시칠리아 학파

Sicilian School
신성로마제국의 황제이자 시칠리아의 왕인 프레데리크 2세의 탄생
이 기사는 에 관한 시리즈의 일부입니다.
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시칠리아 학파는 프레데릭 2세 주변에 모인 시칠리아와 이탈리아 본토의 시인들의 작은 공동체였으며, 그들 대부분은 프레데릭 2세의 황실 소속이었다.지아코모 다 렌티니가 이끄는 그들은 1230년에서 1266년 사이에 300편 이상의 공손한 사랑의 시를 만들었고, 프레데릭의 아들 만프레드에 의해 프레데릭이 죽은 후에도 계속되었다.

오리진스

이들 시인은 봉건적 명예규범을 남성과 여성(왕 또는 우월자)의 관계에 적용한 랑그도크어로 쓰인 오시타니아의 음탕한 시에서 영감을 얻었다.이것은 전통적으로 남성에게 의존하는 여성의 전통적인 역할의 반전이고 중세 사회에서 새로운 인식을 나타낸다: 중산층의 증가하는 힘과 함께 봉건주의의 퇴폐는 독서 대중의 변화를 야기하고, 서사시 (전통적으로 위대한 군사적 추구에 전념)는 점차 서정시에 자리를 내주고 있다.사랑에 초점을 맞춘다).중세 하층에는 이전보다 더 많은 여성들이 책을 읽었고 시는 그들의 관점과 사회에서 새롭게 습득한 역할에 적응하기 위해 노력했다.

프레데릭의 마그나 퀴리아를 주최한 장소 중 하나인 노르만니 궁전

이것은 당시 이탈리아에서 매우 영향력 있는 옥시타인의 시를 특징으로 한다.그러나 시칠리아 학파와 악동들을 구별하는 것은 그들의 옥시탄 모델보다 더 친절하고 온화한 타입의 여성을 도입하는 것이다.그 여성은 심리적으로 훨씬 덜 특징적이기는 하지만 단테의 마돈나와 페트라르크의 로라에게 더 가까웠다.시칠리아인들의 시는 실제 여성이나 상황을 거의 묘사하지 않지만(프레데릭의 노래는 자전적인 것으로 읽을 수 없다) 시칠리아인들이 아마도 인기 있는 사랑 노래에서 영감을 얻어 기존의 이탈리아 문학적 기반을 풍부하게 함으로써 아마도 새로운 단어로 만들어냈기 때문에 문체와 언어는 주목할 만하다.는 라틴어와 프로방셜에서 유래한 것입니다.

유랑학교의 일

문학계의 선두에 서는 것은 서정시이며, 수세기 동안 그 효과를 느낄 수 있는 광범위한 열정을 불러일으킨다.시칠리아 시인들이 스베프 궁정에서 최초로 예술시를 만들기 위해 표준화된 토속어를 사용한 최초의 시칠리아 시인에 의해 주어지는 첫 번째 자극은 다른 많은 사람들에게 전해질 것이다: 그리고 그들 모두는 시칠로 투스카니 학파의 현학적인 모방자들(보나기군타 오르비치아니 등)뿐만 아니라 돌로의 노비첼리체 시인 기니젤리도 마찬가지이다.시인은 이탈리아 시의 표준적인 용법에 동화되기 위해 시칠리아 모델을 차원이 다르지만 다루어야 한다.(브루노 밀리오리니, 스토리아 델라 레터타투라 이탈리아나)

아직 황제의 몇몇 공증인과 고위관료에 한정되어 있지만, 이러한 시는 처음으로 균일한 언어적 특성과 풍부한 어휘력을 보여주며, 그것이 영감을 받은 시칠리아어를 훨씬 능가한다.마그나 쿠리아는 어떤 도시에 기반을 둔 것이 아니라 항상 남부 이탈리아를 가로질러 이동했는데, 이 사실은 학교가 새로운 언어의 출발점으로 지역 사투리를 선택하려는 유혹을 피하는 데 도움을 주었다.그래서 새로운 표준어가 코이네어였던 것이다.코이네어는 많은 다른 언어들의 용광로였다.

도시에서 도시로 이동하는 이유는 주로 정치적인 것이었다.비록 그의 실험은 단명했지만, 프레데릭은 효율적인 관료제도에 의해 운영되는 유럽 최초의 근대 국가를 성공적으로 만들었다: 그 구성원들은 귀족이나 성직자 출신이 아니라, 전자가 국가의 복지보다 자신들의 특권을 옹호하는 것에 훨씬 더 관심이 있었기 때문에 종종 음모에 연루되었다.그의 권력을 되찾기 위해 테드를 반대했지만, 후자는 기본적으로 그의 가장 큰 적인 교황에게 충실했다.

프레데릭은 사실 노르만인으로부터 물려받은 봉건적인 정부 체제를 해체하고 있었고, 그의 마그나 쿠리아와 소수 고위 관료들은 보통 그의 시인 공증인처럼 평신도 중에서 선택되었다.그는 또한 내부 장벽을 없앴다: 자유 무역은 남쪽의 번영을 가져왔고, 바리를 지중해에서 가장 부유한 도시 중 하나로 만들었다.하지만, 이 현대 국가를 유지한다는 것은 그의 귀족들이 그들의 가장 큰 수입원인 세금을 징수할 힘이 없다는 것을 의미했다.그러므로 프레데릭은 법정을 이리저리 옮겨 법질서를 확립할 필요가 있다.

스타일 및 주제

비록 시칠리아 학파는 주제나 내용 면에서 관습적인 것으로 여겨지지만, 오히려 "그의 세련된 어휘, 트로바 클루스 스타일에 가깝고 자연 철학에서 따온 언어의 인물과 문체적 취향의 은유를 현명하게 다루는 것이 눈에 띈다." (Cesare Segre)13세기 후반 볼로냐와 피렌체의 돌체 스틸 노보, 그리고 페트라르카에 의해 더욱 두드러지게 받아들여질 신플라톤적 모델들에 대한 가시적인 움직임이 있다.북이탈리아 악동들과는 달리, Occitan에서는 어떤 대사도 쓰여지지 않는다.오히려 기사도 용어의 옥시어 레퍼토리는 시쿨로-이탈리아 음성학 및 형태학에 맞게 조정되어 새로운 이탈리아어 단어들이 실제로 만들어지고, 일부는 변형되었지만, 실제로는 빌려주지 않았다.가장 유명한 표본은 이 운동에 영감을 준 것으로 보이는 Giacomo da Lentini의 핵심에 있는 Io m'aggio posto입니다.자코모 다 렌티니는 또한 나중에 단테와 무엇보다도 페트라르카에 의해 완성된 문학 형식인 소네트를 발명한 것으로 학자들에 의해 널리 인정받고 있다.그는 많은 시에 그것을 사용한다.학교 전체에 영감을 준 가장 유명한 사례를 소개합니다.

디오 서비어의 핵심에 있는 이오 마지오 포스오
파라디소에 있는 com'io potese gire,
al santo loco c'c'io audito dirable,
오 시 만티엔 솔라초, 지오코 에리소
sanza mia donna non voria gire,
퀸카 블론다 테스타 클로로 비소
체 산자 레이 논 포테리아 가우데레
에스탄도 다 라 미아 도나 디비소요
Ma no lo dico a trame intentiono,
perchio pecato ci volese 요금;
se non veder lo suo bel portamento
e lo bel viso e 'l morbido sguardare:
그란콘솔로의 첼레리아,
베젠도 라 미아 도나가 기오라를 응시하고 있다.

내 마음속에는 신을 위한 장소가 있어
내가 천국에 갈 수 있도록
성지까지, 내가 들은 바로는,
사람들은 항상 행복하고 즐겁고 즐겁다.
내 여자 없이는 그곳에 가고 싶지 않을 것이다.
흰머리에 창백한 피부를 가진 사람
그녀 없이는 난 절대 행복할 수 없었으니까
내 부인과 떨어져 있는 것.
하지만 불경스러운 의도로 말한 건 아닙니다
마치 그녀와 죄를 짓고 싶은 것처럼
그녀의 아름다운 모습을 보지 못했다면
그리고 그녀의 아름다운 얼굴과 상냥한 표정:
그게 저를 많이 위로해 줄 것이기 때문에
내 여자가 영광스럽게 빛나는 걸 보기 위해서요

시칠리아 시의 한계

프레데릭 2세의 아르테 베난디와 아비부스

시칠리아 시에 대한 주된 억제 요인은 아마도 프레데릭에 의해 부과된 정치적 검열이었을 것이다: 문학적인 논쟁은 공손한 사랑으로 제한되었다.그런 점에서 북방의 시는 언어권에 구애받지 않고 [citation needed]풍자를 위한 신선한 피를 제공했다.북부는 비교적 민주적인 자치 정부를 가진 공동체나 작은 도시 국가들로 쪼개졌고, 그것이 바로 바로 서벤츠 장르, 그리고 후에 단테의 디비나 코미디아와 소네트가 인기를 끌었던 이유입니다: 그들은 종종 베아트리체처럼 이상화되었지만 실제 사람들과 감정을 언급했습니다.서벤츠는 사실상 매우 정치적인 것이다: 그것은 보통 실제 전투를 언급하고 진짜 군사나 정적을 공격한다.작가는 종종 기토네 다레초의 로타 디 몬타페르티 (몬타페르티의 패배), 프레데릭의 아들인 시칠리아의 만프레디 시칠리아가 패배한 유혈 전투와 같이 전쟁에 관여한 군인 또는 기사이다.fs. 단테 자신은 수년 후 Commedia에서 그를 추방한 정치적 분쟁을 염두에 두고 그의 가장 큰 개인적 적들 중 하나인 보니파체 8세와 같은 많은 왕자와 교황들을 공격할 것이다.

프레데릭의 검열은 이 노래의 구조에서도 명백하다: 시칠리아인들이 tornada를 변형시켰는데, 이 strophe는 시체가 독자에게 작별을 고하고 그의 부인에게 그의 메시지를 전달하기 위해 이 노래를 부르는 콘데도와 함께 유명한 사람에 대한 헌신을 담고 있다.Occitian 모델의 재형성은 또한 음악의 억압을 수반했다.저자들은 훌륭한 독서와 번역가였지만 악기를 연주할 줄 몰랐기 때문에 독서를 목적으로 한 작품이어서 논리적 통합이 요구되고, 문제를 제기하고, 제안하고, 결국 해결책을 찾기 위한 것이었다.

그것은 troubbadour 시처럼 서로 바꿔 쓸 수 있는 대사가 없고 반복이 적다는 것을 의미했다: 그의 시를 부른 프랑스 종러에게는 이것이 필요했지만, 시칠리아 작가들에게는 불필요하게 들렸다.그들의 시는 귀가 아닌 눈으로 보는 음악이었고, 그들의 유산은 단테와 페트라르크의 가사에서도 분명합니다.소넷은 이 점에서 더욱 까다롭다. 옥타브와 세셋의 분리는 순전히 논리적인 것이고, 소릿수는 첫 부분과 마지막 부분 사이에 시각적인 선을 긋는다.하지만, 이탈리아 시가 대중을 위해 만들어졌다는 사실이 이탈리아 시의 유통을 촉진시켰을 수도 있다.

리얼리즘과 패러디:시엘로 달카모

시엘로 달카모
빌라 줄리아 (팔레르모)
이탈리아 전역에서 널리 사용되는 가치 있는 화폐인 프레데릭 아우구스탈레 (1250년경)는 콘트라토에 언급되어 학자들이 그 연대를 확립하는 데 도움을 주었다.

서정시가 프레데릭의 궁정(그리고 만프레디의 궁정)에서 우세했지만, 콘트라토로 널리 알려져 시엘로 달카모(Ciulu d' Vincenzullu로도 알려져 있는 "신선한 향기로운 장미" 로사 프레스카 아나티시마(Rosa fresca anicissima)"에 흥미로운 예외가 있는 것은 이때다."시엘로"의 현대적 형태는 현대 비평가들이 많은 노력을 기울인 "미셸"이다.이 콘트라스토는 메시나에서 사용되는 언어와 가까운 시칠리아어로 쓰여져 있으며, 이탈리아 대륙의 변종에서 몇 가지 영향을 받았습니다.주제는 두 젊은 연인 사이의 유머러스한 싸움으로, 중세 시대에는 꽤 흔한 시이다.콘트라티 또는 파스톨레)의 일종이다.그것은 시칠리아 부잣집 젊은 여성의 정원에 몰래 들어가 그녀에게 사랑을 고백하는 젊은 구혼자에 관한 이야기이다.그런 다음 그는 외줄타기로 그 소녀를 유혹하려 한다; 그녀는 그의 "잘못된" 의도를 비난하고 그녀의 명예를 지키기 위해 그를 막지만, 그녀의 신중함은 결국 단순한 사랑 게임임이 증명된다: 그녀는 그의 대담한 행동에 완전히 굴복한다.그러나 이 언어는 서정시라는 고상한 언어를 많이 사용하며 그 결과 시칠리아 학파의 진부한 표현을 패러디한 것이다.콘트라토는 프레데릭 2세의 시대에 속하며, 또한 프레데릭 시대 이전에 한때 문학과 무관한 인기 있는 시가 있었다는 증거로서 중요하다.현재 대부분의 비평가들은 시엘로 달카모의 콘트라토가 아마도 잃어버린 대중가요를 학술적으로 재탄생한 것일 것이라는 데 동의한다.그것은 아마도 사라지거나 프레데릭의 시칠리아 문학에 의해 질식된 일종의 시에 가장 가까울 것이다.시칠리아 학파의 추상적인 구절과는 달리 유쾌하고 진부한 것이 특징이었다.그러나 그 스타일은 프레데릭의 운동에 대한 깊은 지식을 드러낸다는 주장이 제기되었고, 일부 비평가들은 그 글을 쓴 사람이 법원 자체에 대해 알고 있거나 심지어 그 일부였을 것이라고 암시했다.매우 풍자적이고 에로틱한 맥을 감안할 때 시울로 달카모는 가명일 가능성이 높다.그의 콘트라토는 감정 표현에서 활기와 신선함을 보여준다.이처럼 러브테마를 낮게 다루는 것은 그 소재가 확실히 인기를 끌고 있음을 보여준다.이 시는 이탈리아 남부 사람들의 관능적인 특성으로 특징지어지는 사실적이고 즉흥적으로 들린다.

시칠리아어 표준에 관한 언어적 주석

시칠리아 학파의 기준은 시칠리아어, 라틴어, 프로방셜어, 그리고 덜하지만 무시할 수 없는 정도로 아풀리아어 및 특정 남부 방언의 많은 특징을 결합한다.그러한 용광로는 새로운 이탈리아어에 큰 도움을 주었다: 예를 들어, Occitan 접미사 -iera와 -sa는 -iera와 -za로 수백 개의 새로운 이탈리아어를 만들었다.그런 접사는 단테와 그의 동시대 사람들에 의해 채택되어 이탈리아 작가들의 후세에 전해질 것이다.단테의 문체는 부분적으로 그가 그의 연구에서 널리 인용한 시칠리아 학파에 대한 그의 깊은 연구, 특히 그의 De Gulli Alucentia에서 발전했다.시칠리아 학파는 나중에 프레데릭의 아들인 만프레디가 죽은 후 토스카나에서 기토네 다레조에 의해 다시 설립되었고, 그래서 이 시들 중 많은 것들이 나중에 피렌체에서 널리 유통되는 필사본으로 복사되었다.그러나 그들이 쓰여진 이 최초의 표준은 토스카나에서 수정되었다.사실, 토스카나 필자들은 남부 이탈리아 방언에 의해 사용되는 오보엘 체계를 7보엘 체계(i, e, a, a, a, o, u)로 인식했다.그 결과 이탈리아어 텍스트에는 서로 운율이 맞지 않는 행(sic. -i > tusc. -é, sic. -u > tusc. -o)이 포함될 수 있습니다.Tuscans는 또한 gloria라는 단어를 ghioriora, aju로.aggio [pron. add o] ('가 있습니다) 등비록 일부 원문이 원래의 시칠리아어로 복원되었지만, 우리는 그러한 리메이크를 유감스럽게도 영원히 사라졌을지도 모르는 원문의 잠정적인 재구성으로만 보아야 한다.단테와 그의 동시대인들은 이 신생 언어를 한 걸음 더 나아가 라틴어와 피렌체에서 유래한 더 많은 단어들로 확장하고 풍부하게 만들었으며, 오늘날 표준 이탈리아어에 상당히 가까운 볼륨가레 삽화를 만들기 위해 신중하게 작업했다.

시인

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  • 밀리오리니, B. 스토리아 델라 레터타투라 이탈리아나산소니 피렌체, 1987년
  • Giudice A., Bruni, G., Problemi e Scrittori della letteratura 이탈리아나.토리노, 파라비아, 1983년
  • Antologia della poesia etala, ed.C.Segre와 C.오르솔라.토리노, 에이나우디, 1999년
  • 브루니, F., 이탈리아어: testi e documenti.토리노, 우텟, 1984년
  • Rimatori del '200 e del '300, ED.비탈레토리노, UTET, 1989년
  • 멘돌라, 루이, 시칠리아 왕에 대한 반란(시엘로 달카모의 시가 있음), 뉴욕, 트리나크리아, 2015.