ï브아트

Naïve art
앙리 루소사자의 성찬 (1907년경)은 순진한 ï 예술의 한 예입니다.

ï브 아트는 일반적으로 전문 예술가가 겪는 공식적인 교육과 훈련(해부학, 미술사, 기법, 관점, 시각, 시각)이 부족한 사람에 의해 창조되는 시각 예술로 정의됩니다. 이 미학이 훈련된 예술가에 의해 모방될 때, 그 결과는 때때로 원시주의, 의사-순수 ï브 예술, 또는 가짜 ï브 예술이라고 불립니다.

민속 예술과 달리 순수한 ï 예술이 반드시 뚜렷한 대중 문화적 맥락이나 전통에서 비롯된 것은 아닙니다. 실제로 적어도 선진 경제권에서는 인쇄 혁명 이후 대중 인쇄물과 다른 매체를 통해 확산되면서 현지 미술 전통에 대한 인식이 불가피해졌습니다. ï브 예술가들은 그래픽 원근법이나 구성적 관습과 같은 "미세 예술" 관습을 알고 있지만, 그것을 완전히 사용할 수 없거나, 사용하지 않기로 선택합니다. 이에 비해 아웃사이더 아트(art brut)는 유사한 맥락의 작품이지만 주류 미술계와 최소한의 접촉만 하는 작품을 의미합니다.

순진한 ï브 아트는 어린이 같은 단순함과 솔직함으로 인정받고 종종 모방됩니다. 이러한 종류의 그림은 일반적으로 기본적인 원근법 표현과 함께 평면 렌더링 스타일을 가지고 있습니다.[5] "순수한 예술"의 특히 영향력 있는 화가 중 명은 파블로 피카소에 의해 발견된 프랑스 후기 인상주의자인 앙리 루소 (1844–1910)였습니다.

이 용어의 정의와 민속 예술, 아웃사이더 예술과 같은 이웃 용어와의 "경계"는 약간의 논란의 여지가 있습니다. ï브 미술은 일반적으로 미술가가 독학으로 만든 회화나 조각 등 순수 미술의 형태에 사용되는 용어이며, 실용적인 용도를 가진 물건은 민간 미술에 속합니다. 그러나 이 구분은 논쟁의 여지가 있습니다.[6] 특히 회화와 건축에서 사용될 수 있는 또 다른 용어는 "지역"으로, 기본적으로 일부 전통적인 교육을 받았지만 의도치 않게 작업이 대도시 또는 법원의 기준에 미치지 못하는 예술가들에 의해 작업에 사용됩니다.

특성.

1942년 알프레드 월리스, 노아의 방주 이전

순진한 예술은[7] 종종 공식적인 (또는 거의) 훈련이나 학위 없이 누군가에 의해 외부 예술로 보여집니다. 이것이 20세기 이전에는 사실이었지만, 현재는 순수한 ï 미술을 위한 아카데미가 있습니다. ï브 아트는 이제 전 세계 미술관에서 대표되는 완전히 인정받는 예술 장르입니다.

순수한 ï 미술의 특성은 회화의 형식적 특성과 어색한 관계를 갖는데, 특히 관점의 세 가지 규칙(예: 르네상스 시대의 진보적인 화가들에 의해 정의됨)을 존중하지 않습니다.

  1. 거리에 비례한 물체의 크기 감소,
  2. 거리를 두고 색을 중얼거리는 것,
  3. 거리에 따른 디테일의 정밀도 저하,

결과는 다음과 같습니다.

  1. 기하학적으로 잘못된 원근법의 영향(작품의 어색한 측면, 어린이 그림 모양 또는 중세 그림 모양이지만 비교는 여기서 그치지 않음)
  2. 패턴의 강력한 사용, 모든 구성 계획에 정제되지 않은 색상, 배경의 느낌 없이,
  3. 음영 처리해야 하는 배경을 포함하여 세부 사항에 동일한 정확도를 제공합니다.

은은함보다는 단순함이 모두 순수한 ï 예술의 추정되는 마커입니다. 그러나, 그것은 매우 대중적이고 쉽게 알아볼 수 있는 스타일이 되어서 많은 예를 의사 ï브라고 부를 수 있습니다.

순수한 ï브 예술이 예를 들어 앙리 루소나 알프레드 월리스와 같이 예술 학교나 아카데미에서 정규 교육을 받지 않은 예술가의 작품을 이상적으로 묘사하는 반면, '가짜 ï브' 또는 '가짜 ï브' 예술은 더 모방적이거나 자의식적인 방식으로 작업하고 그의 작품이 독창적인 것보다 더 모방적이라고 볼 수 있는 예술가의 작품을 묘사합니다.

현대 예술가들에게 엄격한 순진한 ï은 현대 교육의 한 형태로서 오토닥티즘의 확장을 고려할 때 발견될 가능성은 거의 없습니다. 순진한 분류가 살아있는 [8][9]예술가들에게 항상 환영받는 것은 아니지만, 이것은 위엄 있는 신호가 알려짐에 따라 바뀔 가능성이 있습니다. 현재 헝가리의 케케메트, 세르비아코바치카, 라트비아리가, 스페인의 옌, 브라질리우데자네이루, 비크 프랑스, 파리에 ï 미술관이 있습니다. 그들의 순진한 스타일을 인정하는 영어권의 살아있는 예술가들의 예는 [10]게리 번트, 라일 [11]카르바할, 게이브 [12]랑홀츠,[13] 지기 밀스, [14]바바라 올슨, 페인 [15]프로핏, [16]알랭 토마스입니다.

"원초적 예술"은 공식적인 훈련을 받지 않은 사람들에 의해 종종 예술에 적용되는 다른 용어이지만, 역사적으로 아메리카 원주민, 아프리카 남부 또는 태평양 섬 예술과 같이 서양 학계에 의해 사회적 또는 기술적으로 "원초적"으로 평가된 특정 문화권의 작품에 더 자주 적용됩니다(부족 예술 참조). 이것은 자의식적이고 "원초적"으로 영감을 받은 운동 원시주의와 구별됩니다. 순수 ï 예술과 관련된 또 다른 용어는 민속 예술입니다.

"나 ï비즘"과 "원시주의"라는 용어도 존재하며, 보통 순수 ï 미술 양식으로 작업하는 전문 화가들(폴 고갱, 미하일 라리오노프, 폴 클레)에게 적용됩니다.

용어

1870년, 그의 시 오 카바레-베르, 5 히어 뒤수아르에서 아서 림보 ï프라는 단어를 사용하여 "서투른" 그림 표현을 지정합니다. "나는 태피스트리의 매우 순진한 주제를 생각했습니다." 이것은 아마도 얼마 후 기욤 아폴리나레의 나 ï프 고용의 기원에 대한 사례일 것입니다.

무브먼트

아무도 최초의 순진한 예술가들이 언제 현장에 나타났는지 정확하게 알지 못합니다. 예술의 첫 발현부터 "모던 클래식"의 시대까지 순진한 예술가들은 우리에게 그들의 창조적 활동의 명백한 흔적을 무의식적으로 남겼습니다. 어쨌든, 순진한 예술은 1912년 연감인 "Der Blaue Rater"를 출판한 이래로 20세기 예술 연감에서 "공식적인" 위치를 차지한 것으로 간주될 수 있습니다. 연감을 들고 나온 와실리 칸딘스키프란츠 마르크는 르 뒤아니에의 루소(헨리 루소)의 그림을 다른 회화적 사례와 비교해 6점을 재현했습니다. 그러나, 대부분의 전문가들은 순진한 예술이 "발견"된 해가 화가 폴 시냐크가 앙리 루소의 재능을 알게 된 1885년이고 그의 작품을 다수의 명망 있는 갤러리에서 전시하기 시작한 해라고 동의합니다.[18]

신성한 심장 화가들

독일의 미술 수집가이자 평론가인 빌헬름 우데(Wilhelm Uhde)는 1928년 파리에서 열린 제1회 나 ï브 미술 전시회의 주요 기획자로 알려져 있습니다. 참가자들은 일괄적으로 Sacred Heart 화가들로 알려진 앙리 루소, 앙드레 보샹, 카미유 봄부아, 세라핀 루이, 루이 비빈이었습니다.

헬레바인 스쿨

1930년경부터 헝가리 국경 근처의 Hlebine 마을 또는 그 주변에서 작업하는 크로아티아의 순진한 화가들에게 적용되는 용어입니다. 이때 세계순수예술백과(1984)에 따르면 마을은 '흙으로 굽이치는 거리 몇 개와 단층집'에 불과했지만 유고슬라비아 순진한 그림과 사실상 동의어가 될 정도로 주목할 만한 예술가를 양산했습니다.[19]

Hlebine은 크로아티아 북부에 있는 그림 같은 작은 자치단체로 1920년대에 독학한 농민들이 독특하고 다소 혁명적인 화풍을 개발하기 시작한 배경이 되었습니다. 이것은 시인 안툰 구스타프 마토시와 크로아티아 문학계의 가장 큰 이름인 미로슬라프 크렐레 ž라와 같은 당시의 선도적인 지식인들에 의해 촉발되었습니다. 그들은 서양의 영향으로부터 독립적인 개별적인 국가 예술 양식을 요구했습니다. 아이디어들은 흐레빈 – 크르스토 헤게두시치의 유명한 예술가에 의해 발견되었고, 그는 국가적인 "농촌 예술적 표현"을 찾아 1930년 흐레빈 예술학교를 설립했습니다.[20]

이반 제네랄리치는 헬레바인 학파의 첫 번째 거장이자 독특한 개인 스타일을 개발한 최초의 거장으로, 그의 예술에서 높은 수준을 달성했습니다.[21]

제 2차 세계 대전 이후, 헬레바인의 다음 세대 화가들은 상상력에서 벗어난 시골 생활의 양식화된 묘사에 더 집중하는 경향이 있었습니다. 제네랄리치는 계속해서 지배적인 인물이었고, 그의 아들 요시프 제네랄리치를 포함한 젊은 예술가들을 격려했습니다.

헬레바인 학파는 1952년 베니스 비엔날레와 브라질과 브뤼셀에서 열린 전시회로 세계적인 현상이 되었습니다.[22]

가장 잘 알려진 순진한 예술가로는 드라간 가 ž, 이반 제네랄리치, 마리아 프라이마첸코, 요시프 제네랄리치, 크르스토 헤게두시치, 미조 코바치치, 이반 라코비치-크로아타, 프란조 므라즈, 이반 베체나, 미르코 비리우스 이 있습니다.

아티스트

참고: ï브의 미술가 목록

박물관과 갤러리

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Benedetti, Joan M. (19 April 2008). "Folk Art Terminology Revisited: Why It (Still) Matters". In Roberto, K. R. (ed.). Radical Cataloging: Essays at the Front. McFarland. p. 113. ISBN 978-1-4766-0512-8.
  2. ^ Risatti, Howard (15 September 2009). "Aesthetics and the Function/Nonfunction Dichotomy". A Theory of Craft: Function and Aesthetic Expression. Chapel Hill: University of North Carolina Press. p. 223. ISBN 978-0-8078-8907-7. OCLC 793525283.
  3. ^ Levy, Silvano (2008). Lines of Thought: The Drawings of Desmond Morris. Kettlestone: Kettlestone Press. p. 138. ISBN 978-0-9560153-0-3. OCLC 377804527.
  4. ^ Walker, John Albert (26 April 1992). Glossary of Art, Architecture, and Design Since 1945. London: Library Association Publishing. p. 433. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 26202538.
  5. ^ Matulka, Denise I. (2008). "Anatomy of a Picture Book: Picture, Space, Design, Medium, and Style § Naïve Art". A Picture Book Primer: Understanding and Using Picture Books. Westport: Libraries Unlimited. p. 80. ISBN 978-1-59158-441-4. OCLC 225846825.
  6. ^ Wertkin, Gerard C. (2004). '소개'. Wertkin에서, Gerald C. 미국 민속 예술 백과사전. 뉴욕, 런던: 루틀리지. pp. xxxiv–xxvi.
  7. ^ Nathalia Brodskaïa L'Art naïf éd. 파크스톤 인터내셔널 ISBN 9781859956687
  8. ^ Geller, Amy. "Lure of the Naïve" (PDF). amygellerillustration.com/. Archived from the original (PDF) on September 4, 2012. Retrieved July 12, 2016.
  9. ^ [translation, [text] Natalia Brodskaia; Darton], adaptation Mike (2000). Naïve art. New York: Parkstone Press. p. 74. ISBN 1859953352.
  10. ^ "Gary Bunt, English Village Life". www.artistsandart.org. Retrieved July 12, 2016.
  11. ^ "Lyle Carbajal: Painting". www.notey.com. Retrieved July 12, 2016.
  12. ^ "Gabe Langholtz Naive Modern". www.saatchiart.com. Archived from the original on September 21, 2016. Retrieved July 12, 2016.
  13. ^ "Gigi Mills". www.askart.com. Retrieved July 12, 2016.
  14. ^ "Biography Barbara Olsen". www.barbaraolsen.com. Retrieved July 12, 2016.
  15. ^ "All Work: Paine Proffitt". www.acframinggallery.co.uk. Retrieved July 12, 2016.
  16. ^ "Alain THOMAS, an artist in the Garden of Eden". www.alain-thomas.com. Retrieved July 12, 2016.
  17. ^ 이리나 아놀드노바. 화가 Sergey Zagraevsky: 미술 비평가의 관점
  18. ^ "WetCanvas: Articles: Jan and Adrie Martens: An Introduction to Naive Art". www.wetcanvas.com. Retrieved 2016-03-17.
  19. ^ "Hlebine School – oi". {{cite journal}}: 저널 인용 요구사항 journal= (도와주세요)
  20. ^ "Hlebine School of Art: More than peasant doodles". MoonProject. Retrieved 2016-03-17.
  21. ^ Otvorena.hr, Otvorena mreza -. "The Croatian Museum of Naive Art – Guide to the Permanent Display". www.hmnu.org. Archived from the original on 2013-09-27. Retrieved 2016-03-17.
  22. ^ DK Eyewitness Travel Guide: Croatia. Penguin. 2015-04-07. ISBN 9781465441737.

더보기

  • 워커, 존. '나이브 아트'. 1945년 이후 미술, 건축, 디자인 용어집 3. Ed. (보관링크, 2012.4.11)
  • Bihalji-Merin, Oto (1959). Modern Primitives: Masters of Naive Painting. trans. Norbert Guterman. New York: Harry N. Abrams.
  • Fine, Gary Alan (2004). Everyday genius: self-taught art and the culture of authenticity. Chicago, IL: University Of Chicago Press. ISBN 978-0-226-24950-6.