현대 조각

Modern sculpture
1889년 칼레의 버저스 오귀스트 로댕, 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관과 조각 정원이 1943년에 [1]캐스팅되었습니다.

현대 조각은 일반적으로 현대 조각의 시조로 여겨지는 오귀스트 로댕의 작품에서 시작된 것으로 여겨진다.로댕은 과거에 반기를 들지 않았지만, 그의 [2][3]작품을 만드는 새로운 방법을 만들었다.그는 "현대 신그리스 학문의 딱딱한 윤곽을 해체하고, 그 결과 불투명성과 투명성, 부피와 [4]공허함의 중요한 합성을 창조했다."에드가 드가와 폴 고갱과 같은 조각의 새로운 예술적 비전을 실험한 19세기 후반의 몇몇 다른 예술가들과 함께, 로댕은 조각의 창조에 있어 급진적인 새로운 접근법을 발명했다.현대 조각은 모든 현대 예술과 함께 "19세기에 등장한 도시, 산업, 세속 사회에 적응하려는 서구 사회의 시도의 일부로 간주됩니다."[5]

모더니즘 조각 운동으로는 아르누보, 큐비즘, 기하학적 추상화, 드 스티일, 슈프리즘, 구성주의, 다다이즘, 초현실주의, 미래주의, 형식주의 추상 표현주의, 팝아트, 미니멀리즘, 포스트미니멀리즘, 랜드아트, 개념예술, 설치미술 등이 있다.

모더니즘

알베르토 지아코메티, 고양이, 1954년 메트로폴리탄 미술관
Gaston Lachaise, 플로팅 피규어 1927, 브론즈, 7판부터 5호, 호주 국립미술관
헨리 무어, 더블 오벌(1966), 헨리 무어 재단
데이비드 스미스, CUBI VI, 예루살렘 이스라엘 박물관(1963년)

현대 조각 운동은 1900년 파리에서 열린 만국박람회 로댕 전시회에서 시작됐다고 할 수 있다.이 행사에서 로댕은 칼레의 버저스, 발자크, 빅토르 위고 동상을 선보였고,[6][7] 이 전시회에는 사상가를 포함한 그의 첫 번째 지옥문 공개가 포함되었습니다.

20세기 초 입체파 조각은 입체파 회화와 조르주 브라크와 파블로 피카소의 형식적인 실험과 병행하여 발전한 양식이었다.1909년경 시작되어 1920년대 초반 입체파 예술가들이 발전하면서 콜라주, 이질적인 재료를 사용한 조각품 조립, 회반죽과 점토 틀로 만든 전통적인 조각품을 사용하는 새로운 예술 작품 제작 수단을 개발했다.어떤 자료들은 피카소의 1909년 청동 두상을 최초의 입체파 [8]조각으로 지목한다.

1908년 앙드레 데랭은 겔렛 버제스에 실린 사진, 파리의 야생인, 건축 기록, 1910년 5월.조각:1907년 Nu debout (스탠딩 우먼)

군 복무 중 사망으로 경력이 단절된 레이몽 뒤샹 빌롱 (1876-1918)과 1908년 파리에 도착해 1912년 워킹우먼이 이끄는 알렉산더 아치펜코와 같은 예술가들은 브라크와 피카소의 [9]선례를 매우 빠르게 따랐다.헝가리 출신의 조각가인 조셉 차키는 1911년 파리에서 그의 첫 입체파 조각품을 전시했다.뒤샹-빌롱, 자크 립치츠, 앙리 로렌스, 오십 자드킨 등이 초기 입체파 [10][11]조각가들과 합류했다.

20세기 초, 입체파 혁신의 기간 동안, 파블로 피카소는 조각 예술에 혁명을 일으켰는데, 그가 이질적인 물체들과 재료들을 하나의 구성된 조각 조각 조각 조각에 결합함으로써 만들어진 그의 건축물을 창조하기 시작했다; 피카소는 세 개의 작품을 만드는 혁신적인 사용으로 조각 예술을 재창조했다.이질적인 소재를 사용한 치수, 2차원 미술의 콜라주와 동등한 조각품.콜라주가 2차원 미술의 급진적 발전이었던 것처럼 건축도 3차원 조각의 급진적 발전이었다.초현실주의의 출현은 때때로 쿨라주를 포함한 여러 가지 의미에서 "자발적인 조각"과 같이 이전에는 그렇지 않았을 "조각"으로 묘사되게 했다.만년에 피카소는 조지 E와 같은 인물들과 함께 세계 각국의 역사적인 도자기에 관심을 가지고 도자기의 부흥을 이끌며 다작 도예가가 되었다. Ohr과 그 후 Peter Voulkos, Kenneth Price, Robert Arneson.Marcel Duchamp는 "찾은 물체" (프랑스어: objet trouvé) 또는 분수(1917년)[citation needed]와 같은 작품으로 기성품을 사용하였습니다.

마찬가지로, 21세기 초에 콘스탄틴 브란쿠이(Constantin Bréncuii)의 작품은 이후의 추상 조각의 길을 닦았다.로댕과 그의 19세기 후반의 동시대인들의 자연주의에 대한 반항으로, 브란쿠치는 우아하게 정제된 그의 Bird in Space 시리즈 (1924)에서 보여지듯이 그들의 본질까지 주제를 압축했다.이 우아하게 다듬어진 형태는 20세기 [12]조각과 동의어가 되었다.1927년 브란쿠이는 자신의 조각품을 원금속으로 평가하려는 미국 세관 당국에 대한 소송에서 승리했다.이 소송은 추상 미술품을 [13]무세로 수입할 수 있는 법적 변화를 가져왔다.

Brâncuși의 영향 감소와 추상화의 그의 어휘로, 1930년대와 1940년대에 깨어져 있었고, 가스통 라셰즈, 서 서 제이컵 엡스타인, 헨리 무어, 알베르토 자코메티, 호안 미로,Ásmundur Sveinsson, 훌리오 곤살레스, 파블로 Serrano로 하고, 자크 Lipchitz[14]고 또한 1940년대에 의해 추상 조각 박혔다 같은 예술가들로 대표되 보인다. 그리고.키네틱 아트의 선구자였던 알렉산더 칼더, 렌 라이, 장 팅굴리, 프레드릭 키슬러에 의해 확장되었다.

1950년대 이후

1950년대 이후 추상적이고 조형적인 모더니즘적 경향은 대중의 상상력을 지배해 왔고 모더니즘적 조형물의 인기는 전통적인 접근 방식을 외면했다.피카소는 보통 시카고 피카소로 알려진 시카고에 세워질 50피트(15미터) 높이의 거대한 공공 조형물을 위한 모형 제작을 의뢰받았다.그는 매우 열정적으로 프로젝트에 접근하여 애매모호하고 다소 논란의 여지가 있는 조각품을 디자인했다.그 모습이 무엇을 나타내는지 알려지지 않았다; 그것은 새, 말, 여자 또는 완전히 추상적인 모양일 수 있다.시카고 시내에서 가장 눈에 띄는 랜드마크 중 하나인 이 조각상은 1967년에 공개되었다.피카소는 10만 달러를 받기를 거부했고,[citation needed] 도시 사람들에게 기부했다.

1950년대 후반과 1960년대에 추상 조각가들은 그들의 작품을 창조하기 위한 다양한 새로운 재료와 다른 접근법으로 실험을 시작했다.초현실주의 이미지, 의인화된 추상화, 새로운 재료와 새로운 에너지원과 다양한 표면과 물체의 조합은 훨씬 새로운 모더니즘 조각의 특징이 되었다.조경 디자이너, 건축가 및 조경 건축가와의 협업 프로젝트는 야외 사이트와 상황별 통합을 확장했습니다.이사무 노구치, 데이비드 스미스, 알렉산더 칼더, 장 팅굴리, 리처드 리폴드, 조지 리키, 루이스 부르주아, 루이스 네벨슨과 같은 예술가들이 현대 [citation needed]조각의 모습을 특징짓게 되었다.

1960년대까지 추상표현주의, 기하학적 추상주의, 그리고 조각의 가장 본질적이고 근본적인 특징들로 축소시키는 미니멀리즘이 우세했다.데이비드 스미스의 큐비 작품, 앤서니 카로 경의 용접 강철 작품, 다양한 조각가의 용접 조각, 존 체임벌린의 대규모 작품, 마크 디베로의 환경 설치 스케일 작품 등이 그 시대의 작품들이다.다른 Minimalists과 Postminimalists 토니 스미스, 도널드 저드, 로버트 모리스, 앤 Truitt, 로널드 블레이든, 자코모 Benevelli, 아르날도 Pomodoro, 리차드 세라, 칼 안드레, 댄 플라빈, 에바 헤세, 크리스토, 월터 드 마리아, 로버트 스미스 선의와 존 더 안전해 지은 line,[15]의 순수성의 테마는 계속됨를 주도했던 움직임과 측면에서요 덧붙였다가 포함되어 있습니다.emp아니면 추상적인 조각이 새로운 방향일 수도 있습니다.1960년대와 1970년대 동안 팝 아티스트와 모더니스트 예술가들에 의한 조각은 조지 시걸, 클라스 올덴버그, 아르만, 레오나드 배스킨, 에네스트 트로바, 마리솔 에스코바르, 폴 테크, 마누엘 네리와 같은 예술가들에 의해 양식화된 형태로 인기를 끌었다.1980년대에, 다른 예술가들 중에서, 비유적인 조각품을 탐구한 몇몇 화가들은 고전적인 명료한 문체의 로버트 그레이엄과 페르난도 보테로가 그의 그림의 "과체 크기 인물"을 기념비적인 조각품으로 가져왔습니다.파블로 피카소, 피터 불코스, 스테판 드 스타블러, 케네스 프라이스 등이 실천한 도자기 조각은 20세기 [citation needed]현대 조각의 중요한 사자성어가 되었다.

현대 조각 갤러리

앙리 마티스, 백 시리즈, 브론즈, 왼쪽에서 오른쪽으로:The Back I, 1908-09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, 뉴욕, 모든 현대미술관

현대 무브랜드

사이트별 및 환경 예술 작품은 아티스트에 의해 대표됩니다.앤디 골드즈워시, 월터 드 마리아,[23] 리처드 롱, 리처드 세라, 로버트 어윈,[24] 조지 리키, 크리스토와 잔 클로드가 현대 추상 조각품을 새로운 방향으로 이끌었다.예술가들은 "미국 서부의 랜드 아트" 프로젝트 그룹에서 광대한 부지에 환경 조형물을 만들었습니다.로버트 스미스슨, 마이클 하이저, 제임스 터렐(로든 크레이터) 같은 예술가들이 대표적으로 그린 랜드아트 또는 "지구 예술" 환경 스케일 조각 작품들이다.에바 헤세, 솔 르윗, 재키 윈저, 키스 소니에, 브루스 나우만 등은 포스트 미니멀리즘 조각의 선구자였다.

또한 1960년대와 1970년대에 에두아르도 파올로지, 크리사, 발터 드 마리아, 클라스 올덴부르크, 조지 시걸, 에드워드 키엔홀츠, 백남준, 울프 보스텔, 듀안 핸슨, 존 데안드레아 등 다양한 예술가들은 조명, 조명, 영상, 영상, 환경을 통해 추상, 영상, 환경을 탐험했다.

개념 예술은 작품에 관련된 개념이나 아이디어가 전통적인 미적, 물질적 관심사보다 우선하는 예술이다.작품에는 조셉 코수스의 1965년 One and Three Chairs, Michael Craig-Martin의 1973년 An Oak Tree, 그리고 [25]특히 조셉 뷰이스와 제임스 터렐의 작품들이 포함되어 있다.

포스트모던 조각은 모더니즘 조각보다 더 넓은 활동 영역을 차지한다.Rosalind Krauss는 확장된 분야의 조각, 포스트모던 조각인 다양한 조각과 같은 활동을 기술하는 그것의 환경에 대한 작품과의 관계에 대한 일련의 반대들을 확인하였고, 토지 예술, 미니멀리스트 조각, 그리고 현장 고유의 조각의 발전에 적절히 부합할 수 있는 이론적 설명을 만들었습니다.rt를 "displicate" 카테고리로 분류합니다.

  • 부지-건축: 풍경과 건축의 교차점
  • Axiomatic Structures: 아키텍처와 비아키텍처의 조합
  • 표시 장소: 풍경과 비경관의 조합
  • 조각: 비경관과 비건축의 교차점

미니멀리즘

포스트 미니멀리즘

현대 장르

현대 조각은 종종 환경 예술과 환경 조각과 같이 야외에서 만들어지며, 종종 관객들의 전경을 봅니다.가벼운 조각과 장소별 예술 또한 종종 환경을 이용한다.사이트별 아트워크는 특정 장소를 위해 의도적으로 작성됩니다.이 용어는 1970년대 중반에 조각가 패트리샤 요한슨, 데니스 오펜하임, 아테나 타차, 그리고 [27]다른 사람들에 의해 처음 사용되었다.현장 고유의 환경 예술은 건축 평론가 캐서린 하우트와[28] 미술 평론가 루시 리퍼드에 [29]의해 묘사되었다.랜드아트, 어스웍스(Earth Art)는 실제 풍경을 이용하여 조각품을 만들고 일반적으로 자연을 변형된 형태로 이용하는 예술 운동이다.그것은 자연에서 만들어진 조각의 한 형태로서 흙, 흙, 바위, 통나무, 나뭇가지, 잎, 물과 같은 자연에서 발견되는 재료와 쇠사슬 울타리, 철조망, 고무, 유리, 콘크리트, 금속, 아스팔트, 광물 안료와 같은 인간이 만든 재료를 사용한다.얼음 조각은 얼음을 원료로 사용하는 덧없는 조각의 한 형태이다.그것은 중국, 일본, 캐나다, 스웨덴, 러시아에서 인기가 있다.얼음 조각은 몇몇 음식들, 특히 아시아에서 장식적으로 특징지어진다.운동 조각은 이동하기 위해 고안된 조각으로, 모바일을 포함합니다.눈 조각은 보통 6에서 15피트(4.6미터)의 눈 덩어리로 조각되며 무게는 약 20에서 30톤이다.인공적인 방법으로 눈을 생산하거나 눈이 내린 후 지상에서 눈을 채취하여 촘촘하게 쌓는다.

음향 조각은 실내 음향 장치, 풍류 하프, 오토마톤과 같은 실외 장치 또는 다소 전통적인 악기 근처에 있는 형태이다.사운드 조각은 종종 사이트에 따라 다릅니다.미술 완구는 1990년대 후반부터 무라카미 다카시, 류미카이가 디자인한 키드로봇, 미카엘 레빗이 [30]수작업으로 만든 것 등 현대 미술가들에게 또 다른 형식이 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 칼레의 시민들.시리스
  2. ^ Elsen, Albert E. (2003)Rodin's Art: Iris & Gerald B의 로댕 컬렉션. 캔터 비주얼 아트 센터옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부 ISBN0-19-513381-1.
  3. ^ "Rodin to Now: Modern Sculpture", 팜 스프링스 사막 박물관.
  4. ^ 기디온 웰커, 카롤라, '현대 조각:볼륨과 공간의 진화, 개정 및 확대판', Faber and Faber, 런던, 1961년 페이지 X
  5. ^ Atkins, Robert, "ARTSPOKE: A Guide to Modern Ideas, Movements and Buzwords, 1848-1944" Abbeville Publishers, 1993, 페이지 140"
  6. ^ 커티스, 페넬로피, '조각: 1900-1945', 옥스포드 대학 출판부, 1999, 페이지 1
  7. ^ Elsen, Albert L., "Rodin's Gates of Hell", 미네소타 대학 출판부, 미니애폴리스, MN, 1960, 77 페이지
  8. ^ 그레이스 글루텍, "Picasso Revolutionized Sculpture Too", 뉴욕타임스, 전시 리뷰 1982, 2010년 7월 20일 취득.
  9. ^ "Gallery".
  10. ^ 로버트 로젠블럼, 큐비즘, 미술사 2(1976), 수포르, 금세기 조각
  11. ^ Edith Balas, Joseph Csaky: 현대 조각의 선구자, 미국 철학 협회, 1998.
  12. ^ Edward Lucie-Smith, 20세기 시각예술, 삽화판, 출판사 Harry N. Abrams, 1997, 원본 미시간 대학교, ISBN 0-8109-3934-7, ISBN 978-0-8109-3934-9
  13. ^ "Constantin Bréncu"i", 콜롬비아 백과사전, 제6판, 2008년 http://www.encyclopedia.com/topic/Constantin_Brancusi.aspx
  14. ^ 옥스포드 미국 예술 및 예술가 사전, 작가 앤 리 모건, 옥스포드 대학 출판사, 2007, 미시간 대학 원본,ISBN 0-19-512878-8, ISBN 978-0-19-512878-9
  15. ^ 국립항공우주박물관, 우드바르헤지센터 전시용 '아센트' 조각상 수령 [1][permanent dead link]
  16. ^ 가디언, 힐러리 스펄링 백시리즈
  17. ^ MoMA, 컬렉션
  18. ^ 테이트
  19. ^ 로댕 박물관, 세 가지 그림자
  20. ^ 아트 스토리
  21. ^ Klein, Mason, 등, Modigliani: 신화를 넘어서.유대인 박물관과 예일 대학 출판부, 2004.
  22. ^ Otto Gutfreund - 시청 전시 (체코 라디오)
  23. ^ 2013-01-04년 웨이백 머신에 보관된 구겐하임 박물관
  24. ^ 디아 재단
  25. ^ 테이트
  26. ^ NY 타임즈 우산 크러쉬 우먼
  27. ^ 피터 프랭크, "사이트 조각", 아트뉴스, 1975년 10월
  28. ^ Katherine Howett, 환경예술 뉴디렉션, 조경건축, 1977년 1월
  29. ^ Lucy Lippard, 아트 아웃도어, 스튜디오 인터내셔널, 1977년 3~4월
  30. ^ "Art Army by Michael Levitt", hypediss.com [2], 2006년 12월 13일.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 현대 조각과 관련된 미디어가 있습니다.