아르테 인포메일

Arte Informale

Arte Informale은 프랑스 비평가 Michel Tapié가 제2차 세계대전 이후 유럽에서 1940년대 중반에 시작된 예술 운동을 지칭하기 위해 1950년에 만든 용어이다.이 운동은 같은 시기에 미국에서 일어난 추상표현주의 운동과 병행하여 아르테 포베라 [1]운동과도 관련이 있다.타키즘, 아트 오토레 또는 서정적 추상화라고 불리기도 하는 그것은 형식이 예술가의 표현적 충동에 비해 덜 중요해진 추상화의 한 형태였고, 전통적인 [1]추상화의 합리주의에 반대했다.비공식 예술의 품질은 의사 소통의 기초로서 제스처, 재료(종종 전통적이지 않음), 그리고 간판의 가능성을 탐구합니다.종종 비공식적인 것으로 특징지어지는 예술은 자발적으로 실행되며, 그림과 조각에 대한 접근은 일반적으로 제스처적이고, 수행적이며, 표현적이고 실험적이다.루시오 폰타나, 알베르토 부리, 에밀리오 베도바와 같은 몇몇 예술가들이 이 운동의 결정적 인물이었다.

Arte Informale은 시간 기반 주제와 시청자 의존적 [2]시행을 포함하도록 개념을 확장하면서 회화의 관습에 기반을 두고 있습니다.알베르토 부리, 에밀리오 베도바, 그리고 루시오 폰타나는 표현적 [3]자질을 재지정함으로써 회화와 조각의 한계에 의문을 제기하는 세 명의 주요 이탈리아 예술가들이다.그들은 [3]전임자를 뛰어넘는 새로운 스타일을 만들어 내기 위해 새로운 커뮤니케이션 채널을 만들려고 노력했다.하지만 그들은 이탈리아 예술의 [3]역사에서 벗어날 수 없었다.

Arte Informale은 뉴욕 학교, 일본 구타이 그룹, 남미 [4]추상주의자들에게까지 국제적으로 받아들여진 운동이 되었다.그러나 주요 지지자들은 프랑스와 이탈리아의 아방가르드 [4]예술가였다.그것은 예술가들이 물질과 주제,[4] 그리고 세계를 대화하는 운동이었다.그것은 이전 현대 [4]화가들의 절제된 사상을 거부한 것이다.

알베르토 베리

알베르토 부리는 로마에서 일했고 젊은 [2]예술가들의 롤모델이었다.문화와 자연의 연관성을 관찰함으로써 그는 물질 자체가 존재하며 예술가로서 유기 [2]물질에서 나오는 에너지를 사용해야 한다는 것을 알게 되었다.Burri는 에너지,[3] 생명, 죽음, 그리고 파괴를 자연과 산업적인 재료의 사용을 통해 그의 작품에 도입했다.버리는 고독하고 조용하고 냉담한 [2]예술가였다.그의 스타일은 제2차 세계대전 이후의 시대에 [2]사는 것의 윤리적 무게와 부담을 강조했다.모더니스트로서 Burri는 [2]회화의 한계를 확장하고 탐구함으로써 포스트 원자 현대 문화의 무질서에 형태와 합리성을 부여하려고 노력했다.

1950년대 로마에서 에토레 콜라나 부리와 같은 예술가를 [2]한데 모은 그루포 오리진(Grupo Origine)이 설립되었습니다.그들은 추상화가에 대한 거부감을 현실과 동떨어져 있고 현실주의 화가들에 대한 거부감을 삶과 [2]예술의 관계에서 너무 멀리 떨어져 있다는 공통점을 공유했다.그러나, 버리는 버려진 삼베 자루와 인간의 면모를 나타내는 봉합 방법과 현대 [2]생활의 실천을 통해 이것을 그의 작품 사키를 통해 보여주었다.그는 자신의 [4]작품에서 동기화 및 안정성을 얻기 위해 '형태'와 '공간'이라는 용어를 사용했다.Burri는 천연 [3]및 산업 재료를 사용하여 그의 작품에서 에너지, 삶, 죽음, 파괴의 문제를 해결했다.

사키

사키는 1950년에 처음 만들어졌지만 수백 개가 만들어졌다.[4]Burri는 삼베 조각을 찢고 채우고, 바느질을 추가한 다음 캔버스에 놓아 이러한 사키를 만들었습니다.때때로 그것들은 페인트, 빨간 플라스틱 또는 [4]수지를 동반하거나 그을렸다.한편으로 사키는 일상생활의 양상을 [2]예술에 접목시키는 개념으로 작용했다.반면에,[4] 그것은 신체와 관련이 있는 것으로 생각되었다.버리는 의사 교육을 받았고 전쟁에서 외과의사로 일하다가 붙잡혀 텍사스에 있는 미국 포로 수용소로 보내졌는데, 그곳에서 그는 처음으로 삼베 [4]주머니를 사용하기 시작했다.그의 과거는 비평가들 사이에 일반적인 공감대의 기초가 되었다. 그것은 전쟁 [4]후 버리의 불안한 상태에 대한 암시였다.로렌자 트루치는 버리가 정신적 충격을 받은 기억을 [4]투영할 수 있는 피부 역할을 했다고 제안했다.Francesco Arcangeli는 Burri가 전쟁을 [4]인식하고 상기시키기 위해 폭력을 사용했다고 암시했다.그러나 마우리치오 콜리지는 재료 자체의 의미를 [4]꺼냈다.아르테 인포메일이 이탈리아에서 전쟁을 시작할 당시, 경제는 요동쳤고 미국 마셜 플랜이 [4]시행되었다.카울스는 버리가 삼베 주머니를 사용한 것은 먹다 남은 음식 봉지의 공통성 때문이며 그가 가난을 기념하고 [4]있다고 생각했다.

루시오 폰타나

Lucio Fontana (1899년-1968년)는 전후 유럽 현대 미술계의 주요 인물 중 한 명이었다.그는 밀라노에서 공간주의 운동의 창시자이며, 그림의 평평한 표면을 실제 공간으로 열기 위해 작업한 캔버스를 뚫고 잘라낸 그의 콩세티 스페지알리 (Spacial Concepti spaziali.그의 아이디어는 아지무트, 제로 그룹 등의 아티스트 그룹의 발전과 아르테 포베라의 [5]발전에 영향을 미쳤다.

1946년에 그는 부에노스아이레스에 있는 그의 많은 학생들이 서명한 매니페스토 블랑코를 썼다.1950년대 말에 폰타나는 베니스 비엔날레와 독일과 프랑스 [5]같은 유럽의 다른 지역에서 그의 작품을 선보였다.

전후 밀라노의 폰타나의 작품은 자율적인 예술 객체의 총체적 환경으로서의 예술 탐구를 위한 변화를 만들었다.1949년 폰타나의 '공간환경'을 통해 그는 건축, 회화, 조각을 결합하는 작업을 했으며 현실과 주변 공간을 모두 [5]통합한 예술 형식을 제안했다.이러한 환경에서 갤러리 공간은 빛, 그림자, 공간의 조작으로 변형되어 완벽한 경험을 만들어냈습니다.형식과 제작의 이러한 제스처적, 경험적 자질은 둘 다 비공식 예술가 운동의 특징이다.

1951년 폰타나의 공간 개념은 건축 [5]기술의 현대적 발전을 보완하는 예술 형태를 제안하고자 했습니다.네온에서 우주 내부의 빛은 이러한 발전의 기반이 되었고, 그것은 결국 1951년 밀라노 트라이애널리에 설치되었다.Space Concept는 "한정적이고 사적인 그림 평면을 넘어 실제 건축 공간으로 확장되는 광채에 대한 풍부한 비전을 보는 이로 하여금 흥미를 갖게 했다."[5] 이러한 관객의 포함은 Fontana의 환경에 연주자가 있는 환경을 제공하기도 했습니다.

공간환경과 공간개념은 모두 폰타나가 [5]제2차 세계대전 이후 유토피아적 예술작품을 제작하는 어려운 도전에 대응한 것이다.

폰타나의 "'공간주의'에 대한 연구와 밀라노에서의 카리스마 넘치는 존재는 이탈리아에서 아르테 포베라의 부상을 장려하는 데 결정적인 요인이었다."[6] 폰타나의 공헌은 표현의 예술에서 작품이 [7]현실의 일부인 순수한 인식의 예술로의 전환에 있다.폰타나는 자신을 비공식 예술가라고 인정하지 않지만, 그의 작품에 사용되는 언어는 이 운동의 자질에 들어맞는다.

엔니오 몰로티

Ennio Morlotti는 Arte Informale 운동의 일부였던 이탈리아 화가였다.[1] 1947년 파리를 방문했을 때 아르테 인포말 그룹을 만났습니다.[2] 이 만남이 그를 물질그림으로 이끌기 시작했다.1948년, 1952년, 1956년 베니스 비엔날레에서 작품을 선보였다.【4】그 작품의 테마는 풍경이며, 색채와 소재에 초점을 맞춘 작품.【5】자연의 패턴을 유기적, 무기적 형태로 사용하고 있다.[6] 몰로티는 에밀리오 베도바와 다른 예술가들과 함께 1946년 밀라노에서 사실주의의 스타일은 자연주의나 [3]추상주의와는 반대로 다른 사람들과의 의사소통에 달려있다고 말하는 매니페스토 델 리얼리즘에 서명했다.

에밀리오 베도바

에밀리오 베도바(1919-2006)는 베니스 출신의 독학 화가였다.제2차 세계 대전 말기에 그는 베니스의 해방에 적극적으로 참여했고 1946년에는 예술적 [8]표현으로 사회 혁명을 조화시키는 것을 목표로 하는 운동인 Fronte Nuovo delle Arti에 가입했다.베도바는 큐비즘과 표현주의 같은 예술 운동에 영향을 받았고 틴토레토, 렘브란트, 고야,[8] 피카소의 작품을 존경했다.1940년대에 그의 스타일은 점점 더 제스쳐가 되었고, 서정적 추상화 또는 추상적 [8]표현주의의 특성과 어울리기 시작했다.베도바의 작품은 그림을 통해 3차원 공간을 탐험하고 공간 내에서 깊이를 얻으려고 시도했다.

주세페 카포크로시

주세페 카포그로시는 로마 출신의 이탈리아 화가였다.1950년경 카포크로시는 비유화에서 추상화로 전환했다.[9]1951년 그는 발록코, 콜라, 버리와 함께 그루포 오리진(Grupo Origine)을 설립했다."그들의 선언문은 3차원 형상의 거부, 순수하게 표현적인 목적을 위한 색채의 사용, 그리고 문자 체계와 상징의 탄생으로 거슬러 올라가는 원시적인 이미지의 사용을 지지했습니다."[9]이후 카포크로시는 캔버스와 콜라주 [9]위에 반복되는 하나의 상징인 일종의 삼지창을 바탕으로 그림을 그렸다.카포크로시의 작품에서 그는 예술가에서 시청자로의 의사소통의 불가능성에 대해 논했고, 그래서 그는 예술가가 자신이 원하는 것을 관객에게 보여줘야 한다고 강조했다.

레퍼런스

  1. ^ a b Cooper, Philip. "Art informel". Oxford University Press.
  2. ^ a b c d e f g h i j 크리스토프-바카르기에프, 캐롤린"회오리바람 속으로 돌진:아르테 포베라 이전의 이탈리아 예술"
  3. ^ a b c d e f 페티칸, 로라아르테 포베라와 바로크: 국제적 정체성 구축
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 해밀턴, 제이미"예술의 중요성:'알베르토 버리의 사키'10월 124일 (2008년) : 31-52.인쇄.
  5. ^ a b c d e f White, Anthony (2001). "Lucio Fontana: Between Utopia and Kitsch". Grey Room. JSTOR 1262573.
  6. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn (2005). Arte Povera. London: Phaidon.
  7. ^ Lista, Giovanni (2006). Arte Povera. Milan.
  8. ^ a b c "Vedova, Emilio". Oxford Art Online.
  9. ^ a b c "Capogrossi, Giuseppe". Oxford Art Online.