한야홀름

Hanya Holm
한야홀름

Hanya Holm (Johanna Eckert; 1893년 3월 3일, 독일 웜즈 - 1992년 11월 3일, 뉴욕 시 출생)은 미국 현대 무용의 "빅 포" 창시자 중 한 명으로 알려져 있다. 그녀는 무용가, 안무가, 무엇보다도 무용 교육자였다.[1]

메리 위그먼과의 연결

요한나 에커트로 태어난 홀름은 어린 나이에 음악과 드라마에 이끌려 어린 시절과 어린 시절 내내 에밀 자크-달크로제 협회에 다녔다. 28세의 나이에 독일 표현주의자인 메리 위그먼이 공연하는 것을 보고 드레스덴의 위그먼 스쿨에서 춤 경력을 이어가기로 마음먹었고, 그곳에서 그녀는 곧 회사의 일원이 되었다. Mary Wigman과 Hanya Holm은 움직임을 통해 특별한 유대감을 공유했다. 이집트 춤은 위그만이 홀름이 할 수 있는 예술적 인상을 처음으로 깨달은 것이라고 한다. 그녀는 안무의 비전을 현실로 구체화하려는 창의적인 의지와 능력을 가지고 있었다.[2] 위그먼은 홀름에게 가르침과 드레스덴 학교의 공동 연출, 그리고 뉴욕에 학교를 개교하면 춤의 세계를 제공할 수 있다는 기회를 인정하여 결국 홀름을 보내 뉴욕시에 위그먼 지부를 출범시켰다(1931년 9월 26일). 위그먼이 미국으로 건너가 학교를 지휘하게 된 것에 대해 Holm으로 보낸 최초의 인증서와 동의서는 1992년 그녀가 사망한 후 그녀의 집에서 발견되었다. 이 편지들은 Dance, Business, Politics에 게재되었다. 메리 위그먼이 한야 홀름에게 보낸 편지.[3] 서한에는 이적이 독일에 머물던 아들 클라우스를 계속 부양할 수 있도록 급여가 책정됐으며 양측이 서명한 합의서는 "뉴욕 위그먼 학교의 발전에 전력을 다하고 메리 위그먼의 아이디어에 따라 업무를 수행할 것을 약속한다"고 적혀 있다. 뉴욕 위그만 스쿨 안팎에서 춤의 M.W. 철학이 모든 가능한 방법으로 충실하게 구현된다는 것을."[3]

Holm은 위그만 이름을 대표하고 철학을 가르치는 도전에 오를 수 있었을 뿐만 아니라, 학교를 형성하고 그녀 자신의 영향력을 구축하는 데 도움을 주었다. 나치즘의 발흥과 독일의 유대로부터 학교를 멀어지게 할 필요성 때문에 한야홀름스튜디오(1936~1967)로 알려지게 되었다.[4]

테크닉과 안무

Holm은 Alwin Nikolais, Mary Anthony, Valerie Bettis, Don Redlich, Alfred Brooks, Liz Aggiss, Glen Tetley 등 여러 세대의 댄서와 안무가를 형상화한 독특한 기법을 가지고 있었다. 그녀의 기술은 맥박, 평면, 바닥 패턴, 항공 디자인, 방향, 공간 치수의 중요성을 강조했다. 홀름의 움직임은 몸통과 등의 자유와 흐름의 질을 강조했지만 운동을 위한 물리학의 보편적 원리에 기초하여 유지되었다.[5] Holm은 즉흥연주를 통해 훈련을 받았기 때문에, 수업을 통해 전달될 수 있는 특정한 운동 어휘나 표현은 존재하지 않는다. 대신, Holm은 발견을 통한 학습에 초점을 두었다. 안무적으로 그녀의 움직임은 위그만과 루돌프 라반의 연장선인 공간과 감정에 대한 신체의 관계에 초점을 맞췄다. 그녀는 우주에 투영된 움직임을 연구했다.[6] 홀름의 양식적 발상은 팬터마임이나 드라마틱한 오버톤이 없는 '절대 춤'에 대한 것이었다. 무용수들의 기술력보다는 안무에서 아이디어를 전달하는 데 관심이 더 중요했다.[7] 홀름씨는 "열정의 표시를 보고 싶다. 표현하기 위해 고군분투한다면 날것이라도 보고 싶다. 작품에는 반드시 피가 있어야 한다."[8]

댄스 감독 마사 힐의 초대를 받은 홀름은 마사 그레이엄, 찰스 위드먼, 도리스 험프리와 함께 1934년 베닝턴 칼리지의 창시자 중 한 명으로 당대 가장 영향력 있는 현대 무용수인 '빅4'가 되었다. 미국 댄스 페스티벌은 베닝턴 대학에서 시작되었다. 이것은 현대 무용수들이 함께 모여 수업을 듣고 새로운 작품을 선보이는 기회였다. Holm의 첫 번째 주요 작품인 Trend (1937년)는 사회적 비판을 다루었고 Ausdruckstanz와 미국의 기술을 통합했다.[9] 1941년, 그녀는 콜로라도 스프링스에서 여름 강좌를 열었고 그녀의 창조적인 탐험 기술을 완벽하게 할 수 있었다.

1948년, 그녀는 브로드웨이에서 안무를 맡았다: 발레 발라드와 키스 미, 케이트. 이것은 12개의 다른 뮤지컬로 이어졌다. 홀름의 댄스 작품 메트로폴리탄데일리는 NBC에서 방영된 최초의 현대 무용 작곡이었으며, 키스미, 케이트(1948)의 라바노테이션 점수는 미국에서 저작권이 인정된 첫 안무였다. 그녀는 또한 Out of This World, My Darlin's Aida(1952), The Golden Apple(1954), My Fair Lady(1956), Camelot(1960), Anya(1965)의 안무를 맡았다.그녀는 또한 피노키오를 각색한 1960년대 텔레비전 뮤지컬을 감독했다. Holm은 콘서트 댄스와 뮤지컬 극장에서 광범위하게 안무를 했다.[1] Holm의 다른 작품들은 다음과 같다. 비극적인 엑소더스, 그들 역시 망명자, 무용, 연극, 댄스 소나타

무용교육자로서

Hanya Holm의 교수에 대한 접근법은 각 개인이 내면의 성격을 표현하고 탐구할 자유를 주어야 하는 자신의 기술적 스타일을 정의할 수 있도록 해방시키는 것이었다. 그녀는 학생들에게 "여러분에게는 분업할 수 있는 완벽한 권리가 있습니다, 여러분 안에 있는 것이 있다면, 여러분 자신의 풍요로움을 발견한다면, 여러분이 할 말이 있다면."[10] 홀름의 가르침 철학은 춤의 본질을 찾고 그 움직임이 몸 속에서 어디에서 오는지를 어떻게 이해하느냐 하는 것이 댄서의 몸 속에서 자연스러운 반응이라는 것이었다. 그녀는 그녀의 댄스 교습에 웰탄샤우엉을 데려왔다. Holm은 엄격했다; 그녀는 열심히 공부하려는 의지에서 오는 그녀의 학생들에게서 위대함을 기대했다. 열심히 노력해서 진정으로 원한다면 소기의 성과를 거둘 수 있다는 것이 그녀의 생각이었다.[11] Holm은 매우 예리한 안목을 가지고 있었고, 그녀는 무언가를 보고 정교한 이미지와 유사점을 사용하여 자신이 원하는 것을 말할 수 있는 능력을 가지고 있었다.[12] 그녀는 즉흥 연주와 작곡 수업을 위한 준비로 테크닉 수업을 이용했다. 이러한 수업들은 학생들이 수업에서 제시된 기술을 확장하고 실험할 수 있는 곳으로, 그 움직임이 그들의 몸에 타고난 것이 되게 하였다. 많은 양의 홀름의 안무는 즉흥연주와 컴팩트 클래스에서 나왔다.[13] Hanya Holm은 학교에서 해부학, Dalcroze 유리듬, 즉흥연주, Labanotation을 가르쳤다. 그녀는 콜로라도 칼리지, 밀스 칼리지, 위스콘신 대학교, 알윈 니콜라리스 학교에서 가르쳤고, 뉴욕 음악극 아카데미에서 무용학부장을 역임했다. 1974년 이후, 그녀는 뉴욕의 줄리아드 학교(Martha Hill, 감독)에서 가르쳤다. 1988년 댄스호라이즌스가 줄리 앤드루스, 알프레드 드레이크가 내레이션하고 홀름, 니콜라이스, 머레이 루이스 등과의 인터뷰가 담긴 그녀의 인생 다큐멘터리 '한야: 개척자의 초상'이 발매되었다.

가족과 죽음

그녀의 아들은 브로드웨이 조명 디자이너 클라우스 홀름이었다. 그녀와 그녀의 아들은 펜실베이니아 루체른 카운티 하노버 타운쉽에 있다. 그녀의 남편은 독일의 조각가로 히틀러가 권력을 잡자 제국을 편들며 사실상 홀름과의 결혼을 끝냈다.

Holm은 1976년 국립무용협회로부터 무용 교육에 기여한 공로로 Heritage Award를 수상하였다. 그녀는 1988년에 국립무용박물관의 미스터 & 미세스 코넬리우스 밴더빌트 휘트니 명예의 전당에 헌액되었다.

Holm은 1992년 11월 3일 미국 뉴욕시에서 99세의 나이로 사망했다.

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b 크레인 & 맥크렐 2000, 235페이지.
  2. ^ 소렐 1969, 페이지 17.
  3. ^ Jump up to: a b 지텔만 & 포스터 1997.
  4. ^ 파울크스 2002 페이지 121.
  5. ^ 크리스토포리 1998 페이지 358.
  6. ^ 소렐 1969, 페이지 162–163, 165.
  7. ^ 레이놀즈 & 매코믹 2003, 페이지 167–168.
  8. ^ 소렐 1969, 페이지 103.
  9. ^ 레이놀즈 & 매코믹 2003, 페이지 170.
  10. ^ 소렐 1969, 페이지 102-103.
  11. ^ 소렐 1969 페이지 167–169.
  12. ^ 소렐 1969 페이지 172.
  13. ^ 소렐 1969, 페이지 171.

인용구

  • Craine, Debra; Mackrell, Judith, eds. (2000). "Hanya Holm". The Oxford Dictionary of Dance. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860106-7.
  • Cristofori, Marilyn (1998). "Hanya Holm". In Benbow-Pfalzgraf, Taryn (ed.). International Dictionary of Modern Dance. Detroit: St. James Press. ISBN 978-1-55862-359-0.
  • Foulkes, Julia (2002). Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey. University of North Carolina Press. ISBN 978-0-8078-5367-2.
  • Gitelman, Claudia; Forster, Marianne (1997). "Dance, Business, and Politics: Letters from Mary Wigman to Hanya Holm, 1930–1971". Dance Chronicle. 20 (1): 1–21. doi:10.1080/01472529708569264. ISSN 0147-2526. JSTOR 1567958.
  • Reynolds, Nancy; McCormick, Malcolm, eds. (2003). "Hanya Holm". No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century. Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-09366-7.
  • Sorell, Walter (1969). Hanya Holm; the Biography of an Artist. Middletown, CT: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6060-5.

외부 링크