일본의 미학
Japanese aesthetics
일본의 미학은 와비(변명적이고 적나라한 아름다움), 사비(자연적인 패티나와 노화의 아름다움), 유겐(직업적인 우아함과 섬세함)을 포함하는 고대 이상 세트로 구성된다.[1]이러한 이상과 다른 것들은 일본의 문화적, 미적 규범 중 많은 부분을 미적 또는 미적으로 여겨지는 것에 뒷받침한다.따라서 서양사회에서는 철학으로 보이나 일본의 미학개념은 일상생활의 불가결한 부분으로 여겨진다.[2]일본의 미학은 현재 다양한 이상을 포괄하고 있다; 이것들 중 일부는 전통적인 반면 다른 일부는 현대적이고 때로는 다른 문화의 영향을 받는다.[1]
신도와 불교
신토는 일본 문화의 분수령으로 여겨진다.[3]윤리학에서 자연과 인성의 숭고함을 강조하고, 경관을 경축하는 것으로 일본 미학의 기조를 잡는다.13세기까지 신토는 일본 미학에 주요한 영향을 미쳤다.[4]불교 전통에서 만물은 무에서 진화하는 것이나 무로 분해되는 것으로 간주된다.이 '무(無)'는 빈 공간이 아니다.그것은 오히려 잠재력이 있는 공간이다.[5]만약 바다가 잠재력을 나타낸다면, 각각의 물체는 그것에서 생겨난 파도와 같다.영원한 파도는 없다.아무리 절정에 달해도 파도는 완성되지 않는다.자연은 존경받고 감사해야 할 역동적인 전체로 보여진다.자연에 대한 이러한 감상은 많은 일본의 미적 이상, "예술"과 그 밖의 문화적 요소에 기본이 되어 왔다.이런 점에서 '예술'(또는 그 개념에 상당하는 것)이라는 개념도 서양의 전통(일본 예술 참조)과는 사뭇 다르다.
와비사비
와비와 사비는 일상생활에 대해 마음놓고 접근하는 것을 말한다.시간이 지남에 따라 와비사비(Wabi-sabi)로 통일될 때까지 그 의미가 중첩되고 수렴되었는데, 사물의 아름다움으로 정의되는 심미성은 "불완전하고 불완전하며 불완전하다"[5]는 것이다.싹이 트거나, 썩어가는 것은 그대로 만개한 것보다 와비사비를 연상시키는 것이 사물의 전이를 암시하기 때문이다.일이 오갈수록 오갈 기미가 보이고, 이러한 기호는 아름답다고 여겨진다.이 속에서 아름다움은 의식의 변화된 상태로서 일상적이고 소박한 데서 볼 수 있다.자연의 서명은 매우 교묘해서 그것을 분별하기 위해서는 조용한 마음과 교양 있는 안목이 필요하다.[6]선철학에는 와비사비 달성을 위한 7가지 미학적 원리가 있다.[7]
후쿠인세이(福仁世) : 비대칭, 불규칙;
간소(簡簡): 단순함;
Koko (考古): 기본, weathered;
시젠(自自): 가식 없이 인간의 행동처럼 자연스럽다.
유겐(幽幽): 명백하지 않은 미묘하게 심오한 은혜;
Datsuzoku(도쯔조쿠): 관습에 얽매이지 않고, 무료;
세이자쿠(世子) : 평온, 침묵.
이 각각의 것들은 자연에서 발견되지만 인간성의 미덕과 행동의 적절성을 제시할 수 있다.이는 다시 예술에 대한 감사와 실천을 통해 덕과 공손함을 심어줄 수 있음을 시사한다.그러므로, 미적 이상은 윤리적 함의를 가지고 있고 일본 문화의 많은 부분을 지배한다.[8]
미야비
미야비(美abi)는 이키나 와비사비처럼 널리 퍼진 것은 아닐지 몰라도 일본 전통 미적 이상 중 가장 오래된 것 중의 하나이다.현대 일본어에서는 보통 이 말을 '이례', '정신', '법정'으로 번역하고 때로는 '심장파괴'라고 부르기도 한다.
미야비의 귀족적 이상은 불합리하거나 천박한 것은 무엇이든 없애고 "최고의 은혜를 이루기 위해 모든 거칠고 구질구질한 것을 없애기 위한 예절과 어법, 감정의 윤색"을 요구했다.헤이안 시대의 특징인 아름다움에 대한 감수성을 표현했다.미야비는 흔히 모노노노의 인식, 사물의 전이에 대한 씁쓸한 인식과 밀접한 관계가 있어 쇠퇴하는 사물이 미야비의 큰 감각을 보여준다고 생각되었다.
시부이
시부이(渋渋), 시부미(渋umi)( orusa) 또는 시부사(nusa)(nusa)는 단순하고 미묘하며 눈에 띄지 않는 아름다움의 특정한 미적 또는 아름다움을 가리키는 일본어 단어다.난보쿠초 시대 (1336–1392)에서 시부시( shibushi)로 유래한 용어는 원래 익지 않은 감과 같이 신맛이나 떫은 맛을 가리켰다.시부이는 그 문자 그대로의 의미를 여전히 유지하고 있으며, '달콤하다'는 뜻의 아마이(amai)의 반의어로 남아 있다.iki, wabi-sabi와 같은 다른 일본의 미학 용어처럼 시부이는 예술이나 패션뿐만 아니라 다양한 주제에 적용할 수 있다.
시부사에는 다음과 같은 본질적인 자질이 포함되어 있다.
1. 시부이 물체는 전체적으로 단순해 보이지만 단순함과 복잡성의 균형을 이루는 텍스처 등 미묘한 디테일을 포함하고 있다.
2. 단순함과 복잡성의 이 균형은 시부이 물체에 지치지 않고, 그 미적 가치가 해를 거듭할수록 커지게 하는 새로운 의미와 풍요로운 아름다움을 끊임없이 발견하게 한다.
3. 시부사는사비와혼동해서는 안 된다 와비나.많은 와비나 사비 물체가 시부이긴 하지만, 모든 시부이 물체가 와비나 사비는 아니다.와비나 사비 물체는 더 심각할 수 있고 때로는 인위적으로 보일 정도로 의도적인 결함을 과장하기도 한다.시부이 물체는 이러한 특성을 포함할 수 있지만 반드시 불완전하거나 비대칭적인 것은 아니다.
4. 시부사는 우아하고 거칠거나 자발적이고 절제된 것과 같은 대조적인 심미적 개념 사이에서 미세한 선을 걷는다.
이키
이키(いき, 종종 쓰임)는 일본의 전통적인 미적 이상이다.이키의 근거는 도쿠가와 시대(1603년–1868년) 에도의 우르바네 상업계급(초닌) 사이에서 형성된 것으로 생각된다.이키는 단순함, 세련됨, 자발성, 독창성의 표현이다.그것은 순간적이고, 직설적이고, 측정되며, 자의식이 없다.이키는 지나치게 세련되고, 가식적이고, 복잡하지 않다.이키는 인간의 의지나 의식을 나타내는 개인적인 특성, 즉 인위적인 현상을 나타낼 수도 있다.이키는 자연현상을 묘사하는 데 쓰이지 않고, 자연미에 대한 인간의 감상, 또는 인간의 본성 속에서 표현될 수도 있다.iki라는 말은 일반적으로 일본 문화에서 미적으로 호소력 있는 자질을 묘사하기 위해 사용되며, 사람에게 적용할 때, 그들이 하는 일, 혹은 가지고 있는 일이 높은 칭찬에 해당한다.이키는 자연에서 찾을 수 없다.완벽을 무시한다는 점에서 와비사비(wabi-sabi)와 유사하지만, 아이키는 세련미와 관련된 다양한 특성을 플래시로 아우르는 넓은 용어다.관능의 맛깔스러운 발현법은 아이키일 수 있다.어원학적으로 iki는 순수하고 순결하지 않다는 뜻을 가진 뿌리를 가지고 있다.그러나, 그것은 또한 삶에 대한 식욕을 가지고 있다는 것을 암시한다.[9]
조하큐
조하규(趙下ky)는 일본 전통 예술에 다양하게 적용되는 변조와 움직임의 개념이다.대략 "시작, 중단, 신속"으로 번역하면, 그것은 천천히 시작하고 가속하다가 빠르게 끝나는 템포를 의미한다.이 개념은 일본 다도 의식의 요소, 켄도, 전통극장, 가가쿠에 적용되며, 전통적 협력적 연계 운문 형식인 렝가와 렝구(하이카이노렝가)에 적용된다.[10]
유겐
유겐(劉gen)은 일본 전통 미학에서 중요한 개념이다.그 단어의 정확한 번역은 문맥에 따라 다르다.이 용어가 유래된 중국 철학 문헌에서, 유겐은 "무덤", "깊이" 또는 "미스터리"를 의미했다.일본 와카 시에 대한 비판에서는, 시에서 막연하게만 제시되는 사물의 미묘한 폭리를 묘사하는 데 사용되었고, 시의 한 스타일(후지와라노 데이카가 그의 논문에서 묘사하는 10가지 정통 양식 중 하나)의 명칭이기도 했다.
유겐은 말할 수 있는 것을 넘어선다고 제안하지만, 그것은 다른 세계에 대한 암시가 아니다.[11]그것은 이 세상, 이 경험에 관한 것이다.이 모든 것이 유겐의 포탈이다.
"꽃피운 언덕 뒤로 해가 지는 것을 지켜보기 위해서입니다.
돌아올 생각도 없이 거대한 숲 속을 떠돌아다닌다.해안가에 서서 먼 섬 뒤로 사라지는 배를 바라본다.구름 사이에서 보고 잃은 기러기들의 비행을 심사숙고하기 위해서입니다.
그리고 대나무에 은은한 대나무 그림자가 드리워낙.제아미 모토키요
Zeami는 노극장의 극예술 형식 원조로 극적 이론(카덴쇼)에 관한 고전을 썼다.그는 자연의 이미지를 일정한 비유로 삼는다.예를 들어, "은그릇에 담긴 눈"은 "조화의 꽃"을 나타낸다.
게이도
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게이도(게이도)는 일본의 다양한 전통 예술 분야를 말한다.노(能), 가도( kad道), 도(道) (일본 꽃꽂이), 쇼도(書道) (일본 서예), 사도(四都) (日本 다도), 야키모노(ono道) (日本 도기) 등이 있다.이 모든 학문들은 윤리적, 미학적 함의를 지니고 있으며 창조 과정의 감상을 가르친다.[8]그들의 훈련에 규율을 도입하기 위해, 일본 전사들은 카타라고 불리는 규정된 형식을 통해 연습을 체계화한 예술의 예를 따랐다 - 다도를 생각한다.전투기술 훈련은 예술의 방식(게이도), 예술 자체에 연습, 미적 개념(예: 유겐)과 예술의 철학(게이도 론)을 주입하는 것을 포함시켰다.이로 인해 전투기술은 무술로 알려지게 되었다(오늘날에도 데이빗 로리는 '소어와 붓: 무술의 정신'에서 무술과 다른 무술과의 친화력을 보여준다).이 모든 예술은 암묵적 의사소통의 한 형태로서 우리는 이 암묵적 차원에 대한 감사로 그것에 대응할 수 있고, 또 할 수 있다.
엔소
엔소(Enso, 円相)는 "원"을 뜻하는 일본어 단어다.그것은 절대, 깨달음, 힘, 우아함, 우주, 공허함을 상징한다. 또한 일본의 미학 그 자체를 상징하기 위해 가져갈 수도 있다.선각 서예가들은 "작가의 성격이 엔소를 그리는 방법에 충분히 노출되어 있다고 생각할 수 있다.정신적으로나 영적으로 완전한 사람만이 진정한 엔소를 그릴 수 있다.일부 예술가들은 영적인 운동의 일종으로 매일 엔소 그리기를 연습할 것이다."[attribution needed][12]
미학과 일본의 문화적 정체성
일본의 미학은 그 성질 때문에 서양에서는 보통 미학에 준하는 것보다 더 넓은 관련성을 가지고 있다.이케가미 에이코는 자신의 경로만들기 책에서 미학적 이상이 일본의 문화적 정체성의 중심이 되는 복잡한 사회생활의 역사를 밝힌다.[13]그녀는 공연예술, 다도, 시의 네트워크가 어떻게 암묵적인 문화적 관행을 형성했는지, 예의와 정치가 얼마나 뗄 수 없는 관계인지를 보여준다.그녀는 서양 문화에서 예술과 정치와 같이 일반적으로 흩어져 있는 것이 일본에 뚜렷하게 통합되어 왔다고 주장한다.
일본에 서양 관념이 도입된 후 와비 사비 미학 이상은 일본인과 비일본인 모두에게 서구적 가치로 재조명되었다.따라서 최근 미학적 이상에 대한 해석은 필연적으로 유대-기독교적 관점과 서양철학을 반영한다.[14]
일본의 미학과 기술
일본 미학과 기술의 넓은 주제에 대한 하나의 공헌으로서, 유체 역학 사건의 세심하게 큐레이션된 고속 카메라 사진들이 특징적으로 일본적인 방식으로 이 자연 현상의 아름다움을 포착할 수 있다고 제안되었다.[15]
미식학
많은 전통적인 일본 미학적 기준이 일본 요리의 다양한 요소들의 일부로 명시되고 논의된다.[16] 세련된 표현은 가이세키를 참조하라.
카와이이
1970년대 이후 일본어의 귀여움이나 카와이이( (可い, "귀여움", "도상적", "사랑스러움")가 일본 대중문화, 오락, 의류, 음식, 장난감, 개인 외모, 행동, 매너리즘의 두드러진 미학이 되었다.[17]
문화 현상으로 일본에서는 귀여움이 일본 문화와 민족 정체성의 한 부분으로 점점 받아들여지고 있다.「쿨 재팬」의 저자 스기야마 도모유키는 「귀엽다움」이 일본의 화합을 사랑하는 문화에 뿌리를 두고 있다고 믿고 있으며, 도쿄 무사시 대학의 사회학 교수인 쿠리타 노부요시는 귀여움은 일본에서 받아들여지고 바람직한 모든 것을 아우르는 「마법적인 용어」[18]라고 진술하고 있다.
참고 항목
참조
- ^ a b "Japanese Aesthetics (Stanford Encyclopedia of philosophy)". Retrieved 2009-06-10.
- ^ "Teaching Japanese Aesthetics". Archived from the original on 2008-12-02. Retrieved 2008-12-03.
- ^ Herbert, Jean (1967). Shinto; at the fountain-head of Japan. Stein and Day. ASIN B0006BOJ8C.
- ^ Prusinski, L. (2013). "Wabi Sabi, Mono no Aware, and Ma: Tracing Traditional Japanese Aesthetics through Japanese History". S2CID 190461627. Retrieved 2021-07-16.
{{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다.journal=(도움말) - ^ a b Koren, Leonard (1994). Wabi Sabi for artists, designers, poets and philosophers. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-12-4.
- ^ "What Is Wabi-Sabi?". Archived from the original on 2007-05-02. Retrieved 2007-04-01.
- ^ "The nature of garden art". Archived from the original on 2008-08-07. Retrieved 2008-12-06.
- ^ a b Carter, Robert E. (2008). Japanese arts and self-cultivation. New York, NY: SUNY Press. ISBN 978-0-7914-7254-5.
- ^ "Taste of Japan". Archived from the original on 2007-04-30. Retrieved 2007-04-01.
- ^ Zeami. Rimer & Yamazaki의 "스타일과 꽃에 관한 티칭스(Fuchaden.노극의 예술. p20.
- ^ "Zeami and the Transition of the Concept of Yūgen" (PDF). Retrieved 2008-12-08.
- ^ 서, 오드리 요시코; 아디스(1998년).20세기 선(先)스테펜.보스턴:샴발라 출판사.ISBN 978-1-57062-358-5
- ^ Ikegami, Eiko (2005). Bonds of Civility: aesthetic networks and the political origins of Japanese culture. New York, NY: Cambridge University Press. ISBN 0-521-60115-0.
- ^ "Japan - the society". Retrieved 2008-12-07.
- ^ Tosa, Naoko, Yunian Pang, Qin Yang, and Ryohei Nakatsu (21 March 2019). "Pursuit and Expression of Japanese Beauty Using Technology". Arts. 8: 38. doi:10.3390/arts8010038.
{{cite journal}}: CS1 maint: 작성자 매개변수 사용(링크) - ^ 일본 음식 길, 과거와 현재, 일리노이 대학 출판부, 2010년, Eric C.래스, 스테파니 아스만
- ^ 다이애나 리, "Wayback Machine에 보관된 2005-10-25 일본의 귀여운 문화를 들여다봐"(2005년 9월 1일)
- ^ 따옴표 및 구문 분석:
추가 읽기
- Murase, Miyeko (2000). Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-941-9.
