조르지오 바사리

Giorgio Vasari
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조르지오 바사리
우피치 갤러리 자화상 (c.1571–74)
태어난(1511-07-30)1511년 7월 30일
아레초
죽은1574년 6월 27일 (1574-06-27) (만 62세)
피렌체, 토스카나 대공국
국적.이탈리아의
교육안드레아 델 사르토
유명함
  • 페인팅
  • 건축물
  • 미술사
주목할 만한 작품가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 삶
움직임.르네상스

조르지오 바사리(/vəˈsɑːri/, 미국: /-ˈzˈr-, vɑːˈzɑːri/, 이탈리아어: [ʒdʒordːo vɑːzˈri], 1511년 7월 30일 – 1574년 6월 27일)는 모든 예술사적 글쓰기의 이념적인 기초로 여겨지는 그의 작품 '가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 삶'으로 가장 잘 알려진 이탈리아의 르네상스 화가이자 건축가입니다.그는 Leonardo da Vinci와 Michelangelo를 포함하여, 그가 취재하는 많은 이탈리아 르네상스 예술가들의 현대 전기에서, 비록 그가 지금은, 특히 그가 태어나기 전의 예술가들을 취재할 때, 많은 사실적인 오류들을 포함하는 것으로 여겨지지만, 그는 현대 전기에서 언급했습니다.

조르지오는 그의 시대에 화가와 건축가 둘 다로 높이 평가되었던 매너리즘 화가였지만, 후세기에는 오히려 덜 그렇게 여겨졌습니다.그는 현재 피렌체 메디치 궁정의 문화부 장관이라고 불릴만한 효과적인 인물이었고, 라이프스는 지속적인 성공과 함께 시각 예술에 있어서 피렌체의 우월성에 대한 생각을 장려했습니다.

바사리는 1578년에 완성된 피렌체의 산타 크로체 성당에 그의 영웅인 미켈란젤로의 무덤을 디자인했습니다.리나시타(재탄생)로서 조토의 새로운 회화 방식에 대한 바사리의 글을 바탕으로, 작가 쥘 미셰는 그의 Histoire de France(1835)[5]에서 문화적 변화를 구분하기 위해 르네상스(재탄생)라는 용어를 사용하여 바사리의 개념을 채택할 것을 제안했습니다.이 용어는 그 후 역사학에서 채택되어 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.

인생

바사리는 1511년 7월 30일 [6]토스카나의 아레초에서 태어났다.그의 사촌 루카 시뇨렐리가 어린 나이에 추천한 그는 스테인드 [7][8]글라스 화가인 Gullielmo da Marsiglia의 제자가 되었습니다.16세에 실비오 파세리니 추기경에 의해 피렌체로 보내진 그는 안드레아 델 사르토와 그의 제자인 로소 피오렌티노와 야코포 폰토르모의 모임에 가입하여 인문학 교육을 받았습니다.그는 미켈란젤로와 친구가 되었는데, 미켈란젤로의 화풍은 그 자신의 화풍에 영향을 미쳤습니다.

바사리는 생전에 높은 명성을 누렸고 상당한 재산을 모았습니다.그는 아레초의 가장 부유하고 가장 유명한 가문 중 하나인 니콜로사 바치와 결혼했습니다.그는 교황에 의해 황금 박차의 기사가 되었습니다.그는 그의 고향의 시의회에 선출되었고 마침내 곤팔로니에레의 [8]최고위직에 올랐습니다.

그는 1547년 아레초에 훌륭한 집을 지었고, 벽과 금고를 그림으로 장식했습니다.현재는 카사 바사리(Casa Vasari)라는 이름의 그를 기리는 박물관이며, 피렌체에 있는 그의 거주지도 [citation needed]보존되어 있습니다.

1563년, 그는 대공작과 미켈란젤로를 기관장으로 하여 피렌체 아카데미아 델 아르티 델 디제뇨를 설립하는 것을 도왔습니다.36명의 예술가들이 [9]회원으로 선정되었습니다.

그는 [6]1574년 6월 27일 62세의 나이로 토스카나 대공국의 피렌체에서 사망했습니다.

페인팅

조르지오 바사리의 토스카나 시인 6인, 1544년; 왼쪽부터 오른쪽까지: 크리스토포로 란디노, 마르실리오 피치노, 프란체스코 페트라르카, 지오바니 보카치오, 단테 알리기에리, 귀도 카발칸티[10]

1529년, 그는 로마를 방문하여 라파엘과 로마의 높은 르네상스 시대의 다른 예술가들의 작품들을 공부했습니다.바사리의 매너리즘 작품들은 그 후보다 그의 생전에 더 존경을 받았습니다.1547년, 그는 로마의 Palazzo della Cancelleria에 있는 성당을 Sala dei Cento Giorni라는 이름을 받은 프레스코 벽화로 완성했습니다.그는 피렌체와 로마의 메디치 가문에 정기적으로 고용되었습니다.그는 또한 나폴리(예를 들어 바사리 성당), 아레초, 그리고 다른 곳들에서 일했습니다.그의 그림들 중 많은 것들이 여전히 존재하는데, 가장 중요한 것은 그와 그의 조수들이 1555년부터 일했던 [8]피렌체의 베키오 궁전에 있는 코시모 1세 살라의 벽과 천장에 있는 것입니다.바사리는 또한 현재 베키오 궁전에 재조립된 스투디올로의 장식을 조직하는 것을 도왔습니다.

조르지오 바사리의 겟세마네 정원

로마에서 그는 살라 레기아의 프레스코화를 그렸습니다.세바스티아노 플로리, 바르톨로메오 카르두치, 미라벨로 카발로리 (살린코르노), 스테파노 벨트로니 (몬테 산 사비노의), 알레산드로 포르토리 (아레초의)[11] 등이 그의 제자 또는 추종자들 중에 있습니다.

그의 마지막 주요 임무는 1572년 볼로냐 화가 로렌초 사바티니의 도움으로 시작된 피렌체 대성당의 큐폴라 천장의 거대한 최후의 심판 프레스코화였습니다.바사리가 죽었을 때 완성되지 않은 이 작품은 페데리코 주카리에 의해 완성되었습니다.

건축학

우피치 로그자

화가로서의 경력 외에도, 바사리는 [12]건축가로서 성공적이었습니다.아르노 강가에 있는 우피치 궁전의 통나무집은 길고 좁은 뜰의 맨 끝에 있는 경치를 열어줍니다.공공광장 기능을 하는 독특한 도시계획으로, 짧은 거리로 본다면 건축적으로[clarification needed] 통일된 르네상스 거리로 독특합니다.아르노 강에서 본 로지아의 모습은 바사리 회랑과 함께 강에 펼쳐진 몇 안 되는 구조물 중 하나이며 강가의 [citation needed]환경을 수용하는 것으로 보입니다.

피렌체에서 바사리는 우피치 강과 강 반대편에 있는 피티 궁전을 연결하는 현재의 바사리 회랑이라고 불리는 긴 통로도 디자인했습니다.복도는 오락실의 아르노 강을 따라 지나 폰테 베키오를 건너 여러 건물의 외관을 감싼다.그곳은 한때 Mercado [13]de Vecchio가 있었던 곳입니다.

그는 산타 마리아 노벨라와 산타 크로체의 중세 교회를 개조했습니다.두 건물에서 그는 원래의 방충망과 다락방을 없애고, 그의 [8]시대의 매너리즘 취향에 맞게 복고풍의 합창단을 개조했습니다.

산타 크로체에서 그는 1566년 교황 비오 5세에 의해 의뢰된 마기의 경배 그림을 제작하여 1567년 2월에 완성했습니다.그것은 최근에 복원되었고, 2011년 로마와 나폴리에서 전시되었습니다.결국,[citation needed] 그것은 보스코 마렝고 (피에몬테주 알레산드리아 주)에 있는 산타 크로체 교회로 반환될 것입니다.

1562년, 바사리는 피스토이아에 있는 겸손의 성모 성당에 팔각형 돔을 지었는데, 이것은 높은 르네상스 [14]건축의 중요한 예입니다.

로마에서 바사리는 자코모 바로치 다 비뇰라, 바르톨로메오 암만나티와 함께 교황 율리오 3세의 빌라 줄리아에서 일했습니다.

가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 삶

주요 기사: 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 삶

종종 "최초의 미술사가"[15]라고 불리는 바사리는 그의 "가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애"와 함께 예술 전기 백과사전 장르를 발명했습니다.이 작품은 1550년에 처음 출판되었고 코시모 1세 메디치 대공에게 헌정되었습니다.바사리는 인쇄된 작품에서 "리나시타"(Rinascita, 이탈리아어로 다시 태어남)라는 용어를 도입했습니다. 비록 예술에서 지속적인 "재탄생"에 대한 인식은 알베르티 때부터 공기 중에 있었습니다.조토의 작품으로 예술 양식의 변화에 적용된 바사리의 용어는 결국 그 뒤를 잇는 시대에 널리 적용된 르네상스(재탄생)라는 프랑스 용어가 되었습니다.바사리는 고딕 예술이라는 용어의 현대적인 사용에도 책임이 있었지만, 그는 재탄생 이전의 독일 양식과 연관하여 Goth라는 단어를 사용했고, 그는 그것을 "야만적"이라고 식별했습니다.

라이브즈는 또한 [16][8]예술에 사용되는 기술적인 방법들에 대한 새로운 논문을 포함했습니다.이 책은 1568년에 [8]부분적으로 다시 쓰여졌고 연장되었는데, 여기에 화가들의 목판 초상화가 추가되었습니다.[citation needed]

1568년판 『인생』 제1, 2부

이 작품은 피렌체를 향한 일관되고 악명 높은 편견을 보여주고 있으며, 르네상스 미술의 모든 발전을 그들의 탓으로 돌리는 경향이 있습니다. 예를 들어 판화의 발명입니다.특히 베네치아 미술은 (유럽의 다른 지역의 미술과 함께) 초판에서는 체계적으로 무시됩니다.그의 초판과 초판 사이에 바사리는 베네치아를 방문했고 초판은 베네치아 예술에 더 많은 관심을 기울였지만 (최종적으로 티티안을 포함하여) 중립적인 [citation needed]관점을 달성하지 못하고 그렇게 했습니다.

그의 인생에는 부정확한 점들이 많이 존재합니다.예를 들어, 바사리는 안드레아 델 카스타뇨가 도메니코 베네치아노를 죽였다고 쓰고 있는데, 그것은 틀렸습니다; 안드레아는 도메니코보다 몇 년 전에 죽었습니다.또 다른 예로, 바찌가 죽은 후 인생의 두 번째 판(1568년)에만 출판된, 그가 "일 소도마"라고 부르는 지오바니 안토니오 바찌의 전기는, 그 예술가가 부도덕하고, 최고이며, 허영심이 없다고 비난합니다.바사리는 바찌가 교황 레오 10세에 의해 Cavalier di Christo로 임명되었고 Villa Farnese와 다른 [17]장소들에 대한 중요한 의뢰를 받았음에도 불구하고 그의 작품은 게으르고 모욕적이라고 일축합니다.

바사리의 전기에는 재미있는 가십이 산재해 있습니다.젊은 조토가 치마부에가 그린 그림의 표면에 파리를 그린 이야기와 같이, 그의 많은 일화들은 그럴듯해 보이는 반면, 다른 일화들은 추정되는 소설입니다. (그리스 화가 아펠레스에 대해 들려주는 일화를 반향하는 장르의 이야기).그는 현대 미술사가들이 그러하듯이 정확한 연대에 대한 연구 기록을 수행했고, 그의 전기는 그의 동시대 화가들과 이전 세대의 화가들의 경우 더 신뢰할 수 있다고 여겨집니다.연구에 의해 만들어진 새로운 자료를 가지고 있는 현대 비평은 그의 많은 날짜와 [8]사실을 수정했습니다.

바사리는 인생의 마지막에 짧은 자서전을 수록했고, 라자로 바사리와 프란체스코 살비아티의 [8]삶에서 자신과 가족에 대한 더 많은 세부사항을 추가했습니다.

역사학자 리처드 골드스웨이트에 [18]따르면, 바사리는 경제적인 의미에서 "경쟁"(또는 이탈리아어로 "콘코렌자")이라는 용어를 사용한 초기의 작가들 중 한 명이었습니다.그는 그것을 반복적으로 사용했고, 피렌체의 예술적인 탁월함의 이유를 설명하면서 피에트로 페루지노의 삶에 대한 소개에서 그 개념을 강조했습니다.바사리가 보기에 피렌체 예술가들은 배가 고파서 뛰어났으며, 그들 사이의 치열한 수수료 경쟁 때문에 배가 고팠습니다.그는 경쟁은 [citation needed]"경쟁을 유지하는 자양분 중 하나"라고 말했습니다.

갤러리

  • 조르지오 바사리의 그림
  • Alessandro de Medici resting

    알레산드로 데 메디치 휴식기

  • Pieta

    피에타

  • Bird catchers

    버드캐처스

  • Holy Family, with Andrea del Sarto

    안드레아 델 사르토와 함께하는 성스러운 가족

  • Last Supper

    최후의 만찬

  • Entombment

    무덤

  • Temptations of St. Jerome

    세인트루이스의 유혹제롬

  • St. Luke painting the Virgin

    성모 마리아 그림을 그리는 성 루크

  • Annunciation

    아닝

  • Justice

    정의를

  • The Prophet Elisha

    예언자 엘리샤

  • 조르지오 바사리의 프레스코화와 장식들
  • Interior of the dome of Florence Cathedral

    피렌체 대성당 돔 내부 모습

  • Cosimo studies the taking of Siena.

    코시모는 시에나를 빼앗는 것을 연구합니다.

  • Apotheosis of Cosimo I

    의 예언.
    코시모 1세

  • Defeat of the Venetians in Casentino

    카센티노에서 베네치아군의 패배

  • 조르지오 바사리의 디제니 자유로
  • Giorgio Vasari with drawings by Filippino Lippi, Botticelli, and Raffaellino del Garbo

    필리포 리피, 보티첼리, 라파엘리노 델 가르보가 그린 조르지오 바사리

  • Giorgio Vasari with drawings by Filippino Lippi, Botticelli, and Raffaellino del Garbo

    필리포 리피, 보티첼리, 라파엘리노 델 가르보가 그린 조르지오 바사리

참조 및 출처

참고문헌

  1. ^ "Vasari". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 1 June 2019.
  2. ^ "바사리, 조르지오"(미국) 및
  3. ^ "Vasari". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 1 June 2019.
  4. ^ "Vasari". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 1 June 2019.
  5. ^ Michelet, Jules (1835). Histoire de France: Renaissance. Vol. VII. Paris.
  6. ^ a b Gunt, W. (ed.) (1962) 에브리맨의 회화 미술 사전 제2권.런던:덴트, 328쪽.ISBN 0-460-03006-X
  7. ^ "Art in Tuscany Giorgio Vasari and Italian Renaissance painting Podere Santa Pia, Holiday house in the south of Tuscany". www.travelingintuscany.com. Retrieved 1 October 2017.
  8. ^ a b c d e f g h 앞 문장 중 하나 이상은 현재 공용 영역에 있는 출판물의 텍스트를 통합합니다.
  9. ^ Gavin Alexander Bailey, '산티 디 티토와 피렌체 아카데미: 솔로몬이 디제노 아카데미아의 카피톨로에서 성전을 짓다(1570-71)', Apollo CLV, 480(2002년 2월): 31-39쪽.
  10. ^ "Six Tuscan Poets, Giorgio Vasari". Minneapolis Institute of Art.
  11. ^ 이탈리아 회화의 역사: 루이지 란지, 피렌체, 시에나, 로마 학파 201-202페이지
  12. ^ Lawrence Gowing, ed., 예술가 전기 백과사전, v.4(Facts on File, 2005): 695.
  13. ^ Pevsner, N., 건축유형사, 프린스턴 대학 출판부, 1979, pg. 235
  14. ^ David Bersshad, Carolina Mangone, Irving Hexham 2001 ISBN 0-310-22573-6페이지 [1]
  15. ^ 바사리, 조르지오 Wayback Machine Dictionary of Art Historians, 2013에서 2018년 11월 6일 보관.2013년 5월 26일 회수.
  16. ^ 바사리, 조르지오(1907) 바사리온 기법: 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶 앞에 붙는 디자인, 건축, 조각, 회화의 세 가지 예술에 대한 소개.G. 볼드윈 브라운 에드.루이자 S.매클호스 트랜스.런던:덴트.
  17. ^ Zarucchi, Jeanne Morgan (2015). "Vasari's Biography of Bazzi as 'Soddoma:' Art History and Literary Analysis". Italian Studies. 70 (2): 167–190. doi:10.1179/0075163415Z.00000000094. S2CID 191976882.
  18. ^ Richard Goldthwaite, The Economy of Renaissance Florence, 2009, pg. 390.

원천

추가열람

  • Barriault, Anne B.; Ladis, Andrew T.; Land, Norman E.; Wood, Jeryldene M., eds. (2005). Reading Vasari. London: Philip Wilson.
  • Cast, David J., ed. (2013). The Ashgate Research Companion to Giorgio Vasari. Abingdon-on-Thames, Oxfordshire, England: Routledge. doi:10.4324/9781315613017. ISBN 9781409408475.

외부 링크

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