아직 함께하지 않았다.
  • 1985년, 도가니
  • 1987, 블랭크블랭크
  • 걸스 트리오
  • 사마귀

아카이브

오하이오 주 아테네에 있는 오하이오 대학 도서관에는 Alwin Nikolais와 Murray Louis 댄스 [15]컬렉션이 있습니다.영화, 사진, 포스터, 시상식, 프로그램, 리뷰 및 음악 레코딩이 포함된 아카이브 컬렉션입니다.오하이오 대학교는 또한 Nikolais 무용단의 무용수이자 오하이오 [16]대학의 저명한 무용 교수인 Gladys Bailin 신문도 보유하고 있습니다.

참고 문헌

  • 프란체스카 페드로니, 알윈 니콜라, 팔레르모, 레포스, 2000년 ISBN88-8302-143-6
  • Alwin Nikolais 무용극장, 회사출판사, Alwin Nikolais and Murray Louis Papers, MSS. 181: 오하이오 대학교 Alden Library.
  • 마조, 조셉"The Nik of Time." 댄스 매거진 1993년 7월: 페이지 28.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Connick, Judy (November 15, 2007). "Biographical Sketch of Alwin Nikolais". The Alwin Nikolais and Murray Louis Dance Collection, Ohio University Libraries. Archived from the original on July 17, 2010.
  2. ^ "Nikolais Dance Theatre". Art Source Management. 2006. Archived from the original on 2011-11-12.
  3. ^ a b c d e f Escoyne, Courtney (2018-04-04). "#tbt: Alwin Nikolais on Inventing Your Own Solutions". Dance Magazine. Retrieved 2022-03-07.
  4. ^ a b c Grauert, Ruth E. (2009). "The Theater of Alwin Nikolais". Bearnstow Journal. Retrieved 2022-03-07.
  5. ^ a b c Kisselgoff, Anna (2005-12-17). "Savoring the Steps Behind His Dance". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2022-03-07.
  6. ^ "텔레비전 및 공연 예술: 미국 문화 프로그래밍 핸드북 및 참조 가이드" 로즈, 브레인 G. 그린우드 프레스, 뉴욕, 1986, 페이지 43.ISBN 0-313-24159-7 텔레비전과 공연예술 - 미국 문화 프로그램 핸드북과 레퍼런스 가이드 - CBS 레퍼토리 워크숍 - Alwin Nikolais www.books.google.com
  7. ^ "Meet the Artists ArtsAlive.ca Dance".
  8. ^ Louis, Murray; Nikolais, Alwin (22 April 2016). The Nikolais/Louis Dance Technique: A Philosophy and Method of Modern Dance. Routledge. pp. 20–26. ISBN 978-1-134-95573-2. Retrieved 20 July 2022.
  9. ^ Correa, José Guilherme (19 October 2012). Delving Into Terpsichore Territory. Clube de Autores. Retrieved 20 July 2022.
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-11-20. Retrieved 2012-02-21.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  11. ^ "Hall of Fame". National Museum of Dance. Archived from the original on 2009-08-15.
  12. ^ a b c d Kisselgoff, Anna (1984-02-19). "Dance: Nikolais Troupe in 1953 'Kaleidoscope'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2022-03-07.
  13. ^ a b c "Alwin Nikolais". American Masters, PBS. 2005-03-12. Retrieved 2022-03-07.
  14. ^ Hanlon, Khara (2012-03-22). "Lady Gaga has Nothing on Nikolais". Dance Magazine. Retrieved 2022-03-07.
  15. ^ "Alwin Nikolais and Murray Louis Dance Collection Ohio University". www.ohio.edu. Retrieved 2022-03-30.
  16. ^ "OhioDance Virtual Dance Collection". vdc.ohiodance.org. Retrieved 2022-03-30.

외부 링크