시민 케인

시민 케인
윌리엄 로즈의 극장판 발매 포스터(스타일 B)
연출자	오슨 웰스
각본 기준	헤르만 만키에비치 오슨 웰스
생산자	오슨 웰스
주연	오슨 웰스 조지프 코튼 도로시 커밍어 에버렛 슬로운 레이 콜린스 조지 쿨루리스 아그네스 무어헤드 폴 스튜어트 루스 워릭 어스키네 샌퍼드 윌리엄 앨런드
시네마토그래피	그레그 톨랜드
편집자	로버트 와이즈
음악 기준	베르나르 헤르만
생산 회사들	RKO 라디오 픽처스 머큐리 프로덕션
배포자	RKO 라디오 픽처스
출시일자	1941년 5월 1일 (1941-05-01) (팔라스 극장) 1941년 9월 5일 (1941-09-05) (미국)
러닝타임	119분[1]
나라	미국
언어	영어
예산	$839,727[2]
박스오피스	160만 달러(재입고)[3]

시민 케인은 오슨 웰즈가 제작, 감독한 1941년 미국 드라마 영화다. 그는 또한 허먼 J. 만키에비츠와 함께 각본을 공동 집필했다. 그 그림은 웰즈의 첫 장편 영화였다. 많은 비평가들과 전문가들에 의해 만들어진 영화들 중 가장 위대한 영화라고 여겨지는 시민 케인은 영국 영화 협회 시력 & 사운드 평론가들의 5개 연속 투표에서 1위로 뽑혔고, 그것은 미국 영화 협회의 100년 중 1위를 차지했다. 1998년의 100편의 영화 목록과 2007년의 업데이트. 9개 부문 아카데미상 후보에 올랐으며, 만키에비치, 웰즈가 아카데미 최우수 작품상(원제 각본)을 수상했다. 시민 케인은 그레그 톨랜드의 영화화, 로버트 와이즈의 편집, 베르나르 헤르만의 음악, 그리고 서술 구조로 모두 혁신적이고 전례 없는 설정으로 평가되어 왔다.

준생물학적 영화는 미국 언론계의 거물 윌리엄 랜돌프 허스트와 조셉 퓰리처, 시카고의 거물 새뮤얼 인설, 해롤드 맥코믹이 연기한 찰스 포스터 케인의 삶과 유산, 그리고 시나리오 작가 자신의 삶의 면모를 살펴본다. 개봉과 동시에 허스트는 이 영화가 그의 신문에 언급되는 것을 금지했다.

웰즈의 머큐리 극장의 브로드웨이 성공과 에어의 머큐리 극장에서 논란이 되고 있는 1938년 라디오 방송 "세계의 전쟁" 이후 웰즈는 할리우드의 구애를 받았다. 그는 1939년에 RKO Pictures와 계약을 맺었다. 미완성 감독으로서는 이례적인 일이었지만, 자신만의 이야기를 전개하고, 자신만의 출연진과 제작진을 활용할 수 있는 자유, 최종 컷 특권을 부여받았다. 두 번의 무산된 프로젝트 끝에, 그는 허먼 J. 만키에비츠와 협력하여 시민 케인의 각본을 썼다. 주요 사진은 1940년에 촬영되었고 영화는 1941년에 개봉되었다.

결정적인 성공이었지만 시민 케인은 흥행에서 비용을 회수하지 못했다. 이 영화는 개봉 후 시야에서 희미해지다가 안드레 바진 등 프랑스 평론가들로부터 찬사를 받고 1956년 다시 개봉하면서 대중의 관심으로 돌아왔다. 이 영화는 70주년 특별판으로 2011년 9월 13일 블루레이에서 상영되었다. 시민 케인은 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에서 보존을 위해 1989년 창립된 25편의 영화 그룹의 인덕티로 의회도서관에 의해 선정되었다.^[4][5][6]

플롯

플로리다의 광대한 미개척지의 일부인 자나두라는 저택에서 나이든 찰스 포스터 케인이 임종을 맞이하고 있다. 스노우 글로브를 들고 그는 로즈버드라는 말을 내뱉고는 죽는다. 뉴스레터 부고는 엄청나게 부유한 신문 발행인이자 산업계의 거물인 케인의 일대기를 들려준다. 케인의 죽음은 전 세계적으로 선풍적인 뉴스가 되고, 뉴스릴의 프로듀서 제리 톰프슨 기자가 '로즈버드'의 의미를 발견하며 작업한다.

톰슨은 케인의 친구들과 동료들을 인터뷰하기 시작했다. 그는 현재 자신의 나이트클럽을 운영하는 알코올 중독자인 두 번째 부인인 수잔 알렉산더 케인에게 접근하려 하지만 그녀는 그와 이야기하기를 거부한다. 톰슨은 은행가 고 월터 파크스 대처의 개인 기록 보관소에 간다. 대처의 서면 회고록을 통해 톰슨은 콜로라도의 하숙집에서 케인의 출세와 개인 재산의 쇠퇴를 알게 된다.

1871년 케인의 어머니 메리 케인의 채굴 행위를 통해 금이 발견되었다. 그녀는 케인의 교육을 위한 신탁을 세우고 케인의 후견인이 되기 위해 대처에게 고용했다. 부모와 대처가 하숙집 안에서의 배치를 논의하는 동안 젊은 케인은 바깥의 눈 속에서 썰매를 타고 즐겁게 놀았다. 케인의 부모가 그를 대처에게 소개하자, 소년은 그의 썰매로 대처를 때리고 도망을 시도했다.

케인이 25세에 신뢰를 얻을 때쯤에는 광산의 생산성과 대처의 신중한 투자가 그를 세계 최고 부자로 만들었다. 그는 뉴욕 인콰이어러 신문을 장악하고, 대처(및 그 자신의) 사업 이익을 공격한 스캔들 기사를 게재하며 황색 저널리즘의 길에 올랐다. 케인은 1929년 주식시장 폭락으로 현금이 부족하자 대처에게 신문 제국을 팔았다.

톰슨은 케인의 개인 사업 매니저인 번스타인을 인터뷰한다. 번스타인은 케인이 인콰이어러의 발행부수를 만들기 위해 가능한 최고의 기자들을 고용했다고 회상한다. 케인은 스페인-미국 전쟁과 관련한 여론을 조작하고 미국 대통령의 조카인 에밀리 노튼과 결혼하는 데 성공하며 권좌에 올랐다.

톰슨은 은퇴한 집에서 케인의 소원해진 절친 제디아 릴랜드를 인터뷰한다. 릴런드는 케인과 에밀리의 결혼은 세월이 흐르면서 해체됐고, 뉴욕 주지사에 출마하던 중 아마추어 가수 수잔 알렉산더와 불륜을 시작했다고 말한다. 그의 아내와 정적 모두 그 사건을 발견했고 그의 스캔들은 그의 정치 경력을 끝냈다. 케인은 수잔과 결혼하여 재능도 야심도 없는 굴욕적인 오페라 커리어를 강요했고, 그녀를 위해 큰 오페라 하우스를 짓기까지 했다. 릴랜드가 수잔의 오페라 데뷔에 대한 부정적인 리뷰를 쓰기 시작한 후, 케인은 그를 해고했지만 부정적인 리뷰를 끝내고 그것을 인쇄했다.

수잔은 톰슨과의 인터뷰에 동의하고 그녀의 오페라 경력의 여파를 묘사한다. 케인은 결국 그녀가 자살을 시도한 후 노래를 포기하도록 허락했다. 케인이 지배하고 사나두에서 고립된 생활을 보낸 지 몇 년이 지나자 그녀는 케인을 떠났다. 케인의 집사 레이몬드는 수잔이 자신을 떠난 후, 그가 그녀의 침실의 내용물을 난폭하게 파괴하기 시작했다고 회고한다. 그는 눈구덩이에 부딪혔을 때, 침착해져서 "로즈버드"라고 말했다. 톰슨은 그 미스터리를 풀 수 없고 케인의 마지막 말의 의미는 영원히 미스터리로 남을 것이라고 결론짓는다.

자나두에서는 케인의 소지품 목록을 작성하거나 직원이 폐기한다. 그들은 8살 케인이 콜로라도에 있는 그의 집에서 데려온 날 놀고 있던 썰매를 발견한다. 그들은 그것을 다른 잡동사니들과 함께 용광로에 던져 넣고, 그것이 타면서 카메라는 그 상호를 드러낸다. 스태프들의 눈에 띄지 않는 "로즈버드".

캐스트

이 영화의 엔딩 크레딧의 시작은 "시티즌 케인의 주연 배우들은 대부분 영화가 처음 보는 배우들이다. 머큐리 극장은 그들을 소개하게 되어 자랑스럽다고 말했다.^[7] 출연작은 다음과 같은 순서로 나열된다.

• 케인의 절친이자 인콰이어러 기자인 제디아 레랜드 역의 조셉 코튼. 코튼은 3월 상영실 뉴스에도 (어둠 속에 숨어서) 등장한다.^[8]
• 도로시 커밍어 역은 케인의 정부이자 두 번째 부인인 수잔 알렉산더 케인 역이다.^[8]
• 케인의 어머니 메리 케인 역의 아그네스 무어헤드.^[8]
• 케인의 첫 아내인 에밀리 먼로 노튼 케인 역의 루스 워릭.^[8]
• 뉴욕 주지사 자리를 놓고 케인의 정치적 라이벌인 짐 게티스 역을 맡은 레이 콜린스.^[8]
• 어스키네 샌포드 역은 인콰이어러 편집장 허버트 카터 역이다. 샌포드는 3월 상영실 뉴스에도 (어둠 속에 숨어서) 등장한다.^[8]
• 케인의 친구이자 인콰이어러 직원인 번스타인 씨 역을 맡은 에버렛 슬로운.^[8]
• 윌리엄 앨런드는 3월 뉴스의 제리 톰슨 기자로 출연했다. Alland는 또한 3월 뉴스레터에서 뉴스 해설자의 목소리를 낸다.^[8]
• 케인의 집사인 레이몬드 역의 폴 스튜어트.^[8]
• 케인의 법적 후견인이 되는 은행가인 월터 파크스 대처 역의 조지 쿨루리스.^[8]
• 수잔 알렉산더 케인의 보컬 코치인 시그너 마티스트 역의 포르투니오 보나노바.^[8]
• 엘란초 나이트클럽의 수석 웨이터인 거스 실링. 실링은 3월 상영실 뉴스에도 (어둠 속에 숨어서) 등장한다.^[8]
• Mr. Rawlston, News의 필립 반 잔트는 제작사에서 3월에 개봉한다.^[8]
• 버사 앤더슨 역의 조지아 백커스,^[8] 월터 파크스 대처 도서관의 수행원.
• 케인의 아버지 짐 케인 역의 해리 섀넌.^[8]
• 소니 뷔프는 케인의 아들인 찰스 포스터 케인 3세를 연기한다.^[8]
• 버디 스완은 찰스 포스터 케인으로, 8살이다.^[8]
• 오슨 웰즈는 부유한 신문 발행인인 찰스 포스터 케인 역을 맡았다.^[8]

또한 찰스 베넷은 인콰이어러 파티 순서에서 코러스 라인의 맨 앞에 연예인으로 등장하고,^{[9]: 40–41} 영화제작자 그레그 톨랜드는 3월 뉴스레터에서 뉴스의 일부에 묘사된 인터뷰 진행자로 카메오로 출연한다.^[10][11] 당시에도 여전히 알려지지 않았던 배우 앨런 래드는 영화 말미에서 파이프 담배를 피우는 기자로 작게 등장한다.^[12]

사전제작

개발

헐리우드는 1936년에 이르면 웰즈에 관심을 보였다.^{[13]: 40} 그는 워너 브라더스가 그에게 보낸 대본 세 권을 거절했다. 1937년, 그는 데이비드 오의 제의를 거절했다. 그에게 영화사 스토리 부서의 책임자를 부탁한 셀즈닉과 그를 원했던 윌리엄 와일러는 우더링 하이츠에서 조연으로 출연했다. 전기작가 프랭크 브래디는 "할리우드에서 엄청난 돈을 벌 가능성이 그를 크게 끌어당겼다"고 썼지만 "그는 여전히 극장을 완전히, 절망적으로, 미친 듯이 사랑하고 있었고, 그가 명성을 얻기 위해 남으려는 모든 의도가 있었다"고 썼다.^{[14]: 118–119, 130}

Welles는 CBS 라디오 시리즈 The Mercury Theatre on the Air의 "The War of the Worlds" 방송 이후 주목할 만한 계약으로 할리우드로 유인되었다.^{[15]: 1–2, 153} RKO Pictures 스튜디오의 책임자인 George J. Schaefer는 이 악명 높은 방송이 끝난 후 Welles와 함께 일하고 싶어했는데, Welles는 많은 관심을 끌 수 있는 재능을 가지고 있다고 믿었다.^{[16]: 170} RKO는 또한 독특하게 수익성이 높았고 예술적으로 더 명성 있는 영화들을 로스터에 추가하는 일련의 독립적 제작 계약을 체결하고 있었다.^{[15]: 1–2, 153} 1939년 봄과 초여름 내내 셰퍼는 꺼려하는 웰즈를 할리우드로 유인하려고 끊임없이 노력했다.^{[16]: 170} 웰즈는 그의 희곡 "파이브 킹스"와 "그린 여신"의 실패 후 재정적인 어려움에 처했다. 처음에 그는 단순히 할리우드에서 3개월을 보내고 빚을 갚고 다음 연극 시즌에 자금을 댈 수 있는 충분한 돈을 벌기를 원했다.^{[16]: 170} 웰즈는 1939년^{[16]: 168} 7월 20일에 처음 도착했고 그의 첫 순회공연에서 영화 스튜디오를 "소년이 세웠던 것 중 가장 훌륭한 전기 열차"라고 불렀다.^{[16]: 174}

웰즈는 8월 21일 RKO와 계약을 체결했는데, 이 계약은 웰즈가 두 편의 영화에 출연, 감독, 제작, 집필을 하도록 규정했다. 머큐리는 1940년 1월 1일까지 첫 번째 영화에 10만 달러를, RKO가 50만 달러를 회수하고 나서 20%의 수익을 더하고 1941년 1월 1일까지 두 번째 영화에 12만 5천 달러를, RKO가 50만 달러를 회수하고 나서 20%의 수익을 더하게 된다. 이 계약에서 가장 논란이 되는 부분은 RKO가 두 프로젝트의 이야기를^{[16]: 169} 승인하는 한 그리고 예산이 50만 달러를 초과하지 않는 한 웰즈에게 두 영화를 완전히 예술적으로 통제하도록 하는 것이었다.^{[15]: 1–2, 153} RKO 임원들은 Welles가 그것을 그들에게 보여주기로 선택하기 전까지는 어떠한 장면도 볼 수 없을 것이고 Welles의 승인 없이는 어떤 영화도 촬영할 수 없을 것이다.^{[16]: 169} 웰즈는 간섭 없이 이야기를 전개하고, 출연진과 제작진을 직접 선정하며, 최종 컷을 받을 수 있는 권리를 갖게 되었다. 최종 컷 특권을 부여한 것은 스튜디오가 재정 투자보다 예술적 고려를 했기 때문에 전례 없는 일이었다. 이 계약은 영화계에서 깊은 반감을 샀고, 할리우드 언론들도 기회 있을 때마다 RKO와 웰즈를 조롱했다. 셰퍼는 여전히 큰 지지자로^{[15]: 1–2, 153} 남아 전대미문의 계약을 좋은 홍보로 보았다.^{[16]: 170} 영화학자인 로버트 L. 캐링거는 "간단한 사실은 셰이퍼는 웰즈가 웰즈 자신이 했던 것만큼 큰 무언가를 해낼 것이라고 믿었던 것 같다"^{[15]: 1–2, 153} 고 썼다.

Welles는 RKO 계약 첫 5개월을 그의 첫 번째 프로젝트를 성공 없이 진행시키기 위해 노력했다. 할리우드 리포터는 "오슨 웰즈 협정이 오슨이 그곳에서 사진을 찍지 않고 끝나게 될 RKO 로트에 내기를 걸고 있다"고 썼다.^{[15]: 15} Welles가 이전에 The Mercury Theatre on the Air에 각색된 어둠의 심장을 촬영하기로 합의했는데, 이 영화는 1인칭 카메라를 통해 전적으로 상영될 것이다. 정교한 사전 제작과 핸드헬드 카메라로 하루 동안 시험 촬영을 한 후, 웰즈는 예산에서 5만 달러를 삭감할 수 없었기 때문에 이 프로젝트는 결코 생산에 도달하지 못했다.^{[a][b][17]: 30–31} 셰퍼는 웰즈에게 50만 달러의 예산은 넘을 수 없다고 말했다. 전쟁이 임박하면서 1939년 가을까지 유럽에서 수익이 급격히 감소하고 있다.^{[14]: 215–216}

그리고 나서 그는 시민 케인이 된 아이디어에 대한 작업을 시작했다. 대본을 준비하는 데 시간이 걸릴 것이라는 것을 알고, 웰즈는 RKO에게 "해를 잃지 않도록" 그렇게 하는 동안 유머러스한 정치 스릴러를 만들자고 제안했다. Welles는 Cecil Day-Lewis의 소설에서 "칼을 든 스마일러"를 제안했다.^{[17]: 33–34} 1939년 12월 이 프로젝트가 중단되었을 때, Welles는 머큐리 라디오 대본을 쓰고 있던 시나리오 작가 Herman J. Mankiewicz와 함께 다른 이야기 아이디어를 브레인스토밍하기 시작했다. 전기작가 리처드 메리먼은 "이 두 명의 강력하고, 강인하고, 눈부시게 조리 있는 인물들이 케인을 향해 돌진하고 있다"고 썼다.^{[18]: 245–246}

각본

시민 케인에 대한 오랜 논란 중 하나는 각본의 저자였다.^{[18]: 237} 웰즈는 웰즈의 CBS 라디오 시리즈인 캠벨 플레이하우스에서 라디오 희곡을 쓰고 있던 시나리오 작가 헤르만 J. 만키에비츠와 함께 이 프로젝트를 구상했다.^{[15]: 16} 만키에비치는 사회적으로 알고 있다가 허스트의 서클에서 추방된 후 증오하게 된 윌리엄 랜돌프 허스트의 삶에 대한 원론적인 윤곽을 바탕으로 했다.^{[18]: 231}

1940년 2월 웰즈는 만키에비츠에게 300페이지의 노트를 공급하고, 수성 극장에서 웰즈의 전 파트너였던 존 하우스먼의 감독하에 첫 초안 각본을 쓰기로 계약했다. Welles는 나중에 이렇게 설명했다. "우리가 너무 많은 시간을 흥정하느라 허비하기 시작했기 때문에, 마침내 나는 그를 혼자 남겨두었다. 그래서 맨크는 스토리라인과 캐릭터에 대한 상호 합의 후에 하우스맨과 사귀어 그의 버전을 만들었고, 나는 할리우드에 머물면서 내 것을 썼다."^{[17]: 54} 웰즈는 이 초안을 들고 극적으로 응축, 재배열한 뒤 자신만의 장면을 추가했다. 업계는 웰레스가 만키에비츠의 대본 출연을 과소평가했다고 비난했지만 웰레스는 결국 내가 결정을 내려야 하는 그림 제작자였다며 반박했다. 나는 만크의 것을 원하는 대로 썼고 옳든 그르든 내 마음에 드는 것을 그대로 간직하고 있었소."^{[17]: 54}

계약 조건은 만키에비츠가 대본 의사로 채용되었기 때문에 그의 작품에 대해 아무런 공로를 인정받지 못하게 되어 있다고 명시되어 있다.^{[19]: 487} 그가 계약을 맺기 전에 만키에비치는 그의 대리인들로부터 그의 작품에 대한 모든 공적은 "작가와 창작자"인 웰즈와 머큐리 극장의 것이라고 특히 조언받았다.^{[14]: 236–237} 그러나 영화가 개봉에 가까워지자 만키에비치는 이 영화에 대한 필기를 원하기 시작했고 심지어 무역 신문에 전면 광고를 내고 그의 친구 벤 헤히트에게 토요일 이브닝 포스트의 엑스포서를 쓰라고 협박까지 했다.^[20] 만키에비치도 스크린작가조합에 가서 전체 대본을 혼자서 쓴 것에 대해 전적인 공로를 주장하겠다고 협박했다.^{[16]: 204}

만키에비치는 스크린작가조합에 항의한 후 이를 철회하고 물러났다. 이 문제는 1941년 1월 스튜디오 RKO 픽처스가 만키에비치 크레딧을 수여하면서 해결됐다. 길드 크레딧 양식에는 웰즈 1위, 만키에비치 2위가 이름을 올렸다. 웰즈의 조수 리차드 윌슨은 만키에비츠의 이름을 연필로 빙글빙글 돌았다가 1등을 하는 화살을 그린 사람이 웰즈라고 말했다. 공식 크레딧에는 "허먼 J. 만키에비츠와 오슨 웰즈의 스크린플레이"^{[18]: 264–265} 라고 적혀 있다. 웰즈에 대한 만키에비치의 원한은 그의 남은 인생 12년 동안 커졌다.^{[21]: 498}

시민 케인 각본의 저자에 대한 의문점은 1971년 10월 ^{[17]: 494} 발간된 시민 케인북에서 논란이 된 5만 단어의 에세이 '케인 키우기'가 촬영 대본 소개로 위촉된 영향력 있는 영화평론가 파울린 카엘에 의해 되살아났다.^[22] 이 장편 에세이는 1971년 2월 뉴요커 잡지의 2개 연재호에 처음 실렸다.^{[17]: 494 [23]} 이어진 논란에서 웰즈는 동료, 평론가, 전기 작가, 학자들의 변호를 받았지만, 그 비난으로 인해 그의 명성은 손상되었다.^{[21]: 394} 이 에세이의 논문은 나중에 문제가 되었고 카엘의 연구 결과들 중 일부는 후에 논쟁거리가 되었다.^[24][25][26]

저자 문제는 캐링거의 1978년 에세이 '시민 케인의 대본'^[27][c]으로 더욱 날카롭게 집중되었다. Carringer는 당시 RKO에서 그대로 유지되었던 스크립트 레코드 모음("거의 스크립팅 역사에 대한 거의 매일의 기록")을 연구했다. 그는 7개 초안을 모두 검토한 뒤 "시민 케인 대본에 대한 웰즈의 기여가 실속적일 뿐만 아니라 확정적이었다는 것을 모든 증거가 드러낸다"^{[27]: 80} 고 결론지었다.

원천

웰즈는 찰스 포스터 케인의 주요 등장인물을 확인하지 못했다. 하우스맨은 케인이 허스트의 삶을 주요 근원으로 삼는 등 서로 다른 성격의 합성물이라고 썼다. 어떤 사건들과 세부사항들이 발명되었고,^{[29]: 444} 하우스만은 자신과 만키에비츠가 "퓰리처, 노스클리프, 만크의 초대 보스인 허버트 베이어드 스와프를 포함한 다른 거대 언론인으로부터 일화를 받아냈다"^{[29]: 444} 고 썼다. 웰즈는 "케인은 특별히 허스트에 기반을 두고 있지는 않지만 허스트 씨는 케인과 상당히 닮았다. 말하자면 많은 사람들이 그것에 찬성했다"고 말했다.^{[30]: 78} 그는 특히 케인의 양상이 시카고의 젊은 시절부터 친숙한 두 재벌-사뮤엘 인설과 해롤드 파울러 맥코믹의 삶에서 비롯되었다는 것을 인정했다.^{[d][17]: 49}

제디아 릴랜드의 캐릭터는 조지 스티븐스의 삼촌이자 웰즈의 절친한 소년 시절 친구인 드라마 평론가 애쉬튼 스티븐스에 바탕을 두고 있다.^{[17]: 66} 만키에비츠가 뉴욕에서 드라마 평론가로 활동한 경험에서 몇 가지 세부적인 내용이 나왔다.^{[18]: 77–78}

많은 사람들은 수전 알렉산더 케인의 캐릭터가 허스트의 정부인 마리온 데이비스에 바탕을 두고 있다고 추측했다. 이 가정은 허스트가 시민 케인을 파괴하려 했던 주요한 이유였다.^[31][e] 웰즈는 이 캐릭터가 "도로시 코밍오어가 영화에서 연기한 캐릭터와 전혀 다른, 비범한 여자"라고 부르는 ^[33]데이비스에 바탕을 둔 것이라고 부인했다.^{[17]: 49} 그는 인설의 시카고 오페라하우스 건립과 맥코믹의 두 번째 부인인 가나 월스카의 오페라 커리어를 아낌없이 홍보한 것을 각본에 직접적인 영향을 끼친 것으로 꼽았다.^{[17]: 49}

맥코믹과 허스트 둘 다 라디오 프로그램의 내용을 통제하려는 그의 성공적 시도와 인쇄물을 통제하려는 그의 지속적인 노력을 근거로 반대했던 ^[34]루즈벨트 대통령의 유명한 지지자로서, 웰즈는 이 영화를 두 남자를 비방하기 위해 사용할 동기를 얻었을지도 모른다.^[35]

정치적 보스 짐 W. 게티스의 캐릭터는 찰스 F.를 바탕으로 한다. 뉴욕시의 악명 높은 탐모 홀의 정치 기계 리더 머피.^{[23]: 61}

웰즈는 "로즈버드"를 만키에비치에게 돌렸다.^{[17]: 53} 전기 작가 리차드 메리만은 만키에비치 자신의 손상된 어린 시절의 상징은 그가 공공도서관을 방문했을 때 도난당한 귀중한 자전거였으며, 처벌로서 그의 가족과 대체되지 않았다고 썼다. 그는 그것을 찰스 포스터 케인의 썰매의 원형이라고 여겼다.^{[18]: 300} 패트릭 맥길리건은 2015년 웰즈 전기에서 만키에비치 자신이 유명한 경주마 올드 로즈버드의 이름에서 로즈버드라는 단어를 따왔다고 진술했다고 보도했다. 만키에비치는 1914년 켄터키 더비에서 승리한 말에 내기를 걸었고, 맥길리건은 "올드 로즈버드는 잃어버린 젊음과 가족과의 이별을 상징한다"고 썼다. 룬드베르크 소송의 증언에서 만키에비치는 "나는 정신분석을 받았으며, [시민 케인]의 상황과 약간 비슷한 상황에서 로즈버드가 두드러진 역할을 했다"고 말했다.^[36]

영화가 시작되는 3월 순서에 관한 뉴스는 타임사가 영화관에서 선보이는 뉴스 다큐멘터리, 드라마화 시리즈인 타임의 3월 순서의 저널리즘 스타일을 풍자하고 있다.^[37][38] 1935년부터 1938년까지^{[39]: 47} 웰즈는 라디오의 원본을 제시한 미인증 배우들의 회사의 일원이었다.^{[40]: 77}

하우스맨은 은행가 월터 P라고 주장했다. 대처는 느슨하게 J. P. 모건에 근거하고 있었다.^{[41]: 55} 번스타인은 웰스의 후견인으로 임명된 모리스 번스타인 박사의 이름을 딴 것으로, ^{[17]: 65–66} 슬로운의 연기는 베르나르 헤르만(Bernard Herrmann)에 바탕을 두고 있다고 한다.^[42] 인콰이어러의 편집자인 허버트 카터는 배우 잭 카터의 이름을 따서 명명되었다.^{[43]: 155}

생산

캐스팅

시민 케인은 주요 배역이 신인 배우들이 맡았다는 점에서 보기 드문 영화였다. 10명은 1937년 하우스만과 함께 설립한 독립 극장인 머큐리 극장의 무대와 라디오 공연을 위해 웰즈가 결성한 숙련된 레퍼토리 회사의 회원인 머큐리 액터스로 청구되었다.^{[14]: 119–120 [44]} 전기 작가 찰스 하이엄은 "그는 머큐리 선수들을 사용하는 것을 좋아했다"고 썼고, "그 결과 그는 그들 중 몇 명을 영화 직업에 투입했다"^{[43]: 155} 고 썼다.

이 영화는 윌리엄 앨런드, 레이 콜린스, 조셉 코튼, 아그네스 무어헤드, 어스키네 샌포드, 에버렛 슬로운, 폴 스튜어트, 웰즈 자신의 장편 영화 데뷔작이다.^[8] 장편 영화에 출연한 적이 없음에도 불구하고, 일부 출연자들은 이미 대중에게 잘 알려져 있었다. 코튼은 최근 인기 연극 "캐서린 헵번과^{[16]: 187} 함께 필라델피아 스토리"에서 브로드웨이 스타가 되었고, 슬로운은 라디오 쇼 "골드버그"에서의 역할로 잘 알려져 있다.^{[16]: 187 [f]} 머큐리 배우 조지 쿨루리스는 뉴욕과 런던에서 무대의 스타였다.^[44]

모든 출연진이 머큐리 플레이어스에서 나온 것은 아니다. 웰즈는 "린다 윈터스"^[45]라는 이름을 사용하여 1934년부터 영화에서 조연 역을 맡았던 여배우 도로시 커밍어(Dorothy Comingore)를 수잔 알렉산더 케인으로 캐스팅했다. 찰리 채플린의 발견으로 채플린이 웰스에게 추천했고, 채플린은 그 후 LA의 파티에서 커밍어를 만나 즉시 그녀를 캐스팅했다.^{[46]: 170 [47]: 44}

웰즈는 헐리우드에서 휴식기 동안 뉴욕을 방문하던 중 무대 여배우 루스 워릭을 만났고, 나중에 그녀가 그 역을 닮았다고 말하면서 에밀리 노턴 케인에게 잘 어울리는 배우로 기억했다.^{[16]: 188 [46]: 169} Warrick은 Carringer에게 Beatrice Ives Welles의 사진을 보고 자신과 Welles의 어머니 사이의 놀라운 유사성에 놀랐다고 말했다. 그녀는 웰즈와의 개인적인 관계를 어머니 같은 것으로 규정했다.^{[48]: 14}

아그네스 무어헤드는 "그는 스스로 훈련하는 것과 동시에 우리에게 영화를 훈련시켰다"고 회상했다. 이어 "오손은 좋은 연기를 믿었고, 배우들에게 최대한의 효과를 얻기 위해서는 리허설이 필요하다는 것을 깨달았다. 그것은 헐리우드에서 새로운 것이었다: 아무도 장면이 찍히기 전에 리허설을 하기 위해 그룹을 데려오는 것에 관심이 없는 것 같았다. 하지만 오르손은 그것이 필요하다는 것을 알고 있었고, 우리는 그것이 촬영되기 전에 모든 시퀀스를 리허설했다."^{[49]: 9}

시간의 행진곡 해설자 웨스트브룩 반 보히스가 3월 순서에 따라 뉴스에 내레이션을 하기 위해 2만 5천 달러를 요구했을 때, 앨런드는 반 보히스를 흉내내는 능력을 보여주었고 웰즈는 그를 캐스팅했다.^[50]

웰즈는 이후 엘란초 웨이터의 작은 부분에서 캐스팅 캐릭터 배우 지노 코라도가 자신의 마음을 아프게 했다고 말했다. 코라도는 종종 웨이터로 많은 할리우드 영화에 출연했고, 웰즈는 모든 배우들이 영화에 새로이 출연하기를 원했다.^{[46]: 171}

다른 미승인 배역들은 토마스 A에게 돌아갔다. 가짜 뉴스레터의 테디 루즈벨트 역, 매디슨 스퀘어 가든의 남자, 3월 상영실의 뉴스 속 남자 역의 리처드 배어 역, 그리고 사나두의 기자 역으로는 앨런 래드, 아서 오코넬, 루이스 커리 역이 있다.^[8]

루스 워릭(2005년 사망)은 주연의 마지막 생존 멤버였다. 케인의 어린 아들을 연기한 소니 부프(2007년 사망)는 마지막 남은 공인 출연진이었다.^[51] 캐서린 트로스퍼 포퍼(2016년 3월 6일 사망)가 시티즌 케인에 출연한 마지막 생존 배우라는 보도가 나왔다.^[52] 수전 알렉산더의 가창력을 더빙한 소프라노 장 포워드(2016년 9월 사망)는 이 영화에서 마지막으로 살아남은 연주자였다.^[53]

촬영

미리암 가이거 제작고문은 그가 주의 깊게 연구한 실제 영화 기법의 참고서인 웰즈를 위한 수제 영화 교재를 재빨리 편찬했다. 이어 자신이 현대미술관에 주문했던 칼리가리 박사의 내각에 시각적 어휘를 ^{[16]: 173} 매칭해 영화제작과 프랭크 카프라, 르네 클레어, 프리츠 랑, 비도르^{[54]: 1172 : 1171} 왕, 장 르누아르 등의 영화를 직접 가르쳤다.^{[14]: 209} 그가 진정으로 연구한 영화는 40번 본 존 포드의 스테이지코치였다.^{[17]: 29 [55]} 웰즈는 "결국 세트장에 오른 첫날은 감독으로서 처음이었다"고 말했다. "나는 내가 알고 있는 모든 것을 투영실에서 포드로부터 배웠었다. 약 한 달 동안 매일 밤 저녁식사를 한 후, 나는 스테이지코치를 운영했는데, 종종 스튜디오에서 온 다른 기술자나 부서장과 함께 질문을 했다. "이게 어떻게 된 거야?" "왜 이렇게 된 거야?" 마치 학교에 가는 것 같았어."^{[17]: 29}

웰즈의 영화 제작자는 그레그 톨랜드로, 웰즈가 "바로 그 당시 세계 1위의 카메라맨"이라고 묘사했다. 웰즈의 놀라움에 톨랜드는 그의 사무실로 찾아가 "나를 당신의 사진에 사용해 달라"고 말했다. 그는 머큐리 무대 프로덕션(시저^{[21]: 66} 포함)의 일부를 본 적이 있으며, 영화를 만들어 본 적이 없는 누군가와 함께 일하고 싶다고 말했다.^{[17]: 59} RKO는 사무엘 골드윈 프로덕션으로부터 1940년 6월^{[41]: 10} 첫째 주에 톨랜드를 고용했다.^{[15]: 40}

"그리고 그는 결코 그가 어떤 기적을 행하고 있다는 것을 우리에게 감동시키려 하지 않았다"고 웰즈는 회상했다. "나는 초심자만이 누구라도 할 수 있다고 생각할 만큼 무지했을 것을 요구하고 있었고, 거기서 그는 그런 일을 하고 있었다."^{[17]: 60} 톨랜드는 이후 영화관에서 대담한 실험에 대한 첫 감독의 미숙함과 평판이 전형적인 할리우드 영화들이 결코 허락하지 않았을 새롭고 혁신적인 카메라 기법을 시도하게 해줄 것으로 예상했기 때문에 웰즈와 함께 일하고 싶었다고 설명했다.^{[16]: 186} 웰즈는 영화 제작 의례를 알지 못한 채, 영화관에서 하는 것에 익숙해진 대로 촬영장의 조명을 조정했다; 톨랜드는 조용히 균형을 잡았고, 제작진 중 한 명이 웰즈에게 자신이 토랜드의 책임을 침해하고 있다고 알렸을 때 화가 났다.^{[56]: 5:33–6:06} 6월 첫 몇 주 동안 웰즈는 아침에 톨랜드와 페리 퍼거슨 예술감독과 영화에 대한 긴 토론을 했고, 오후와 저녁에는 배우들과 함께 작업을 하며 대본을 수정했다.^{[15]: 69}

1940년 6월 29일 토요일 아침, 호기심 많은 스튜디오 임원들이 거의 없을 것이다.웰즈는 시민 케인을 촬영하기 시작했다.^{[15]: 69 [21]: 107} '어둠의 심장'이 취소된 것에 대한 실망감이 커지자 웰즈는 퍼거슨 감독의 제안을^{[g][17]: 57} 따랐고 RKO가 단순히 카메라 테스트를 하고 있다고 믿게끔 속였다.^{[17]: 30–31} 웰즈는 "그러나 우리는 사진을 찍고 있었다"면서 "누군가 알기 전에 이미 시작하고 싶었기 때문"^{[17]: 57} 이라고 말했다.

당시 RKO 간부들은 그가 "세계의 전쟁" 라디오 방송을 이용하기 위해 "화성에서 온 남자"라는 영화를 감독하는 것에 동의하도록 압력을 가하고 있었다. 웰즈는 이 프로젝트를 만드는 것을 고려하겠지만 먼저 다른 영화를 만들고 싶다고 말했다. 이때 그는 이미 시민 케인 촬영을 시작했다는 사실을 그들에게 알리지 않았다.^{[16]: 186}

초기 영상은 모든 서류 작업에서 "오슨 웰즈 테스트"라고 불렸다.^{[15]: 69} 첫 번째 "테스트" 촬영은 3월의 영사실 장면으로, 영화 후반부에 다른 배역에 출연한 많은 배우들을 가린 어둠 속에서 실제 스튜디오 영사실에서 경제적으로 촬영되었다.^{[15]: 69 [17]: 77–78 [h]} "809달러의 오슨은 영화 역사상 가장 유명한 장면 중 하나를 만들기 위해 528달러의 시험 예산을 크게 초과했다"고 바톤 웨일리는 썼다.^{[21]: 107}

다음 장면은 엘란초 나이트클럽 장면과 수잔이 자살을 시도하는 장면이었다.^{[i][15]: 69} 이후 웰즈는 이 나이트클럽 세트는 다른 영화가 끝난 후 이용이 가능하며 촬영이 완료되는 데 10일에서 12일이 걸렸다고 말했다. 이런 장면들을 위해 웰즈는 그녀의 목소리에 거칠고 산만한 톤을 주기 위해 카메오레의 목에 화학물질을 뿌렸다.^{[46]: 170–171} 비밀리에 촬영된 다른 장면들에는 톰슨이 릴랜드와 번스타인을 인터뷰하는 장면들이 포함되었는데, 이 장면들은 다른 영화들을 위해 만들어진 세트장에서 촬영되기도 했다.^[50]

제작 중, 이 영화는 RKO 281로 언급되었다. 대부분의 촬영은 현재 할리우드의 파라마운트 픽처스 로트 19단계에서 이루어졌다.^[58] 샌디에이고 발보아 공원과 샌디에이고 동물원에서 촬영이 있었다.^[59]

7월 말에 RKO는 이 영화를 승인했고 Welles는 이미 몇 주 동안 "테스트"를 촬영했음에도 불구하고 공식적으로 촬영을 시작할 수 있었다. 웰즈는 신문 기자들에게 시험이 너무 좋아서 재촬영할 필요가 없었다는 이야기를 흘렸다. 가장 먼저 촬영된 공식 장면은 케인과 첫 부인 에밀리의 아침 몽타주 순서였다. 전략적으로 돈을 아끼고 그에 반대하는 RKO 간부들을 달래기 위해 웰즈는 실제로 촬영하기 전에 광범위하게 장면을 리허설하고 각 촬영장면을 극소수 촬영했다.^{[16]: 193} 웰즈는 토랜드가 그에게 포드가 절대 쏘지 않았다고 말한 이후 어떤 장면에서도 마스터 샷을 한 적이 없다.^{[46]: 169} 점점 궁금해지는 언론을 달래기 위해 웰즈는 선발된 기자들을 위해 칵테일 파티를 열어 촬영하는 장면을 볼 수 있다고 약속했다. 기자들이 도착했을 때 웰즈는 그들에게 그날 촬영을 막 끝냈지만 여전히 파티를 하고 있다고 말했다.^{[16]: 193} 웰즈는 언론과의 인터뷰에서 ('테스트 촬영'의 달에는 인수 없이) 예정보다 앞서고 있다고 말했고, 따라서 할리우드에서 1년 동안 영화를 제작하지 않고 있다가 영화계에서 실패했다는 주장을 폄하했다.^{[16]: 194}

Welles는 보통 하루에 16시간에서 18시간 동안 이 영화를 작업했다. 특정 장면의 노화를 위해 사용하던 특수효과 메이크업은 최대 4시간이 걸려 새벽 4시에 작업을 시작하는 경우가 많았다. 웰즈는 이 시간을 이용하여 토랜드와 다른 승무원들과 그날의 총격에 대해 의논했다. 웰즈를 늙어 보이게 하는 데 사용된 특수 콘택트 렌즈는 매우 고통스러운 것으로 판명되었고, 웰즈의 눈에 그것들을 넣기 위해 의사가 고용되었다. 웰즈는 그것들을 착용하는 동안 선명하게 보는 데 어려움을 겪었고, 그로 인해 케인이 수잔의 침실에 있는 가구를 분해하는 장면을 촬영할 때 손목을 심하게 베었다. 케인이 수잔 알렉산더의 아파트 계단에서 게티스에게 소리를 지르는 장면을 촬영하던 중 웰즈는 10피트 아래로 떨어졌고, 엑스레이를 통해 그의 발목에서 뼈 조각 두 개가 발견되었다.^{[16]: 194}

그 부상은 그가 2주 동안 휠체어에서 필름을 감독해야 했다.^{[16]: 194–195} 그는 결국 강철 버팀대를 착용하고 카메라 공연을 재개했다. 케인이 선거에서 패배한 후 케인과 릴랜드의 저각도 장면에서 볼 수 있다.^{[j][17]: 61} 마지막 장면을 위해 셀즈닉 스튜디오의 무대는 작업용 고로가 설치되었고, 썰매가 불 속에 투입되고 '로즈버드'라는 단어가 소비되는 모습을 보여주기 위해 여러 번의 촬영이 필요했다. 폴 스튜어트는 9일 컬버시티 소방서가 화로가 너무 뜨거워져서 화로에 불이 붙었다고 회상했다. "오손은 소동에 기뻐했다"고 그는 말했다.^{[49]: 8–9 [60]}

'로즈버드'가 불타자 웰즈는 작곡가 베르나르 헤르만의 큐를 촬영장에서 연주하는 동안 이 장면을 안무했다^{[clarification needed]}.^[61]

섀퍼와 달리 RKO의 이사회 멤버 중에는 웰즈나 그의 계약이 그에게 준 통제를 좋아하지 않는 사람이 많았다.^{[16]: 186} 그러나 넬슨 록펠러와 NBC의 데이비드 사르노프^{[54]: 1170} 같은 이사들은 웰즈에게 동정적이었다.^[62] 제작 과정 내내 웰즈는 그의 계약서의 불간섭 조항을 존중하지 않는 임원들과 문제가 있었고, 몇몇 스파이들이 그들이 본 것을 간부들에게 보고하기 위해 촬영장에 도착했다. 간부들이 때때로 예고 없이 세트장에 도착하곤 했을 때, 그리고 제작진들은 갑자기 그들이 떠날 때까지 소프트볼을 하기 시작했다. 공식적인 촬영이 시작되기 전에 간부들은 대본의 모든 사본을 가로채 웰즈로의 배달을 연기했다. 그들은 뉴욕에 있는 그들의 사무실로 한 권을 보냈고, 그 결과 그 복사본이 언론에 유출되었다.^{[16]: 195}

교장선생님은 10월 24일을 마감했다. 그리고 나서 웰즈는 강연 투어를 위해 영화로부터 몇 주 동안 떨어져 있었고, 그 동안 그는 또한 톨랜드와 퍼거슨과 함께 추가 장소를 스카우트했다. 촬영은 11월^{[15]: 87} 15일 일부 재촬영과 함께 재개되었다. 톨랜드는 하워드 휴즈의 무법자를 촬영하겠다는 약속 때문에 떠나야 했지만, 톨랜드의 카메라 제작진은 이 영화에 대한 작업을 계속했고 톨랜드는 RKO 영화제작자 해리 J. 와일드로 대체되었다. 11월 30일 촬영 마지막 날은 케인의 사망 장면이었다.^{[15]: 85} 웰즈는 '카메라 테스트'^{[16]: 195} 의 달을 감안하지 않은 채 공식 촬영 일정보다 21일 밖에 못 넘었다고 자랑했다. RKO 기록에 따르면 이 영화의 가격은 83만9727달러였다. 그것의 예상 예산은 72만 3천 8백 달러였다.^[8]

후기제작

시민 케인은 로버트 와이즈와 마크 롭슨 부편집장이 편집했다.^{[41]: 85} 둘 다 성공적인 영화 감독이 될 것이다. 와이즈 씨는 웰즈가 '카메라 테스트' 촬영을 마치고 정식 제작에 들어간 뒤 영입됐다. 와이즈 박사는 "웰스는 나이든 편집자가 이 테스트를 위해 자신에게 배정됐다"고 말했다. 그리고 분명히 그는 너무 행복하지 않았고 다른 누군가를 데려오라고 요청했다. 대략 오슨의 나이였고 몇 가지 좋은 학점을 가지고 있었다." 와이즈와 롭슨은 이 영화가 촬영 중인 동안 이 영화를 편집하기 시작했으며 "우리가 매우 특별한 무언가를 얻고 있다는 것을 확실히 알 수 있을 것"이라고 말했다. 매일같이 뛰어난 영화였어."^{[54]: 1210}

웰즈는 와이즈에게 상세한 지시를 내렸으며, 영화 편집 중에는 대개 참석하지 않았다.^{[15]: 109} 이 영화는 매우 잘 기획되었고 천천히 녹는 것과 같은 후반 제작 기법을 위해 의도적으로 촬영되었다.^[50] 웰즈와 톨랜드가 영화를 어떻게 조합할 수 있을지에 대한 몇 가지 선택사항을 남겨 '카메라 안'을 편집했기 때문에, 커버리지가 부족했기 때문에 편집이 쉬워졌다.^{[15]: 110} 와이즈 씨는 아침 식사 테이블 시퀀스를 편집하고 채찍 팬에 맞는 '타이밍'과 '리듬'과 중복되는 대화를 얻는 데 몇 주가 걸렸다고 말했다.^[50] The News on the 3월 순서는 RKO의 뉴스레터 사업부에 의해 편집되어 진위성을 부여했다.^{[15]: 110} 그들은 파테 뉴스와 일반 영화 도서관의 주식영상을 사용했다.^[8]

제작 후 웰즈와 특수효과 아티스트 린우드 G. Dunn은 Welles가 그 장면에서 만족스럽지 못하다고 느끼는 특정 장면들을 개선하기 위해 광학 프린터를 실험했다.^[50] Welles는 종종 Wise의 작품에 즉시 만족하는 반면, 그는 Dunn과 포스트 프로덕션 오디오 엔지니어 James G를 필요로 했다. Stewart는 만족할 때까지 그들의 일을 몇 번이나 다시 했다.^{[15]: 109}

웰즈는 이 영화의 악보를 작곡하기 위해 베르나르 헤르만을 고용했다. 대부분의 헐리우드 영화 점수가 빠르게 쓰여진 곳에서는, 촬영이 끝난 지 2, 3주 만에 헤르만에게 12주가 주어졌다. 그는 자신만의 오케스트레이션과 지휘를 할 수 있는 충분한 시간을 가졌고, 영화 릴이 촬영되고 잘릴 때 릴을 하나씩 작업했다. 그는 몇몇 몽타주들을 위해 완전한 음악 작품을 썼고, 웰즈는 그들의 길이에 맞게 많은 장면들을 편집했다.^[63]

트레일러

톨랜드의 제안으로 웰즈가 작사, 연출한 시민 케인을 위한 연극 예고편은 실제 영화 자체의 단 1초도 상영하지 않고, 영화 제작에서 완전히 독창적이고, 혀끝에 익살맞은, 사이비 문서적인 작품으로 작용한다는 점에서 다른 예고편들과는 다르다.^{[46]: 230} 시민 케인과 동시에 촬영된 이 영화는 현존하는 유일한 비하인드 영상을 제공한다. 톨랜드 대신 와일드(Wild)가 촬영한 예고편은 영화 세트 주변을 둘러보는 내레이션, 영화의 핵심 출연진 소개, 케인의 캐릭터에 대한 간략한 개요 등을 제공하면서 보이지 않는 웰즈를 따라간다.^{[17]: 360} 예고편에는 처음에 카메라와 마주치기 위해 등장한 에버렛 슬로운의 모습을 포함해 여러 가지 트릭샷도 담겨 있는데, 이 트릭샷은 거울에 비친 카메라의 반영인 것으로 밝혀졌다.^[64]

그 당시, 영화 예고편이 영화 자체의 어떤 것도 실제로 다루지 않은 것은 거의 전례가 없는 일이었으며, 시민 케인은 종종 획기적인, 영향력 있는 영화로 언급되는 반면, 사이먼 캘로우는 그것의 접근방식에 있어서 그 트레일러가 덜 독창적이라고 주장한다. 캘로우는 "놀라운 매력이 있다"고 썼다. 그것은 거의 극장에 대한 소개인 미니어처 다큐멘터리다... 놀리고, 매력적이고, 완전히 독창적인 것은 일종의 요술이다. 그의 얼굴이 화면에 한 번 나타나지 않는 한, 웰즈는 전적으로 5분간의 지속시간을 지배하고 있다.^{[19]: 558–9}

스타일

영화학자와 역사학자들은 시민 케인이 다양한 형태의 영화를 연구해 하나로 결합해 새로운 스타일의 영화 제작을 시도했다고 보고 있다. 하지만, 웰즈는 영화 제작을 시작하면서부터 영화에 대한 그의 사랑은 시작되었다고 말했다. 현대 영화와 너무나 근본적으로 다른 영화를 연출할 수 있는 첫 감독으로서의 자신감을 어디서 얻었느냐는 질문에 그는 "무시함, 무지함, 순전히 무지함—그만큼 자신감은 없다. 직업에 대해 뭔가 알고 있을 때 비로소 소심하거나 조심스럽다고 생각한다."^{[30]: 80}

데이비드 보드웰은 "시민 케인을 이해하는 가장 좋은 방법은 그것을 기술의 승리라고 숭배하는 것을 그만두는 것"이라고 썼다. 보드웰은 이 영화가 딥 포커스 촬영, 천장 사진, 치아로스쿠로 조명, 임시 점프 컷과 같은 유명한 기법을 전혀 발명하지 않았으며, 이러한 문체론 중 많은 것들이 칼리가리 박사의 내각과 같은 1920년대의 독일 표현주의 영화에서 사용되었다고 주장한다. 그러나 보드웰은 이 영화가 처음으로 이 모든 것을 하나로 묶어 하나의 영화로 완성시켰다고 주장한다.^{[54]: 1171} 1948년 인터뷰에서 D. W. 그리피스는 "시민 케인을 사랑했고 특히 그가 내게서 빼앗아간 아이디어를 좋아했다"^[65]고 말했다.

이 영화의 영화적 혁신에 반대하는 주장은 프랑스 역사학자 조르주 사둘이 "이 영화는 오래된 기술의 백과사전"이라고 쓴 1946년 초에 나왔다. 그는 오거스트와 루이 뤼미에르의 영화에서 전경과 배경을 모두 사용한 작품, 조르주 멜리에스의 영화에서 사용된 특수효과, 에리히 폰 스트로하임의 탐욕의 천장 사진, 디지아 베르토프의 영화 속 뉴스레레 몽타지 등을 예로 들었다.^[66]

프랑스 영화평론가 안드레 바진은 "이런 점에서 표절에 대한 비난은 영화의 범염색적 영화 사용이나 젤라틴성 은 할라이드의 성질에 대한 착취로까지 확대될 수 있다"고 말하면서 이 영화를 옹호했다.바진은 시티즌 케인이 보다 소피즘적인 것을 사용했기 때문에 사둘이 루미에르의 영화학과 비교한 것에 동의하지 않았다.에드 렌즈,^{[67]: 232} 그러나 그것은 49도선, 힘 그리고 영광과 같은 이전 작품들과 유사하다는 것을 인정했다. 바쟁더라도 Welles 영화 장치 시민 케인에 고용된를 발명한 게 아니다며 객관적인 한 그럼에도 불구하고 그들의 의미의 발명과 함께 했다고 믿어 있었다."[67]:233바쟁이 고조된 현실의 묘사에 이 영화에서,지만 Bordwell는 특별한 효과의 영화의 사용 바장 theo의 믿는 기술 강력하게 옹호했다.리즈^{[68]: 75}

스토리텔링 기법

시민 케인은 전통적인 선형적이고 연대기적인 서사를 거부하고 케인의 이야기를 다른 관점을 사용하여 완전히 플래시백으로 들려주는데, 이들 중 상당수는 케인의 늙고 건망증이 심한 동료들로부터 온 것인데, 이는 문학에서 신뢰할 수 없는 화자에 해당하는 영화적 동질이다.^{[69]: 83} 웰즈는 또한 단 한 명의 이야기꾼의 아이디어로 일을 처리하고 여러 명의 서술자를 사용하여 이전에 할리우드 영화에서 사용되지 않았던 기술인 케인의 삶을 재조명한다.^{[69]: 81} 각각의 서술자는 케인의 삶의 다른 부분을 설명하며, 각각의 이야기가 서로 겹쳐져 있다.^[70] 이 영화는 케인이 공산주의자와 파시스트라는 이유로 공격을 받는 뉴스레터 화면 등 캐릭터에 대한 해답보다 더 많은 질문을 시청자들에게 남기는 복잡한 남자, 수수께끼로 묘사하고 있다.^{[69]: 82–84}

플래시백의 기법은 이전 영화, 특히 <파워>와 <글로리>(1933년)에서 사용되었지만,^[71] 시티즌 케인만큼 몰입도가 높은 영화는 없었다. 톰슨 기자는 케인의 동료들을 심문하고 그의 삶을 함께 꾸미는 등 관객들의 대리인으로 활동한다.^[70]

그 당시 영화들은 전형적으로 "전지적 참견"을 가지고 있었는데, 마릴린 파브는 관객들에게 "우리가 우리의 시선을 의식하지 못하는 세계로 무심히 바라보고 있는 혼란"을 안겨준다고 말한다. 시민 케인 또한 3월 순서에 관한 뉴스까지 그런 식으로 시작하고, 그 후에 우리는 관객들이 다른 사람들의 관점을 통해 영화를 본다.^{[69]: 81} '뉴스 온 더 3월 시퀀스'는 영화 초반 케인의 전 생애(그리고 영화의 전 이야기)를 개괄적으로 소개하며 관객들에게 어떻게 끝날지 궁금해지는 전형적인 긴장감을 주지 않고 있다. 대신 이 영화의 반복적인 사건들은 관객들로 하여금 '로즈버드'가 무엇을 의미하는지 알아낸다는 명분 아래 케인의 삶이 왜 그렇게 일어났는지 분석하고 궁금해하게 만든다. 그 후 이 영화는 관객만이 "로즈버드"가 무엇인지 알게 되는 마지막 장면에서 전지적 시각으로 돌아온다.^{[69]: 82–83}

시네마토그래피

시티즌 케인의 가장 혁신적인 기술적 측면은 딥 포커스를 확장하여 사용하는 것으로,^[72] 그 사이에 있는 모든 것이 날카로운 포커스를 이루고 있다. 사진작가 톨랜드는 렌즈와 조명 실험을 통해 이렇게 했다. 톨랜드는 현대 스피드 영화의 감성으로 가능해진 Theatre Arts 잡지에 실린 기사에서 이 업적을 다음과 같이 묘사했다.

영화 촬영 과학의 새로운 발전은 이 게임의 진보된 단계에서는 풍부하지 않지만 주기적으로 완성되어 이것을 더 큰 예술로 만든다. 이 중에서 나는 '판 포커스'라고 불리는 것을 토론할 수 있는 훌륭한 위치에 있다. 나는 그것의 개발에 2년 동안 활동했고 시민 케인에서 처음으로 그것을 사용했기 때문이다. 카메라 렌즈에서 200피트 이상 떨어진 곳까지 카메라 렌즈에서 18인치 범위에서 촬영할 수 있으며, 극한의 전경과 배경 인물과 액션을 모두 선명하게 촬영할 수 있다. 히테르토, 카메라는 근접 촬영이나 원거리 촬영을 위해 초점이 맞춰져야 했고, 동시에 두 가지를 모두 아우르려는 모든 노력이 결국 한 쪽 또는 다른 쪽이 초점이 맞지 않게 되었다. 이 핸디캡은 한 장면을 긴 각도와 짧은 각도로 분해할 필요가 있었고, 결과적으로 많은 현실감을 잃게 되었다. 범포커스로 카메라는 사람의 눈처럼 모든 것이 맑고 실물과 같은 파노라마 전체를 한꺼번에 본다.^[73]

이 영화에서 사용된 또 다른 비정형적인 방법은 위를 향한 저각 촬영으로, 여러 장면을 배경으로 천장을 보여줄 수 있게 했다. 모든 세트는 스튜디오 컨벤션으로 깨진 천장으로^[73] 지어졌고, 많은 것들이 마이크를 감춘 천으로 만들어졌다.^[74] 웰즈는 카메라가 눈으로 보는 것을 보여줘야 한다고 느꼈고, 천장이 없는 척 하는 것은 나쁜 연극 관습이라고 생각했다. 그는 "그 끔찍한 불빛들을 모두 그 위에 올려놓기 위해 큰 거짓말"이라고 말했다. 그는 나지막한 각도의 모습에 매료되어 칙칙한 인테리어마저 흥미로워 보였다. 케인이 선거에서 패배한 후 케인과 릴랜드의 만남을 촬영하기 위해 극도로 낮은 각도를 사용한다. 카메라를 위한 구멍을 파서 콘크리트 바닥에 구멍을 뚫어야 했다.^{[17]: 61–62}

웰즈는 톨랜드에게 자신과 같은 타이틀 카드를 주었다. 그는 "그렉에게 얼마나 많은 빚을 졌는지는 말할 수 없다"고 말했다. "그는 훌륭했어."^{[17]: 59 [75]} 그는 톨랜드를 "지금까지 존재했던 사진의 최고 감독"^[76]이라고 불렀다.

소리

시민 케인의 사운드는 베일리 페슬러에 의해 녹음되었고, 오디오 엔지니어 제임스 G에 의해 제작 후 재녹음되었다. 두 사람 모두 라디오에서 일한 경험이 있는 스튜어트.^{[41]: 85 [15]: 102} 스튜어트는 할리우드 영화들이 소리를 녹음하거나 어떻게 사용할 수 있는지에 대한 기본적인 패턴에서 벗어난 적이 없다고 말했지만, 웰즈는 "그 패턴으로부터의 이탈은 그가 요구했기 때문에 가능했다"^[50]고 말했다. 이 영화는 사운드트랙이 복잡하기로 유명하지만, 페슬러에 의해 녹음되었고 조작이 되지 않았기 때문에 오디오의 많은 부분이 들린다.^{[15]: 102}

웰즈는 중첩된 대화처럼 라디오에서 나오는 기술을 사용했다. 등장인물들이 '오, 케인씨'를 부르는 장면은 특히 복잡해 여러 개의 사운드트랙을 함께 섞어야 했다.^{[15]: 104} 그는 또한 캐릭터가 먼 거리에서 서로에게 말을 거는 자나두의 장면과 ^{[15]: 101} 같이 거리에 대한 착각을 일으키기 위해 다른 "소리 관점"을 사용했다.^[50] 웰즈는 제작 후 음성으로 실험을 해 오디오 몬테지를 만들었고,^{[77]: 94} RKO의 음향 효과 라이브러리를 이용하는 대신 영화에 대한 모든 음향 효과를 만드는 것을 선택했다.^{[15]: 100}

Welles는 "조명 믹스"라고 불리는 라디오의 청각적 기술을 사용했다. 웰즈는 일련의 관련 소리나 구를 통해 복잡한 몽타주 시퀀스를 연결하기 위해 이 기술을 사용했다. 예를 들어 케인은 어린 아이에서 단 2발 만에 젊은이로 성장한다. 대처가 8살 케인에게 썰매를 건네주며 메리크리스마스를 기원하자, 15년 후 대처의 샷으로 순서가 갑자기 뛰어올라 이전 샷과 연대기 과거에서 시작한 문장을 완성한다. 다른 라디오 기법으로는, 각각 문장이나 때로는 문장의 단편만을 말하고, 영사실 장면과 같이 빠른 연속으로 대화를 나누는 것 등이 있다.^{[78]: 413–412} 이 영화의 음향 비용은 1만6,996달러였지만, 원래 예산은 7,288달러로 책정되었다.^{[15]: 105}

영화평론가 프랑수아 트뤼포 감독은 케인 이전에 헐리우드에서는 누구도 영화에서 음악을 제대로 설정할 줄 몰랐다. 케인은 라디오 기법을 사용한 최초의 훌륭한 영화였다. 많은 영화제작자들이 어떤 대가를 치르더라도 눈으로 영상을 채우라는 아우구스트 르누아르의 충고를 따를 만큼 충분히 알고 있지만, 오직 오슨 웰즈만이 사운드 트랙을 같은 방식으로 채워야 한다는 것을 이해했다."^[79] 더 클리퍼의 세드릭 벨프라지는 "케인을 보고 입맛에 남아 있는 모든 맛있는 맛 중에서, 소리를 사용하는 것이 가장 강하다"^{[54]: 1171} 고 썼다.

메이크업

시민 케인의 메이크업은 RKO 메이크업 부서 후배인 모리스 시더먼(1907~1989)이 직접 만들어 신청했다.^{[80]: 19} 그를 견습생으로만 인정한 조합에 합격하지 못했으나 RKO는 그럼에도 불구하고 그를 주연을 구성하는 데 이용했다.^{[80]: 19} 1979년 사이더맨과 친구가 된 메이크업 아티스트 딕 스미스는 "어플렌터들은 어떤 교장, 엑스트라, 견습생도 여정공이 없으면 세트장에 나올 수 없다"고 썼다. 전기작가 프랭크 브래디는 "RKO 시절에는 이런 규칙들이 종종 간과되었던 것 같다"^{[80]: 19} 고 말했다.^{[14]: 253}

RKO를 조기에 견학하던 웰즈는 사용하지 않는 탈의실에서 직접 만든 작은 메이크업 연구실에서 시더만을 만났다.^{[80]: 19} 시더만이 "표현의 완벽한 자연스러움, 즉 할리우드에서 독보적인 자연스러움을 보장하는" 자신만의 메이크업 방법을 개발했을 때 전기 작가 찰스 하이엄은 썼다.^{[43]: 157} 씨더맨은 주인공들의 노화를 위한 철저한 계획을 세워, 먼저 나이 든 배우들의 얼굴을 석고 주물렀다. 그는 웰즈의 몸을 엉덩이까지 석고 틀로 만들었다.^{[81]: 46}

시더먼은 노먼 감빌에게 "캐릭터들의 노화를 위한 나의 조각 기법은 각 흉상 표면에 석고와 일치하는 흰색 모델링 점토 조각을 추가함으로써 처리되었다"고 말했다. 시더만은 원하는 효과를 얻자 자신이 직접 만든 부드러운 플라스틱 재료로^{[81]: 46} 점토 조각을 주조했다.^{[80]: 20} 그리고 나서 이 기구들은 석고 흉상 위에 올려졌고 노화의 각 단계마다 4조각의 주형을 만들었다. 그런 다음 주물을 완전히 칠하고 평가를 위한 적절한 가발을 사용하여 페어링했다.^{[81]: 46–47}

배우들이 매일 카메라 앞에 나가기 전에, 유연한 작품들을 그들의 얼굴에 직접 발라 시더만의 조각상을 재현했다. 얼굴 표면은 유연한 빨간색 플라스틱 화합물에서 밑그림을 그렸다.^{[81]: 43} 붉은 바탕은 범색 필름에 포착된 따스한 음색을 자아냈다. 그 위에 액상 그리스 페인트를 칠하고, 마침내 무색의 반투명 탈슘을 발랐다.^{[81]: 42–43} 시더맨은 오렌지 껍질로 만든 네거티브 깁스로 표면을 스킵해 케인의 얼굴에 피부 모공이 주는 효과를 만들어냈다.^{[81]: 42, 47}

웰즈는 케인의 가장 오래된 화신인 케인의 조각화장을 신청하는 데 3시간 30분이 걸렸기 때문에 종종 촬영장에 도착했다.^{[17]: 69} 화장에는 웰즈의 어깨, 가슴, 배를 늙게 하는 가전제품이 포함됐다.^{[80]: 19–20} 시더만은 "영화나 제작 사진에서 케인이 지나치게 배가 고픈 배를 가졌다는 것을 알 수 있다"고 말했다. "그것은 의상이 아니라 이미지를 만들어낸 고무 조각이었습니다. 케인의 실크 셔츠가 어떻게 캐릭터의 몸에 촉촉하게 달라붙었는지 알 수 있었다. 다른 방법으로 했을 리가 없다고 말했다.^{[81]: 46}

시더맨은 찰스 라이트와 가발을 작업했다. 이것들은 시더만이 만들고 탄력 있는 실로 제자리에 꿰매어 놓은 유연한 두개골 덮개를 넘어갔다. 그는 가발이 너무 꽉 차 있는 것을 발견하자, 한 번에 한 개의 머리카락을 풀어 모양을 바꾸었다. 케인의 콧수염을 메이크업 표면에 한 번에 몇 가닥씩 집어넣어 색감과 질감을 사실적으로 변화시켰다.^{[81]: 43, 47} 그는 또한 Welles, Dorothy Comingore, George Coulouris, Everrett Sloane을 위해 scleral 렌즈를 만들어 젊은 눈의 밝기를 무디게 했다. 렌즈가 제대로 맞기까지는 오랜 시간이 걸렸고, 시더만은 다른 화장품을 구상하기 전에 렌즈에 대한 작업을 시작했다. "나는 그것들을 단계적으로 그리면서, 노년의 혈관과 아르쿠스 노이로 끝을 맺었다."^{[81]: 47} 세이더맨의 투어는 하루 만에 총에 맞은 아침 식사 몽타주였다. 그는 "12년, 각 장면마다 2년씩 총격을 가했다"고 말했다.^{[81]: 47}

주요 스튜디오들은 오직 부서장에게만 화장 공로를 인정해 주었다. 멜 번스 RKO 메이크업 부서장이 견습생에 불과했던 시더만과 학점을 나누기를 거부하자 웰즈는 버언스에게 학점은 없을 것이라고 말했다. 웰즈는 로스앤젤레스 신문에 대형 광고에 서명했다.^{[80]: 22 [81]: 48}

"시민 케인"으로 스크린 크레딧을 받은 모든 분들께 감사드린다.
그리고 그렇지 않은 사람들 덕분에
모든 배우들, 제작진, 사무실, 음악가들, Everyb에게오디
세계 최고의^{[80]: 20} 메이크업맨 모리스 시더맨에게 특히

놓다

조수로 인정받았지만, 이 영화의 예술 연출은 페리 퍼거슨에 의해 이루어졌다.^{[41]: 85} 웰즈와 퍼거슨은 협업을 하는 동안 사이가 좋았다.^{[15]: 37} 제작이 시작되기 몇 주 전, 톨랜드와 퍼거슨은 정기적으로 만나 영화에 대해 논의하고 모든 촬영, 세트 디자인, 소품 등을 계획했다. 퍼거슨 감독은 이 토론에서 메모를 하고, 개별 촬영을 위한 세트와 스토리 보드의 대략적인 디자인을 만들곤 했다. Welles가 대략적인 스케치를 승인한 후, 퍼거슨은 각각의 샷을 연습하고 완벽하게 하기 위해 Welles와 Toland를 위한 미니어처 모델을 만들었다. 그 후 퍼거슨은 영화의 조명 디자인을 포함하여 세트 디자인을 위해 만들어진 상세 도면을 가지고 있었다. 세트 디자인은 이 영화의 전체적인 외관과 톨랜드의 영화 촬영에서 필수적인 부분이었다.^{[15]: 42}

원래의 대본에서 자나두의 대회관은 허스트 성의 대회관을 본떠서 만들었으며 그 디자인에는 르네상스와 고딕 양식이 혼합되어 있었다.^{[15]: 50–51} 캐링거는 "허스티안 요소는 조화되지 않은 건축 양식과 모티브의 거의 비뚤어진 병렬로 나온다"고 썼다.^{[15]: 54} RKO가 영화 예산을 삭감하기 전에 퍼거슨 감독의 디자인은 좀 더 정교했고 초기 세실 B의 제작 디자인과 닮았다. 드밀레 영화와 편협함.^{[15]: 55} 이번 예산 삭감으로 퍼거슨 감독의 예산은 33%나 줄었고 그의 업무 비용은 총 58,775달러로 당시 평균치를 밑돌았다.^{[15]: 65 [77]: 93}

비용을 아끼기 위해 퍼거슨과 웰즈는 자나두의 거실에서 장면을 다시 써서 그레이트 홀(Great Hall)로 이송했다. 다른 필름의 커다란 계단이 발견되어 추가 비용 없이 사용되었다.^{[15]: 56–57} 제한된 예산에 대해 묻자 퍼거슨 감독은 "시티즌 케인을 배경으로 많이 논의된 '샤나두'에서처럼 우리는 전경 작품, 배경 작품, 상상력이 풍부한 조명이 실제 무대에 존재하는 것보다 스크린에서 훨씬 더 많은 것을 암시할 수 있다"고 말했다.^{[15]: 65–66} 이 영화의 공식 예산에 따르면 81세트가 제작되었지만 퍼거슨 감독은 106에서 116세트가 제작되었다고 말했다.^{[15]: 64}

뉴욕 헌팅턴에 있는 오헤카 성의 스틸 사진이 오프닝 몽타주에 사용되어 케인의 자나두 저택을 대표하고 있다.^[82][83] 퍼거슨 감독은 또한 케인의 컬렉션에서 그리스어에서 독일 고딕에 이르는 스타일을 가진 조각상들을 디자인했다.^{[15]: 61} 이 세트들은 또한 톨랜드의 카메라 움직임을 수용하기 위해 만들어졌다. 벽은 접을 수 있도록 만들어졌고 가구는 빠르게 움직일 수 있었다. 이 영화의 유명한 천장은 모슬린 천으로 만들어졌고 카메라 박스는 낮은 앵글 촬영을 위해 바닥에 세워졌다.^{[15]: 64–65} 후에 웰즈는 영화 제작 가치가 영화의 예산보다 훨씬 더 비싸 보이는 것을 자랑스럽게 생각한다고 말했다. 비록 두 번 다시 웰즈와 함께 하지 못했지만, 톨랜드와 퍼거슨은 1940년대에 여러 영화에서 공동 작업을 했다.^{[15]: 65}

특수효과

이 영화의 특수 효과는 RKO 부서장 버논 L에 의해 감독되었다. 워커.^{[41]: 85} 웰즈는 군중 장면이나 큰 실내 공간과 같은 것들을 저렴하게 촬영하기 위해 몇 가지 시각 효과를 개척했다. 예를 들어 오페라 하우스의 카메라가 서까래까지 극적으로 솟아오르는 장면, 일꾼들이 수잔 알렉산더 케인의 연주에 대한 감상 부족을 보여주는 장면, 공연 장면 위로 위로 몸을 웅크리고 있는 카메라, 그 다음 집 윗부분의 축소판으로 커튼을 닦는 장면, 그리고 나서 또 다른 커튼을 치는 장면 등이 촬영되었다.인부들의 현장과 다시 어울리는 아이피 다른 장면들은 자나두의 다양한 사진들과 같이 이 영화를 실제보다 훨씬 더 비싸게 보이게 하기 위해 효과적으로 미니어처를 사용했다.^[84]

톰프슨의 릴랜드 인터뷰, 자나두의 바다 배경 등 배경에는 뒷유리 투영도 있었다.^{[15]: 88} 보드웰은 대처가 케인의 후견인으로 동의하는 장면은 톨랜드의 딥 포커스 촬영의 대표적인 사례로 꼽혔음에도 불구하고 뒷면 스크린 프로젝션을 이용해 어린 케인을 배경으로 묘사했다고 주장한다.^{[68]: 74} '로즈버드'라고 말할 때의 케인의 입술과 수잔의 악평을 타이핑하는 타이프라이터의 촬영 등 극도의 밀착 촬영에는 워커 부서의 특수효과 카메라 제작진이 필요했다.^{[15]: 88}

광학 효과 아티스트 던은 "일부 릴의 최대 80%가 광학적으로 인쇄됐다"고 주장했다. 이 주사는 전통적으로 몇 년 동안 토랜드의 것으로 여겨졌다.^{[85]: 110} 광학 프린터는 딥 포커스 샷의 일부를 개선했다.^{[15]: 92} 광학 프린터의 한 가지 문제는 그것이 때때로 눈구덩이에서 광학 줌과 같은 과도한 곡물성을 만들어 낸다는 것이었다. Welles는 이 주사의 곡식을 가리기 위해 내리는 눈을 겹치게 하기로 결정했다.^{[15]: 94} 톨랜드는 광학프린터의 결과가 싫다고 말했지만 "^{[15]: 92} RKO 특수효과 전문가 버논 워커, ASC와 그의 직원들은 결코 눈에 띄지 않는 과제인 생산의 일부를 능력과 세밀한 이해로 처리했다"^{[68]: 74–75} 고 인정했다.

케인이 수잔의 오페라에 대한 부정적인 리뷰를 끝내는 장면과 동시에 리뷰를 쓰기 시작한 사람을 해고하는 장면에서처럼, 광학 프린터를 사용하여 화면 전체를 포커스로 표시하여 한 장의 필름을 시각적으로 다른 필름에 겹쳐놓았다.^{[15]: 92} 그러나 케인이 자살 시도 후 수잔의 방에 침입하는 유명한 장면에서처럼 카메라 안 효과의 결과물로 보이는 것이 분명했다. 배경에는 케인과 또 다른 남자가 방으로 침입하는 한편, 동시에 약병과 숟가락이 든 잔이 전경에서 클로즈업된다. 촬영은 카메라 안 무광 촬영이었다. 배경은 어둡게, 전경은 먼저 촬영되었다. 그리고 배경에는 불이 켜지고, 전경이 어두워지고, 필름이 다시 휘감기고, 장면은 배경 액션과 함께 재촬영되었다.^{[15]: 82}

음악

이 영화의 음악은 베르나르 헤르만이 작곡했다.^{[86]: 72} 헤르만은 그의 머큐리 극장 라디오 방송을 위해 웰즈를 위해 작곡을 했었다.^{[86]: 63} 헤르만의 첫 영화 점수였기 때문에 RKO는 그에게 적은 수수료만 지불하고 싶었지만 웰즈는 맥스 스타이너와 같은 비율로 지불해야 한다고 주장했다.^{[86]: 72}

이 점수는 헤르만 감독이 영화 사운드트랙의^[42] 중요한 새 작곡가로 자리매김했으며, 사실상 논스톱 음악으로 영화를 작곡하는 전형적인 헐리우드 관행을 지양했다. 대신에 헤르만은 나중에 "라디오 스코어링"이라고 묘사한 것을 사용했는데, 음악적인 신호는 보통 5-15초의 길이로 액션을 연결시키거나 다른 감정적 반응을 암시한다.^{[86]: 77–78} 아침 몽타주 시퀀스는 우아한 왈츠 테마로 시작되며, 시간의 경과가 케인의 성격 강화와 첫 결혼 생활의 파탄으로 이어짐에 따라 그 주제에 대한 각 변주곡에 따라 어두워진다.^[87][88]

헤르만은 자신의 음악을 연주할 예정이었던 음악가들이 개별적인 세션에 고용되었다는 것을 깨달았다; 기존의 앙상블을 위해 작곡할 필요는 없었다. 이것은 그가 흔하게 들리지 않는 악기들, 심지어 악기들의 특이한 조합에 대해 자유롭게 점수를 매긴다는 것을 의미했다. 예를 들어 케인의 사유지인 자나두의 투어에서 헤르만은 알토 플룻의 4중주를 포함하여 낮은 목풍이 연주하는 반복적인 레이트모티프를 소개한다.^[89]

수전 알렉산더 케인의 작업 순서에 대해 웰즈는 헤르만에게 살렘베스트의 아리아인 메리 가든 차량을 재치 있게 패러디한 작품을 만들 것을 제안했다.^{[17]: 57} "우리의 문제는 관객들에게 매력적이지만 작은 목소리를 가진 이 소박한 소녀가 갑자기 던져지는 모래의 느낌을 줄 수 있는 무언가를 창조하는 것이었습니다,"라고 헤르만은 말했다.^{[86]: 79} 19세기 프랑스 오리엔탈 오페라 스타일로 글을 쓴 헤르만은 아리아를 그 가수를 고음까지 긴장시킬 수 있는 열쇠에 넣어 수전 알렉산더의 범위를 훨씬 벗어난 높은 D로 절정을 이루었다.^{[63][86]: 79–80} 소프라노 진 포워드는 커밍고어의 보컬 부분을 더빙했다.^[42] 하우스만은 루실 플레처가 가사를 준비했던 것을 기억한 이후 약간의 혼란이 남아있지만 장 라신의 아탈리와 프헤드레를 바탕으로 리브레토를 썼다고 주장했다.^{[29]: 460–461 [86]: 80} 당시 헤르만의 아내였던 플레처는 그의 오페라 '우더링 하이츠'의 리브레토를 작곡했다.^{[86]: 11}

음악 애호가들은 수전 알렉산더 케인이 조아치노 로시니가 보컬 코치 시그너 마티스트와 함께 일바브레 디 시비글리아의 유명한 카바티나 'Una voce poco fa'를 부르려 하는 장면을 특히 실수를 통해 음악을 배우는 참혹함을 묘사한 것으로 보고 있다.^[90]

1972년, 헤르만은 "시티즌 케인 같은 영화로 활동을 시작할 수 있어서 운이 좋았어, 그 이후로 내리막길이었어!"라고 말했다. 웰즈는 헤르만 감독의 악보를 사랑했고 헨리 자글롬 감독에게 영화의 예술적 성공에 50%의 책임이 있다고 말했다.^{[86]: 84}

몇몇 부수적인 음악은 다른 출처에서 나왔다. 웰즈는 멕시코에서 출판사의 주제인 "오, 케인씨"에 사용된 곡조를 들었다.^{[17]: 57} "포코노"라고 불리는 이 노래는 페페 기자르가 작곡했고 특별한 가사는 헤르만 루비가 작곡했다.^[91]

찰리 바넷과 헤이븐 존슨의 1939년 재즈곡 '인 어 미즈(In a Mizz)'^{[15]: 108 [91]}가 톰슨의 수전 알렉산더 케인의 두 번째 인터뷰를 예약했다. 웰즈는 "나는 이 노래를 중심으로 모든 장면을 촬영했다"고 말했다. "그 음악은 냇 콜의 거야.^{[17]: 56} 그의 3인조야." 나중에 "사랑이 될 수 없다"는 가사로 시작하자."In a Mizz"는 에버글레이즈 소풍에서 공연되며, 수잔과 케인의 텐트 안에서 싸움을 계획한다.^{[15]: 108} 밴드 리더 시 피 존슨(드럼스), 알튼 레드(보컬스), 레이먼드 테이트(트럼펫), 버디 콜렛(알토 색스), 버디 뱅크스(테너 색스) 등 뮤지션들이 출연한다.^[92]

뉴스리엘에 사용된 모든 음악은 뉴스리엘 부서의 요청으로 편집된 RKO 음악 도서관에서 나온 것으로, 헤르만이 "그들 자신의 미친 절단 방식"이라고 부르는 것을 성취하기 위해서였다. 뉴스리엘 제목에 수반되는 뉴스의 3월 주제는 영화 간호사 에디스 코벨의 앤서니 콜린스의 "벨기에 행진"이다. 다른 예로는 알프레드 뉴먼의 궁가딘(자나두의 탐험), 로이 웹의 주제가 영화 르노(케인의 제국의 성장), 웹의 파이브 컴백(Walter Parks Thatcher 소개)에서 발췌한 것 등이 있다.^{[86]: 79 [91]}

편집

시티즌 케인에 사용된 편집 기법 중 하나는 몽타주를 사용하여 시간과 공간을 접고, 등장인물들이 각 컷을 따라가는 장면이 마치 같은 위치에서 일어난 것처럼 보이도록 컷 사이 의상과 메이크업을 하는 동안 동일한 세트의 삽화적 시퀀스를 사용하는 것이었다. 아침식사 몽타주에서는 16년간의 이야기 시간을 2분 분량의 스크린타임으로 압축한 케인의 첫 결혼이 깨진 것을 5개의 영화관에 기록한다.^[93] 웰즈는 아침식사 장면의 아이디어가 "손튼 와일더에 의한 긴 크리스마스 만찬에서 도둑맞았다"고 말했다. 단막극인 이 연극은 60년 정도의 가족의 삶을 통해 여러분을 인도해 주는 긴 크리스마스 만찬이다.^{[17]: 51} 영화는 젊은 케인이 대처와 함께 떠나보낸 후 버려진 썰매를 눈으로 덮는 장면과 같이 시간의 흐름과 등장인물들의 심리적 효과를 나타내기 위해 종종 긴 용해물을 사용한다.^{[69]: 90–91}

웰즈는 케인의 임종을 3월 순서에 따라 뉴스의 초입에 베인 상처와 레이먼드의 플래시백 초반에 갑자기 비명을 지르는 코카투의 총격 등 "흔들린 그래픽이나 연상 대비"를 유발하는 요란한 컷을 사용함으로써 세르게이 아이젠슈타인의 편집 이론에 영향을 받았다.^{[69]: 88–89} 일반적으로 이 영화는 몽타주보다 미장센을 선호하지만 케인이 그녀를 처음 만난 후 수잔 알렉산더의 아파트로 가는 장면은 케인과 수잔의 샷과 카운터 샷으로 주로 클로즈업되는 유일한 장면이다.^{[41]: 68} 파베는 "표준 할리우드 기법을 조금이나마 사용함으로써 [웰스]는 심리적 표현력을 되살린다"^{[69]: 88} 고 말한다.

정치 테마

로라 멀베이는 1992년 영국 영화 연구소의 단노그래프에서 시민 케인의 반파시스트적 주제를 탐구했다. 뉴스는 케인이 히틀러와 다른 독재자들과 친하게 지내는 동안, 그는 전쟁은 없을 것이라고 대중에게 자랑스럽게 확신하고 있다고 뉴스 3월 뉴스는 케인이 히틀러와 다른 독재자들과 친하게 지내는 모습을 보여준다.^{[94]: 44} 그녀는 이 영화가 미국에서 벌어지고 있는 "개입과 고립주의의 싸움"을 반영하고 있다고 썼다; 이 영화는 진주만 공격 6개월 전에 개봉되었고, 프랭클린 D 대통령은 그 때 개봉되었다. 뮬베이는 "시민 케인의 수사로 고립주의의 숙명은 케인 자신의 운명 즉, 부유하고 외롭게 죽어가는 케인 자신의 운명에서 유럽 문화와 역사의 쓰레기통에 둘러싸여 있다"^{[41]: 15} 고 쓰고 있다.

언론인 이그나시오 라모넷은 이 영화를 대중매체의 여론 조작과 언론 재벌들이 민주적 절차에 영향을 미치는 힘의 초기 사례로 꼽았다. 그는 미디어 거물이 정치에 영향을 미치는 초기 사례는 시대에 뒤떨어져 있으며 오늘날에는 "시민 카네스 천명의 힘을 가진 미디어 그룹이 있다"^[95][96]고 믿고 있다. 언론계의 거물 루퍼트 머독은 때때로 후기 시민 케인으로 분류된다.^[97][98]

도널드 트럼프와 찰스 포스터 케인의 경력과 성격도 비교했다.^{[99][100][101]} 시민 케인은 트럼프가 가장 좋아하는 영화 중 한 편인 것으로 알려졌으며, 그의 전기작가 팀 오브라이언은 트럼프가 케인에게 매료돼 있고 케인과 동일시하고 있다고 밝혔다.^[102]

리셉션

개봉전 논란

허스트의 삶이 시민 케인에 미치는 영향이 비밀임을 확실히 하기 위해 웰즈는 일간지에 대한 접근을 제한하고 영화의 홍보를 관리했다. 1940년 12월 스테이지 잡지에 실린 장편소설은 이 영화의 서사를 파우스트와 비교했고 허스트에 대해서는 언급하지 않았다.^{[15]: 111}

이 영화는 2월 14일 RKO의 대표 극장 라디오 시티 뮤직홀에서 초연될 예정이었으나 1941년 1월 초 웰즈는 제작 후 작업을 끝내지 못하고 RKO에게 아직 음악적 점수가 필요하다고 말했다.^{[16]: 205} 국가 잡지의 작가들은 일찍 마감되어 1941년^{[15]: 111} 1월 3일 라이프, 룩, 레드북과 같은 잡지에 대해 선별된 소수의 사람들을 위해 대략적인 컷이 예고되었다. 가십 칼럼니스트인 헤다 호퍼(루엘라 파슨스의 최대 라이벌, 허스트 신문 할리우드 특파원)가 초청받지 않은 채 상영장에 모습을 드러냈다. 시사회에 참석한 대부분의 평론가들은 이 영화가 마음에 든다고 말했으며, 좋은 고급 평을 해주었다. 호퍼는 이 영화를 "위대한 사람에 대한 악의적이고 무책임한 공격"이라고 부르며 이 영화의 진부한 글과 구식 사진을 비판했다.^{[16]: 205}

금요일 잡지는 케인과 허스트의 포인트별 비교 기사를 실었으며 웰즈가 파슨스를 어떻게 이끌었는지를 기록했다.^{[15]: 111} 이 웰즈가 파슨스와 친해지기 전까지. 이 잡지는 웰즈가 자신에게 왜 그렇게 잘해줬는지 이해할 수 없다며 "여자가 사진이 자신의 상사에 관한 것이라는 사실을 알게 될 때까지 기다려야 한다"고 말했다고 전했다. Welles는 즉시 그 진술을 부인했고 금요일의 편집자는 그것이 거짓일 수도 있다는 것을 인정했다. 웰즈는 파슨스에게 사과하고 자신은 그런 말을 한 적이 없다고 그녀에게 장담했다.^{[16]: 205}

허스트는 금요일 기사가 난 직후 파슨스에게 그녀가 아니라 호퍼로부터 시민 케인에 대해 배웠다고 불평하는 분노의 편지를 보냈다. 그 사건은 파슨스를 바보로 만들었고, 그녀가 웰즈와 영화를 공격하기 시작하도록 강요했다. 파슨스는 이 영화의 개인 상영을 요구했고, 개인적으로 허스트를 대신하여 쉐퍼에게 먼저 소송을 제기하고 나서 할리우드의 모든 사람들에게 막연한 결과의 위협을 가했다. 1월 10일, Hearst에서 일하는 파슨스와 두 명의 변호사가 이 영화의 개인 상영을 받았다.^{[16]: 206} 제임스 G. 스튜어트는 영화 상영회에 참석했고 그녀가 영화관에서 나왔다고 말했다.^{[49]: 11}

곧이어 파슨스는 셰퍼에게 전화를 걸어 케인을 풀어주면 소송으로 RKO를 위협했다.^{[15]: 111} 라디오시티뮤직홀 운영진에게도 연락해 상영하지 말 것을 요구했다.^{[16]: 206} 다음날 데일리 버라이어티의 1면 머리기사는 "HEARST BANS RKO FOR PROPESS"라고 쓰여있었다.^[103] 허스트는 RKO의 키티 포일 홍보에 대한 억제로 이 금지를 시작했지만,^{[77]: 94} 2주 만에 케인을 제외한 모든 것에 대한 금지가 해제되었다.^{[15]: 111}

셰퍼는 파슨스에게 제출하지 않자 다른 스튜디오 실장들에게 전화를 걸어 허스트를 대신해서 더 많은 협박을 해서 영화 산업 전반에 걸쳐 사람들의 사생활을 폭로했다.^{[16]: 206} 웰즈는 결혼한 여배우 돌로레스 델 리오와의 로맨스에 대해 폭로자로 협박을 받았는데, 그녀는 이혼이 확정될 때까지 이 불륜을 비밀로 하고 싶어했다.^{[16]: 207} 기자들에게 보낸 성명에서 웰레스는 이 영화가 허스트에 관한 것이라고 부인했다. 허스트는 명예훼손과 사생활 침해를 이유로 이 영화에 대한 가처분 신청을 준비하기 시작했지만, 웰즈의 변호사는 그가 부정적인 홍보 때문에 허스트가 진행될지 의심하고 가처분 신청이 가져올 증언을 요구했다고 말했다.^{[16]: 209}

헐리우드 리포터는 1월 13일 허스트 신문이 미국인들이 할 수 있는 일자리에 난민과 이민자를 고용하는 할리우드의 관행을 공격하는 사설들을 연달아 게재할 예정이라는 1면 기사를 실었다. 목표는 다른 스튜디오에 압력을 가해 RKO가 케인을 감금하도록 하는 것이었다.^{[15]: 111} 그 이민자들 중 많은 수가 파시즘의 고조 이후 유럽을 떠나 미국의 안식처를 잃을까봐 두려워했다.^{[16]: 209} 곧이어 셰퍼는 메트로 골드윈 메이어의 모회사 대표 니콜라스 스켄크로부터 루이 B를 대신해 제안을 받았다. 메이어와 다른 헐리우드 간부들은 RKO 픽처스에 80만 5천 달러의 출연료를 지불하고 영화의 모든 지문을 파괴하고 부정적인 면을 불태웠다.^{[15]: 111–112 [104]}

일단 RKO의 법무팀이 셰퍼에게 안심시켰을 때, 스튜디오는 1월 21일 케인이 예정대로 석방될 것이며, 스튜디오 역사상 가장 큰 홍보 캠페인 중 하나라고 발표했다. 셰이퍼는 웰즈를 뉴욕시로 데려와 스튜디오의 법인장들과 그들의 변호사들과 함께 이 영화의 사적인 상영을 했다.^{[15]: 112} Hearst를 불쾌하게 할 수 있는 특정 참조를 제거하거나 연화시키는 등 특정한 변경이 이루어진다면, 그것의 발표에는 이의가 없었다.^{[15]: 112–113} 웰즈는 이에 동의하고 러닝 타임을 122분에서 119분으로 줄였다. 그 감봉은 회사 변호사들을 만족시켰다.^{[15]: 113}

허스트의 반응

시민 케인은 허스트를 몹시 격분시켜 신문에서 광고, 검토, 언급하는 것을 금지시켰고, 그의 기자들에게 웰즈를 명예훼손하게 했다.^[104] 웰즈는 허스트가 벌이고 있는 적대적 캠페인에 맞서 예술적 가치를 위해 로비를 하면서, 로스앤젤레스에서 여러 의견수렴 상영에서 허스트의 반대를 시사하는 구실로 삼았다.^[104] 3월 초에 언론 특별 심사가 열렸다. 헨리 루스는 이 영화를 RKO로부터 100만 달러에 구입해 직접 배급하고 싶어했다고 한다. 이번 심사에 대한 평가는 긍정적이었다. 헐리우드 리뷰의 헤드라인에는 "Mr. Geniuse Come Through; 'Kane' 놀라운 그림"이라고 쓰여 있었다. 영화 헤럴드는 상영과 허스트가 RKO를 고소할 의도에 대해 보도했다. 타임지는 선정주의에 관한 출판 제국을 세운 허스트 씨의 반대는 아이러니하다. 개인 상영에서 이 영화를 본 수백 명의 대부분의 사람들에게 '시티즌 케인'은 미국 영화계에서 가장 선정적인 제품이라고 말했다. 4월에 두 번째 언론사 심사가 있었다.^{[77]: 94}

셰퍼 감독이 허스트 감독의 영화 상영 금지 제안을 거절하자 허스트는 자신의 언론 재벌에 있는 모든 신문과 방송국들이 이 영화를 검토하거나 심지어 언급하는 것을 금지했다. 그는 또한 많은 영화관들이 그것을 금지시켰고, 많은 영화관들이 그의 거대한 신문 제국에 의해 사회적으로 노출되는 것에 대한 두려움을 통해 그것을 보여주지 않았다.^[105] 오스카상 후보에 오른 다큐멘터리 '시민과의 전쟁'은 이 영화의 상대적 실패의 책임을 허스트의 발끝에 전가하고 있다. 이 영화는 박스 오피스에서는 괜찮은 흥행 성적을 거두었다. 이 영화는 개봉 첫 해 동안 6번째로 높은 수익을 올린 영화로, 후원자들이 받아들일 만한 성공을 거두었다. 그럼에도 이 영화의 상업적 연기는 창작자들의 기대에 미치지 못했다.^[31] 허스트의 전기 작가 데이비드 나소는 허스트의 행동이 케인이 실패한 유일한 이유는 아니라고 지적한다: 그러나, 웰즈가 이야기와 함께 만든 혁신과 영화의 핵심에 있는 어두운 메시지(성공 추구는 궁극적으로 헛된 것이라는)는 것은 대중적인 관객들이 그 장점을 인정할 수 없다는 것을 의미했다.^{[106]: 572–573}

웰즈에 대한 허스트의 공격은 영화를 억압하려는 시도를 넘어서는 것이었다. 웰즈는 영화 촬영 후 강연 투어를 하던 중 한 경찰 형사가 레스토랑에서 자신에게 접근해 호텔로 돌아가지 말라고 조언했다고 말했다. 보도에 따르면 14세의 한 소녀가 그의 방 벽장에 숨겨져 있었고, 두 명의 사진작가가 그가 걸어 들어오기를 기다리고 있었다. 그에 따른 홍보가 있은 후 그가 수감될 것을 알았던 웰즈는 호텔로 돌아가지 않고 다음날 아침 기차가 마을을 떠날 때까지 기다렸다. 웰즈는 "그러나 그건 허스트가 아니었다"면서 "그것은 그 일을 함으로써 자신을 발전시킬 것이라고 생각한 지역 허스트 신문사의 도끼꾼이었다"^{[17]: 85–86} 고 말했다.

1941년 3월, 웰즈는 브로드웨이판 리처드 라이트의 네이티브 손(그리고 행운을 위해 "로즈버드" 썰매를 소품으로 사용)을 감독했다. 손 원주민은 긍정적인 평가를 받았지만 허스트 소유의 신문들은 공산주의자로서 웰즈를 공격할 기회를 이용했다.^{[16]: 213} 허스트 신문은 1941년 4월 CBS의 프리 컴퍼니 라디오 시리즈를 위해 제작한 그의 라디오 연극 "His Honor, Mayor"^[107]가 끝난 후 큰소리로 웰즈를 공격했다.^{[40]: 113 [108]}

웰즈는 시티즌 케인이 샌프란시스코에서 오픈한 날 밤 페어몬트 호텔 엘리베이터에서 허스트와 우연히 마주친 것을 묘사했다. 허스트와 웰즈의 아버지는 지인이었기 때문에 웰즈는 자신을 소개하며 허스트에게 오프닝에 오고 싶은지 물었다. 허스트는 대답하지 않았다. "그가 자기 층에서 내릴 때, 나는 '찰스 포스터 케인이 받아들였을 것이다'라고 말했다. 회답이 없다"고 웰즈는 회상했다. "그리고 케인도 그랬을 겁니다. 그것이 그의 스타일이었어. 그가 오페라 가수로서 수잔에 대한 제드 릴랜드의 나쁜 평론을 끝마친 것처럼."^{[17]: 49–50}

1945년, Hearst 저널리스트 Robert Shaw는 이 영화가 Hearst 신문으로부터 "무서운 분노의 만조"를 얻었다고 썼다. 하나의 뇌세포가 작용하면서, 치프는 훈련된 바다표범들이 그렇게 히스테리하게 짖는 것이 사진에 너무 많은 관심을 끌 것이라는 것을 깨달았다. 그러나 오늘날까지 오슨 웰즈의 이름은 모든 허스트 신문의 공식 개자식 리스트에 올라 있다."^{[109]: 102}

허스트가 이 영화를 파괴하려는 시도에도 불구하고, 1941년부터 그의 삶과 경력에 대한 언급은 보통 허스트의 아들의 부고를 위한 '시민의 아들 케인이 죽다'라는 헤드라인과 같은 시티즌 케인에 대한 언급이 포함되었다.^[110] 2012년 허스트 영지는 허스트의 영화 상영 금지를 깨고 산시메온의 허스트 성에서 이 영화를 상영하기로 합의했다.^[111]

해제

라디오 시티 뮤직 홀의 경영진은 시티즌 케인의 초연을 상영하는 것을 거부했다. 가능한 요인은 The American Weekly가 주요 RKO 주주 넬슨 록펠러의 할아버지에 대한 모욕적인 기사를 게재할 것이라는 파슨스의 위협이었다.^{[15]: 115} 다른 출품자들은 허스트에 의해 명예 훼손으로 고소당할 것을 우려했고 이 영화의 상영을 거부했다.^{[16]: 216} 지난 3월 웰즈는 RKO 이사회가 이 영화를 개봉하지 않을 경우 소송을 제기하며 협박했다. 셰퍼는 웰즈 편에 서서 이사회에 반대했다.^{[16]: 210} RKO가 여전히 이 영화의 개봉을 연기하자 Welles는 이 영화를 100만 달러에 사겠다고 제안했고 스튜디오는 마침내 5월 1일에 이 영화를 개봉하기로 동의했다.^{[16]: 215}

셰퍼는 그 영화를 기꺼이 상영할 몇 개의 극장을 예약하는데 성공했다. Hearst 신문들은 광고를 받아들이지 않았다.^{[15]: 115} RKO의 이 영화에 대한 홍보 광고는 그것을 사랑 이야기로 잘못 홍보했다.^{[16]: 217}

케인은 1941년 5월 1일 뉴욕 브로드웨이의 RKO Palace Theatre에서,^[8] 5월 6일 시카고에서, 5월 8일 로스앤젤레스에서 개관하였다.^{[15]: 115} 웰즈는 시카고 시사회 때 극장에 참석했던 것이 거의 비어 있었다고 말했다.^{[16]: 216} 그것은 도시와 더 큰 도시에서는 잘 되었지만 더 외진 곳에서는 잘 되지 않았다. RKO는 여전히 전시자들에게 이 영화를 보여주도록 하는 데 어려움을 겪었다. 예를 들어, 500개 이상의 극장을 지배하는 한 체인점에서 웰즈의 영화를 패키지의 일부로 받았으나, 허스트에 대한 두려움 때문에 상영을 거부했다고 한다.^{[15]: 117} 허스트는 이 영화의 개봉을 방해하면서 박스오피스 흥행에도 타격을 입었고, 그 결과 개봉 초기 16만 달러의 손실을 입었다.^{[112]: 164 [113]} 이 영화는 뉴욕에서 첫 주 동안 2만3878달러를 벌었다. 9주째에는 7,279달러밖에 벌지 못했다. 전체적으로 뉴욕, 보스턴, 시카고, 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 워싱턴 D.C.에서 손해를 보았지만 시애틀에서는 이익을 냈다.^{[16]: 216}

동시대 반응

시민 케인은 몇몇 비평가들로부터 갈채를 받았다. 뉴욕 데일리 뉴스 비평가 케이트 캐머런은 이 영화를 "할리우드 스튜디오에서 나온 영화들 중 가장 흥미롭고 기술적으로 우수한 영화들 중 하나"라고 평가했다.^[114] 뉴욕 월드-텔레그램 비평가 윌리엄 보넬은 이 영화가 "놀라웠고 동시에 가장 위대한 스크린 업적 중 하나"라고 말했다.^[115] 타임지는 "사진 제작과 스토리텔링에서 중요한 새로운 기술들을 발견했다"^{[16]: 211} 고 썼다. 라이프 매거진의 리뷰에는 "영화들이 할리우드에서 이렇게 강력한 서사와 독창적인 테크닉, 이렇게 흥미진진한 사진을 가지고 온 적이 있다"^{[16]: 211} 고 적혀 있었다.존 C. 더 뉴요커의 모셔는 이 영화의 스타일을 "신선한 공기처럼"이라고 부르며 "마침내 영화계에 새로운 것이 왔다"^{[109]: 68} 고 극찬했다. 더 네이션의 앤서니 바워는 그것을 "훌륭한"이라고 불렀고 웰즈, 커밍어, 코튼의 영화 촬영과 공연에 찬사를 보냈다.^[116] 존 오하라의 시사주간지 뉴스위크 리뷰는 그가 본 사진 중 최고의 작품이라고 평가하며 웰즈는 "연기사상 최고의 배우"라고 평했다.^{[16]: 211} 웰즈는 오하라의 평론을 "누구보다도 위대한 평론"^{[46]: 100} 이라고 불렀다.

시민 케인의 시사회 다음 날, 뉴욕 타임즈 평론가 보슬리 크라우터는 이렇게 썼다. 그것은 할리우드에서 만들어진 영화 중 가장 선정적인 영화가 될 뻔 했다."

웰즈 씨: 그는 일을 어중간하게 하지 않는다. ... 스크린에서 그는 그의 광대한 변덕이 자유 놀이를 할 수 있을 만큼 넓은 지역을 발견했다. 그리고 그 결과 그는 빠르고 그래픽적인 생각의 회전에서 만큼 육체적인 정도가 아니라 엄청나고 압도적인 범위의 그림을 그렸기 때문이다. 웰즈 씨는 정말 감동적인 영화 한 편을 스크린에 올렸다.^[117]

영국 C. A. Lejeune of The Observer에서 "25년 만에 할리우드에서 가장 흥미진진한 영화"^[118]라고 평했고, 더 선데이타임즈의 Dilys Powell은 이 영화의 스타일은 "자신의 매체에 의해 통제되고 통제되지 않는 사람의 쉽고 대담함과 자원으로 만들어졌다"^{[119]: 63} 고 평했다. 호라이즌의 에드워드 탕계 린은 이 영화의 기술적 스타일을 "아마도 동시대 사람들보다 10년 앞선 것 같다"고 칭찬했다.^[120][k]

몇 가지 평이 엇갈렸다. 더 뉴리퍼블릭의 오티스 퍼거슨 감독은 "그리피스와 비쳐가 카메라의 포장을 풀기 위해 미친 듯이 달려든 이후 주요 스크린 제작에서 가장 대담한 자유 스트로크였다"면서도 "영화 기법의 퇴보"라며 "영화 역사상 위대한 자리는 없다"고 평했다.^[122] 퍼거슨 감독은 이 영화의 유명한 시각적 기법 중 일부에 대해 "그냥 의도적인 손놀림"과 "오래된 쉘 게임"이라고 표현하며 반응했다. 영화제작자 에리히 폰 스트로하임은 희귀 영화 평론에서 영화의 스토리와 비선형 구조를 비판하면서도 기술적 스타일과 퍼포먼스를 높이 평가하며 "진실이 어떻든 시민 케인은 훌륭한 그림이며 스크린 역사에 남을 것이다. 웰즈에게 더 많은 힘을!"^[123]

일부 저명한 비평가들은 부정적인 평을 썼다. 1941년 수르에 대한 평론에서 호르헤 루이스 보르헤스는 이 영화를 "중심이 없는 미로"라고 이름붙였고, 이 영화의 유산은 "역사적 가치는 부인할 수 없지만 아무도 다시 보고 싶어하지 않는" 영화가 될 것이라고 예측했다.^[124] Argus Weekend Magazine의 평론가 Erle Cox는 이 영화를 "놀라운"이라고 불렀지만, Welles가 헐리우드 전통과 결별한 것은 "지나친 것"^[125]이라고 생각했다. 태틀러의 제임스 아가테는 이 영화를 "고향적인 사람들에게 기대하는 선의의, 혼란스러운, 아마추어적인 것"^[126]이라며 "당신의 탐정 스릴러와 함께 심리적인 에세이를 마구잡이로 다루려고 하지만, 그다지 성공하지 못하는 꽤 좋은 영화"라고 말했다.^[127] 뉴욕 선의 아일린 크레엘만은 이 영화를 "드라마라기보다는 차가운 그림, 냉정함, 퍼즐"이라고 불렀다.^{[43]: 178} 이 영화를 싫어하는 다른 사람들은 W. H. 오든과^{[46]: 98} 제임스 에이지였다.^{[46]: 99} 1942년 1월 29일 이 영화를 본 후, 당시 15세였던 케네스 윌리엄스는 그의 첫 일기에 이 영화를 "부시 부패"^[128]라고 퉁명스럽게 묘사했다.

현대 비평가들은 시민 케인에게 훨씬 더 긍정적인 반응을 주었다. 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토는 평론가 117명 중 99%가 이 영화를 긍정적으로 평가했으며 평균 평점은 9.70/10이라고 보도했다. 이 사이트의 비판적인 의견 일치를 보면 "오슨 웰즈의 출판계 거물의 흥망성쇠에 대한 서사시는 영화 속에서 획기적인 업적으로 명성을 얻으면서 재미있고, 가슴 아프고, 창의적이다"^[129]라고 쓰여 있다. 2021년 4월 시카고 트리뷴(Chicago Trivune)의 80년 묵은 부정적인 리뷰가 더해지면서 영화 평점이 현장에서 100%에서 99%로 낮아졌다는 점에 주목했고, 시민 케인은 적어도 2021년 2월 말까지는 100% 평점을 유지했다.^[130] 하지만 이 영화는 19명의 평론가들을 바탕으로 한 메타크리트어 기준 100점 만점에 100점이라는 보기 드문 가중 평균 점수를 여전히 갖고 있어 '범용한 찬사'^[131]를 보여주고 있다.

어콜라데스

상	카테고리	지명자	결과
아카데미상[132]	미결 영화	수성.	지명했다
	베스트 디렉터	오슨 웰스	지명했다
	남우주연상		지명했다
	베스트 오리지널 시나리오	허먼 J. 맨키에비치 오슨 웰즈	원
	베스트 아트 디렉션-실내 장식 – 흑백	페리 퍼거슨, 반 네스트 폴글라스, 알 필즈, 대럴 실베라	지명했다
	최우수 시네마그래피 – 흑백 영화	그레그 톨랜드	지명했다
	베스트 필름 편집	로버트 와이즈	지명했다
	드라마틱한 그림의 최고 점수	베르나르 헤르만	지명했다
	베스트 사운드 레코딩	존 알버그	지명했다
DVD 전용상	베스트 오디오 해설	로저 에버트	원
전국심사위원회상[133][134]	베스트 필름	시민 케인	원
	톱텐 필름스		원
	베스트 연기	조지 쿨루리스	원
		오슨 웰스	원
국립 영화 보존 위원회	내셔널 필름 레지스트리	시민 케인	인덕티드
뉴욕 영화 비평가 서클 어워드[135]	베스트 필름		원
	베스트 디렉터	오슨 웰스	지명했다
	남우주연상		지명했다
온라인 영화 텔레비전 협회	명예의 전당 – 영화	시민 케인	원
온라인 영화 비평가 협회상	전체 DVD 베스트		지명했다
위성상	베스트 클래식 DVD	시민 케인: Ultimate Collector's Edition	지명했다
새턴 어워드	최고의 DVD/Blu-Ray 스페셜 에디션 릴리즈	시민 케인: 70주년 기념 Ultimate Collector's Edition	지명했다
마을 음성 영화 여론 조사	금세기 최우수 영화	시민 케인	원

이 영화는 아카데미상 후보작의 대부분을 수상할 것이라고 널리 믿었지만, 최우수 각본상만 받았다. 버라이어티는 스크린별 블록투표가 최우수 작품상과 남우주연상을 받은 시민 케인을 박탈했고, 이와 유사한 편견도 이 영화가 기술상을 받지 못한 데 원인이 있었을 것으로 보인다고 보도했다.^{[15]: 117 [136]}

레거시

시민 케인은 웰즈의 RKO 픽처스와의 원래 계약에 따라 만들어진 유일한 영화였는데, 이것은 그에게 완전한 창조적 통제를 주었다.^{[16]: 223} 웰즈의 새로운 사업 매니저와 변호사는 그 계약이 만료되는 것을 허락했다. 1941년 7월,^[137][138] Welles는 마지못해 RKO와^{[16]: 223} 새롭고 덜 호의적인 계약을 맺었는데, 그 계약으로 그는 The Magniful Ambersons(1942년)를 제작하고 감독했고, 공포로의 여행(1943년)을 제작했으며, 지불 없이 하기로 한 영화인 It's All True를 시작했다. 새로운 계약에서 웰즈는 스튜디오의^[139] 직원이었고 최종 컷을 받을 권리를 잃었고, 이후 RKO가 그의 반대를 이유로 The Magniful Ambersons를 수정하고 다시 컷할 수 있게 되었다.^{[16]: 223} 셰퍼는 1942년 6월 RKO 픽처스 회장직을 사임했고 웰즈의 계약은 그의 후임자에 의해 종료되었다.^[62]

유럽 내 출시

제2차 세계대전 당시 대부분의 유럽 국가에서는 시민 케인이 보이지 않았다. 1946년 7월 10일 파리의 마르베우프 극장에서 처음으로 프랑스에서 상영되었다.^{[140]: 34–35 [l]} 처음에 대부분의 프랑스 영화 평론가들은 1945년 장 폴 사르트르와 1946년 조르주 사둘의 부정적인 평점에 영향을 받았다.^{[15]: 118} 당시 많은 프랑스 지식인들과 영화제작자들은 할리우드 영화제작자들이 교양없다는 사르트르의 부정적 의견을 공유했다.^{[142]: 124} 사르트르는 이 영화가 현재 현실 대신 과거에 대한 향수와 로맨틱한 선입견을 갖고 있는 것에 대해 플래시백(flashback)을 비판하며 "영화 전체가 영화라는 것이 무엇인지에 대한 오해에 바탕을 두고 있다"고 말했다. 영화는 과거형이지만, 우리 모두는 영화가 현재형이어야 한다는 것을 알고 있다."^[143][144]

당시 사르트르의 레 템스 중도파에서 일했던 별로 알려지지 않은 영화 평론가 안드레 바진은 1946년^{[140]: 36} 가을 콜리세 극장에서 상영된 후 영화에 대한 즉석 연설을 해달라는 요청을 받고 많은 관객들의 의견을 바꾸었다. 이 연설은 바진 감독의 1947년 기사 '시민 케인의 기술'^{[142]: 125} 로 이어졌고, 이는 영화에 대한 여론에 직접적인 영향을 미쳤다.^{[142]: 124} 캐링거는 바진이 "영화의 명성을 높이기 위해 가장 많은 노력을 한 사람"^{[15]: 118 [m]}이라고 썼다. 이 영화에 대한 바진의 비평과 영화 자체에 대한 그의 이론은 모두 미장센에 대한 그의 강한 신념에 초점을 맞췄다. 이러한 이론들은 당시 대부분의 프랑스 영화 평론가들의 인기 있는 소련의 몽타주 이론과^{[67]: xiii} 정치적으로 마르크스주의적이고 반할리우드적인 신념 둘 다와 정반대였다.^{[140]: 36} 바진은 소련의 이론이 뒷받침한 관객에게 영화제작자가 '의지'를 강요하지 않고 현실을 그려야 한다고 믿었다.^{[67]: xiii} 바진은 시민 케인의 미장센이 '영화제작에 대한 새로운 개념'^{[67]: 233} 을 만들어냈으며, 딥 포커스 촬영으로부터 관객들에게 주어진 자유는 영화적 이미지의 전체 개념을 바꿔 혁신적이었다고 썼다.^{[142]: 128} 바진은 수전 알렉산더가 자살을 시도하는 장면에서 미장센에 대해 광범위하게 썼는데, 이는 다른 영화들이 그 장면에서 4, 5개의 촬영을 사용했을 때 한 번의 긴 촬영이었다.^{[67]: 234} 바진은 이 영화의 미장센이 "관객에게 영화의 의미에 참여하도록 강요한다"고 썼고, "관객을 다시 지각의 실제 상태로 되돌리는 심리적 리얼리즘을 만들어낸다"^{[68]: 72} 고 썼다.

바진은 1950년에 쓴 에세이 "시네마의 언어의 진화"에서 시민 케인 센터 무대를 영화계에 새로운 시대를 여는 작품으로 배치했다.^{[145]: 37} 영화화를 문학이나 회화와 같은 예술적 수준에 있다고 옹호한 최초의 평론가 중 한 명인 바진은 이 영화를 예술적^{[142]: 129} 형식으로서 영화의 예로 자주 사용하면서 "우물은 영화관에 이론적 복원을 주었다. 그는, 오늘날의 예술적 맥락에서, 중요성을 우리는 그들이 할 수 있다는 것 알고 아니면 잊어 버린 새로운 효과가 그의 영화의 레퍼토리를 풍요롭게 해 왔다.realism"[142]의"[67]:236바쟁 또한 로베르토 로셀리니의 Paisan을 보유하기 위해 이 영화를 비교했다"the 같은 미적 개념:톨런드에 의해 리틀 폭시즈, T( 같은 윌리엄 와일러의 117–118고 영화Bazin은 "영화 언어의 변증법적 진보"라고 불렀던 딥 포커스 촬영법을 모두 사용했다."^{[68]: 71}

바진 감독의 영화에 대한 찬사는 영화 이론을 넘어 인생 자체에 대한 자신만의 철학을 반영했다.^{[142]: 125} 이 영화에 대한 그의 형이상학적 해석은 우주에서 인류의 위치를 반영했다.^{[142]: 128} 바진은 이 영화가 한 사람의 정체를 조사하고 의미를 찾는다고 믿었다. 그것은 세상을 모호하고 모순으로 가득 찬 것으로 묘사하는 반면, 그 때까지의 영화들은 사람들의 행동과 동기를 단순히 묘사했다.^{[142]: 130} 바진의 전기 작가 더들리 앤드류는 다음과 같이 썼다.

목소리가 먼 메아리로 흘러가고 의미가 해석으로 녹아드는 그 신비롭고 어둡고 무한히 깊은 공간과 기억의 세계, 시민 케인의 세계는 우리 모두가 잠정적으로 우리 삶의 감각을 구성하려는 출발점을 나타내기 위해 바진에게 보였다.^{[142]: 129}

바진은 계속해서 공동 창립자인 카히에르 뒤 시네마(Cahiers du cinéma)에 갔으며, 기고자들(미래 영화 감독 프랑수아 트뤼포와 장 뤼크 고다르 포함)도 이 영화를 극찬했다.^{[145]: 37} Truffaut의 자동 동맥류 이론의 인기는 이 영화와 Welles의 평판에 도움을 주었다.^{[146]: 263}

재평가

1942년까지 시민 케인은 극적으로 그 코스를 운영했고, 대도시 절지동물 보호소 영화관에서 몇 차례 상영하는 것 외에는 거의 사라졌고, 이 영화의 평판과 웰즈의 평판은 미국 비평가들 사이에서 떨어졌다. 1949년 영화평론가 리처드 그리피스는 영화 <지금까지>에서 시민 케인을 "...크랙팟 프로이트가 아니라면 깡통"^{[15]: 117–118} 이라고 일축했다.

미국에서는 1950년대 중후반 텔레비전에서 부활할 때까지 방치되고 잊혀졌다. 1956년 세 번의 주요 사건으로 미국에서 재평가되었다. 첫째, RKO는 텔레비전에 도서관을 판매한 최초의 스튜디오 중 하나였고, 그 해 초에는 시민 케인이 텔레비전에 나오기 시작했다. 둘째, 이 영화는 웰즈가 뉴욕 무대로 복귀한 것과 일치하도록 극적으로 다시 개봉되었다. 그곳에서 그는 리어왕을 연기했다. 그리고 thi.미국 영화평론가 앤드류 사리스는 "시민 케인: 영화 문화를 위한 아메리칸 바로크'는 이 영화를 "위대한 미국 영화"와 "국가의 탄생 이후 어떤 미국 영화보다 영화에 심오한 영향을 미친 작품"이라고 묘사했다.^[147]캐링거는 사리스의 에세이를 미국에서 영화의 평판에 가장 중요한 영향을 끼친 것으로 여긴다.^{[15]: 119}

엑스포 58 동안, 100명 이상의 영화 역사가들을 대상으로 한 여론 조사는 케인을 역대 최고의 영화 10개 중 하나로 선정했다. (이 그룹은 전함 포템킨에게 1등 상을 주었다.) 젊은 영화감독들이 6위안에 대한 투표를 발표했을 때, 그들은 이 영화를 포함하지 않았다는 이유로 야유를 받았다.^{[148]: 152}

그 후 수십 년 동안, 피터 코위의 오슨 웰즈 영화, 로널드 고테스만의 시민 케인에 대한 집중, 중요한 리뷰와 배경 작품들의 모음집, 그리고 가장 두드러진 카엘의 에세이 "케인 키우기"를 포함하여, 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 위대한 영화로서의 비판적 위상이 커졌다.그는 이전에 도달했던 것보다 훨씬 더 넓은 관객들에게 영화를 찍는다.^{[15]: 120} 웰즈에 대한 비판에도 불구하고, 그것은 시민 케인이 위대한 미국 영화라는 개념을 더욱 대중화시켰다. 미술관과 영화계 회선의 부상도 이 영화의 재발견에 일조했다.^{[15]: 119} David Thomson은 이 영화가 '미국이 닮아감에 따라 매년 함께 발전하고 있다'고 말했다.^{[54]: 1172}

영국 잡지 《Sight & Sound》는 1952년부터 10년마다 영화 평론가들을 대상으로 한 톱텐 리스트를 제작해 왔으며, 비판적 취향의 가장 존경받는 기압계 중 하나로 평가받고 있다.^[149] 시민 케인은 1952년 여론조사에서 10위 안에 들었지만, 1962년 조사에서 가장 위대한 영화로 뽑혔고,^[150] 이후 2012년까지 모든 여론조사에서^{[151][152][153]} 1위를 유지했다.^[154]

이 영화는(cinéma의 100여편을 따르고 다음 영화"최고의"목록에서 첫번째:훌리오 Castedo의 100베스트 필름스는 Century,[155]Cahiers의 등급을 매겼다unecinémathèque idéale,[156]Kinovedcheskie Zapiski,[157]타임 아웃 잡지의 상위 100대 영화를 제작할(Centenary)[158]빌리지 보이스의 100의 최고의 Films,[159]과 왕립 벨기에 영화 A.rchive 가장 중요합니다는미국영화는 잘못 평가되었다.^[160]

로저 에버트는 "시티즌 케인은 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화"라고 말했다. "그러나 사람들은 항상 가장 위대한 영화에 대해 묻지는 않는다. 그들은 '가장 좋아하는 영화가 뭐니?'라고 묻는다. 나는 항상 시민 케인과 함께 대답한다."^[161]

1998년 타임아웃은 독자 투표를 실시했고 시민 케인은 역대 3번째로 좋은 영화로 뽑혔다.^[162] 1999년 2월 18일, 미국 우정국은 시민 케인을 Crime the Century 시리즈에 포함시킴으로써 시민 케인을 기렸다.^[163] 이 영화는 2003년 2월 25일 영화 예술 과학 아카데미 75주년을 기념하는 미국 우표 시리즈로 다시 한번 영예를 안았다. 페리 퍼거슨 예술감독은 이 시리즈에서 영화제작의 막후 장인들을 대표하고 있으며, 그는 시민 케인의 스케치를 완성하는 모습이 묘사되어 있다.^[164]

시민 케인은 1998년과^[165] 2007년 미국 영화연구소가 실시한 영화산업 아티스트 및 리더 투표에서 1위에 올랐다.^[166] "로즈버드"는 2005년 AFI 투표에서 17번째로 기억에 남는 영화 인용구로 선정되었다.^[167] 이 영화의 점수는 또 다른 2005년 AFI 투표에서 미국 영화계에서 상위 25위 안에 든 250명의 후보작 중 하나였다.^[168] 2005년에 이 영화는 타임지의 역대 최고 영화 100편 목록에 포함되었다.^[169]

2012년 영화편집인조합은 회원 설문조사를 토대로 역대 최고 편집 영화 75편의 목록을 발표했다. 시민 케인이 2위에 올랐다.^[170] 2015년 전 세계 영화 평론가들이 투표를 통해 선정한 BBC '가장 위대한 미국 영화 100편'에서 시민 케인이 1위를 차지했다.^[171]

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토는 평론가 99%가 승인된 평론가들의 116편의 평론을 바탕으로 이 영화를 긍정적으로 평했으며 평균 평점은 9.70/10이라고 보도했다. 이 웹사이트의 평론가들은 "오슨 웰즈의 출판계 거물의 흥망성쇠에 대한 서사시적 이야기는 재미있고, 가슴 아프고, 창의적이며, 영화에서 획기적인 업적으로 명성을 얻고 있다"^[172]고 말한다. 또 다른 집계 사이트인 메타크리트틱에서는 시민 케인이 19명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 100점이라는 가중평균 점수가 나와 '범용적 찬사'^[173]를 나타내고 있다.

영향

시민 케인은 역대 가장 영향력 있는 영화로 불렸다.^[174] 리처드 콜리스는 줄스 다신의 1941년 영화 텔테일 하트(The^[175] Tell-Tale Heart)^[176][n]가 그 영향력의 첫 번째 예였으며, 이 영화에 대한 최초의 대중문화 언급은 1941년 후반에 스푸핑 코미디 헬자포핀이 "로즈버드" 썰매를 등장시켰을 때 일어났다. 이 영화의 촬영술은 거의 즉각적으로 영향을 미쳤으며 1942년 미국 시네마토그래퍼는 "한 해 동안 가장 즉각적으로 눈에 띄는 촬영술 방법의 경향은 더 선명하게 정의되고 영역의 깊이가 증가하는 추세"^{[178]: 51} 라고 썼다.

영화 촬영은 존 휴스턴의 몰타 팔콘에 영향을 미쳤다. 촬영기사 아서 에데손은 톨랜드보다 더 넓은 각도의 렌즈를 사용했으며, 이 영화는 긴 촬영과 낮은 각도와 천장의 촬영이 많이 포함되었지만, 시티즌 케인이 그랬던 만큼 대형 세트에서는 딥 포커스 샷을 사용하지 않았다. Edeson과 Toland는 1941년에 영화 촬영에 혁명을 일으킨 것으로 종종 함께 인정받는다.^{[178]: 48–50} 톨랜드의 영화 촬영은 '우리 생애 최고의 해'에 대한 그의 작품에 영향을 미쳤다. 영향을 받은 다른 영화들로는 가스라이트, 밀드레드 피어스, 제인 에어 등이 있다.^{[15]: 85–86} 미야가와 가즈오 영화감독은 "시티즌 케인의 그레그 톨랜드의 카메라 작품"이 일본 전통 예술이 아닌 그의 깊은 초점 활용에 영향을 미쳤다고 말했다.^[179]

그것의 영화 촬영, 조명, 플래시백 구조는 킬러, 화염의 키퍼, 잡히기, 위대한 사람^{[78]: 425} 그리고 고용주 같은 1940년대와 1950년대의 영화 누아르에 영향을 미쳤다.^{[15]: 85–86} 데이비드 보드웰과 크리스틴 톰슨은 "그 후 10여 년 동안 미국 영화들은 장시간의 촬영과 과장된 카메라 움직임으로 인해 과장된 전경과 어두운 조명을 보여주었다"고 썼다. 그러나 1960년대 프랑스 뉴웨이브, 시네마 베리떼 운동 등 영화인들이 '더 평평하고, 더 얄팍한 이미지'를 선호하면서 시민 케인의 스타일은 덜 유행하게 되었다. 1970년대 미국의 영화제작자들은 롱테이크, 빠른 컷팅, 딥 포커스, 망원 촬영 등을 한꺼번에 이용해 이 두 가지 접근법을 결합했다.^{[146]: 798} '아스팔트 밀림'과 같은 장편의 영향을 받은 영화를 사용하고, 딥 포커스 촬영법을 사용한 것이 '건 크레이지',^{[146]: 389–390} ' 채찍 손', '악마의 장군', '정의는 끝났다' 등의 영향을 받았다.^{[146]: 414} 서로 다른 등장인물들이 과거 사건의 상반된 버전을 가지고 있는 플래시백 구조는 라 콤마레 세카와^{[146]: 533} 맨 오브 마블에 영향을 미쳤다.^{[146]: 747}

이 영화의 구조는 주인공의 죽음으로 시작해서 그들의 삶을 회상 속에 보여주는 아라비아의 로렌스와 미시마의 인생 4장에 영향을 미쳤으며, 웰즈의 스릴러 아카딘도 영향을 미쳤다.^{[148]: 154} 로젠바움은 이 영화의 줄거리에서 아르카딘씨와 유사점을 볼 수 있을 뿐만 아니라, '시티즌 케인'을 시작으로 '아름다운 앰버슨' '아카딘씨' '자정의 차임즈' 등 웰즈의 경력 전반에 걸쳐 결백함을 상실한 것에 대한 향수의 주제를 볼 수 있다. 로젠바움도 이 영화가 워렌 비티의 레즈에게 어떤 영향을 미쳤는지 지적한다. 이 영화는 톰슨과 그가 인터뷰하는 사람들의 눈을 통해 케인의 삶이 보여지는 것처럼 루이스 브라이언트의 눈을 통해 잭 리드의 삶을 그리고 있다. 로젠바움도 리드와 브라이언트의 로맨틱한 몽타주를 시민 케인의 조식 테이블 몽타주와 비교했다.^{[180]: 113–116, 300–302}

구로사와 아키라의 라쇼몬은 영화 속 복수의 등장인물이 들려주는 복잡한 줄거리 구조를 모두 갖추고 있어 영화와 비교되는 경우가 많다. 웰즈는 이 영화에 대한 그의 초기 아이디어는 "기본적으로, 라쇼몬이 나중에 사용한 아이디어"^{[17]: 53} 라고 말했지만 쿠로사와는 1950년 라쇼몬을 만들기 전에는 아직 이 영화를 보지 못했다.^{[181]: 78} 나이젤 앤드류스는 이 영화의 복잡한 줄거리 구조를 라쇼몬, 마리엔바드, 메멘토, 매그놀리아에서의 작년과 비교했다. 앤드류스는 또한 찰스 포스터 케인을 대부의 마이클 콜레온, 휘몰아치는 황소의 제이크 라못타, 그리고 '저기엔 피가 있을 것이다'의 다니엘 플레인뷰를 그들의 작품에서 "자신의 리브"의 파편을 감독하는 것에 비유한다."^[182]

폴 토머스 앤더슨의 영화들은 그것과 비교되어 왔다. 버라이어티는 "피 흘릴 것"을 영화와^[183] 비교하며 "우리가 어떻게 지금의 사람이 되었는지에 대한 기원이 되는 이야기로서 우리의 유명한 전설에서 자이언트 케인과 시티즌 케인과 맞먹는 것"^[184]이라고 말했다. 마스터는 "엄청난 비교에도 오그라들지 않는 시티즌 케인의 유일한 영적 속편"이라고 불려왔다.^[185] 소셜 네트워크는 미디어 거물의 묘사 때문에 이 영화와 비교되었고 에리카 올브라이트는 "로즈버드"^[186]와 유사하다. 더인터뷰 개봉 전 소니 해킹 논란은 허스트가 영화를 억압하려는 시도를 비교하게 했다.^[187] 이 영화의 줄거리 구조와 일부 구체적인 촬영은 토드 헤인즈의 벨벳 골드민에 영향을 미쳤다.^[188] 아바스 키아로스타미의 '여행자'는 '이란 어린이 영화의 시민 케인'^[189]으로 불렸다. 이 영화의 중복대화는 로버트 알트먼과 캐롤 리드의 영화에 영향을 미쳤다.^{[78]: 412} 리드의 영화 Odd Man Out, The Third Man (Welles and Cotten이 출연한)과 섬의 아웃캐스트도 이 영화의 영화 촬영에 영향을 받았다.^{[78]: 425}

많은 이사들 한 우디 앨런, 마이클 앱티드, 레 빈 칸, 케네스 브래너, 폴 그린 그래스, 사티야지트 Ray,[190]미셸 하자나비시우스, 마이클 만, 샘 멘디스, Jiří 멘첼, 폴 슈레이더는, 마틴 Scorsese,[191]니 Arcand인 질리안 암스트롱, 존 부어 먼, 로저 코먼, 알렉스 콕스, Miloš 형태 등 가장 훌륭한 영화, 지금처럼 올려 놨습니다., 노먼 Jujison, Richard Lister, Richard Linklater, Paul Mazursky, Ronald Neame, Sydney Portal^[192], Stanley Kubrick.^[193] 오즈 야스지로 씨는 자신이 가장 좋아하는 비일본 영화라며 그 기법에 감명을 받았다고 말했다.^{[194]: 231} 프랑수아 트뤼포 감독은 이 영화가 "다른 어떤 영화보다 전 세계에 더 많은 영화계에 많은 목소리를 불러일으켰다"면서 "맨발의 콘테사, 레스 모바이스 렌컨터스, 롤라 몬테스, 8/2"에서 그 영향력을 인정했다고 말했다.^{[195]: 279–280} 트뤼포의 날은 트뤼포가 연기한 캐릭터가 영화에서 홍보 사진을 훔치는 어린 시절의 기억을 그린 꿈의 순서로 영화를 추모한다.^[196] Numerous film directors have cited the film as influential on their own films, including Theo Angelopoulos,^[197] Luc Besson, the Coen brothers, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, John Frankenheimer, Stephen Frears, Sergio Leone, Michael Mann, Ridley Scott, Martin Scorsese, Bryan Singer and Steven Spielberg.^[198] 잉그마르 베르그만은 이 영화를 싫어했으며 "완전히 지루한 영화"라고 말했다. 무엇보다 공연 자체가 무가치하다. 그 영화가 얼마나 존경하는지 정말 믿을 수 없어!"^[199]

윌리엄 프리드킨은 이 영화가 자신에게 영향을 미쳤으며 "조이스의 율리시스가 작가들의 채석장이듯이, 영화제작자들에게는 진정한 채석장이었다"^{[200]: 210} 고 말했다. 이 영화는 다른 예술 형태에도 영향을 미쳤다. 카를로스 푸엔테스의 소설 '아테미오 크루즈의 죽음^[201]'은 이 영화에서 부분적으로 영감을 받았고 록 밴드 '화이트 스트라이프'는 "The Union Forever"^[202]라는 곡에서 이 영화에 무단으로 찬사를 보냈다.

영화 기념품

1982년 영화감독 스티븐 스필버그는 "로즈버드" 썰매를 6만500달러에 샀다; 그것은 마무리 장면에 사용된 세 개의 살사 썰매 중 하나였고 불에 타지 않은 유일한 것이었다.^[203][204] 스필버그 구입 후 은퇴한 아서 바우어가 또 다른 '로즈버드' 썰매를 소유하고 있다고 주장한 것으로 알려졌다.^[205] 1942년 초, 바우어가 12살이었을 때, 그는 RKO 홍보 대회에서 우승했고 그의 상으로 하드우드 썰매를 선택했다.^[206] 1996년 바우어의 부동산은 크리스티의 집을 통해 페인트칠을 한 소나무 썰매를 경매에 내놓았다.^[206] 바우어의 아들은 CBS 뉴스에 자신의 어머니가 한때 썰매를 칠해 식물 받침대로 사용하고 싶었지만 바우어는 "그냥 저장해 옷장에 넣어두라"^[207]고 말했다고 전했다. 그 썰매는 익명의 입찰자에게 233,500달러에 팔렸다.^[208]

웰즈의 오스카 최우수 각본상은 1994년에 재발견되기 전까지 분실된 것으로 여겨졌다. 2007년 소더비 경매에서 낙찰가가 80만 달러에서 120만 달러에 이르지 못하자 낙찰되었다.^[209] 자선단체인 닥스 재단이 소유하고 있는 ^[209]이 경매는 2011년 익명의 구매자에게 861,542달러에 낙찰되었다.^[210] 맨키에비치의 오스카는 1999년과 2012년에 적어도 두 번 판매되었고, 최근의 가격은 588,455 달러였다.^[211]

1989년 맨키에비치의 시민 케인 각본은 크리스티 경매에 부쳐졌다. 가죽으로 묶인 책에는 최종 촬영 대본과 손으로 쓴 주석을 적은 미국인의 카본(Hearst의 변호사들이 만든 것으로 알려져 있는데, 이들은 '케인 키우기'^[212][213]에서 카엘이 설명한 방식으로 입수했다고 한다. 7만 달러에서 9만 달러로 추산되며,^[214] 사상 최대인 23만 1천 달러에 팔렸다.^[215]

2007년, 촬영 대본 전 마지막 개정된 시민 케인의 초안을 웰즈가 소더비에서 9만 7천 달러에 팔았다.^[209] '웰스 씨의 작업복'으로 표기된 대본의 두 번째 초안은 2014년 소더비 경매에서 16만4692달러에 낙찰됐다.^[216][o] 웰즈의 개인 소유물에서 발견된 그의 딸 베아트리체 웰스가 발견한 작업 대본 24쪽 분량의 소장품이 2014년 1만5000달러에 경매에 부쳐졌다.^[218]

2014년에는 웰즈가 소장하고 있던 약 235개의 시민 케인 스틸과 제작 사진들이 경매에서 7,812달러에 팔렸다.^[219][220]

권한 및 홈 미디어

시민 케인의 합성 카메라는 영원히 분실될 것으로 보인다. 가장 흔히 보도되는 설명은 1970년대 뉴저지 영화 실험실 화재로 소실됐다는 것이다. 그러나, 2021년 니콜라스 팔라크시는 1991년 "복원"을 가장 좋은 요소로부터 조립한 영화 복원 연구소의 두 직원 중 한 명일 때 동료로부터 "실화"를 들었다고 밝혔다. 팔라크시는 이 과정에서 1990-1년에 익명의 RKO 간부로부터 매일 방문했으며, "매일 나타나며, 초조하고 땀을 흘린다"고 언급했다. 팔라크시의 동료에 따르면, 이 노인은 원래 카메라 음정이 은개간 공장에 보내져 값진 은 함량을 추출하기 위해 질산염 필름을 파괴하는 결과를 초래한 스튜디오의 재고를 담당할 때 수십 년 전에 저질렀던 사무적인 실수를 은폐하려고 혈안이 되어 있었다. 팔라크시의 설명은 검증이 불가능하지만, 상업적으로 불가능하다고 여겨지는 수많은 오래된 영화의 판화와 부정적인 면을 파괴하여 은화를 추출하는 것이 수십 년 동안 산업 표준 관행에 전적으로 부합했을 것이다.^[221]

후속 인쇄물은 1940년대에 만들어진 마스터 포지티브(세밀한 곡물 보존 요소)에서 파생되었으며, 원래 해외 유통에 사용하기 위한 것이었다.^[222] 1991년 파라마운트 픽처스가 당시 소유주였던 터너 방송국을 위해 출시한 50주년 극장판 재발행을 위해 현대적인 기법이 사용되어 북미 지역에서 160만 달러를 벌어들였다.^[223][224]

1955년 RKO는 미국 텔레비전 권리를 C&C 텔레비전 주식회사에 시티즌 케인을 포함한 영화 도서관에 팔았다.^[225] 1960년, 1959년 이전 RKO의 라이브 액션 도서관에 대한 텔레비전 권리는 유나이티드 아티스트에 의해 획득되었다. RKO는 비방송 텔레비전 권리를 도서관에 보관했다.^[226]

1976년 홈 비디오가 걸음마 단계였을 때, 기업가 스너프 개럿은 유나이티드 프레스 인터내셔널이 "피트니스"라고 부르는 것을 위해 RKO 도서관에 대한 카세트 권리를 샀다. 1978년 The Rotatory Meneral은 미디어 홈 엔터테인먼트를 통해 이 영화를 개봉했다. 1980년까지 <향수 상인>의 800제 도서관은 연간 230만 달러를 벌고 있었다. 개럿은 UPI에 "4년 전만 해도 카세트를 원하는 사람은 없었다"면서 "사람들이 나를 미친 사람이라고 부른 것은 처음이 아니었다"고 말했다. RKO Home Video는 1985년 VHS와 Betamax를 통해 이 영화를 개봉했다.^[227][228]

1984년 The Criteria Collection은 이 필름을 첫 LaserDisc로 출시했다. 그것은 UCLA 영화 텔레비전 아카이브가 제공한 양곡의 명인으로부터 만들어졌다.^[229] 당시 디스크에서 오디오 해설을 한다는 새로운 개념을 들었을 때, 웰즈는 회의적이었지만 "이론적으로, 그들이 헛소리를 하지 않는 한, 영화를 가르치는데 좋다"^{[46]: 283} 고 말했다. 1992년에 Criteria는 새로운 50주년 기념판 LaserDisc를 출시했다. 이 버전은 다큐멘터리 '시민 케인의 유산'과 웰즈의 초기 단편 '나이의 심장'을 포함한 향상된 이전과 추가적인 특장점을 가지고 있다.^[230]

터너 브로드캐스팅 시스템은 1986년에^[231] RKO 도서관에 대한 방송 텔레비전 권한을, 1987년에 도서관에 대한 전 세계적인 권리를 취득했다.^[232] RKO 홈 비디오 부대는 그해 터너 홈 엔터테인먼트로 개편되었다.^[233] 1991년 터너는 VHS 50주년 기념판과 이 영화, 다큐멘터리 Reflections On Civility Kane, 할란 르보의 50주년 기념 앨범, 포스터와 원본 대본 복사본이 포함된 컬렉터 판을 발매했다.^[234] 1996년 타임워너는 터너를 인수했고 워너 홈 비디오는 터너 홈 엔터테인먼트를 흡수했다.^[235] 2011년 워너미디어의 워너 브라더스. 유닛은 영화 배급권을 가지고 있었다.^[236]

2001년에 워너 홈 비디오는 60주년 기념 수집기 에디션 DVD를 발매했다. 이 두 장의 디스켓 DVD에는 로저 에버트와 피터 보그다노비치의 장편 논평뿐만 아니라 장편 다큐멘터리인 "The Battle Over Civil Kane"(1999년)이 수록된 두 번째 DVD도 포함되어 있다. 그것은 VHS에서 동시에 발매되었다.^[237][238] 이 DVD는 "너무 밝고, 너무 깨끗하다"는 비판을 받았으며, 흙과 기름기는 치워졌지만, 질감과 깊이, 그리고 필름 곡물의 감각도 상당 부분 지니고 있었다.^[239]

2003년 웰즈의 딸 베아트리체 웰즈는 웰스 소유권이 영화의 법적 저작권 소유권자라고 주장하며 터너 엔터테인먼트를 고소했다. 그녀는 웰즈가 RKO와의 계약을 해지하기로 한 것은 터너의 영화 저작권이 무효라는 것을 의미한다고 주장했다. 그녀는 또한 자신의 저작권 청구가 지켜지지 않을 경우 오슨 웰즈의 재산은 영화 수익의 20%를 빚졌다고 주장했다. 2007년에 그녀는 비디오 권리 문제에 대한 2004년 터너 엔터테인먼트의 손을 들어주는 결정을 뒤집으며 소송을 진행할 수 있었다.^[240]

2011년에는 70주년 기념판으로 블루레이와 DVD로 발매되었다.^[241] 샌프란시스코 크로니클은 그것을 "올해의 블루레이 방출"^[242]이라고 불렀다. 보충판에는 2001년 워너 홈 비디오 릴리즈에서 The Battle Over Civility Kane DVD를 포함한 모든 것이 포함되어 있다. 70주년 기념 Ultimate Collector's Edition은 이 영화의 제작에 관한 수상 TV 영화인 RKO 281 (1999년)과 함께 세 번째 DVD를 추가했다. 포장용 엑스트라에는 하드커버 책과 원본 기념품 프로그램의 미니 복제품, 로비 카드, 제작 메모지와 서신 등이 들어 있었다.^[243] 미국 출시의 전송은 3개의 다른 35mm 인쇄물에서 4K 해상도로 스캔되었고 2001년 DVD의 품질 문제를 수정했다.^[239] 나머지 나라들은 더 오래된 이적을 바탕으로 한 홈 비디오 릴리즈를 계속 받았다. 이는 2016년 영국과 미국 양국에 75주년 기념판이 출시되면서 일부 수정되었는데, 70주년 기념판의 메인 디스크를 직선으로 다시 포장한 것이다.^[244][245]

8월 11일, 2021 Criteria는 6 필름 슬레이트인 첫 4K Ultra HD 릴리즈에 시민 케인이 포함될 것이라고 발표했다. 기준은 각 타이틀을 장편 영화의 4K UHD 디스크와 동반 블루레이의 필름 및 특수 기능을 포함한 콤보 팩으로 사용할 수 있도록 했다.^[246] 시티즌 케인은 컬렉션에 의해 4K와 3 블루레이 디스크 패키지로 2021년 11월 23일 발매되었다. 하지만 30분대에서는 대조가 급격히 떨어져 원래 발생해야 했던 것에 비해 훨씬 어두운 이미지가 나타났기 때문에 이번 개봉은 리콜됐다.^[247]

색채화 논란

1980년대 흑백영화 색채화 논란에 시민 케인이 기폭제가 됐다. 영화 색채화의 한 지지자는 테드 터너였는데, 터너 엔터테인먼트사가 RKO 도서관을 소유하고 있었다.^[248][249] 터너 엔터테인먼트 대변인은 당초 시민 케인이 색칠되지 않을 것이라고 ^[250]밝혔으나 1988년 7월 터너는 "시민 케인? 색칠할 생각이야."^[251] 1989년 초, 두 회사가 터너 엔터테인먼트를 위해 컬러 테스트를 하고 있다고 보고되었다. 영화제작자 헨리 자글롬이 죽기 직전 웰즈가 "테드 터너가 크레용으로 내 영화를 더럽히지 않도록 해달라"^[252]고 간청했다고 말하자 비난이 거세졌다.

1989년 2월, 터너 엔터테인먼트 사장 로저 메이어는 웰즈의 1939년 RKO와의 계약에서 "웰스 소유지의 허가 없이 색칠을 금지하는 것을 읽을 수 있다"^[253]는 조항 때문에 이 영화의 색칠 작업이 중단되었다고 발표했다. 메이어는 웰즈의 계약은 "매우 이례적"이라며 "우리가 체크아웃한 다른 계약은 전혀 이렇지 않다"^[254]고 덧붙였다. 터너는 그 프로젝트를 포기하기 전에 그 영화의 마지막 릴에 색칠만 했었다. 1991년 BBC 아레나 다큐멘터리 '완전한 시민 케인'에 컬러 테스트 영상 1분이 포함되었다.^[p][255]

이 색채화 논란은 이듬해인 1988년 국립영화등기소를 만든 국가영상보존법이 통과된 한 요인이었다. 피터 제닝스 ABC 뉴스 앵커는 "이러한 주요 이유 중 하나는 일부 영화에 색채를 더하고 다른 영화들을 텔레비전용으로 다시 편집해 온 방송인 테드 터너와 같은 사람들에게 영화가 변형되었다는 내용의 공지를 그 버전에 붙이도록 요구하기 위해서"라고 보도했다.^[256]

참고 문헌 목록

메모들

참조

외부 링크

데이터베이스

• 공식 웹사이트
• 올무비 시민 케인
• 미국 영화 연구소 카탈로그 시민 케인
• IMDb의 시민 케인
• 메타크리트어 시민 케인
• 썩은 토마토의 시민 케인
• TCM 동영상 데이터베이스의 시민 케인

기타

• 시민 케인: 빌지 에비리의 기준 수집에 관한 에세이
• 고드프리 체셔가 National Film Registry 웹사이트에 올린 시민 케인 에세이 [1]
• 미국 영화계의 대니얼 이건의 시민 케인 에세이: 국립 영화 등록부의 랜드마크 영화에 대한 권위 있는 가이드, A&C 블랙, 2010 ISBN 082642977, 페이지 735–737 [2]
• UC 버클리 미디어 리소스 센터를 통한 시민 케인 서지학
• 미국 영화 연구소의 "가장 위대한 영화 100편" 목록
• 시민 케인과 버나드 헤르만의 영화 점수
• PBS: 시민 케인(보관)
• 브라이트 라이트 필름 저널 에세이
• 로저 에버트: 시민 케인
• 비공식 시민 케인 페이지
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