알반 베르크

Alban Berg
알반 베르크
베르그 1930
태어난(1885-02-09)1885년 2월 9일
오스트리아 빈
죽은1935년 12월 24일 (1935-12-24) (50세)
직종.작곡가
작동하다작곡 목록
배우자.

알반 마리아 요하네스 베르크(Alban Maria Johannes Berg,[1] 1885년 2월 9일 ~ 1935년 12월 24일)는 오스트리아의 빈 학파 작곡가입니다.그의 작곡 스타일은 낭만적인 서정성과 12음 [2]기법을 결합했습니다.비록 그는 비교적 작은 작품을 남겼지만, "감정과 [3]구조의 세계 전체"를 아우르는 그의 표현적인 스타일로 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 기억됩니다.

버그는 비엔나에서 태어나고 살았습니다.그는 겨우 15살의 나이에 작곡을 시작했습니다.그는 1904년에서 1911년 사이에 아놀드 쇤베르크와 대위법, 음악 이론, 화음을 공부했고, 변주법과 12음 기법을 발전시키는 그의 원리를 채택했습니다.베르그의 주요 작품으로는 오페라 워젝룰루 (1935, 사후에 완성), 실내악 작품 리릭 스위트와 실내악 협주곡, 그리고 바이올린 협주곡이 있습니다.그는 또한 많은 곡들을 작곡했습니다.그는 12음 체계에 더 많은 "인간의 가치"를 가져왔다고 합니다; 그의 작품들은 쇤베르크의 [4]작품들보다 더 "감성적"으로 보여집니다.그의 음악은 표면적인 화려함을 가지고 있어서 쇤베르크 자신이 [5]거의 없을 때 그를 존경하게 했습니다.

버그는 1935년 패혈증으로 사망했습니다.

인생과 직업

젊은 시절

[...T]자연의 잣대로 측정할 수 없는 것들이 있습니다 –인간의 정신에서만 싹튼 것들, 물질적인 세계 훨씬 위에 우뚝 솟은 것들, 오직 우리갈망하는 숭고하고 아름다운 것들, 선하고 지혜로운 것들이 현실로 변할 때 –파이가 될 수 있는 현실이 아닌 것들 말입니다.칵 하고 입에 넣거나 아니면 셀 수 있고 주머니에 넣을 수도 있습니다!'(Otto Ernst [de])
음악은 그런 것입니다 – 그리고 그리움으로 가득 찬 마음 속에서 쓰여진 문학 작품들도 꽤 많습니다!— — : — —
이제 인형의 도착했어요...

Berg wrote in a typically freewheeling manner to share his reading of Ibsen's A Doll's House with Watznauer on Oct. 18, 1906,[6] here quoting from Ernst's Meersymphonie[7] in relating music to dreams, fantasies, feelings, and desires, especially those of a counterfactual and universal nature.[a] Such themes predominate in Berg's often quasi-autobiographical and programmatic œuvre,[8] not only romantically[b] as in his Lyric Suite, but also socially as in Lulu,[12] politically as in Wozzeck,[c] and even mortally as in his Violin Concerto. By contrast, Webern, who also started studying with Schoenberg in 1904, took from an evening with Mahler in 1905 that: "Nature is for us the model ...."[15]

베르크는 빈에서 요하나와 콘라트 베르크의 네 자녀 중 셋째로 태어났습니다.그의 아버지는 성공적인 수출 사업을 운영했고, 그의 가족은 비엔나와 시골에 여러 개의 사유지를 소유했습니다.1900년 콘라드 버그가 사망한 후 가족의 재정 상황은 더 악화되었고,[16] 특히 어린 버그가 시험에 합격하기 위해 6학년과 7학년을 모두 반복해야 하는 데 영향을 미쳤습니다.그의 가장 가까운 평생 친구이자 초기 전기 작가 중 한 명인 건축가 헤르만 왓츠나워는 베르그의 [17]10년 선배로서 아버지가 되었습니다.버그는 그에게 30페이지에 달하는 편지를 썼고, 종종 독특한 구두점을 [18][d]가진 화려하고 극적인 산문으로 편지를 썼습니다.베르그는 어린 시절 음악보다 문학에 더 관심이 많았고 작가로서의 직업을 여러 번 고려했고, Wozzeck의 성공까지 천천히 그리고 때로는 자신감[e] 없이 음악에 관심을 돌렸습니다.그는 15살이 될 때까지 작곡을 시작하지 않았는데, 그 때 그는 음악을 독학하기 시작했습니다. 비록 그는 여동생의 [19]가정교사로부터 피아노 수업을 받기는 했지만 말입니다.카린티아의 베르그호프 가문의 하녀이자 그의 15살 연상인 마리 슈클과 함께 1902년 [20]12월 4일에 태어난 딸 알빈을 낳았습니다.

1906년 베르그는 부유한 집안의 딸인 가수 헬레네 나호프스키를 만났습니다. (사실황제 프란츠 요제프 1세의 사생아 딸로 안나 [21]나호프스키와 연락을 취했다고 소문이 나 있습니다.)그녀의 가족의 겉으로 드러나는 적대감에도 불구하고, 그 커플은 1911년 5월 3일에 결혼했습니다.

초창기 작품 (1907~1914)

이전의 음악 교육을 거의 받지 않은 상태에서,[22] 버그는 1904년 10월에 Arnold Schoenberg 밑에서 대위법, 음악 이론, 그리고 화음을 공부하기 시작했습니다.1906년 그는 음악을 풀타임으로 공부했고 1907년 그는 작곡 수업을 시작했습니다.그의 학생 작곡에는 피아노 소나타를 위한 5개의 초고가 포함되어 있었습니다.그는 또한 그 [citation needed]해 비엔나에서 쇤베르크의 학생들의 음악을 특별히 포함한 콘서트에서 베르그가 처음으로 공개적으로 공연한 7곡의 초기 노래들(Sieben frühe Leder)을 포함한 노래들을 작곡했습니다.

초기 스케치들은 결국 피아노 소나타 Op. 1 (1907–1908)에서 절정에 이르렀습니다; 그것은 [23]지금까지 쓰여진 가장 강력한 "최초의" 작품들 중 하나입니다.버그는 1911년까지 6년동안 쇤베르크와 함께 공부했습니다.쇤베르크의 가르침 중에는 음악 작곡의 통일성은 모든 측면이 하나의 기본적인 아이디어로부터 도출되는 것에 달려 있다는 생각이 있었습니다; 이 생각은 후에 발전하는 변화로 알려졌습니다.베르크는 이것을 그의 학생들에게 전했는데, 그 중 한 명인 테오도르 W. 아도르노는 다음과 같이 진술했습니다: "그가 전한 주요 원리는 변화의 원리였습니다: 모든 것은 다른 것으로부터 발전해야 하지만 본질적으로 [24]다릅니다."피아노 소나타가 그 예인데, 전체 구성은 작품의 오프닝 4중주 제스쳐와 오프닝 [25]문구에서 따온 것입니다.

베르크는 막다른 골목 시대에 빈의 문화 엘리트 중 한 명이었습니다.그의 서클에는 음악가 알렉산더젬린스키프란츠 슈레커, 화가 구스타프 클림트, 작가이자 풍자가인 칼 크라우스, 건축가 아돌프 로스, 시인 피터 알텐베르크가 포함되었습니다.

1913년 4월 6일, Die Zeit의 캐리커처, Watschenkonzert.

1913년에 베르그의 알텐베르그 리더 (1912) 중 두 곡이 빈에서 초연되었는데, 쇤베르그는 악명높은 스칸달콘체르트에서 지휘했습니다.격언적인 시적 발언의 배경으로, 노래들은 매우 큰 오케스트라에 의해 반주됩니다.그 공연은 폭동을 일으켰고, 중단되어야 했습니다.베르그는 효과적으로 그 작품을 철회했고, 1952년까지 그것은 완전하게 공연되지 않았습니다.전체 [26]악보는 1966년까지 출판되지 않았습니다.

버그는 숫자 23에 특별한 관심을 가졌고, 그것을 여러 작품을 구성하는 데 사용했습니다.이런 관심을 갖게 된 이유에 대해서는 23일 주기가 중요하다고 [27]여겨지는 빌헬름 플라이스생체리듬 이론에서 따온 것인지, 아니면 23일 천식 [28]발작을 처음 겪었기 때문인지 등 다양한 제안이 제기되고 있습니다.

워젝 (1917–1924)과 루루 (1928–1929)

1915년부터 1918년까지 베르크는 오스트리아-헝가리 군대에서 복무했습니다.1917년 휴가 기간 동안 그는 그의 첫 오페라인 워젝을 작업하는 데 박차를 가했습니다.제1차 세계대전이 끝난 후, 그는 다시 빈에 정착했고, 그곳에서 개인 학생들을 가르쳤습니다.그는 또한 공개 리허설, 반복 공연, 그리고 전문 [29]비평가들의 배제를 통해 낯선 새로운 음악의 탐구와 감상을 위한 이상적인 환경을 만들기를 추구했던 쇤베르크의 개인 음악 공연 협회를 운영하는 것을 도왔습니다.

1924년에 워젝에서 발췌한 세 곡이 공연되었는데, 이것은 버그에게 그의 첫 대중적인 성공을 가져다 주었습니다.베르크가 1922년에 완성한 이 오페라는 에리히 클라이버가 베를린에서 처음 공연을 했던 1925년 12월 14일에 처음 공연되었습니다.오늘날, 워젝은 세기의 가장 중요한 작품들 중 하나로 여겨집니다.베르그는 1928년에 그의 두 번째 오페라인 3막의 룰루를 시작했지만 1929년에 그가 그 여름에 완성한 콘서트 아리아와인을 위해 작업을 중단했습니다. 와인은 보컬 스타일, 오케스트레이션, 디자인, 텍스트 [30]등 다양한 방법으로 룰루를 예언했습니다.

다른 잘 알려진 베르그 작곡은 훗날 비밀 연애를 기록하기 위해 정교한 암호를 사용하는 것으로 드러난 리릭 스위트(1926), 말레리안 이후의 오케스트라를 위한작품(1915년에 완성되었지만 워젝 이후까지 연주되지 않음), 바이올린, 피아노, 그리고 13개의 관악기를 위한 실내악 협주곡(Kammerkonzert, 1923–25)을 포함합니다.이 후자는 피에르 불레즈가 그것을 "버그의 가장 엄격한 작곡"이라고 부를 정도로 양심적으로 쓰여졌고, 그것 또한 암호들에 스며들어 있고 사후에 숨겨진 [31]프로그램들을 공개했습니다.그는 미국의 아방가르드 작곡가 헨리 코웰과 만난 후 그의 작품에 음색 클러스터를 보여주기 시작했고, 그는 결국 평생의 [32]우정을 형성하게 됩니다.

최종년도(1930-1935)

에밀 스텀프의 베르그 스케치

반유대주의의 고조와 근대성을 훼손하는 나치 문화 이데올로기로 인해 1930년대 빈과 독일에서 음악계의 삶은 점점 더 어려워지고 있었습니다.유대인이었던 사람과 교우관계를 맺는 것조차 비난의 대상이 될 수 있었고, 버그의 "범죄"는 유대인 작곡가 아놀드 쇤베르크와 함께 공부한 것이었습니다.베르그는 독일에서 그의 작품이 공연될 기회가 드물어지고 있다는 것을 발견했고, 결국 그의 음악은 금지되었고 타락[33]음악의 목록에 올랐습니다.

1932년 베르그와 그의 아내는 외딴 오두막인 뵈르터제 남쪽 해안에 있는 발트하우스를 인수했는데, 그곳에서 그는 주로 룰루와 바이올린 [34]협주곡에 관해 은둔적으로 작업할 수 있었습니다.1934년 말, 베르크는 빈 국립 오페라의 감독으로서 클레멘스 크라우스의 후임자를 찾는 것에 관한 정치적 음모에 가담하게 되었습니다.

1933년 초에 권력을 잡은 나치에 의해 독일에서의 그의 작품의 더 많은 공연들이 취소되었기 때문에, 그는 새로운 감독이 모더니즘 음악의 옹호자가 될 것을 보장할 필요가 있었습니다.원래, 룰루의 초연은 에리히 클라이버가 그의 음악을 계속 옹호하고 1925년에 워젝의 초연을 지휘했던 베를린 국립 오페라를 위해 계획되었지만, 이제 이것은 점점 더 불확실해 보이고 있었고, 룰루는 1934년 봄에 베를린 당국에 의해 거절되었습니다.클라이버가 1934년 11월 30일 베를린에서 룰루 교향곡 모음곡을 제작한 것도 문화와 정치의 융합에 대한 항의로 사임한 계기가 되었습니다.빈에서조차 빈 음악학교의 기회는 점점 [33]줄어들고 있었습니다.

베르크는 러시아계 미국인 바이올리니스트 루이스 크라스너(Louis Krasner)의 바이올린 협주곡(1935)에 대한 예기치 않은 (그리고 재정적으로 매우 필요한) 의뢰 때문에 룰루의 편성을 중단했습니다.익숙하지 않은 속도로 작곡되고 사후에 초연된 이 심오한 애절한 작품은 베르그의 가장 잘 알려지고 가장 사랑받는 [citation needed]작곡이 되었습니다.그의 성숙한 작품의 많은 부분과 마찬가지로, 그것은 작곡가가 바흐 합창곡과 카린티아 민요와 같은 역사적인 성조 음악의 인용을 포함하여 성조를 공개적으로 환기시키는 구절을 생산할 수 있도록 하는 쇤베르크의 "도데카포닉" 또는 12음 기법의 독특한 각색을 사용합니다.바이올린 협주곡은 건축가 발터 그로피우스와 알마 [35]말러의 죽은 딸인 마농 그로피우스를 기리기 위해 헌정되었습니다.

죽음.

베르크는 1935년 크리스마스 이브에 비엔나에서 50세의 나이로 사망했는데, [36]11월에 발생한 벌레 쏘임에 의한 것으로 보이는 등에 난사인한 것으로 보입니다.그는 빈의 히에칭 묘지에 묻혔습니다.

그가 죽기 전에, 베르그는 룰루의 3막 중 처음 2막의 편성만을 마쳤습니다.완성된 공연은 1937년 취리히에서 성공적으로 초연되었습니다.헬레네 버그는 이후 개인적인 이유로 최종 행동을 "완료"하려는 모든 시도에 대해 금지 조치를 취했는데, 버그는 실제로 이 조치를 짧은 [37]점수로 완료했습니다.따라서 오케스트라는 프리드리히 체르하로부터 비밀리에 의뢰되어 1979년에 파리(피에르 불레즈 지휘 하에)에서 초연되었습니다.

유산

오스트리아 카린티아의 쉬플링암제에 있는 베르그의 흉상

베르크는 20세기의 가장 중요한 작곡가들 중 한 명으로 기억되며, 빈 학파 [16]중 가장 널리 공연된 오페라 작곡가로 기억됩니다.그는 12음 체계에 [4]더 많은 "인간의 가치"를 가져왔다고 하는데, 그의 작품은 쇤베르크의 작품보다 더 "감성적"으로 보여집니다.비판적으로, 그는 그의 [16]음악에서 비엔나의 전통을 지켜온 것으로 여겨집니다.

버그 학자 더글러스 자먼(Douglas Jarman)은 New Grove Dictionary of Music and Musicians에서 "20세기가 막을 내리면서 버그는 갑자기 [조지] 펄(George)이 말한 대로 가장 미래지향적인 [16]작곡가처럼 보이게 되었습니다."라고 말합니다.

1969년 작곡가의 미망인이 설립한 알반베르그 재단은 작곡가의 기억과 작품을 가꾸고 [38]장학금을 수여합니다.국립 오페라 에 위치하고 2016년에 공개된 알반베르그 기념비는 [39]재단의 자금 지원을 받았습니다.

Alban Berg Quartett은 1971년부터 2008년까지 활동한 의 이름을 딴 현악 사중주였습니다.

소행성 4528 버그는 그의 이름을 따서 지어졌습니다.[40]

주요구성

피아노

피아노 소나타 Op. 1

체임버

현악 4중주 Op. 3
클라리넷과 피아노를 위한 4곡, Op. 5
리릭 스위트, 현악 4중주
피아노, 바이올린 그리고 13개의 관악기를 위한 실내악 협주곡 (1925)

오케스트라

오케스트라를 위한 세가지 작품, Op. 6
바이올린 협주곡

보컬

세븐 얼리 송즈
Vier Lieder (4곡), Op. 2
Peter Altenberg엽서 텍스트에 관현악곡 5곡, Op. 4
더 와인
쉴리세미르 디 아우겐베이데

오페라

워젝, Op. 7 (1925)
루루 (1937)

메모들

  1. ^ 에른스트가 계속함에 따라, 더 많은 맥락에서: "그렇지 않으면 우리는 더 이상 갈망을 갖지 않을 것이고, 그것은 우리의 끝일 것입니다.뇌와 심장, 눈과 귀, 코와 혀, 손과 모근, 피와 몸의 모든 신경과 근육에서 감각적으로 확실하게 느끼는 현실입니다. ...예술가란 감각을 높이는 사람을 말합니다.그리고 그들은 말과 소리로... 더 행복한 세상을 봅니다.그리고 그들의 눈은 10만 개의 눈을 뜰 수 있습니다."("Dann hättihrkeine Sehnsucht merhr, und das wäre das Ender Menschheit") 아베르도키스트는 위르클리히케이트, 히림 히른딤 헤르젠, 아우구엔드 오렌, 나세운드 군게, 헨든 운드 하르뷔르젤른, 블뤼툰드 알렌 네르베른드 무스켈른에서 라이프스미트 신니허 게위하이트 ß틀트! 멘치의 아인 쿤슬러 리스트, 셀리그 시네 모자... Worten and Tönen의 Unsie sheen... 아이너 베글뤼크터렌 웰트. 아우게 베르마그 훈데타우센드 아우게나우프주툰...")에서 운데요.
  2. ^ 루루에서 반자전적인 역할인 알와는 무엇보다도 루루에 대한 그의 열광적인 이상화에 의해 정의되는데, 리릭 스위트가 한나 푸흐스-로베틴에 대한 생각에 빠져있는 베르그와 달리, 알와는 의 뮤즈에 대한 "죄악한 [9]열정을 승화시킬 수 없다".베르크는 적어도 한 번(1907년 봄쯤) 비엔나에서 본 프랑크 웨데킨트에르트가이스트의 한 구절을 상기하며 아내 헬레네에게 다음과 같이 썼습니다."나는 당신의 그 손에 몇 번이고 키스합니다, 나의 가장 영광스러운 교향곡 D단조".[10] 마찬가지로 키스로 가득 찬 저명한 에피소드에서, 루루의 특징을 음악에 비교하는 광적인 찬송가를 부르고, 리릭 모음곡의 음악과 대략 일치하도록 웨데킨트의 텍스트를 수정했습니다(예: "이 무릎들: a misterioso").[11]
  3. ^ 하우프트만면도할 때 맨 처음에 워젝은 "우리 같은 불쌍한 사람들!"이라고 노래합니다.!만약 아무 것도 없다면요! 신사라면... 도덕적으로......이 되는 것은 좋은 일임에 틀림없습니다.그렇지만.....우리의 부류는 이 세상[13]저 세상에서 불행합니다."워젝과 마찬가지로, 버그는 군인이었고, 그의 안에서 "저는 약간의 저의 모습을 보았습니다... 전쟁의 세월을 제가 싫어하는 사람들에게 의존하는 처럼 보내왔기 때문에, 사슬에 묶여 있었고, 병들고, 포로로 잡혔고, 사직했기 때문에, 사실은 굴욕을 당했습니다"(1918년 [14]8월 7일 헬레네에게 보낸 편지).
  4. ^ 이것들은 베르그가 성숙함에 따라, 그리고 특히 쇤베르크의 영향력이 증가하면서, 시간에 맞춰 완화하려고 했던 습관들이었습니다.
  5. ^ 쇤베르크의 비판의 강압은 자신감의 위기를 불러왔습니다.

참고문헌

인용문

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원천

추가열람

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