하이델베르크 학교

Heidelberg School
아서 스트릿턴, 골든 서머, 이글몬트, 1889
톰 로버츠, 양치기, 1890

하이델베르크 학파는 19세기 후반의 호주 예술 운동이었습니다. 그것은 호주 인상주의로 묘사되어 왔습니다.[1]

멜버른 미술 평론가 시드니 디킨슨(Sidney Dickinson)은 도시의 시골 외곽에 있는 하이델베르크(Hidelberg)에서 공기 중으로 그림을 그렸던 두 명의 지역 예술가인 아서 스트릿턴(Arthur Streeton)과 월터 위더스(Walter Widers)의 작품에 대한 1891년 리뷰에서 이 용어를 만들었습니다. 이 용어는 이후 1880년대와 1890년대에 멜버른과 시드니 주변의 "예술가 캠프"에서 함께 일했던 화가들을 다루는 것으로 발전했습니다. 스트릿턴, 위더스와 함께 톰 로버츠, 찰스 콘더, 프레드릭 맥커빈 등이 이 운동의 핵심 인물로 꼽힙니다. 자연주의적이고 인상주의적인 생각들을 바탕으로, 그들은 호주의 삶, 덤불, 그리고 그 나라를 대표하는 가혹한 햇빛을 포착하려고 노력했습니다.

이 운동은 호주에서 민족주의 정서가 강한 시기에 나타났고, 당시 연방의 정점에 있는 식민지 집단이었습니다. 작가들의 그림은 Bulletin School의 부시시와 다르지 않게, 성격이 분명히 호주적인 것으로 찬사를 받았고, 20세기 초에 이르러 비평가들은 이 운동을 서양 미술에서 호주 전통의 시작으로 인식하게 되었습니다. 호주 국립 미술관, 빅토리아 국립 미술관, 뉴사우스웨일스 미술관 등 호주의 주요 공공 갤러리에서 가장 눈에 띄는 작품들을 많이 볼 수 있습니다.

역사

이 이름은 멜번 동쪽 하이델베르크의 당시 농촌 지역을 가리키는 것으로, 이 스타일의 실천가들이 주제를 찾았지만, 비슷한 지역에서 일하는 다른 호주 예술가들을 포괄하기 위해 사용이 확장되었습니다. 핵심 그룹은 1885년 톰 로버츠, 프레드릭 맥커빈, 루이 에이브러햄스가 설립한 박스 힐 예술가 캠프에서 함께 그림을 그렸습니다. 그들은 나중에 아서 스트릿턴, 월터 위더스, 찰스 콘더에 의해 합류되었습니다.[2] 기타 관련 아티스트 목록은 아래를 참조하십시오.

9 x 5 인상전

주요기사 : 9 x 5 인상전
스완스턴 가, 벅스턴의 방 9x5 인상전 현장

1889년 8월, 하이델베르크 학파의 몇몇 예술가들이 멜버른 시청 맞은편 스완스턴 가 벅스턴의 방에서 그들의 첫 번째 독립 전시회를 열었습니다. 9 by 5 Impression Exhibition으로 명명된 이 전시회에는 183개의 "인상"이 포함되어 있으며, 그 중 63개는 톰 로버츠의 작품, 40개는 아서 스트릿턴의 작품, 46개는 찰스 콘더의 작품이었습니다. 프레드릭 맥커빈(Frederick McCubbin)과 찰스 더글러스 리처드슨(Charles Douglas Richardson)은 19점의 유화 외에도 밀랍과 청동으로 조각된 5점의 인상을 포함하여 더 적은 기여를 했습니다. 대부분의 작품은 1889년 가을과 겨울로 거슬러 올라가며, 나무로 만든 시가 상자 뚜껑에 그려진 것으로, 대부분 9 x 5인치(23 x 13cm) 크기로 전시회 이름이 붙여졌습니다. 박스 힐 예술가 캠프의 일원인 루이스 에이브러햄스는 그의 담배 가게에서 뚜껑을 구입했습니다.

그림의 작은 크기를 강조하기 위해 예술가들은 넓은 붉은 검 액자에 그림을 전시했는데, 많은 작품들은 디자인이 비대칭적이고 장식되지 않은 채로 남았고, 다른 작품들은 금속 색상으로 칠하거나 구절과 작은 스케치로 장식하여 작품에 "비범하고 아방가르드한" 느낌을 주었습니다.[3] 그들이 벅스턴의 방을 위해 선택한 일본주의 장식은 일본 스크린, 실크 드레스, 우산, 갤러리의 향기를 풍기는 꽃이 그려진 꽃병 등이 특징이었고, 특정한 오후에는 배경음악이 연주되었습니다.[4] 디스플레이의 조화와 "전체적인 효과"는 휘슬러의 두드러진 영향력과 더 넓은 미적 움직임을 보여주었습니다.[5]

콘더가 디자인한 전시회 카탈로그. 예술의 알레고리로서의 여성이 '컨벤션'의 붕대에서 풀리는 모습을 보여줍니다.[4]

작가들은 일련의 계산된 언론 인터뷰와 기사를 통해 전시회에 대한 홍보를 창출했습니다. 의도적으로 도발적이었던 그들은 예술적 규범에 도전하고 멜버른 사회에 "인상주의가 진정으로 무엇인지 스스로 판단할 수 있는 기회"를 제공하고자 했습니다. 그들은 카탈로그에 다음과 같이 썼습니다.[6]

효과는 순간적일 뿐입니다. 그래서 인상주의자는 자신의 자리를 찾으려고 노력합니다. 두 시간 반은 결코 비슷하지 않으며, 연속적인 두 저녁에 석양을 그리려는 사람은 기억에서 우러나오는 그림임에 틀림없습니다. 그래서, 이 작품들에서, 예술가들의 목적은 충실하게 렌더링하는 것이었고, 따라서 매우 다양하고 종종 매우 일시적인 성격의 효과에 대한 최초의 기록을 얻는 것이었습니다.

전시회는 멜버른 소사이어티와 함께 3주간 진행되는 동안 놀라움, 흥미, 분노를 바라는 마음으로 벅스턴에 모여들었습니다.[7] 일반인들은 다소 어리둥절하기는 했지만 긍정적인 반응을 보였고 오픈 2주 만에 9x5s가 대부분 판매됐습니다. 그러나 비평가들의 반응은 엇갈렸습니다. 가장 따가운 평은 당시 호주 최고의 미술 평론가였던 제임스 스미스로부터 나왔는데, 그는 가로세로 5인치 크기의 작품들은 "아름다운 감각이 부족하다"며 "[전시회가] 행사할 수 있는 어떤 영향력도 오해를 불러일으키고 유해한 것 이외에는 거의 없을 것"이라고 말했습니다.[8] 예술가들은 공연장 입구에 리뷰를 못 박았고, Streeton의 말로 "끔찍한 그림을 보라"는 더 많은 지나가는 사람들을 끌어 모았습니다. 그리고 스미스의 신문인 The Argus 편집장에게 보낸 편지로 답했습니다. 선언문으로 묘사된 이 편지는 주제와 기법에서 선택의 자유를 옹호하며 다음과 같이 결론을 내립니다.

다른 사람들이 우리 이전에 했던 것을 반복하기 쉽고 안전한 평범함 속에 우리를 보호할 수 있는 단순한 표면적인 효과를 얻는 것보다 우리 자신의 아이디어를 주는 것이 낫습니다. 비난을 끌지는 않겠지만, 우리가 호주에서 훌륭한 그림 학교가 될 것이라고 믿는 것의 발전을 위해 결코 도움이 될 수 없습니다.[9]

9 by 5 Impression Exhibition은 현재 호주 미술사에서 획기적인 사건으로 여겨집니다.[10] 가로 5m 세로 9개 중 약 3분의 1이 생존한 것으로 알려졌는데, 이 중 상당수는 호주의 공공 컬렉션에 소장돼 있으며, 경매에서 100만 달러가 넘는 가격에 낙찰됐습니다.

가로 9, 세로 5의 갤러리

  • Charles Conder, Riddell's Creek, 1889
    찰스 콘더, 리델스 크릭, 1889
  • Charles Conder, Going Home, 1889
    찰스 콘더, 고잉 홈, 1889
  • Charles Conder, The Wreck, 1889
    찰스 콘더, 난파선, 1889
  • Charles Conder, Herrick's Blossoms, 1888
    찰스 콘더, 헤릭의 꽃, 1888
  • Tom Roberts, She-Oak and Sunlight, 1889
    톰 로버츠, 시오크와 햇빛, 1889
  • Tom Roberts, Saplings, 1889
    톰 로버츠, 사플링스, 1889
  • Tom Roberts, Evening Train to Hawthorn, 1889
    톰 로버츠, 호손으로 가는 저녁 기차, 1889년
  • Tom Roberts, Andante, 1889
    톰 로버츠, 안단테, 1889
  • Arthur Streeton, The National Game, 1889
    Arthur Streeton, The National Game, 1889
  • Arthur Streeton, A View of Templestowe, 1889
    Arthur Streeton, Templestowe 전망, 1889
  • Arthur Streeton, The Long Road, 1889
    아서 스트릿턴, 롱로드, 1889
  • Arthur Streeton, Twilight, East Melbourne, 1889
    아서 스트리트온, 트와일라잇, 이스트 멜버른, 1889

그로스베너 체임버스

주요기사: 그로스베너 체임버스
그로스베너 체임버스, 콜린스 가
톰 로버츠, 릴리 스털링, 1890

1888년 4월, 멜버른 최초의 맞춤형 예술가 스튜디오 단지인 그로스베너 챔버스(Grosvenor Chambers)가 콜린스 스트리트(Collins Street)의 동쪽 끝에 문을 열었습니다. 그것은 플레인 에어리스트의 형제이자 하이델베르크 학교 존 포드 패터슨의 부교인 휴와 제임스 패터슨이 설립한 예술 장식 회사 패터슨 브라더스에 의해 지어졌습니다. 건축가들은 하이델베르크 학교의 멤버 제인 서덜랜드와 클라라 서던과 함께 이 건물의 스튜디오를 차지한 최초의 예술가 중 한 명이었던 로버츠에게 자문을 구한 후 건물의 조명과 인테리어를 배치했습니다. 그로스베너 챔버스는 컨더, 스트릿턴, 맥커빈, 루이스 에이브러햄스, 존 매더 등도 입주하면서 멜버른 예술계의 구심점이 되었습니다.[11]

그로스베너 체임버스에 로버츠, 스트릿턴, 콘더가 참석한 것은 그의 작업실에서 그림을 그리고 스프링 스트리트에 있는 옛 재무부 건물을 특징으로 하는 로버츠의 바이 더 재무부를 포함하여 9 by 5 인상전에 포함된 많은 도시 뷰를 설명합니다.[11]

고든 체임버스, 플린더스 레인

그로스베너 챔버스는 하이델베르크 학교의 구성원들이 초상화를 위한 시터를 받을 수 있는 도시 기반으로 사용되었습니다. 많은 예술가들이 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 영향을 보여주면서, 그들의 스튜디오를 미적인 방식으로 장식했다는 것은 이 초상화들을 통해 분명히 알 수 있습니다. 로버츠가 유칼립트와 황금 와틀을 장식으로 사용한 것은 호주의 식물상들이 집안에서 유행하기 시작했습니다. 그는 또한 예술가들이 최근의 예술 트렌드에 대해 논의하고 최신 예술 저널을 읽는 스튜디오 전환을 시작했습니다.[11]

그로스베너 챔버스의 성공에 영감을 받아 1889년 플린더스 레인에 또 다른 복합 스튜디오인 고든 챔버스가 문을 열었습니다. Streeton, Conder, Richardson은 곧 이사를 했고, 1890년, 빅토리안 예술가 협회의 겨울 전시회에 앞서 하이델베르크 풍경을 보여주었습니다. 이 기간 동안 하이델베르크 학교의 구성원들은 그로스베너 체임버스, 고든 체임버스 및 기타 인근 스튜디오에서 동시에 전시회를 개최하기 시작했으며, 방문객과 잠재 구매자들은 그들 사이를 자유롭게 이동하도록 초대되었습니다.[12]

시드니

추가 정보: 시드니 예술가 캠프와 컬루 캠프
Streeton이 Curlew Camp에서 공기 중으로 그림을 그리는 사진, c. 1892

로버츠는 1887년 시드니를 처음 방문했습니다. 그곳에서 그는 시드니 밖에서 이미 플레인 항공 여행을 떠났고 외국인 예술가 G. P. Nerli로부터 인상주의적인 기술들을 배운 젊은 화가인 Charles Conder와 강한 예술적인 우정을 쌓았습니다. 1888년 초, 콘더가 로버츠의 멜버른 귀환 여행에 합류하기 전, 두 사람은 쿠기 교외 해변가에서 동반자 작품을 그렸습니다.

1890년 심각한 경제 불황이 멜버른을 강타했을 때 로버츠와 스트릿턴은 시드니로 이주하여 먼저 항구의 작은 만인 모스만에 캠프를 차린 후 마침내 모스만 페리로 접근할 수 있는 컬루 캠프의 모퉁이 주위에 정착했습니다. 멜버른 예술가 알버트 헨리 풀우드는 컬루에서 스트릿턴과 함께 지냈고, 발모랄 예술가 캠프 근처에 거주했던 유명한 미술 선생님이자 하이델베르크 학교의 후원자인 줄리안 애슈턴을 포함한 다른 플렌에어 화가들과 가끔 함께 지냈습니다. 애슈턴은 일찍이 콘더를 플레인 에어 페인팅에 소개했고, 1890년 시드니의 뉴사우스웨일스 국립 미술관의 수탁자로서 스트릿턴의 하이델베르크 풍경 'Still glide the stream, and should forever glide'(1890)을 인수했는데, 이는 작가의 작품 중 처음으로 공개 컬렉션에 들어갔습니다.[13] 시드니의 애쉬튼(Ashton)과 다른 사람들이 보여준 더 동정적인 후원은 더 많은 예술가들이 멜버른에서 이주하도록 영감을 주었습니다.

Arthur Streeton, Sunlight Sweet, Cooge, 1890

Streeton은 시드니의 대표적인 예술 후원자들 중 두 명인 Eadith Walker와 Howard Hinton에 의해 수집된 그의 항구 전망으로 찬사를 받았습니다. 예술가에게 바치는 시에서 작곡가이자 거침없는 관능주의자인 조지 마셜 홀은 스트릿턴의 시드니를 "웃는 사랑의 도시!"라고 선언했습니다. 손가르드 여왕!"이라는 글이 그의 항구 전망 중 하나의 제목이 되었습니다. 빅토리아 국립 미술관은 다음과 같이 기록하고 있습니다.[14]

시드니는 스트릿턴의 주제가 되었습니다. 그의 바삭바삭한 붓놀림의 브라부라와 하이델베르크에서 사용했던 그의 트레이드마크인 파란색은 시드니의 푸른 항구에서 벌어지는 북적거리는 활동의 이미지를 등록하는 데 완벽하게 적합했습니다.

시드니, 스트릿턴, 로버츠, 풀우드는 뉴사우스웨일스 주에 진출하여 1890년대 초에 그들의 가장 유명한 작품들 중 일부를 그렸습니다.

2기

1890년대 초, 몇몇의 지도적인 단원들이 더 많은 개인적인 길을 추구하면서 하이델베르크 학파의 황금기는 막을 내렸습니다. 콘데르는 유럽으로 이주하여 오스카 와일드와 오브리 비어즐리의 사교계에 섞여들었고 앙리 드 툴루즈 로트렉과 같은 파리 보헤미안 지역을 자주 드나들며 핀 드 시에클의 전설적인 인물이 되었습니다.[15] Streeton은 1897년까지 주로 시드니와 그 주변에서 일을 계속했고, 그 때 그도 유럽으로 이주하여 런던에 정착했습니다. 로버츠는 몇 년 후에 따라왔습니다. 예술가들은 서신을 유지했고 하이델베르크 학파 시기를 회상할 때 종종 강렬한 향수를 불러일으키며 서신을 유지했습니다. Conder는 Roberts에게 다음과 같이 썼습니다.[16]

당신과 스트릿온과 같은 긴 저녁, 노래, 더러운 접시, 그리고 마지막 핑크빛 하늘과 함께 다시 한번 여름을 주세요. 하지만 이런 일들은 일어나지 않습니다, 그렇죠? 그리고 지나간 일은 끝났습니다.

멜버른으로 돌아온 맥커빈, 위더스, 패터슨, 서덜랜드, 리언 폴, 톰 험프리는 하이델베르크와 그 주변에서 계속해서 즐겁게 일했습니다. 1890년부터 이웃한 동 이반회의 시골 부동산인 차르티스빌은 많은 예술가들이 선호하는 중심지가 되었습니다. 그들은 곧 데이비드 데이비스(David Davies)와 E(E)와 같은 젊은 호주인들과 합류했습니다. 프랑스에서 공부하는 동안 인상주의 기법을 습득하고 예술가들의 식민지를 방문했던 필립스 폭스. 1890년대 내내 폭스와 튜더 세인트. 조지 터커(George Tucker)는 샤르티스빌(Charterisville)에서 멜버른 예술 학교(Melbourne School of Art)를 운영하면서 이나 그레고리(Ina Gregory), 바이올렛 티그(Violet Teague), 휴 램지(Hugh Ramsay) 등 새로운 세대의 예술가들에게 플레인 에어리즘(plein airism)과 인상주의 기법을 가르쳤습니다.

영향과 스타일

하이델베르크 학파의 문학적 영감의 원천인 시인 아담 린제이 고든의 멜버른 동상

유럽과 북미의 많은 동시대 사람들처럼 하이델베르크 학파의 구성원들은 직설적이고 인상적인 화풍을 채택했습니다. 그들은 정기적으로 풍경을 아름답게 그리고 일상을 묘사하기 위해 노력했습니다. 그들은 조명의 효과에 깊은 관심을 보였고, 다양한 붓질 기술을 실험했습니다. 로버트 휴즈(Robert Hughes)를 포함한 많은 예술 비평가들은 하이델베르크 학파의 "인상주의"가 프랑스 인상주의자들의 부서진 색깔보다 휘슬러의 성조 인상주의와 더 공통적인 것을 가지고 있다고 언급했습니다. 사실, 하이델베르크 학파의 예술가들은 어떤 색 이론도 지지하지 않았고, 프랑스 예술가들의 더 급진적인 접근과는 달리, 종종 형태, 명확성 및 구성에 대한 어느 정도의 학문적 강조를 유지했습니다.[17] 그들은 또한 때때로 빅토리아 시대 회화의 서사적 관습 안에서 작품을 만들었습니다. 존 러셀(John Russell)과 후에 콩더(Conder)를 제외하고, 호주인들은 프랑스 인상주의자들과 직접적인 접촉을 거의 하지 않았습니다. 예를 들어, 맥커빈(McCubbin)이 그들의 작품을 직접 본 것은 1907년이 되어서야 그가 더 느슨하고 추상적인 스타일로 진화하도록 장려했습니다.

초기 멜버른 예술가 루이 부벨롯의 풍경은 하이델베르크 학파에 특히 영향을 미쳤습니다.

하이델베르크 학파의 화가들은 단지 국제적인 유행을 따른 것이 아니라, "분명히 호주적으로 보이는 그림을 만드는 것에 관심이 있었습니다."[18] 그들은 1860년대에 프랑스 바르비종 학교 원칙을 멜버른 주변의 시골에 적용했던 스위스 태생의 예술가이자 미술 선생님인 루이 부벨로의 빛이 스며든 풍경에 크게 감탄했습니다. 부벨로트를 "호주 풍경화의 아버지"로 묘사하면서, 그들은 초기 식민지 예술가들의 작품에 거의 관심을 보이지 않았으며, 그들이 호주의 가혹한 햇빛, 흙빛 및 독특한 식물을 반영하지 않은 유럽의 장면과 더 비슷하다고 주장했습니다. 하이델베르크 학파의 화가들은 "호주의 눈을 통해" 호주를 본 것에 대해 이야기했고, 1889년까지 로버츠는 그들이 "뚜렷하고 중요하며 신용할 수 있는 스타일"을 성공적으로 발전시켰다고 주장했습니다.[19] 마찬가지로 스트릿턴은 1896년 그의 그림이 프랑스풍으로 묘사되었을 때, 그의 작품이 "색채뿐만 아니라 아이디어와 표현에 있어서 순수하고 절대적으로 호주적"이라고 주장했습니다.[20]

하이델베르크 학파의 화가들이 호주의 "스크러비 덤불"을 객관적으로 포착한 최초의 화가라는 개념은 20세기 초에 널리 받아들여졌지만, 그 이후로 논란이 되어 왔습니다. 예를 들어, 미술사가 버나드 스미스는 존 르윈의 1810년대 풍경에서 "진정한 덤불 분위기"를 확인했습니다.[21] 그리고 1830년대의 존 글로버(John Glover)는 호주 특유의 가볍고 널브러진, 정돈되지 않은 껌 나무를 충실하게 만든 것으로 보입니다.[22]

하이델베르크 학교는 시각 예술을 넘어 호주 문학에서도 영감을 얻었습니다. 그들은 호주 풍경에 대한 감정적이고 감각적인 환기가 많은 하이델베르크 학파 그림의 제목의 기초로 사용된 아담 린제이 고든의 시에 강하게 반응했습니다. 공유된 주제와 민족주의적 정서로 인해 하이델베르크 학파는 종종 The Bulletin 저널을 중심으로 하고 구성원 중에서 Henry Lawson과 Banjo Paterson을 번호를 매기는 동시대 부시 시인들의 Bulletin School의 대응물로 묘사됩니다.[23]

연합 아티스트

많은 하이델베르크 학파 예술가들은 빅토리아 예술가 협회의 활동적인 회원들이었습니다.

그들은 그 자체로 작은 학교를 형성하고, 같은 눈으로 자연을 바라보고, 그들이 보는 것을 같은 방법으로 해석하기로 합의했다고 말할 수 있습니다.

— The Argus reviewing the Victorian Artists' Society's 1890 winter exhibition[24]

하이델베르크 학파의 공식 회원은 없었지만, 예술가들은 플레인 에어리즘과 인상주의 기법을 채택하고 멜버른과 시드니 "예술가 캠프"에 참석한 것을 바탕으로 이 운동의 일부라고 합니다. 하이델베르크 학교 예술가들은 또한 빅토리아 예술 학교의 국립 갤러리에서 종종 함께 훈련을 받았고, 빅토리아 예술가 협회에서 그룹 전시회를 열었습니다. 미술사학자들은 이 운동에 다음과 같은 사람들을 포함시켰습니다.[2]

위치

박스 힐 예술가 캠프에서 그린 프레드릭 맥커빈, 행운에 엎드려 (1889)
호크스베리 강에 그려진 '보라빛 정오의 투명한 힘'(1896) 아서 스트릿턴

유산

참고 항목: 하이델베르크 예술가의 길
하이델베르크 예술가 길을 따라 있는 많은 표지판 중 하나로, 특정 그림이 만들어진 대략적인 위치를 표시합니다.

1980년 호주의 예술가이자 학자인 이안 번은 하이델베르크 학교를 "호주에서 자라는 대부분의 사람들의 덤불과의 관계를 중재한다."고 썼습니다. 아마도 다른 어떤 현지 이미지도 호주 의식과 이념적 구성의 일부가 아닐 것입니다."[25] 그들의 작품은 복제를 통해 많은 호주인들에게 알려져 있으며, 술집과 모텔, 우표, 그리고 식민지 문학의 페이퍼백 사본의 표지로 등장합니다. 하이델베르크 학교의 예술 작품들은 호주 미술에서 가장 많이 수집되는 것들 중 하나입니다. 1995년, 호주 국립 갤러리는 개인 소유자로부터 Streeton's Golden Summer, Eaglemont (1889)를 당시 호주 그림으로는 최고가인 350만 달러에 인수했습니다.[26] 맥커빈의 부시 이딜(1893)은 1998년 크리스티 경매에서 231만 달러에 팔렸을 때 공개 경매된 호주 그림의 기록적인 가격을 잠시 보유했습니다.[27]

오스트레일리아 뉴웨이브의 많은 시대 영화들은 하이델베르크 학파의 시각적 스타일과 주제를 다루었습니다.[28] Peter Weir 감독은 1975년 Picnic at Hanging Rock을 위해 하이델베르크 학교를 예술 방향, 조명 및 구성의 기초로 공부했습니다.[29] 아웃백 양 방송국을 배경으로 한 선데이 투 어웨이(1975)는 영화 속에서 시어링 더 램스가 재현될 정도로 로버츠의 시어링 작품에 경의를 표합니다. 지미 블랙스미스의 찬트 (1978)에서 풍경을 촬영할 때 촬영 감독 이안 베이커는 "모든 촬영을 톰 로버츠로 만들려고 노력했습니다."[30] The Getting of Wisdom (1977)과 My Brilliant Career (1979)는 각각 하이델베르크 학교에서 영감을 얻었습니다.[28] 후자의 아웃백 장면은 선택자의 오두막과 같은 스트릿턴의 작품을 직접 암시합니다.[31]

하이델베르크 학교는 1985년 ABC TV에서 처음 방영된 3부작 다큐멘터리 드라마인 "다시 한 여름"에서 조사를 받습니다.

이 운동은 2007년 존 하워드 전 총리가 감독한 호주 시민권 시험에 등장했습니다. 역사에 대한 그러한 언급은 이듬해에 삭제되었고, 대신 "호주에 대한 일반적인 지식 퀴즈가 아니라 공약에 있는 약속"에 초점이 맞춰졌습니다.[32]

이 움직임은 전국적인 블록버스터 골든 서머스를 포함한 주요 전시회에서 조사되었습니다. 하이델베르크와 비욘드(1986), 그리고 호주 인상주의(2007), 빅토리아 국립 갤러리에서 열렸습니다.[33] 런던의 내셔널 갤러리는 스트릿턴의 1890년 그림 블루 퍼시픽을 인수한 데 영감을 받아 2016년 12월부터 2017년 3월까지 유럽에 기반을 둔 호주 인상주의자인 스트릿턴, 로버츠, 콘더 및 존 러셀의 작품에 초점을 맞춘 호주 인상주의자라는 제목의 전시회를 개최했습니다.[34] 2021년에는 4월부터 8월까지 빅토리아 국립미술관(National Gallery of Victoria)에서 쉬오크(She-Oak)와 선라이트(She-Sunight) 전시회를 개최했습니다. 오스트레일리아 [35]인상주의

갤러리

  • Jane Sutherland, Obstruction, Box Hill, 1887
    제인 서덜랜드, 방해, 박스 힐, 1887
  • Julian Ashton, The Corner of the Paddock, 1888
    줄리안 애슈턴, 파독의 모퉁이, 1888
  • Charles Conder, A holiday at Mentone, 1888
    Charles Conder, Mentone에서의 휴일, 1888.
  • Tom Roberts, An Australian Native, 1888
    톰 로버츠, 오스트레일리아 원주민, 1888년
  • Arthur Streeton, Blue Pacific, 1890
    아서 스트릿턴, 블루 퍼시픽, 1890
  • Florence Fuller, Mother and Child, 1890
    플로렌스 풀러, 모자, 1890
  • Arthur Streeton, Fire's on, 1891
    Arthur Streeton, Fire's on, 1891
  • Tom Roberts, A break away!, 1891
    톰 로버츠, 헤어져라!, 1891년
  • Leon Pole, The Village Laundress, 1891
    레온 폴, 마을 빨래방, 1891
  • Charles Conder, The Hot Sands, 1891
    Charles Conder, The Hot Sands, 1891
  • Albert Henry Fullwood, The Swing, 1892
    Albert Henry Fullwood, The Swing, 1892
  • Florence Fuller, Sand Pies, 1893
    플로렌스 풀러, 샌드 파이즈, 1893
  • David Davies, Moonrise, 1893
    데이비드 데이비스, 문라이즈, 1893
  • Frederick McCubbin, Bush Idyll, 1893
    Frederick McCubbin, Bush Idyll, 1893
  • Walter Withers, Tranquil Winter, 1894
    월터 위더스, 고요한 겨울, 1894
  • E. Phillips Fox, Art Students, 1895
    E. Phillips Fox, 미술학도, 1895

참고 항목

  • 경력의 대부분을 프랑스에서 보낸 호주의 인상주의자 존 러셀
  • 경력의 상당 부분을 프랑스에서 보낸 호주 인상주의자 이소래

일반:

참고문헌

  1. ^ "Introduction to Australian Impressionism". Australian Impressionism. Melbourne: National Gallery of Victoria. Archived from the original on 17 March 2011. Retrieved 23 January 2023.
  2. ^ a b 하이델베르크 예술가의 길
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추가읽기

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  • Astbury, Leigh (1989). Sunlight and Shadow: Australian Impressionist Painters 1880-1900. Bay Books. ISBN 1862562954.
  • Caulfield, North (1988). The Australian Impressionists: Their Origins and Influences. Lauraine Diggins Fine Arts. ISBN 0959274340.
  • Clark, Jane; Whitelaw, Bridget (1985). Golden Summers: Heidelberg and Beyond. International Cultural Corporation of Australia. ISBN 0642081824.
  • Finlay, Eleanor; Morgan, Marjorie Jean (2007). Prelude to Heidelberg: The Artists' Camp at Box Hill. MM Publishing/City of Whitehorse. ISBN 978-0646484129.
  • Gleeson, James (1976). Impressionist Painters, 1881-1930. Lansdowne Publishing. ISBN 0-7018-0990-6.
  • Hammond, Victoria; Peers, Juliette (1992). Completing the Picture: Women Artists and the Heidelberg Era. Artmoves. ISBN 0-6460-7493-8.
  • Lane, Terence (2007). Australian Impressionism. National Gallery of Victoria. ISBN 978-0-7241-0281-5.
  • Splatt, William (1989). The Heidelberg School: The Golden Summer of Australian Painting. Viking O'Neil. ISBN 0-670-90061-3.
  • Topliss, Helen (1984). The Artists' Camps: Plein Air Painting in Melbourne 1885-1898. Monash University Gallery. ISBN 0-8674-6326-0.

외부자원

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