아놀드 보클린

아놀드 보클린
자화상 (1872)
태어난	(1827-10-16)1827년 10월 16일 스위스 바젤
죽은	1901년 1월 16일 (1901-01-16) (73세) 피솔레
유명한	페인팅
주목할만한 작품	아일 오브 더 데드
움직임.	상징성

아놀드 뵈클린(Arnold Böcklin, 1827년 10월 16일 ~ 1901년 1월 16일)은 스위스의 상징주의 화가입니다. 그는 몇몇 후기 낭만주의 작곡가들의 작품에 영감을 준 다섯 가지 버전의 죽은 자의 섬으로 가장 잘 알려져 있습니다.

전기

아놀드 보클린은 바젤에서 태어났습니다. 그의 아버지인 크리스티안 프레데릭 보클린(1802년경)은 샤프하우젠의 오래된 가문의 후손으로 비단 무역에 종사했습니다. 그의 어머니 우르술라 리페는 같은 도시 출신이었습니다.^[1] 아놀드는 뒤셀도르프 학교에서 쉬르메르 밑에서 공부했고,^[1] 앙셀름 포이어바흐의 친구가 되었습니다. 그는 뒤셀도르프 화파와 관련이 있습니다. 그를 매우 유망한 학생으로 인정한 쉬르머는 그를 앤트워프와 브뤼셀로 보냈고 그곳에서 그는 플랑드르와 네덜란드의 거장들의 작품을 모방했습니다. 보클랭은 그 후 파리로 가서 루브르 박물관에서 일을 하고 여러 풍경화를 그렸습니다.^[1]

군대에서 복무한 후, Böcklin은 1850년 3월에 로마로 출발했습니다. 로마의 많은 풍경들은 그의 마음에 새로운 자극이 되었습니다. 이러한 새로운 영향은 우화적이고 신화적인 인물들을 그의 작품에 끌어들였습니다. 1856년 그는 뮌헨으로 돌아와 4년간 그곳에 머물렀습니다.

그의 첫 약혼자는 젊은 나이에 죽었습니다. 두 번째 여자는 결혼을 거부했습니다. 로마에서 그는 1853년 앙겔라 로자 로렌자 파스쿠치와 결혼했습니다. 이 부부는 14명의 자녀를 두었지만, 5명은 어린 시절에 사망했고, 3명은 보클랭보다 먼저 사망했습니다. 그 자신은 1859년에 장티푸스에 거의 굴복했습니다.^[2]

직업

그 후 그는 고대 신화를 다룬 그의 초기 작품 중 하나인 대공원을 전시했습니다. 이 시기에는 그의 님프와 사티르, 영웅적 풍경(다이애나 사냥), 1858년과 사포(1859년)가 있습니다. 많은 논의가 있었던 이 작품들은 렌바흐의 추천과 함께 바이마르 아카데미의 교수로 임명되었습니다. 그는 금성과 사랑, 렌바흐의 초상화, 성 캐서린을 그리며 2년 동안 그 자리를 지켰습니다.^[1]

그는 1862년부터 1866년까지 로마로 돌아왔고, 그곳에서 그의 환상과 그의 취향을 그의 "Mme Böcklin" 초상화와 "황야의 닻" (1863), 로마의 선술집과 해변의 빌라 (1864)에서 보여주었습니다. 그는 1866년 바젤로 돌아와 갤러리에서 프레스코화를 완성했고, 여러 초상화 외에도 '그리스도와 함께하는 막달레네'(1868), '아나케론의 뮤즈'(1869), '성과 전사들'(1871) 등을 그렸습니다. 그가 뮌헨으로 돌아온 후에 그린 '죽음과 바이올린을 연주한 나의 초상'(1872)은 센타우르족의 전투, 무어인 기병들과 함께한 풍경, 농장(1875)을 전시했습니다. 1876년부터 1885년까지 보클랭은 피렌체에서 일했고 피에타, 율리시스, 칼립소, 프로메테우스, 성스러운 숲을 그렸습니다.^[1]

1886년부터 1892년까지 취리히에 정착하여 피렌체 인근의 산 도메니코에 거주했습니다.^[1] 이 시기부터 Naiads at Play, A Sea Idil, 그리고 War가 있습니다.

보클린은 1901년 1월 16일 피에솔레에서 사망했습니다. 그는 이탈리아 피렌체의 남쪽 교외에 있는 Cimitero degli Allori에 묻혔습니다.

상징성

낭만주의의 영향을 받아 신화와 전설에서 파생된 이미지를 상징주의적으로 사용하는 보클린의 모습은 라파엘 전파의 미학과 종종 겹쳤습니다. 그의 많은 그림들은 고전적인 세계에 대한 상상적인 해석이거나 ^[3]고전적인 건축과 관련된 설정에서 신화적인 주제를 묘사하며 종종 이상하고 환상적인 세계의 맥락에서 우화적으로 죽음과 죽음을 탐구합니다.

Böcklin은 그의 작업실과 가까운 곳에 있고 그의 어린 딸 마리아가 묻혔던 플로렌스의 영국 묘지를 부분적으로 떠올리게 하는 죽은 자의 섬의 다섯 가지 버전(1880년에서 1886년)으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그림의 초기 버전은 몽환적인 분위기의 그림을 원했던 미망인인 Berna 부인에 의해 의뢰되었습니다.^[4]

클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)는 1947년에 보클린의 작품이 "19세기 후반에 대해 현재 미움을 받고 있는 모든 것 중 가장 완벽한 표현 중 하나"라고 썼습니다.^[5]

레거시

그의 일생 동안, Böcklin은 특히 중부 유럽에서 상당한 인정을 받았고 한스 토마와 같은 젊은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.^[6] 1901년 그의 사후 그의 명성은 현대 미술 양식이 그의 그림의 문학적 성격을 구식으로 보이게 만들면서 급속히 하락했습니다.^[6] 그럼에도 불구하고, 그의 작품은 조르지오 데 치리코에게^[7] 중요한 영향을 미쳤는데, 그는 "보클린의 작품들은 각각 충격이다"^[3]라고 말했고, 막스 에른스트와 살바도르 달리와 같은 초현실주의 화가들에게 존경을 받았습니다. 보클린에 대한 관심의 전반적인 부활은 1960년대에야 시작되었습니다.^[6]

그가 가장 좋아하는 화가가 누구냐고 물었을 때, 마르셀 뒤샹은 그의 예술에 주요한 영향을 미친 사람으로 Arnold Böcklin이라고 논란의 여지가 있었습니다. Duchamp가 이 주장에서 진지했는지는 여전히 논쟁 중입니다.^{[citation needed]}

H. R. Giger는 죽은 자의 섬을 기반으로 하여 보클린에게 경의를 표한다는 그림을 만들었습니다.^{[citation needed]}

보클랭의 여러 작품을 소장하고 있는 박물관으로는 바젤 쿤스트하우스와 취리히 쿤스트하우스가 있습니다.

음악으로

보클린의 그림들, 특히 죽음의 섬은, 몇몇 후기 낭만주의 작곡가들에게 영감을 주었습니다.

• 구스타프 말러의 노래 Des Antonius von Padua Fischpredigt (St. 말러 교향곡 2번(말러)의 스케르초 악장으로도 등장하는 그의 데스 크나벤 분더호른 노래 주기 중 앤서니의 물고기에 대한 설교)는 보클린의 1892년 그림 성(St.)에서 영감을 받았습니다. 물고기에게 설교하는 앤서니
• 1891년, 포르투갈의 피아니스트 호세 비안나 다 모타는 보클랭의 그림인 메레시딜레와 임 스필 데어 웰렌에 두 곡을 작곡했습니다.
• 세르게이 라흐마니노프(죽은 자의 섬 참조)와 하인리히 슐츠-보텐은 둘 다 그 후 교향시를 작곡했습니다. 라흐마니노프는 또한 그의 전주곡 B단조 Op. 32, No. 10을 쓸 때 Böcklin의 그림 Die Heimkehr ("귀향" 또는 "귀향")에서 영감을 받았습니다.^[8][9]
• 스웨덴 낭만주의 작곡가인 안드레아스 할렌은 1898년 교향시 Die Totteninsel을 작곡했습니다.
• 1903년 오스트리아, 후에 미국인 작곡가 칼 바이글은 피아노를 위한 톤 시 "Die Totteninsel"을 작곡했습니다.
• 1913년 막스 레거는 "Der geigende Eremit", "Im Spiel der Wellen", "Die Totteninsel", "Bachchanal"과 함께 "Böcklin 이후의 4개의 음조 시"를 작곡했습니다.
• 마크 롭슨의 영화 죽은 자의 섬(1945)에서 디즈니 작곡가 리 할린의 침울한 악보는 세르게이 라흐마니노프의 음악을 사용합니다.
• 한스 후버의 두 번째 교향곡은 화가와 그의 그림들의 이름을 따서 Böcklin-Sinfonie라고 불립니다.
• Felix Woyrsch는 3개의 Böcklin Phantasies (Die Totteninsel, Der Eremit, Im Spiel der Wellen), Op. 53 (1910)을 작곡했습니다.
• Fulvio Caldini는 L'isola di Böcklin, 그의 Op.85 전자악기 (2001)를 작곡했습니다.

다른.

오토 바이세르트는 1904년 아르누보 서체를 디자인하고 그를 기리기 위해 "아놀드 뵈클린"이라고 이름 지었습니다.

아돌프 히틀러는 보클린의 작품을 좋아했고, 한때 그의 그림 11점을 소유했습니다.^[10]

로저 젤라즈니는 보클린의 그림을 본떠 그의 소설 중 하나인 죽은 자의 섬이라는 제목을 붙였고,^[11] 에이스 북스판에는 의도적으로 보클린의 작품을 연상시키는 딘 엘리스의 표지 그림이 등장했습니다.

소련 과학 아카데미의 학자 예멜리안 야로슬라프스키는 1942년 드미트리 쇼스타코비치의 7번 교향곡에 대한 찬사의 글을 보클린의 그림 "전쟁"을 암시하는 글로 시작했습니다.^[12]

작동하다

• 
  알렉산더 미셸리스, 1846년
• 
  월광경, 1849
• 
  1851년 캄파니아 풍경
• 
  이탈리아 풍경, 1858
• 
  목자의 탄식, 1866
• 
  1866년 목가
• 
  꽃을 따는 소년과 소녀, c.1866
• 
  1872년, 죽음이 바이올린을 켜는 자화상
• 
  1872년 금성 아나디오메네
• 
  에우테르페 박물관, 1872
• 
  1876년 십자가 아래 애도
• 
  엘리시안 필즈, 1877
• 
  허니문, 1878
• 
  오션 브레이커즈 (The Sound), 1879
• 
  1881년 여름날
• 
  오디세우스와 칼립소, 1882년
• 
  1882년 윌-오-위스프
• 
  파도타기, 1883년
• 
  은둔자, 1884년
• 
  1884년 헤라클레스 성역
• 
  1885년 와인잔과 함께한 자화상
• 
  홈커밍, 1887
• 
  1896년 오디세우스와 폴리페모스

참고문헌

외부 링크

• 스위스 국립도서관의 목록 Helveticat에 수록된 Arnold Böcklin에 의한 그리고 그에 관한 출판물들
• "Arnold Böcklin". SIKART Lexicon on art in Switzerland.
• 프로젝트 구텐베르크의 아놀드 보클린의 작품
• 인터넷 아카이브의 Arnold Böcklin에 의해 또는 그에 관한 작업
• Wayback Machine에 보관된 "예술의 역사"의 보클린 2020-11-27
• CGFA의 Böcklin 전기 및 이미지
• 아놀드 보클린의 미술관
• 번역본과 함께 전시된 Arnold Böcklin의 70개의 다양한 판화들(Arnold Böcklin) (보관 2009-10-25)
• 19세기 독일의 거장들: 독일연방공화국의 회화와 회화, 메트로폴리탄 미술관의 전문 전시 카탈로그, Arnold Böcklin (nos. 5-10)에 관한 자료 포함
• Eftchia Papanikolaou의 "Brahams, Böcklin, and the Gesang der Parzen"; Music in Art: International Journal for Music Iconography 30/1-2 (2005 봄-가을): 154-165.