구스타프 클림트

구스타프 클림트
1914년 사진 초상화
태어난	(1862-07-14)1862년 7월 14일 바움가르텐
죽은	1918년 2월 6일 (1918-02-06) (55세) 빈, 오스트리아-헝가리
국적.	오스트리아-헝가리 제국의
유명함	화가
주목할 만한 작품	주디스와 홀로페르네스의 머리, 아델 블로흐바우어의 초상, 키스, 다나ë
움직임.	상징주의, 아르누보, 빈 세브란스
파트너	에밀리 루이즈 플뢰게

구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862년 7월 14일 ~ 1918년 2월 6일)는 오스트리아의 상징주의 화가이자 빈 분리독립운동의 가장 중요한 구성원 중 한 명입니다.클림트는 그의 그림, 벽화, 스케치, 그리고 다른 오브제들로 유명합니다.클림트의 주된 소재는 여성의 ^[1]신체였고, 그의 작품은 솔직한 ^[2]에로틱으로 특징지어집니다.우화와 초상화를 포함한 그의 구상 작품들 중에서, 그는 풍경화를 그렸습니다.비엔나 분리독립의 예술가들 중에서 클림트는 일본 미술과 그 ^[3]방법에 가장 큰 영향을 받았습니다.

그의 경력 초기에, 그는 전통적인 방식으로 건축 장식을 성공적으로 그린 화가였습니다.그가 좀 더 개인적인 스타일을 개발하기 시작하면서, 그의 작품은 1900년경 비엔나 대학의 대관 천장을 위해 완성한 그림들이 포르노로 비판받으면서 논란의 대상이 되었습니다.그 후 그는 더 이상의 공적 의뢰를 받지 않았지만, 금박을 포함한 그의 "황금의 시대" 그림들로 새로운 성공을 거두었습니다.클림트의 작품은 그의 어린 동료 에곤 쉴레에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

1990년대 이후로, ^[4]그는 경매에서 최고의 가격을 받는 그림을 그리는 예술가들 중 한 명이었습니다.

인생과 일

젊은 시절

구스타프 클림트는 오스트리아 빈 근교 바움가르텐에서 7남 4녀 ^[5]중 둘째로 태어났습니다.그의 어머니 안나 클림트(성혼자 핀스터)는 음악 연주자가 되고 싶다는 실현되지 않은 야망을 가지고 있었습니다.보헤미아 출신인 그의 아버지 에른스트 클림트 대제는 ^[6]금 조각가였습니다.세 아들 모두 일찍이 예술적 재능을 보였습니다.클림트의 동생들은 에른스트 클림트와 게오르크 클림트였습니다.

클림트는 1876년부터 ^[6][7]1883년까지 건축 회화를 공부했던 비엔나 응용 예술 학교인 비엔나 쿤스트게베르베 학교(Vienna Kunstgewerbeschool)에 다니는 동안 가난하게 살았습니다.그는 빈의 당대 최고의 역사 화가인 한스 마카르트를 존경했습니다.클림트는 보수적인 훈련의 원칙을 흔쾌히 받아들였습니다; 그의 초기 작업은 ^[6]학문적인 것으로 분류될 수 있습니다.1877년, 그의 아버지처럼 판화가가 될 그의 형 에른스트도 그 학교에 입학했습니다.두 형제와 그들의 친구인 프란츠 마츠는 함께 일하기 시작했고 1880년까지 그들은 "예술가들의 회사"라고 불리는 팀으로서 수많은 의뢰를 받았습니다.그들은 또한 선생님이 ^[6]빈에 있는 쿤스트 역사 박물관에 벽화를 그리는 것을 도왔습니다.클림트는 링슈트라세의 대규모 공공 건물에서 실내 벽화와 천장을 그리는 전문적인 경력을 시작했는데, 성공적인 "Allegories and Embels" 시리즈를 포함했습니다.

1888년 클림트는 오스트리아의 프란츠 요제프 1세 황제로부터 ^[6]빈의 부르그 극장에 그려진 벽화에 대한 그의 공헌으로 황금 훈장을 받았습니다.그는 또한 뮌헨 대학과 비엔나 대학의 명예 회원이 되었습니다.1892년 클림트의 아버지와 형 에른스트는 모두 사망했고, 그는 아버지와 형의 가족들에 대한 재정적인 책임을 져야만 했습니다.그 비극들은 또한 그의 예술적인 비전에 영향을 미쳤고 곧 그는 새로운 개인적인 스타일로 나아갈 것입니다.19세기 말 그의 스타일의 특징은 고대 그리스와 이집트(1891), 팔라스 아테네(1898), 누다 베리타스(1899)^{[8][permanent dead link][9]} 등 그의 몇몇 작품에 누다 베리타스(벌거벗은 진실)가 상징적 인물로 포함된 것입니다.역사학자들은 누다 베리타스와 함께 클림트가 합스부르크 왕가와 당시의 모든 ^[10]정치적, 사회적 문제를 무시한 오스트리아 사회의 정책을 비난했다고 믿습니다.1890년대 초 클림트는 그의 삶의 마지막까지 그의 동반자가 될 오스트리아의 패션 디자이너 에밀리 루이즈 플뢰게(그의 시누이의 형제)를 만났습니다.그의 그림 키스(1907-08)는 클림트가 1902년에 그린 그녀의 전신 초상화 이후 5년 후에 그려진 연인 사이의 이미지로 여겨집니다.그는 그녀가 자신의 작품에서 제작하고 모델로 삼은 많은 의상들을 디자인했습니다.

이 기간 동안 클림트는 적어도 14명의 ^[11]아이들을 낳았습니다.

빈 분리년수

클림트는 1897년 빈너 분리독립당의 창립 멤버 중 한 명이자 회장이 되었고, 이 그룹의 정기 간행물인 베르사크룸("Ver Sacrum")의 회장이 되었습니다.그는 1908년까지 세브란스에 머물렀습니다.그룹의 목표는 파격적인 젊은 예술가들을 위한 전시회를 제공하고, 최고의 외국 예술가들의 작품을 비엔나로 가져오는 것과,^[12] 회원들의 작품을 전시하기 위해 자체 잡지를 발행하는 것이었습니다.이 단체는 선언문을 발표하지 않았고, 자연주의자, 현실주의자, 상징주의자 모두가 공존하는 특정 스타일을 장려하지 않았습니다.정부는 그들의 노력을 지원했고, 전시관을 짓기 위해 공유지를 임대해 주었습니다.그 단체의 상징은 그리스의 대의, 지혜, 예술의 여신인 팔라스 아테나였는데, 그 중 클림트는 ^[13]1898년에 그의 급진적인 그림을 그렸습니다.

1894년, 클림트는 비엔나 대학의 그레이트 홀의 천장을 장식하기 위해 세 점의 그림을 그리도록 의뢰 받았습니다.세기가 바뀌기 전까지 완성되지 않은 그의 세 작품인 철학, 의학, 법학은 급진적인 주제와 소재로 비판을 받았고 "포르노그래피"^[14]라고 불렸습니다.클림트는 전통적인 우화와 상징성을 더 노골적으로 성적인 새로운 언어로 바꾸어 어떤 ^[14]사람들에게는 더 불안하게 만들었습니다.대중의 항의는 정치적, 미학적, 종교적 등 각계각층에서 나왔습니다.결과적으로 ^[15](아래 갤러리에 보이는) 그 그림들은 대관의 천장에 전시되지 않았습니다.이것은 그 예술가가 수락한 마지막 공개 커미션이었습니다.1945년 ^[16][17]5월 독일군이 슐로스 이멘도르프를 불태울 때 슈베르트 앳 피아노, 여자친구(또는 두 여자친구), 월리(초상), 음악(II)^[18][19]을 포함한 10개의 그림이 모두 파괴되었습니다."

그의 누다 베리타스(Nuda Veritas, 1899)는 ^[20]기득권층을 더욱 "흔들리게" 하려는 그의 시도를 정의했습니다.적나라하게 벌거벗은 붉은 머리의 여성은 진실의 거울을 들고 있고, 그녀의 위에는 양식화된 글자로 된 프리드리히 실러의 인용문이 있습니다. "당신의 행위와 예술로 모든 사람을 기쁘게 할 수 없다면, 몇 분만 부탁드립니다.많은 사람을 기쁘게 하는 것은 나쁜 ^[21]일입니다."1902년, 클림트의 분노로 애니메이션화된 작품은 '금붕어'(벌거벗은 여자가 엉덩이를 과시하고 악의적으로 보여주는 작품)의 제목을 '나의 비평가들에게'로 짓고 싶었지만,^[18] 친구들에 의해 만류당했습니다.

1902년, 클림트는 14번째 비엔나 분리주의 전시회를 위한 베토벤 프리즈를 마쳤고, 그것은 그 작곡가의 축하를 위한 것이었고 막스 클링거의 기념비적인 다색 조각을 특별히 포함했습니다.전시회만을 위한 의도로, 프리즈는 가벼운 재료로 벽에 직접 칠해졌습니다.전시회가 끝난 후 그림은 보존되었지만 1986년 복원되기 전까지는 다시 전시되지 않았습니다.베토벤 초상화의 얼굴은 작곡가이자 빈 궁정 오페라 감독인 구스타프 ^[22]말러와 닮았습니다.

1905년에, 분리독립안에서의 불화가 증가했고, Galerie Mietk the Carl Moll의 예술 컨설턴트가 그의 작품으로 분리독립안의 동료들로부터 공격을 받았을 때, 클림트에 의해 주도된 진짜 내부 분열을 만든 강력한 논란이 일어났습니다.다음 해, 클림트는 "Kunstschau" (Art Show) 또는 "Klimt group"이라고 불리는 그룹을 만들었는데, 그 그룹은 다른 중요한 오스트리아 ^[23]예술가들 중에서도 Moll과 Otto Wagner를 포함합니다.

이 기간 동안 클림트는 공공 위원회에 자신을 가두지 않았습니다.1890년대 후반부터 그는 플로게 가족과 함께 매년 여름 휴가를 아테르제 해안에서 보냈고 그 곳에서 그의 많은 풍경들을 그렸습니다.이 풍경들은 클림트의 관심을 끌었던 인물화를 제외하고는 유일한 장르입니다.그의 강렬함을 인정받아, 지역 주민들은 그를 "숲의 악마"^[24] (Waldschrat)라고 불렀습니다.

클림트의 아테르제 그림은 별도로 감상할 가치가 있을 만큼 충분한 숫자와 품질을 가지고 있습니다.형식적으로, 그 풍경들은 형상화된 조각들과 같은 디자인의 세련미와 강조된 무늬로 특징지어집니다.애테르시 작품들의 깊은 공간은 매우 효율적으로 평면으로 평평하게 만들어져서 클림트가 ^[25]망원경을 사용하여 그들을 그렸다고 믿어집니다.

황금기와 중대한 성공

1900년부터 구스타프 클림트는 무엇보다도 "여성의 화가"로서 유명해졌습니다.그는 평평함, 장식, 금박 적용 등 아르누보의 원칙을 적용한 여성의 대형 초상화를 1년에 한 장 정도 제작했습니다.동시에, 그는 알레고리와 구약 여주인공들에게 헌신했지만, 그는 그것을 위험한 "여성 파탈"로 바꾸어 놓았습니다.에로스, 섹슈얼리티, 여성성은 그에 의해 위험을 유혹하는 것으로 다양하게 해석되었습니다.클림트 ^[26]작품의 중요한 주제로 삶, 사랑, 죽음을 정할 수 있습니다.클림트의 '황금기'는 긍정적인 비판 반응과 재정적인 성공으로 특징지어졌습니다.이 시기의 많은 그의 그림들은 금박을 포함하고 있습니다.클림트는 이전에 그의 팔라스 아테네 (1898)와 주디스 1세 (1901)에서 금을 사용했지만, 이 시기와 가장 대중적으로 연관된 작품은 아델 블로흐 바우어 1세의 초상 (1907)과 키스 (1907–08)입니다.

클림트는 주로 국제 전시회 때 그의 작품을 발표하기 위해 전 유럽을 여행했지만, 둘 다 아름다운 모자이크로 유명한 베니스와 라벤나로의 여행은 아마도 그의 금술과 비잔틴 이미지에 영감을 주었을 것입니다.1904년, 그는 아르누보 시대의 가장 웅장한 기념물들 중 하나였던 부유한 벨기에 산업가의 집인 호화로운 스토클레 궁전에서 다른 예술가들과 공동으로 작업했습니다.클림트가 식당에 기여한 것은 풀필먼트(Fulfillment)와 기대(Expectation) 둘 다 그의 최고의 장식 작품들이었고, 그가 공개적으로 언급했듯이 "아마도 ^[27]장식품 개발의 궁극적인 단계일 것입니다.

1905년, 클림트는 인생의 순환을 묘사한 '여성의 삼세기'를 그렸습니다.그는 루트비히 비트겐슈타인의 여동생인 마르가레테 비트겐슈타인의 ^[28]결혼을 기념하여 그린 초상화를 그렸습니다.그 후 1907년과 1909년 사이에 클림트는 모피로 싸여있는 사교계 여성들의 캔버스 5점을 그렸습니다.그의 의상에 대한 명백한 사랑은 그가 디자인한 플로게 모델 옷의 많은 사진에 표현되어 있습니다.

클림트는 집에서 일하고 휴식을 취하면서 보통 샌들과 속옷이 없는 긴 로브를 입었습니다.그의 소박한 삶은 다소 폐쇄적이었고, 그의 예술, 가족, 그리고 그와 많은 동료들이 결국 사임한 분리주의 운동을 제외한 거의 다른 것들에 바쳐졌습니다.그는 카페 모임을 피하고 다른 예술가들과 거의 어울리지 않았습니다.클림트의 명성은 보통 손님들을 그의 집으로 데려갔고 그는 매우 선별적일 수 있었습니다.그의 그림 기법은 때때로 매우 의도적이고 공들였고, 그는 피사체들의 긴 그림을 요구했습니다.성적으로 매우 적극적이었지만, 그는 자신의 일을 조심스럽게 유지했고 개인적인 스캔들은 피했습니다.

그 예술가는 주로 동화된 유대인 비엔나 오트 부르주아 출신이었던 그의 고객들 중 일부와 가까운 관계를 맺었습니다.그는 특히 상류층 출신 모델들과 친밀한 관계를 맺었습니다.그는 여성들이 ^[29]성적으로 적극적인 역할을 하도록 허용했기 때문에 그의 시대에는 진보적인 것으로 여겨졌습니다.

클림트는 자신의 비전이나 방법에 대해 거의 쓰지 않았습니다.그는 주로 플로게에게 엽서를 썼고 일기는 쓰지 않았습니다."존재하지 않는 자화상에 대한 해설"이라는 희귀한 글에서, 그는 "저는 자화상을 그린 적이 없습니다.나는 그림의 소재로서 나 자신에 대한 관심이 다른 사람들에 대한 관심보다 적습니다. 무엇보다도...저에게 특별한 것은 없습니다.저는 매일 아침부터 밤까지 그림을 그리는 화가입니다.나에 대해 알고 싶은 사람은...제 ^[30]사진을 잘 봐야 합니다."

1901년 헤르만 바르는 클림트에 대한 연설에서 다음과 같이 썼습니다: "사랑하는 사람만이 인생이 그에게 무엇을 의미하는지를 남자에게 밝힐 수 있고 그것의 가장 깊은 의미를 발전시킬 수 있는 것처럼, 저도 ^[31]이 그림들에 대해 같은 생각을 합니다."

죽음과 빈 조공

1911년 그의 그림 "죽음과 삶"은 로마에서 열린 세계 전시회에서 1등상을 받았습니다.1915년에 그의 어머니인 Anna가 죽었습니다.클림트는 3년 ^[32][33][34]후인 1918년 2월 6일에 세계적인 유행성 감기로 인한 뇌졸중과 폐렴으로 사망했습니다.그는 빈 히에칭에 있는 히에칭거 묘지에 묻혔습니다.그가 그린 수많은 그림들이 미완성으로 남겨졌습니다.오스트리아 비엔나 시에서는 2012년 ^[35]클림트 탄생 150주년을 기념하는 특별 전시회가 많이 열렸습니다.

폴리오스

구스타프 클림트: 다스 베르크

클림트의 생애에 제작된 유일한 폴리오 세트인 Das Werk Gustav Klimts는 1908년부터 1914년까지 H. O. Mithke(클림트의 비엔나 독점 갤러리인 Galerie Mithke의 갤러리)에 의해 최초로 300판으로 출판되었으며, 작가가 개인적으로 감독했습니다.처음 35판(I-XXXV)에는 각각 Climt의 원본 그림이 포함되었고, 다음 35판(XXXVI-LXX)에는 각각 제목 ^[37]페이지에 팩스 서명이 포함되었습니다.클림트의 가장 중요한 그림들(1893–1913)을 묘사한 50개의 이미지들이 콜로타이프 리소그래피를 사용하여 재현되었고 데크 가장자리가 있는 크림색의 무거운 직조지에 장착되었습니다.31개의 이미지(그 중 10개는 다양한 색상)가 Chin-collé에 인쇄되어 있습니다.나머지 19개는 고품질의 하프톤 프린트입니다.각각의 작품에는 클림트가 디자인한 독특한 사인이 표시되어 있었는데, 이 사인은 금빛 금속 잉크로 짜여진 종이에 깊은 인상을 주었습니다.인쇄물들은 구독자들에게 10명씩 그룹을 지어 클림트의 이름이 새겨진 경계가 없는 검은 종이 폴더로 발행되었습니다.1908년 중반에 출간된 이 시리즈는 콜로타이프 리소그래피의 섬세한 특성과 다색 인쇄물(콜로타이프로 재현하기 어려운 위업)의 필요성, 그리고 클림트 자신의 완벽에 대한 열망 때문에 ^[38]1914년에야 완성되었습니다.

50개의 판화는 각각 5개의 주제로 분류되었습니다.

1. 알레고리 (1903년 황금 기사와 1912년 처녀의 다양한 색깔의 판화 포함)
2. 에로틱 심벌리스트 (물뱀 I과 물뱀 II, c. 1907–08, The Kiss, c. 1908)
3. 풍경 (해바라기가 있는 농장 정원, 1907)
4. 신화 혹은 성서 (팔라스 아테나, 1898; 유디트와 홀로페르네스의 우두머리, 1901; 그리고 다나ë, c. 1908)
5. 초상화 (Emmilie Flöge, 1902)

단색의 콜로타이프와 하프톤의 작품들은 세피아에서부터 청록색, 녹색까지 다양한 색깔의 잉크로 인쇄되었습니다.오스트리아의 프란츠 요제프 1세 황제는 1908년에 Das Werk Gustav Klimts의 폴리오 세트를 처음 구입했습니다.

n펀츠반치히 헨자이흐눈겐

Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("25개의 그림")은 클림트가 죽은 다음 해에 공개되었습니다.컬렉션에 있는 많은 그림들은 본질적으로 에로틱하고 그의 그림만큼이나 양극화되어 있었습니다.1919년 길호퍼 & 란슈부르크가 비엔나에서 출판한 500판은 25개의 단색과 2색의 콜로타이프 복제품을 특징으로 하여 원작과 거의 구별할 수 없습니다.이 세트는 클림트가 죽은 지 1년 후에 공개되었지만, 몇몇 미술사학자들은 그가 인쇄물의 꼼꼼한 특성 때문에 제작 계획에 관여한 것으로 의심하고 있습니다(클림트는 다스 베르크 구스타프 클림트의 판 제작을 감독하면서 각각의 판이 그의 정확한 사양에 맞는지 확인했습니다).Fünfundzwanzig Handzeichnungen)에서 유사하게 수행되는 품질 수준.처음 10개의 판본에는 각각 원본 ^[39]클림트 그림도 포함되어 있습니다.

이 책에 수록된 많은 작품들은 혼자 자위를 하거나 사파이어 같은 포옹을 ^[40][41]한 채 결합된 나체의 여성들의 에로틱한 장면들을 묘사하고 있습니다.1910년 갤러리 미스케와 1913년 비엔나 국제 판화전에서 다수의 원본 그림들이 대중에게 전시되었을 때, 클림트의 동시대 관점에 적대적인 비평가들과 관객들에 의해 만나게 되었습니다.그러나 클림트의 에로틱한 그림들에 대한 청중들이 있었고, 그의 그림들 중 15개는 비엔나 시인 프란츠 블레이에 의해 헬레니즘 풍자가 루치앙의 궁정의 대화를 번역한 것으로 선정되었습니다.450권으로 한정된 이 책은 클림트에게 여성에 대한 더 끔찍한 묘사를 보여줄 기회를 제공했고 소수의 부유한 후원자들로 구성된 청중들 덕분에 검열을 피했습니다.

구스타프 클림트 후폭풍

1931년 편집자 막스 아이슬러가 작곡하고 오스트리아 주 인쇄국이 인쇄한 구스타프 클림트 앤 애프터머스는 일생의 폴리오 다스 베르크 구스타프 클림츠를 완성하기 위한 것이었습니다.폴리오는 30개의 색이 있는 콜로타이프(14개의 색이 다양한 색을 띠고 있음)를 포함하고 있으며, Das Werk Gustav Klimts에서 볼 수 있는 유사한 형식을 따르고 있으며, 클림트 디자인의 독특한 기호를 금으로 도금한 판 번호로 대체하고 있습니다.150세트가 영어로 제작되었고, 그 중 20세트가 영어로 제작되었습니다.I–XX)은 금박가죽으로 제본된 "갈라판"으로 제시되었습니다.이 세트에는 이전에 공개된 작품들의 세부적인 이미지들(Hygeia from the University Mural Medicine, 1901; 제3차 University Mural Juriscury, 1903)과 미완성 그림들(Adam and Eve, Bridal Progress)이 포함되어 있습니다.

그림

• 

  Idylle (Idylls) 1884, 비엔나 박물관

• 

  데어 블라인드 (시각장애인) 1896, 레오폴드 박물관

• 

  팔라스 아테나, 1898, 비엔나 박물관

• 

  스틸러 바이허(잘츠부르크의 에겔제베이 골링)(트란퀼 연못) 1899, 레오폴드 박물관

• 

  철학, c. 1899-1907.파괴된 1945년

• 

  의학, c. 1899-1907파괴된 1945년

• 

  법학, c. 1899-1907.파괴된 1945년

• 

  1899년 슈베르트 앳 더 피아노파괴된 1945년

• 

  Judith and the Head of Holofernes, 1901, Belvedere

• 

  베토벤 프리즈: 적대적 열강, 1902, 세브란스 빌딩

• 

  헤르미네 갈리아의 초상, 1904, 국립미술관

• 

  1905년 여성의 세 시대, 갤러리아 나치오날 데 아르테 모더나

• 

  Fritza Riedler의 초상, 1906, Belvedere

• 

  Danaë, 1907, 비엔나 Private Collection

• 

  호프 2, 1907-08, 현대미술관

• 

  1912년 슐로스 카머 공원의 애비뉴, 벨버디어

• 

  Mäda Gertrude Primavesi, 1912, 메트로폴리탄 미술관

• 

  The Maden, 1913, 국립 갤러리 프라하

• 

  Eugenia Primavesi [de], 1913-14, 도요타 시립 미술관

• 

  여자친구 혹은 두 여자친구, 1916-17, Galerie Welz.파괴된 1945년

• 

  1916년 텔아비브 미술관 프리데리케 마리아 비어의 초상화

도면

1963년, 비엔나의 알베르티나 박물관은 구스타프 클림트의 그림을 연구하기 시작했습니다.연구 프로젝트 구스타프 클림트. 다이 자이흐눈겐(Die Zeichnungen)은 그 이후로 집중적인 전시 및 출판 활동과 관련되어 왔습니다.

1980년에서 1984년 사이에 앨리스 스트로브는 당시 알려진 구스타프 클림트의 모든 그림을 연대순으로 기록하고 묘사한 3권짜리 카탈로그 라이소네를 출판했습니다.1989년에 추가 보완책이 출판되었습니다.이듬해 스트로브는 자신의 작품을 미술사학자이자 큐레이터인 마리안 비산즈 프락켄(Marian Bisanz-Prakken)에게 양도했는데, 그는 1975년부터 작품의 결정과 분류를 도왔고 현재까지 연구 프로젝트를 계속하고 있습니다.1990년 이후 마리안 비산즈 프락켄은 약 400여점의 추가 ^[42]도면을 재정립하고 문서화하며 과학적으로 처리해 왔습니다.

이로써 알베르티나 비엔나는 반세기 동안 작가의 작품을 연구하고 과학적으로 분류해 온 세계 유일의 기관이 되었습니다.이 연구 프로젝트는 현재 구스타프 클림트의 4,300여 작품에 대한 정보를 포함하고 있습니다.

• 

  두 명의 여성 누드 스탠딩, c. 1900, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관

• 

  의자에 앉은 소녀, 1904, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관

• 

  여성의 초상 c. 1910, 국립미술관

• 

  1913년 자위권 행사에 참석한 여성

선정작

유산

경매사

클림트의 그림들은 개인의 예술 작품으로는 최고가를 기록했습니다.2003년 11월, 클림트의 랜드하우스 암 애터시는 $29,128,^[47]000에 팔렸지만, 그 판매는 윌렘 드 쿠닝의 우먼 III와 나중에 클림트의 아델 블로흐 바우어 II에 지불된 가격으로 곧 가려졌고, 그 중 후자는 2016년에 $1억 5천만에 팔렸습니다.하지만, 그림보다 더 자주 종이 위에 있는 작가의 작품들은 미술 시장에서 찾아볼 수 있습니다.아트마켓 데이터베이스 아트프라이스에는 그림 경매 출품작 67점이 나와 있지만 드로잉과 ^[48]수채화는 1564점.지금까지 판매된 가장 비싼 그림은 1914년에서 1915년 사이에 만들어졌으며 2008년 런던에서 505,^[49]250 파운드에 판매된 "왼쪽으로 기대는 여성 누드 사진"이었습니다.그러나, 대부분의 예술 무역은 전통적으로 Gustav Klimt와 Egon Schielle의 독창적인 작품들을 전문적으로 취급하고 정기적으로 모노그래픽 전시회와 국제 아트 ^[51][52]페어에서 발표하는 Wienerroither & Kohlbacher와 같은 갤러리를 통해 개인적으로 이루어집니다^[50].

2006년, 1907년 초상화인 아델 블로흐바우어 1세는 로널드 로더에 의해 노에 갤러리 뉴욕을 위해 1억 3천 5백만 달러에 구입되었으며, 이는 그 당시까지 보고된 그림에 대해 지불된 최고가로서 피카소의 1905년 작품인 파이프를 든 소년 (2004년 5월 5일 1억 4백만 달러에 판매)을 능가하는 것으로 보도되었습니다.

2006년 8월 7일, 크리스티 경매소는 클림트가 오스트리아와의 오랜 법적 싸움 끝에 되찾은 나머지 4점의 작품을 매각한다고 발표했습니다(오스트리아 공화국 대 알트만 참조).가족의 그림을 되찾기 위한 알트만의 싸움은 아델의 ^[53]소원을 포함한 많은 다큐멘터리 영화의 주제가 되어 왔습니다.그녀의 투쟁은 마리아 알트만을 ^[54]주인공으로 한 다큐멘터리 스틸 클림트에서 영감을 받은 드라마 영화 황금 속의 여인의 주제가 되기도 했습니다.아델 블로흐바우어 2세의 초상화는 2006년 11월 경매에서 8천8백만 달러에 팔렸는데,^[55][56] 이는 당시 경매에서 세 번째로 높은 가격의 작품이었습니다.사과나무 I (1912년경)은 3,300만 달러에 팔렸고, 버치 숲 (1903년)은 4,^[57]030만 달러에 팔렸고, 언테라치온 호수의 집 (1916년)은 3,100만 달러에 팔렸습니다.총 5점의 복원된 그림들은 3억 2천 ^[58]7백만 달러 이상의 순익을 올렸습니다.리츨버그 암 애터시라는 그림은 ^[59]2011년 11월 4040만 달러에 경매에 붙여졌습니다.

클림트의 마지막 작품인 부채를 든 여인(Damemit Fächer, 1918)은 2023년 6월 27일 런던의 소더비에서 85파운드에 판매됩니다.유럽에서 ^[60]경매로 팔린 작품 중 최고가인 3M (미화 108.4 달러)을 홍콩 수집가에게 선물했습니다.

비주얼 아트

작가 프랭크 휘트포드(Frank Whitford)에 따르면, "클림트는 물론 중요한 예술가입니다. 그는 매우 인기 있는 예술가이지만, 예술의 역사에 있어서는 매우 중요하지 않은 예술가입니다.비록 그는 그의 작품에서 많은 것을 요약하지만, 그가 자신을 발견한 사회에 대해서는 – 예술사적인 측면에서 그의 효과는 미미했습니다.그래서 그는 정말로 ^[61]예술가입니다." 클림트의 작품은 1917년 지역 예술가들이 해외로 나가는 것을 막기 위해 공동으로 쿤스트할레 (예술의 전당)를 설립한 에곤 실레의 그림에 강한 영향을 미쳤습니다.클림트의 작품을 재해석한 작가로는 슬로바키아 출신의 루돌프 휠라가 있습니다.

문화적 영향

이미 그의 일생 동안 클림트는 이탈리아 자유주의 스타일의 예술가 갈릴레오 치니 (1873–1956)^[62]와 같은 다른 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.클림트는 1910년 베니스 비엔날레에 전시되었습니다.치니와 비토리오 제친 (1878–1947)은 1914년 베니스 호텔 터미널을 위해 "라 프리마베라"와 "밀레 우나노트"^[63][64][65]라고 불리는 패널을 만들었습니다.이것들은 나중에 Boncompagni Ludovisi 장식 ^[66]미술관에 전시되었습니다.

1972년 빈 국립 오페라 극장은 클림트에서 영감을 받은 위르겐 로즈의 무대 장치와 의상으로 오스카 와일드와 리하르트 슈트라우스의 오페라인 살로메의 새로운 작품을 선보였습니다.볼레스와프 발로그가 감독하고 칼 karl이 처음 지휘한 이 작품은 극도의 인기를 끌었고 거의 50년 동안 레퍼토리에 머물렀습니다.265회 공연에서 선보였고 플로렌스, 워싱턴, ^[67][68]두 차례 일본 투어를 다녀왔습니다.

2006년, 그의 삶을 다룬 오스트리아의 아트하우스 전기 영화가 존 말코비치가 클림트 역으로 출연했습니다.2008년, 쿠튀리에 존 갈리아노(John Galliano)는 클림트(Klimt)의 작품에서 크리스찬 디올(Christian Dior) 2008년 봄-여름 오트쿠튀르 컬렉션에 영감을 주었습니다.

클림트의 황금기의 가장 유명한 작품들 중 몇몇은 만화 시리즈의 애니메이션 각색을 위한 제목 순서인 Elfen Lied에 영감을 주었습니다. 그 작품은 시리즈의 캐릭터에 맞게 예술을 재창조하고 "Lilium"이라는 노래와 함께 몽타주로 편곡되었습니다.애니메이션 Sound of the Sky의 오프닝 또한 Elfen Lied와 같은 감독이 연출한 클림트의 작품에서 많은 영감을 얻었습니다.TV시리즈 미아와 나의 센토피아 땅 디자인은 클림트의 작품에서 영감을 얻었습니다.비디오 게임 트랜지스터의 예술 또한 ^[69]클림트에서 영감을 받은 패턴과 장식을 사용합니다.

구스타프 클림트와 그의 작품은 오스트리아 조폐국에 의해 2003년 11월 5일 발행된 100 유로 페인팅 금화와 같은 많은 수집가 동전과 메달의 주제가 되었습니다.앞면에는 그의 작업실에 있는 클림트가 완성되지 않은 그림 두 점을 ^[70]이젤에 그려 넣었습니다.

금박과 물감으로 덧씌운 흑인 어린이 초상화로 유명한 미국의 사진 예술가인 Tawny Chatmon은 클림트의 호화로운 비엔나 ^[71]여성 초상화에 영감을 받아 반짝이는 금빛 옷에 흑인 인물을 배치하려고 노력했습니다.

2018년 에이미 셰럴드가 그린 영부인 미셸 오바마의 초상화 요소들은 미술 평론가들에 의해 클림트, 특히 아델 블로흐바우어 1세의 ^[72]초상화에 의해 영향을 받은 것으로 언급되었습니다.한 평론가는 클림트의 뮤즈인 에밀리 루이즈 ^[73]플뢰게가 디자인한 패션과 유사성에 주목했습니다.

탄생 150주년 기념

전시되는 상설 전시회 외에도 오스트리아 비엔나 시는 클림트 탄생 150주년을 기념해 시내 곳곳에서 특별 전시회를 열었습니다.시티를 통한 가이드 워킹 투어는 사람들이 클림트가 일했던 몇몇 건물들을 볼 수 있게 했습니다.

구글은 2012년 ^[75][76]7월 14일 클림트의 150번째 생일에 클림트의 그림 키스를 기념하는 구글 두들로 클림트를^[74] 기념했습니다.

2012년 오스트리아 조폐국은 클림트 탄생 150주년에 맞춰 5코인 금 시리즈를 시작했습니다.2012년 1월 25일에 발행된 첫 50유로 금화는 클림트의 초상화와 아델 블로흐바우어의 ^[77]그림 일부가 그려져 있습니다.

재단법인 구스타프 클림트

2013년, 구스타프 클림트 재단은 클림트의 사생아 구스타프 우키키의 미망인인 우르술라 우키키에 의해 "구스타프 클림트의 유산을 보존하고 보급하라"는 사명으로 설립되었습니다.레오폴드 박물관의 피터 와인휴플(Peter Weinhäupl) 관장이 재단 이사장으로 임명되었습니다.이에 대한 반작용으로 박물관의 토비아스 G. 나터 관장은 나치 선전 영화 ^[78]제작자였던 유키키의 과거를 들먹이며 항의의 뜻으로 사임했습니다.

나치가 약탈한 예술: 배상과

2000년, 정부 위원회는 비엔나의 벨베데레 박물관에 있는 클림트의 모자와 깃털이 있는 보아를 나치 앙슐루스 ^[79]이전에 그것을 소유했던 유대인 가문의 상속자들에게 돌려줄 것을 권고했습니다.

국립 공영 라디오는 2006년 1월 17일 "오스트리아 국립 미술관은 구스타프 클림트의 그림 5점을 나치에 의해 도난당한 유대인 가문의 상속자인 로스앤젤레스에 거주하는 여성에게 반환하도록 국가 중재 위원회에 의해 강요받고 있습니다.이 그림들은 적어도 1억 ^[80]5천만 달러의 가치가 있는 것으로 추정되고 있습니다."마리아 알트만과 관련된 이 사건은 이후 헬렌 ^[81]미렌이 주연한 할리우드 영화 '우먼 인 골드'로 만들어졌습니다.

이 그림들은 경매회사 크리스티가 2006년에 3억 2천 5백만 달러에 팔렸습니다.

2021년 프랑스 문화부 장관은 프랑스의 국가 소장품 중 클림트는 ^[82]나치에 의해 박해받았던 유대인 가문의 상속자들에게 반환되어야 하는 나치 전리품뿐이라고 발표했습니다.1905년에 그려진 나무 밑의 장미꽃은 노라 스티아시가 소유하고 있었는데,^[83] 노라 스티아시는 나치에 의해 살해되기 전에 그것을 팔도록 강요당했습니다.이 작품은 현재 프랑스 오르세 미술관에 걸려 있으며,^[84] 1980년 스위스 미술상 피터 네이선(Peter Nathan)으로부터 이 작품을 구입했습니다.

클림트가 그렸고 사과나무 II라고도 알려진, 나치의 약탈품이었던, 비슷한 그림이 오스트리아 ^[85]당국에 의해 잘못하여 잘못된 가족에게 반환되었습니다.

나치 약탈의 역사로 인해 소유권 싸움의 대상이 된 다른 클림트들로는 베토벤 프리즈,^[86][87] 워터 스네이크 ^[88]2세, 블루밍^[89] 메도우, 거트루드 ^[90]로의 초상 등이 있습니다.

참고 항목

• 바람의 신부 (전기영화)
• 구스타프 클림트의 그림 목록
• 자포니즘
• 클림트 빌라
• 유실된 미술품
• 오스트리아의 예술가, 건축가 목록
• 나치가 약탈한 예술품에 대한 반환청구 목록
• 아델 블로흐바우어 1세의 초상

참고문헌

서지학

• 토바이어스 G. 나터, 막스 홀라인(에드): 클림트 & 로댕: 예술적 만남, Del Monico Books – Prestel Publishing, Munich 2017, ISBN 978-3-7913-5708-9
• 토바이어스 G. 나터(Ed.): 구스타프 클림트: The Complete Paints, Tashchen, Koulon 2012, ISBN 978-3836527958
• O'Connor, Anne-Marie (2012).황금을 입은 여인, 구스타프 클림트의 걸작의 비범한 이야기, 아델 블로흐바우어의 초상, 알프레드 A.뉴욕 노프 ISBN 0-307-26564-1
• 토비아스 G. 나터, 크리스토프 그루넨베르크 (Eds.): 구스타브 클림트. 회화, 디자인 그리고 현대 생활, 테이트 출판, 런던 2008, ISBN 978-1-85437-735-7
• Kinsella, Eileen (January 2007), "Gold Rush", ARTnews.
• Fliedl, Gottfried (1994), Gustav Klimt 1862–1918 The World in Female Form, Benedikt Taschen.
• Whitford, Frank (1990), Klimt, Thames and Hudson.
• Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Drawings, et al, Moyer Bell, ISBN 0-918825-19-9.
• 살펠너, 하랄드 (2018), 클림트 삽화가 있는 인생.
• 벨베데레 비엔나 & 반 고흐 박물관 암스테르담 (편집자) (2023), 클림트 반 고흐에게 영감을 받아 로댕, 마티스...하이머.ISBN 978-3-77743-518-3.

추가열람

외부 링크

외부영상
구스타프 클림트 베토벤 프리즈
구스타프 클림트의 키스
클림트의 죽음과 삶
선의 마법: 구스타프 클림트의 예술적 과정 유튜브, 게티 박물관

• 블로흐 바우어 법정 사건에 대한 아델의 위시 다큐멘터리 영화 (오스트리아 공화국 대 알트만)
• 블로흐바우어 법원 사건
• 클림트의 마지막 회고전 모니카 스트라우스
• 클림트 필름 at IMDb
• 클림트와 빈 세브란스 (NYARC)
• 아이클림트, 구스타프 클림트의 생애와 작품
• 클림트 대. 클림트: 구글의 포켓 갤러리, AI로 채색된 3개의 그림 포함, cf. AI 디지털 리바이벌 잃어버린 구스타프 클림트 그림 3인조