리하르트 바그너

Richard Wagner
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1871년 바그너, 프란츠 한프스탱글의 작품
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빌헬름 리하르트 바그너([1][2]Wilhelm Richard Wagner, 1813년 5월 22일 ~ 1883년 2월 13일)는 독일의 작곡가, 극감독, 극지휘자, 지휘자로 후기의 작품들로 알려져 있다.대부분의 오페라 작곡가들과 달리, 바그너는 그의 각 무대 작품을 위해 대본과 음악을 모두 썼다.처음에 칼 마리아 폰 베버와 지아코모 마이어비어의 낭만적인 맥락의 작품 작곡가로서의 명성을 확립한 바그너는 시적, 시각적, 음악적, 극적인 예술과 극적 예술을 드라마에 부수적으로 통합하려는 그의 개념으로 오페라를 혁신시켰다.그는 1849년과 1852년 사이에 출판된 일련의 에세이에서 이 비전을 묘사했다.바그너는 4개의 오페라 사이클 데 니벨룽겐(니벨룽의 반지)의 전반부에서 이러한 아이디어를 가장 완전하게 실현했다.

그의 작품들, 특히 그의 후기 작품들은 복잡한 질감, 풍부한 조화, 오케스트레이션, 그리고 개별 캐릭터, 장소, 아이디어 또는 플롯 요소와 연관된 음악적인 문구인 Leitmotifs의 정교한 사용으로 유명하다.극단적 색채주의와 빠르게 변화하는 음색 중심과 같은 그의 음악 언어 발전은 클래식 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다.그의 트리스탄과 이졸데는 때때로 현대 음악의 시작을 알리는 것으로 묘사된다.

바그너는 그의 오페라 하우스인 바이로이트 페스트슈필하우스를 지었는데, 이것은 많은 새로운 디자인 특징들을 구체화했다.반지와 파시팔은 이곳에서 초연되었고 그의 가장 중요한 무대 작품들은 그의 후손들이 운영하는 바이로이트 페스티벌에서 계속 공연되고 있다.오페라의 음악과 연극의 상대적 기여에 대한 그의 생각은 다시 바뀌었고, 그는 그의 마지막 몇 개의 무대 작품에 전통적인 형식을 다시 도입했다.

바그너의 생애는 말년까지 정치적 망명, 격동의 연애, 빈곤, 채권자로부터의 거듭된 도피 등으로 특징지어졌다.음악, 드라마, 정치에 관한 그의 논쟁적인 글들은 특히 20세기 후반부터 반유대주의 정서를 표출하는 광범위한 논평을 이끌어냈다.그의 아이디어의 효과는 20세기 내내 많은 예술에서 추적될 수 있다; 그의 영향은 구성을 넘어 지휘, 철학, 문학, 시각 예술과 연극으로 확산되었다.

전기

초년

A building with four main storeys with an open shop to one side of an arched entrance and garret windows in the roof. A sculpted figure of an animal is above the arch.
바그너의 출생지 라이프치히 브루흘 3시

리하르트 바그너는 1813년 [n 1]5월 22일 라이프치히의 독일계 가정에서 태어났다.그 가족은 1813년 5월 22일 유대인의 거주구역에 있는 브룰(Brühl) 3번지에 살았다.그는 성에서 세례를 받았다. 토마스 처치.그는 라이프치히 경찰 사무원이었던 칼 프리드리히 바그너와 [3][4][n 2]제빵사의 딸 요한나 로시네(성씨 파에츠)의 아홉째 아이였다.바그너의 아버지 칼은 리처드가 태어난 지 6개월 만에 장티푸스로 세상을 떠났다.그 후, 그의 어머니 조안나는 칼의 친구인 배우이자 극작가 루드비히 [6]가이어와 함께 살았다.1814년 8월 요한나와 가이어는 결혼했을 것이다.그러나 라이프치히 교회 등록부에는 [7]이에 대한 기록이 발견되지 않았다.그녀와 그녀의 가족은 드레스덴에 있는 가이어의 집으로 이사했다.그가 14살이 될 때까지, 바그너는 빌헬름 리하르트 가이어로 알려져 있었다.그는 가이어가 자신의 [8]친아버지라고 거의 확실히 생각했다.

가이어의 연극에 대한 사랑은 의붓아들이 공유하게 되었고, 바그너는 그의 공연에 참여했다.그의 자서전에서 마인 레벤 바그너는 한 때 [9]천사 역할을 했던 적이 있다고 회상했다.1820년 후반, 바그너는 드레스덴 근처 포센도르프에 있는 베첼 목사의 학교에 등록되었고, 그곳에서 그는 라틴어 [10]선생님으로부터 피아노 교육을 받았습니다.그는 건반에서 적절한 음계를 연주하기 위해 고군분투했고, 이어폰으로 극장 서곡을 연주하는 것을 선호했다.1821년 가이어가 죽은 후, 리차드는 가이어의 [11]동생의 비용으로 드레스드너 크로이초르의 기숙학교인 크로이슐레로 보내졌다.9살 때 그는 베버가 지휘하는 칼 마리아 폰 베버의 오페라 데르 프라이슈츠([12]Der Freischütz)의 고딕적 요소에 큰 감명을 받았다.이 시기에 바그너는 극작가로서의 야망을 즐겼다.바그너-베르크-베르자이크니스(바그너의 작품들의 표준 목록)에 세계 1차 대전으로 등재된 그의 첫 창작 노력은 르발트라고 불리는 비극이었다.1826년 그가 학교에 다닐 때 시작된 연극은 셰익스피어와 괴테에 의해 강한 영향을 받았다.바그너는 그것을 음악에 맞추기로 결심했고 그에게 음악 [13][n 3]수업을 허락하도록 그의 가족을 설득했다.

1827년까지, 그 가족은 라이프치히로 돌아왔다.바그너의 화합에 대한 첫 수업은 1828년부터 1831년까지 크리스티안 고틀리브 [14]뮐러와 함께 했다.1828년 1월 그는 베토벤의 7번 교향곡을 처음 듣고 3월에는 같은 작곡가의 9번 교향곡(둘 다 게반트하우스에서)을 들었다.베토벤은 큰 영감이 되었고 바그너는 교향곡 [15]9번을 피아노로 옮겨 썼다.그는 또한 모차르트의 레퀴엠 [16]연주에 깊은 감명을 받았다.바그너의 초기 피아노 소나타와 관현악 서곡의 첫 시도는 이 [17]시대로 거슬러 올라간다.

1829년 그는 드라마틱한 소프라노 윌헬미네 슈뢰더-데브리엔트의 공연을 보았고, 그녀는 오페라에서 드라마와 음악의 융합의 그의 이상이 되었다.마인 레벤에서, 바그너는 "내 인생을 돌아볼 때, 나는 그것이 나에게 만들어 낸 인상에서 이것 말고는 다른 어떤 사건도 찾을 수 없다"고 썼고, "비길 데 없는 이 예술가의 인간적이고 황홀한 공연"은 그에게 "거의 악마 같은 불"[18][n 4]이라고 주장했다.

1831년, 바그너는 라이프치히 대학에 등록했고, 그곳에서 색슨 학생 협회의 [20]회원이 되었다.그는 토마스칸토르 테오도르 [21]와인리그와 작곡 수업을 받았다.와인리그는 바그너의 음악적 능력에 깊은 인상을 받아 수업료를 지불하지 않았다.1년 뒤인 1832년 프라하와 1833년[22] [23]라이프치히 게반트하우스에서 연주된 베토벤풍의 작품인 C장조 교향곡을 작곡했다.그 후 그는 [24]완성하지 못한 오페라 'Die Hochzeit (The Wedding)'을 작업하기 시작했다.

초기 경력 및 결혼 (1833–1842)

The head and upper torso of a young white woman with dark hair done in an elaborate style. She wears a small hat, a cloak and dress that expose her shoulders and pearl earrings. On her left hand that holds the edge of the cloak, two rings are visible.
알렉산더 폰 오터스테트의 빌헬민 '미나' 플래너(1835년)

1833년, 바그너의 형 알베르트는 그를 위해 [25]뷔르츠부르크의 극장에서 성가대 지휘자로 자리를 얻었다.같은 해, 20세의 나이에, 바그너는 그의 첫 번째 완전한 오페라, 디 파인(The Fairies)을 작곡했다.베버의 스타일을 모방한 이 작품은 반세기 후 1883년 [26]작곡가가 사망한 직후 뮌헨에서 초연될 때까지 제작되지 않았다.

1834년 라이프치히로 돌아온 바그너는 마그데부르크[27] 오페라하우스에서 잠시 음악감독을 맡아 셰익스피어의 '측정량'을 바탕으로 다스 리베베르봇(The Bas Liebesverbot (The Ban on Love)'를 썼다.이 작품은 1836년 마그데부르크에서 상연되었지만, 두 번째 공연 전에 폐막되었다; 이것은 그를 고용한 극단의 재정적인 붕괴와 함께, 작곡가를 [28][29]파산시켰다.바그너는 마그데부르크에서 주연을 맡은 크리스틴 윌헬민 "민나" 플래너에게[30] 홀딱 빠졌고, 다스 리버봇의 재난 이후 그는 그녀를 따라 쾨니히스버그로 갔고,[31] 그곳에서 그녀는 그가 극장에서 약혼하는 것을 도왔다.두 사람은 1836년 [32]11월 24일 트라그하임 교회에서 결혼식을 올렸다.1837년 5월, 미나는 다른 남자를 위해 [33]바그너를 떠났고, 이것은 격동의 결혼의 첫 번째 장식일 뿐이었다.1837년 6월, 바그너는 리가(당시 러시아 제국)로 이사하여 지역 [34]오페라의 음악 감독이 되었다. 이 자격으로 민나의 여동생 아말리에를 극장에 고용하였고, 그는 1838년에 [35]민나와 다시 관계를 맺었다.

1839년까지, 그 부부는 너무 많은 빚을 져서 [36]채권자들로부터 도망쳐 리가에서 도망쳤다.빚은 바그너의 [37]생애 대부분을 괴롭힐 것이다.처음에 그들은 폭풍우를 동반한 항로를 [38]런던으로 갔고, 바그너는 하인리히 [39]하이네의 스케치를 바탕으로 한 그의 오페라 Der fliegende Hollénder (날아다니는 네덜란드인)의 영감을 얻었다.바그너 부부는 1839년[30] 9월 파리에 정착하여 1842년까지 그곳에 머물렀다.바그너는 성장해가는 '뮤직 드라마'의 콘셉트를 그린 '베토벤 순례'와 프랑스 [40]대도시의 독일 음악가로서의 비참함을 그린 '파리 종말' 등 기사와 짧은 중편소설로 근근이 생계를 이어갔다.그는 또한 주로 슐레징어 출판사를 대표하여 다른 작곡가의 오페라 편곡을 제공하기도 했다.이 체류 기간 동안 그는 그의 세 번째와 네 번째 오페라 리엔지와 [40]더 플리에겐데 홀렌더를 완성했다.

드레스덴 (1842–1849)

The head and upper body of a young white man with dark hair receding where it is parted on the left. Sideburns run the full length of his face. He wears a cravat and his right hand is tucked between the buttons of his coat.
바그너 c. 1840, 어니스트 베네딕트 키츠 지음

바그너는 1840년에 리엔지를 완성했다.자코모 마이어베어의 [41]강력한 지원으로 작센 왕국의 드레스덴 궁정극장(호퍼)에 의해 공연 허가를 받았고 1842년 바그너는 드레스덴으로 이주했다.독일로 돌아온 그의 안도감은 1842년 파리에서 출발하는 길에 쓴 그의 "자전 스케치"에 기록되었다. "가난한 예술가인 나는 뜨거운 눈물을 흘리며 독일 [42]조국에 영원한 충성을 맹세했다."리엔지는 10월 [43]20일 상당한 갈채를 받았다.

바그너는 드레스덴에서 6년 동안 살았고, 결국 왕립 색슨 궁정 [44]지휘자로 임명되었습니다.이 기간 동안, 그는 그곳에서 그의 세 개의 중기의 오페라 중 첫 두 개인 Der fliegende Hollénder (1843년 1월 2일)와 Tannhauser ([45][46]1845년 10월 19일)를 무대에 올렸다.바그너는 작곡가 페르디난트 힐러와 건축가 고트프리트 셈퍼 [47][48]등 드레스덴의 예술계와도 어울렸다.

바그너의 좌파 정치 참여는 드레스덴에서의 그의 환영을 갑자기 끝냈다.바그너는 그곳의 사회주의 독일 민족주의자들 사이에서 활동했고, 지휘자이자 급진 편집자인 아우구스트 뢰켈과 러시아 무정부주의자 미하일 [49]바쿠닌과 같은 손님들을 정기적으로 맞았다.그는 또한 피에르 조제프 프라우동과 루드비히 [50]포이어바흐의 아이디어에 영향을 받았다.1849년 드레스덴에서 실패한 5월 봉기가 일어났을 때, 바그너는 작은 조연 역할을 했다.혁명가 체포 영장이 발부되었다.바그너는 먼저 파리를 방문한 후 취리히에[51][n 5] 정착하여 친구 알렉산더 [52]뮐러와 함께 피신해야 했다.

망명 중:스위스(1849-1858)

A printed notice in German with elaborate Gothic capitals. Wagner is described as 37 to 38 of middle height with brown hair and glasses.
1849년 5월 16일에 발행된 리하르트 바그너 체포 영장

바그너는 이후 12년간 독일에서 망명생활을 할 예정이었다.그는 드레스덴 봉기가 일어나기 전에 그의 중기 오페라 중 마지막 작품인 로엔그린을 완성했고, 이제 그의 친구 프란츠 리스트에게 그가 없는 동안 그것을 무대에 올려달라고 필사적으로 편지를 썼다.리스트는 1850년 [53]8월 바이마르에서 초연을 지휘했다.

그럼에도 불구하고 바그너는 독일 음악계에서 고립된 채 일정한 수입도 없이 개인적인 궁핍에 빠져 있었다.1850년, 그의 친구 칼 리터의 아내 줄리는 1859년까지 유지했던 약간의 연금을 그에게 주기 시작했다.그녀의 친구 제시 로소의 도움으로, 이것은 연간 3,000 탈러로 증가될 예정이었지만, 바그너가 Mme와 바람을 피우기 시작하면서 계획은 포기되었다.로소바그너는 심지어 1850년에 그녀와 함께 도피를 계획했고, 그녀의 남편은 이를 [54][55]막았다.한편 리엔지 이후 작곡한 오페라를 싫어했던 바그너의 아내 미나는 우울증이 깊어지고 있었다.어니스트 뉴먼에 따르면, 바그너는 "대부분의 신경과민 문제"로 인해 계속 글을 [56][n 6]쓰는 것을 어렵게 만들었다.

취리히에서의 첫 해 동안 바그너의 주요 출판물은 에세이 세트였다."미래의 예술 작품" (1849년)에서 그는 오페라의 비전을 음악, 노래, 춤, 시, 시각 예술, 무대공예 등 다양한 예술이 통합된 "Gesamtkunstwerk" (전체 예술 작품)라고 묘사했다."음악의 유대교"(1850년)[n 7]는 반유대주의 [58]관점을 담은 바그너의 작품 중 첫 번째 작품이었다.이 논쟁에서 바그너는 전통적인 반유대주의 학대를 자주 사용하면서 유대인들은 독일 정신과는 아무런 관련이 없으며, 따라서 천박하고 인위적인 음악만 생산할 수 있다고 주장했다.그의 말에 따르면, 그들은 진정한 [59]예술 작품을 만드는 것이 아니라, 인기를 얻고, 그로 인해 금전적인 성공을 거두기 위해 음악을 작곡했다고 한다.

"오페라와 드라마" (1851년)에서 바그너는 링 오페라를 만들기 위해 사용하는 연극의 미학을 묘사했다.드레스덴을 떠나기 전, 바그너는 시나리오의 초안을 작성했고, 결국 4개의 오페라 사이클 Der Ring des Nibelungen이 되었다.그는 1848년 지그프리드 토드라는 오페라의 대본을 처음 썼다.취리히에 도착한 후, 그는 영웅의 배경을 탐구한 오페라 Der Jungge Siegfried (Young Siegfried)로 이야기를 확장했다.그는 디 워퀴레(발키리)와 다스 라인골드(라인골드)의 대본을 쓰고 다른 대본을 그의 새로운 개념에 맞게 수정하여 [60]1852년에 완성함으로써 그 대본을 완성했다."오페라와 드라마"와 다른 에세이에서 표현된 오페라의 개념은 로헨그린까지 그가 이전에 썼던 오페라를 사실상 포기했다.바그너는 1851년 자신의 견해 변화를 설명하기 위해 자서전적 "A Communication to My Friends"[61]를 출판했다.여기에는 링 사이클이 되는 것에 대한 그의 첫 번째 공개 발표가 포함되어 있습니다.

나는 오페라를 더 이상 쓰지 않을 것이다.나는 내 작품에 대해 임의의 제목을 만들고 싶지 않기 때문에, 그것을 드라마라고 부를 것이다.

나는 나의 신화를 세 편의 완전한 드라마로 제작할 것을 제안합니다. 그 전에 긴 서곡(보르스피엘)이 나옵니다.

특별히 지정된 축제에서는 앞으로 3일 동안 서막을 단 드라마 3편을 제작할 것을 제안합니다.[62]

바그너는 1853년 11월부터 1854년 9월 사이에 다스 라인골드를 위한 음악을 작곡하기 시작했고, 1854년 6월부터 1856년 [63]3월 사이에 작곡된 디 워퀴르에 이어 곧바로 작곡을 시작했다.그는 아마도 1856년 9월에 단순히 지그프리드라고 부르는 세 번째 링 오페라 작업을 시작했지만, 1857년 6월까지 그는 처음 두 개의 악장만 완성했다.그는 새로운 아이디어에 집중하기 위해 그 일을 제쳐두기로 결정했다.트리스탄과 이졸데는 [64]아더식 러브스토리 트리스탄과 이설트에 바탕을 두고 있다.

A three-quarter length portrait of a young white woman in the open air. She wears a shawl over an elaborate long-sleeved dress that exposes her shoulders and has a hat on over her centrally parted dark hair.
칼 페르디난트 손의 마틸드 베센동크 초상(1850)

트리스탄과 이졸데에게 영감을 준 한 가지 원천은 Arthur Schopenhauer의 철학이었고, 특히 그의 의지로서의 세계와 대표성은 1854년 그의 시인 친구 Georg Herweg에 의해 바그너가 소개되었다.바그너는 나중에 이것을 그의 [65][n 8]인생에서 가장 중요한 사건이라고 말했다.그의 개인적인 환경은 확실히 그가 쇼펜하우어의 철학이라고 이해한 인간 상태에 대한 매우 비관적인 시각으로 쉽게 전향하게 만들었다.그는 [66]여생을 쇼펜하우어의 신봉자로 지냈다.

쇼펜하우어의 교리 중 하나는 음악이 세계의 본질, 즉 맹목적이고 충동적인 [67]의지의 직접적인 표현으로서 예술에서 최고의 역할을 한다는 것이었다.이 교리는 오페라와 드라마에서 표현된 오페라의 음악은 드라마에 종속되어야 한다는 바그너의 견해와 모순된다.바그너 학자들은 쇼펜하우어의 영향이 바그너가 아직 [68][n 9]작곡하지 못한 반지 주기의 후반부를 포함한 그의 후기 오페라에서 음악에 더 강력한 역할을 부여하게 했다고 주장해왔다.쇼펜하우어 교리의 양상은 바그너의 후속 리브레티에서 [n 10]발견되었다.

또 다른 영감의 원천은 바그너가 비단 상인 오토 베센동크의 부인인 시인 작가 마틸드 베센동크에게 푹 빠진 것이다.바그너는 1852년 취리히에서 베센동크 부부를 만났다.1853년 5월부터 베센동크는 취리히에 [71]있는 그의 가계비를 마련하기 위해 바그너에게 여러 번 대출을 했고 1857년 바그너의 [72][73]사유지에 별장을 마련했는데, 이 집은 아실(Asyll, "휴식처")로 알려지게 되었다.이 기간 동안, 그의 후원자의 아내에 대한 바그너의 커져가는 열정은 그가 반지 사이클에 대한 작업을 제쳐두고 [74]트리스탄에 대한 작업을 시작하도록 영감을 주었다.바그너는 오페라를 기획하면서 마틸드의 시를 배경으로 성악과 피아노를 위한 다섯 곡의 베센동크 리더를 작곡했다.이러한 설정 중 두 가지는 바그너에 의해 "트리스탄과 이졸데를 위한 [75]연구"라는 부제가 명시되어 있다.

이 기간 동안 수익을 위해 바그너가 수행한 지휘 계약들 중,[76] 그는 1855년 런던 필하모닉 협회와 함께 빅토리아 여왕 이전 콘서트를 포함하여 여러 차례 연주했다.여왕은 그의 탄호이저 서곡을 즐겼고 콘서트 후 바그너와 이야기를 나누며 그의 일기에 그가 "짧고 매우 조용하며 안경을 쓰고 있으며 매우 잘 발달된 이마, 매부리코 그리고 돌출된 [77]턱을 가지고 있다"고 썼다.

망명 중:베니스와 파리 (1858년-1862년)

A photograph of the upper half of a man of about fifty viewed from his front right. He wears a cravat and frock coat. He has long sideburns and his dark hair is receding at the temples.
1861년 파리의 바그너

바그너와 마틸드와의 불편한 관계는 1858년 [78]미나가 그에게서 마틸드에게 보내는 편지를 가로챘을 때 무너졌다.민나와의 대립이 있은 후, 바그너는 취리히를 혼자 남겨두고 베니스로 향했고, 그곳에서 그는 주스티니아 궁전의 아파트를 빌렸고, 민나는 [79]독일로 돌아간다.민나에 대한 바그너의 태도는 바뀌었다; 그녀와 편지를 주고받은 편집자인 존 버크는 그녀가 그에게 "상냥과 배려로 대해야 하는 병자였지만, 멀리 떨어져 있는 것 외에는 그의 [80]마음의 평화를 위협하는 존재였다"고 말했다.바그너는 마틸드와의 서신 왕래와 그녀의 남편 오토와의 우정을 이어갔고, 오토는 작곡가의 재정적 지원을 유지하였다.1859년 마틸드에게 보낸 편지에서 바그너는 반쯤 만족한 듯 트리스탄에 대해 이렇게 썼다. "아이!이 트리스탄은 끔찍한 것으로 변하고 있어이 마지막 장!!!-오페라가 금지될까 봐...평범한 공연만이 나를 구할 수 있다!완벽하게 좋은 것은 사람들을 [81]미치게 할 것이다."

1859년 11월, 바그너는 다시 한번 파리 주재 오스트리아 대사였던 폴린 폰 메테르니히 공주의 노력 덕분에 무대에 오른 탄호이저의 새로운 개정판 제작을 감독하기 위해 파리로 이사했다.1861년 파리 탄호이저의 공연은 주목할 만한 실패작이었다.이것은 부분적으로 1막의 발레 특집 발표에 항의하기 위해 극장에서 시위를 조직한 Jockey Club의 보수적인 취향의 결과였다; 그러나 그 기회를 또한 베일에 싸인 정치적 원수로 사용하고자 하는 사람들에 의해 이용되었다.나폴레옹 [82]3세의 친오스트리아 정책에 반대한다.바그너가 프랑스 시인 샤를 보들레르를 만난 것은 이 방문 기간 동안인데, 그는 "리처드 바그너 외 탄호이저"[83]라는 감상적인 팜플렛을 썼다.이 오페라는 세 번째 공연 이후 중단되었고 바그너는 [84]곧 파리를 떠났다.그는 이번 파리 방문에서 미나와 화해를 모색했고, 미나가 그곳에 합류했지만, 재회는 성공하지 못했고 바그너가 [85]떠나자 그들은 다시 헤어졌다.

복귀와 부활(1862~1871)

바그너가 드레스덴을 탈출한 후 독일에서 내려졌던 정치적 금지는 1862년에 완전히 해제되었다.그 작곡가는 [86]헤세의 비스바덴 근처의 라인 강변의 비브리히에 정착했다.여기서 미나는 마지막으로 그를 방문했다:[88] 비록 바그너가 1866년 그녀가 사망할 때까지 드레스덴에 사는 동안 재정적인 지원을 계속했지만, 그들은 돌이킬 [87]수 없이 헤어졌다.

A young man in a dark military jacket, jodhpurs, long boots, and a voluminous ermine robe. He wears a sword at his side, a sash, a chain and a large star. Mainly hidden by his robe is a throne and behind that is a curtain with a crest with Ludwig's name and title in Latin. To one side a cushion holding a crown sits on a table.
바그너를 처음 만났을 때의 바이에른의 루트비히 2세 초상화, 페르디난트 폰 필로티, 1865년

비브리히에서 바그너는 마침내 그의 유일한 성숙한 희극인 디 마이스터싱어 폰 뉘른베르크에 대한 작업을 시작했다.바그너는 1845년에 [89]리브레토의 초안을 썼고, 1860년에 베센던크 부부와 함께 베니스에 방문했을 때 리브레토의 초안을 개발하기로 결심했는데, 그곳에서 그는 티티안의 그림 "[90]처녀의 가정"에서 영감을 받았다.이 기간 동안(1861–[91]1864) 바그너는 빈에서 트리스탄과 이졸데를 제작하려고 했다.많은 리허설에도 불구하고, 오페라는 공연되지 않았고, "불가능한" 노래라는 명성을 얻었고, 이것은 바그너의 재정적인 [92]문제를 가중시켰다.

바그너의 운명은 1864년 루트비히 2세가 18세의 나이로 바이에른 왕위를 계승하면서 극적으로 바뀌었다.바그너 오페라의 열렬한 팬인 젊은 왕은 작곡가를 [93]뮌헨으로 데려왔다.동성애자였던 왕은 서신에서 [n 11]작곡가에 대한 열정적인 개인적 애정을 표현했고, 바그너는 그의 답변에서 상호 감정을 [95][96][n 12]가장하는 데 거리낌이 없었다.루드비히는 바그너의 상당한 [98]빚을 청산하고, 트리스탄, 다이 마이스터싱어, 반지, 그리고 바그너가 [99]계획한 다른 오페라들을 무대에 올리자고 제안했다.바그너는 또한 왕의 [100]요청에 따라 그의 자서전인 마인 레벤을 받아쓰기 시작했다.바그너는 루드비히에 의해 구출된 것이 그의 초기 멘토(나중에 적이라고 생각됨)인 자코모 마이어베어의 사망 소식과 일치한다고 지적하고 "이 오페라 거장은 나에게 많은 해를 끼쳤지만 오늘을 [101]보지 말았어야 했다"고 후회했다.

리허설에 대한 중대한 어려움 후에, 트리스탄 운트 Isolde은 뮌헨 국립 극장에서 106월 1865년,.(초연 표 155월에 사용되지만 집행관 바그너의 creditors,[102]에 의한 행동으로 높기 때문에 그리고 그 Isolde, 맬비아 Schnorr, Carolsfeld 폰은 목 쉬a지연되었다로 예정되어 있던 거의 15년 만에 처음으로 바그너 오페라 초연 첫 상연되었다nend회복에 걸리는 시간)이 초연의 지휘자는 한스 폰 뮐로우로, 그의 아내 코지마는 그해 4월 뮐로우가 아닌 [103]바그너의 아이인 이졸데라는 이름의 딸을 낳았다.

코지마는 바그너보다 24살 어렸고 프란츠 [104]리스트에게 남편을 떠난 마리 다굴트 백작 부인의 딸인 사생아였다.리스트는 처음에 그의 딸이 바그너와 관계를 맺는 것을 탐탁지 않게 여겼지만, 그럼에도 불구하고 두 남자는 [105]친구였다.이 무분별한 사건은 뮌헨을 스캔들로 몰아넣었고, 바그너는 [106]왕에 대한 그의 영향력을 의심하는 많은 주요 법원 구성원들에게 인기가 없게 되었다.1865년 12월, 루드비히는 마침내 작곡가에게 [107]뮌헨을 떠나라고 요청해야만 했다.그는 또한 그의 영웅을 따라 망명하기 위해 퇴위할 생각을 가지고 장난을 쳤지만, 바그너는 재빨리 그를 [108]만류했다.

A couple is shown: On the left is a tall woman of about 30. She wears a voluminous dress and is sitting sideways in an upright chair, facing and looking up into the eyes of the man who is on the right. He is about 60, quite short, balding at the temples. He is dressed in a suit with tailcoat and wears a cravat. He faces and looks down at the woman. His hand rests on the back of the chair.
리처드 와그너와 코지마 와그너, 1872년 사진 촬영

루드비히는 스위스의 루체른 [109]호수 옆에 있는 트리브셴 빌라에 바그너를 설치했다.다이 마이스터싱어는 1867년 트리브셴에서 완성됐으며 이듬해 [89]6월 21일 뮌헨에서 초연됐다.루드비히의 주장으로 1869년과 [110]1870년 뮌헨에서 반지의 첫 번째 두 작품인 다스 라인골드와 디 왈퀴르의 특별 시사회가 공연되었지만, 바그너는 "친구와의 커뮤니케이션"에서 처음 표현된 그의 꿈을 새로운 전용 오페라 [111]하우스와 함께 특별한 축제에서 첫 번째 완전한 사이클을 선보이기로 했다.

미나는 1866년 1월 25일 드레스덴에서 심장마비로 사망했다.바그너는 [112][n 13]장례식에 참석하지 않았다.민나가 죽은 후 코지마는 한스 폰 뮐로우에게 여러 차례 이혼을 허락해 달라고 편지를 썼지만, 뮐로는 이를 인정하지 않았다.그는 그녀가 바그너와의 사이에서 두 아이를 더 낳은 후에야 동의했다; 마이스터신저의 여주인공의 이름을 딴 에바라는 이름의 또 다른 딸과 반지의 영웅의 이름을 딴 아들 지크프리드.이혼은 [114]1870년 7월 18일 베를린 법원에 의해 법적 절차가 지연된 후 마침내 승인되었다.리처드와 코지마의 결혼식은 1870년 [115]8월 25일에 열렸다.그해 크리스마스에 바그너는 코지마의 [116][n 14]생일을 위해 지그프리드 이딜의 깜짝 공연(초연)을 준비했다.코지마와의 결혼은 바그너의 생애 마지막까지 지속되었다.

바그너는 새로 찾은 가정생활에 안주해 링 사이클을 완성하는 데 에너지를 쏟았다.그는 논쟁거리를 버리지 않았다: 그는 원래 가명으로 발행된 1850년 소책자 "음악의 유대교"를 1869년에 자신의 이름으로 재발행했다.그는 서론을 연장하고 긴 마지막 부분을 추가로 썼다.이 출판물은 빈과 [117]만하임에서 열린 다이 마이스터신저의 초기 공연에서 몇 가지 대중의 항의로 이어졌다.

바이로이트(1871-1876)

1871년, 바그너는 바이로이트로 이사하기로 결정했는데, 바이로이트는 그의 새로운 오페라 [118]하우스의 위치였다.마을 의회는 극장 부지로 "그린 힐"이라는 큰 부지를 기증했다.바그너 부부는 이듬해 마을로 이주했고, 바이로이트 페스트슈필하우스("축제 극장")의 초석이 놓였다.바그너는 1873년에 [119]처음으로 반지의 순환이 완성되는 바이로이트 축제를 발표했지만, 루드비히가 프로젝트의 자금 조달을 거부했기 때문에 건축 시작은 연기되었고 축제의 제안된 날짜는 연기되었다.건축자금을 마련하기 위해 여러 [120]도시에 바그너 소사이어티가 결성됐고 바그너는 [121]독일 순회공연을 시작했다.1873년 봄까지, 필요한 자금의 3분의 1만이 모금되었다; 루드비히에 대한 추가 요청은 처음에는 무시되었지만, 1874년 초, 프로젝트가 무산되기 직전의 상황에서 왕은 이를 받아들여 [122][123][n 15]대출을 제공했다.완전한 건축 프로그램에는 바그너가 코시마와 아이들과 함께 1874년 [125][126]4월 18일 임시 숙소에서 이사한 가족 주택인 "반프리드"가 포함되었다.극장은 1875년에 완공되었고, 축제는 그 다음 해로 예정되어 있다.바그너는 건물을 완성하기 위한 고군분투에 대해 코지마에게 "각 돌은 내 피와 [127]네 피로 붉게 물들어 있다"고 말했다.

A building stands beyond a part-ploughed field and a row of trees. It has five sections. Farthest away, the tallest part with a v-shaped roof contains the stage. Adjoining it is the auditorium section built of patterned brick. Nearest is the royal entrance, made of stone and brick with arched windows and a portico. Two wings adjoin the auditorium.
Bayrouth Festspielhouse: 1895년 경의 포토크롬 프린트

페스트슈필하우스의 디자인을 위해 바그너는 뮌헨에 [119]새로운 오페라 하우스를 제안하기 위해 이전에 요청했던 그의 옛 동료인 고트프리드 셈퍼의 아이디어를 일부 사용했다.바그너는 바이로이트에서 몇 가지 연극 혁신을 주도했습니다. 공연 중에 강당을 어둡게 하는 것, 관객의 [128]시야에서 벗어난 구덩이에 오케스트라를 두는 것 등이 여기에 포함됩니다.

1876년 8월 13일 마침내 다스 라인골드(Das Rheingold)와 함께 페스트슈피엘하우스가 문을 열었고, 결국 1876년 바이로이트 축제는 작곡가가 [129]의도한 대로 완전한 사이클의 초연을 보았다.1876년 축제는 (한스 [130]리히터의 지휘 아래) 세 번의 링 사이클로 구성되었다.마지막에는 "신성한 작곡"이라고 생각한 노르웨이 작곡가 에드바르 그리그의 작품과 "미친 자의 꿈"[131]이라고 부른 프랑스 신문 르 피가로의 작품 사이에 비판적인 반응이 있었다.환멸을 느낀 사람 중에는 바그너의 친구이자 제자인 프리드리히 니체가 포함되었는데, 니체는 그의 때아닌 명상의 일부로 축제 전에 추도적인 에세이 "바이로이트의 리하르트 바그너"를 발표했는데, 바그너가 점점 배타적인 독일 민족주의에 영합하면서 그가 본 것에 몹시 실망했다; 바그너에 대한 그의 위반이 시작되었다.이번에는.[132]이 축제는 바그너를 유럽의 예술가로서, 그리고 정말로 세계의 중요성으로 확고히 했습니다: 참석자들은 카이저 빌헬름 1세, 브라질의 페드로 2세 황제, 안톤 브루크너, 카밀 생상스,[133] 표트르 일리치 차이코프스키를 포함했습니다.

바그너는 이 페스티벌에 만족하지 못했다.코지마는 몇 달 후, 작품에 대한 그의 태도는 "Never again, never [134]again!"이라고 기록했다.게다가 축제는 약 15만 마르크의 [135]적자로 끝났다.바이로이트와 반프리트의 비용은 바그너가 여전히 5천 [136][137]달러를 받은 100주년 미국행진과 같은 임무를 수행하거나 떠맡음으로써 더 많은 수입원을 찾고 있다는 것을 의미했다.

최종년도(1876년-1883년

제1회 바이로이트 페스티벌에 이어 바그너는 그의 마지막 오페라인 파르시팔에 대한 작업을 시작했다.작곡에는 4년이 걸렸고, 바그너는 건강상의 [138]이유로 이탈리아에서 많은 시간을 보냈다.1876년부터 1878년까지 바그너는 또한 그가 [139]1876년 축제에서 만났던 주디스 고티에와 마지막으로 문서화된 감정적 관계를 시작했다.바그너는 또한 파시팔의 자금 조달 문제와 바이로이트가 아닌 다른 극장에 의해 공연될 것이라는 전망으로 인해 많은 어려움을 겪었다.그는 다시 한번 루드비히 왕의 관대함의 도움을 받았지만, 1877년 그의 개인적인 재정 상황으로 인해 그의 미공개 작품들 중 몇몇 권을 출판사인 쇼트에 [140]팔아야만 했다.

Several floral tributes are laid on a flat gravestone that is in the middle of a large bed full of low leafy plants. A crazy-paved path passes either side of the bed.
완프리드 정원에 있는 바그너 무덤; 1977년 코지마의 유골은 바그너의 시신 옆에 안치되었다.

바그너는 그의 말년에 종종 정치적인 주제에 관한 몇 개의 기사를 썼고, 종종 어조로 반동적인 그의 초기, 보다 진보적인 견해를 부정했다.여기에는 "종교와 예술"(1880년)[141]과 "영웅과 기독교"(1881년)가 포함되어 있으며, 이는 그의 지지자 한스 폰 볼조겐이 발행한 저널 바이로이터 블래터에 실렸다.파시팔을 자극하는 이 시기에 바그너가 갑자기 기독교에 관심을 갖게 된 것은 독일 민족주의와의 연계를 강화한 것과 동시대에 이루어졌으며, 그의 동료들과 함께 "최근 바그너 역사의 일부 수정"을 요구했는데, 이는 예를 들어 반지를 기독교의 [142]이상을 반영하는 작품으로 표현하기 위한 것이었다."독일이란 무엇인가?"(1878년,[143] 그러나 1860년대에 쓰여진 초안에 기초함)를 포함한 많은 후기 기사들은 바그너의 반유대주의적 선입견을 반복했다.

바그너는 1882년 1월 파시팔을 완성했고,[144] 5월 26일 초연된 새 오페라를 위해 두 번째 바이로이트 축제가 열렸다.바그너는 이때까지 심각한 협심증 [145]발작을 계속 겪으며 극도로 아팠다.8월 29일 파시팔의 16번째이자 마지막 공연에서 그는 3막 동안 보이지 않는 구덩이에 들어가 지휘자 헤르만 레비로부터 지휘봉을 빼앗고 공연을 [146]결말로 이끌었다.

축제가 끝난 후, 바그너 가족은 겨울을 나기 위해 베니스로 여행을 떠났다.바그너는 1883년 2월 13일 대운하의 [147]16세기 궁궐인 카벤드라민 칼레르기에서 69세의 나이로 심장마비로 사망했다.바이로이트의 파시팔에서 꽃 시녀였던 가수 캐리 프링글에 대한 바그너의 호색적인 관심에 대한 코지마와의 언쟁에 의해 공격이 촉발되었다는 전설은 믿을 만한 [148]증거가 없다.바그너의 시신을 운하 상공에 안치한 후 그의 시신은 독일 바이로이트의 [149]반프리드 빌라 정원에 묻혔다.

작동하다

다음 항목도 참조하십시오.리하르트 바그너의 작품 목록과 리하르트 바그너의 작품 목록

바그너의 음악적 성과물은 조각과 [150]프로젝트를 포함한 113개의 작품으로 구성된 바그너-베르크-베르자이크니스(WWV)에 의해 등재되었다.그의 음악 작품의 완전한 학술판은 바이에른 미술 아카데미와 마인츠의 Akademie der Wissenschaften und Literatur of Mainz의 후원 아래 1970년에 시작되었고, 현재 에곤 보스의 편집 하에 있다.음악 21권(57권)과 관련 문서 및 교재 10권(13권)으로 구성된다.2017년 10월 현재 3권이 남아 있다.출판사는 쇼트 [151]뮤직입니다.

오페라

Musical notation showing a theme in F and in 6/8 time on a treble clef.
바그너의 오페라 지크프리트의 영웅 호른소리에 관련된 레이트모티프

바그너의 오페라 작품은 그의 주요 예술 유산이다.대부분의 오페라 작곡가들이 일반적으로 다른 사람들에게 리브레토(텍스트와 가사)를 쓰는 일을 맡긴 것과 달리,[152] 바그너는 그가 "시"라고 지칭한 자신의 리브레티를 썼다.

1849년부터, 그는 종종 "음악 드라마"[153][n 16]로 언급되는 오페라의 새로운 개념, 즉 모든 음악적, 시적, 극적인 요소들이 합쳐져야 한다고 촉구했습니다.바그너는 오케스트라의 중요성이 가수의 중요성과 동일한 구성 스타일을 발전시켰다.후기 오페라에서 오케스트라의 극적인 역할은 특정한 등장인물, 로케일, 줄거리 요소를 알리는 것으로 해석될 수 있는 음악적인 문구인 Leitmotifs의 사용을 포함한다; 그들의 복잡한 상호 짜임새와 진화는 [155]극의 진행을 조명한다.바그너의 의구심에도 불구하고, 이 오페라들은 여전히[156] 많은 작가들에 의해 "음악 드라마"[157]라고 불리고 있다.

초기 작업 (1842년까지)

바그너의 오페라에 대한 초기 시도는 종종 완료되지 않았다.버려진 작품으로는 17세 [24]때 쓴 괴테의 '연애의 카프리스'를 원작으로 한 목가 오페라, 1832년 바그너가 작업한 '결혼식', 1832년 [24]작곡한 '싱피엘 멘네르 리스트 그라우 리스트' 등이 있다.디 파인 (요정, 1833)은 작곡가의 생전에[26] 연주되지 않았고 다스 리버봇 (The Ban on Love, 1836)은 첫 공연 [28]후 탈퇴했다.리엔지 (1842)는 바그너의 [158]첫 성공적인 오페라였다.이 초기 작품들의 구성 스타일은 전통적이었습니다. 상대적으로 더 정교한 리엔지는 그랜드 오페라와 마이어비어의 분명한 영향을 보여주었고, 음악 역사에서 바그너의 위치를 나타낼 만한 혁신을 보여주지 않았습니다.나중에 바그너는 이 작품들이 그의 [159]작품이라고 생각하지 않았고, 비록 리엔지에 대한 서곡은 가끔 콘서트 홀의 작품이지만, 지난 100년 동안 극소수만 공연되었다고 말했다.디 페인, 다스 리베베르보트, 리엔지는 작곡가 200주년을 [160]기념하여 2013년 라이프치히와 바이로이트에서 공연되었다.

"로맨틱 오페라" (1843년-1851년)

Six bars of music are written across 19 pre-printed staves. The page is headed "Overture". Below the heading to the right is Wagner's name. The tempo indication is allegro con brio. Several lines are written diagonally in lighter handwriting.
바그너의 손에 쥐어진 Der fliegende Hollénder에 대한 서곡과 출판사에 대한 그의 메모의 오프닝

바그너의 중간 단계의 성과물은 Der fliegende Hollénder (비행하는 네덜란드인, 1843년)로 시작되었고, Tannhauser (1845년)와 Loengrin (1850년)이 뒤를 이었다.이 세 개의 오페라를 바그너의 "로맨틱 오페라"[161]라고 부르기도 한다.그들은 바그너가 리엔지와 함께 구축하기 시작한 명성을 독일과 그 너머의 대중들 사이에서 강화시켰다.1849년부터 이 오페라들의 스타일과는 거리를 두었지만, 그럼에도 불구하고 그는 Der fliegende Hollénder와 Tannhauser를 여러 [n 17]번 재작업했다.이 세 개의 오페라는 주제적인 처리, 감정의 묘사와 오케스트레이션에 [163]관해 바그너의 음악적, 오페라적 성숙도에서 중요한 발전 단계를 나타내는 것으로 여겨진다.바그너 사후 바이로이트 페스티벌에서 코지마가 바그너의 [164]희망에 따라 무대에 올린 성숙한 오페라 바이로이트 캐논의 초기 작품들이다.세 가지 모두(Der fliegende Hollénder와 Tannhauser의 다른 버전을 포함) 전 세계에서 정기적으로 공연되고 있으며,[n 18] 자주 녹음되고 있다.그것들은 또한 그의 [n 19]생전에 그의 명성이 퍼진 오페라였다.

"뮤직 드라마" (1851년-1882년)

링의 기동
주요 기사:Der Ring des Nibelungen, Der Ring des Nibelungen: 음악 작곡, Der Ring des Nibelungen: 시 작곡
A youthful valkyrie, wearing armour, cloak and winged helmet and holding a spear, stands with one foot on a rock and looks intently towards the right foreground. In the background are trees and mountains.
Arthur Rackham(1910)이 그린 발키리 왕 Brünhilde

바그너의 최근 드라마들은 그의 걸작으로 여겨진다.니벨룽겐 데르 링(Der Ring des Nibelungen)은 일반적으로 반지 또는 "고리 순환"으로 불리며, 게르만 신화의 인물과 요소, 특히 후기 북유럽 신화, 특히 고대 노르드 시 에다와 볼숭가 사가, 그리고 중세 독일어 니벨룽겐에 [166]근거하는 네 개의 오페라 세트이다.바그너는 고대 게르만 [167]시에서 사용된 매우 두운적인 운율인 슈타브렘의 해석에 따라 이 오페라의 리브레티를 특별히 발전시켰다.그것들은 또한 고대 그리스 연극에 대한 바그너의 개념에 영향을 받았는데, 바그너는 테트라로지를 아테네 축제의 구성요소였고, 바그너가 에세이 "Oper und Drama"[168]에서 충분히 논의했다.

반지 순환의 첫 번째 두 가지 요소는 1854년에 완성된 Das Rheingold (라인골드)와 1856년에 완성된 Die Walküre (발키리)이다.다스 라인골드에서 바그너는 "끊임없이 말하는 '현실주의'와 서정적인 '숫자'[169]의 부재로 1849-1851년 수필의 음악적 이상에 매우 근접했다.사실상 전통적인 아리아(시그문트의 1막 윈터슈튀르메)와 발키리족의 준합창적인 모습을 담은 디 워퀴르는 보다 '작동적인' 특성을 보여주지만 배리 밀링턴에 의해 '작동극의 이론적 원리를 가장 만족스럽게 구현한 드라마'라는 평가를 받았다.음악적 [170]표현에 큰 희생 없이 시와 음악의 철저한 합성을 이룰 수 있습니다.

트리스탄 운드 이졸데와 다이 마이스터싱어

반지의 세 번째 부분인 오페라 지그프리트를 작곡하는 동안 바그너는 그 작업을 중단했고 1857년부터 1864년 사이에 비극적인 사랑 이야기인 트리스탄 und Isolde와 그의 유일한 성숙한 희극인 Die Meistersinger von Nürnberg를 썼는데, 이 두 작품은 정규 오페라 [171]캐논의 일부이기도 하다.

A photograph of a bearded white man with male-pattern baldness wearing glasses
Franz Betz(Fritz Luckhardt [de] 지음)는 Die Meistersinger에서 한스 삭스 역할을 만들어냈고, 첫 번째 완결 링 사이클에서 Wotan을 불렀다.

트리스탄은 종종 음악 역사에서 특별한 위치를 부여받는다; 많은 사람들은 트리스탄을 전통적인 화음과 음색에서 벗어나는 움직임의 시작으로 보고 20세기 [89][172][173]클래식 음악의 방향을 위한 토대를 마련한다고 생각한다.바그너는 그의 극적 이론이 극적 요소 사이의 "이행의 예술"과 성악과 관현악 [174]선 사이의 균형을 사용하면서 이 작품에서 가장 완벽하게 실현되었다고 느꼈다.1859년 완성된 이 작품은 1865년 [175]6월 뮐로우에 의해 뮌헨에서 첫 공연을 가졌다.

Die Meistersinger는 원래 1845년 바그너에 [176]의해 Tannhauser에 대한 일종의 코믹 펜던트로 생각되었다.트리스탄과 마찬가지로 1868년 6월 21일 뮌헨에서 Bülow의 지휘 아래 초연되어 즉각적인 [177]성공을 거두었다.밀링턴은 마이스터징어를 "따뜻한 [178]인간성으로 널리 존경받는 풍부하고 통찰력 있는 음악 드라마"라고 묘사하지만, 그 강한 독일 민족주의적 함축은 바그너의 반동 정치와 [179]반유대주의의 한 예로 들도록 만들었다.

링의 완성

바그너가 지크프리트의 마지막막과 반지의 마지막 부분인 괴테르데메룽을 위해 작곡에 돌아왔을 때, 그의 스타일은 여전히 그의 독창성으로 완전히 각인된 라인골드나 왈퀴르의 청각 세계보다 더 "오퍼레이티브한" 것으로 다시 한번 바뀌어 있었다.리트모티프로 [180]가득 찼어요이것은 부분적으로 4개의 링 오페라의 리브레티가 역순으로 쓰여졌기 때문에 괴터담메룽을 위한 책은 [181]라인골드의 책보다 더 "전통적으로" 생각되었다. 그러나 게삼트쿤스트베르크의 자초지종은 완화되었다.바그너가 트리스탄, 마이스터싱어, 그리고 파리 버전의 [182]탄호이저를 작곡한 기간 동안 작곡가로서 발전한 것에서도 차이점이 생긴다.Siegfried의 3막 이후, 링은 선율적으로 더 색채가 풍부해지고, 조화롭게 더 복잡해지고, Leitmotifs의 [183]처리에서 더 발전적으로 변한다.

바그너는 1848년 리브레토의 초고를 쓴 후 1874년 괴터데메룽을 완성할 때까지 26년이 걸렸다.The Ring은 공연하는 데[184] 약 15시간이 걸리며 세계 무대에서 정기적으로 공연되는 유일한 규모의 공연이다.

파시팔

바그너의 마지막 오페라 파시팔(1882)은 바이로이트 페스트슈필하우스를 위해 특별히 쓴 작품이며 악보에 '뷔넨웨이흐페스트슈필'(무대 연속을 위한 축제극)로 묘사돼 있어 성배 전설의 요소가 시사하는 줄거리를 가지고 있다.그것은 또한 바그너의 쇼펜하우어에 [185]대한 독서에서 제시된 불교적 포기 요소들을 담고 있다.바그너는 코지마에게 마지막 [186]카드라고 말했다.기독교에 대한 처리, 에로티시즘, 그리고 일부 논평가들에 의해 인식되는 독일 민족주의와 [187]반유대주의 표현 때문에 여전히 논란이 되고 있다.작곡가가 루드비히 왕에게 오페라를 "가장 기독교적인 작품"[188]이라고 묘사했음에도 불구하고, 울리케 키엔즐레는 "파시팔의 이미지와 영적인 내용이 깃든 기독교 신화에 대한 바그너의 전향은 특이하고 여러 [189]면에서 기독교의 교리와 모순된다"고 논평했다.음악적으로 이 오페라는 작곡가 스타일의 지속적인 발전을 나타내기 위해 개최되었으며, 밀링턴은 이 오페라를 "지상적인 아름다움과 [30]세련미의 명백한 악보"라고 묘사했다.

비작동 음악

A cartoon showing a misshapen figure of a man with a tiny body below a head with prominent nose and chin standing on the lobe of a human ear. The figure is hammering the sharp end of a crochet symbol into the inner part of the ear and blood pours out.
André Gill은 바그너의 음악이 귀를 찢을 것 같다고 암시했다.1869년 4월 18일 L'Eclipse 표지

그의 오페라를 제외하고, 바그너는 비교적 적은 수의 음악을 작곡했다.여기에는 C장조 교향곡(19세 때 작곡), 파우스트 서곡(이 주제에 대한 의도된 교향곡 중 유일한 부분), 몇몇 연주회 서곡,[190] 합창곡과 피아노곡이 포함됩니다.오페라에서 발췌한 것이 아닌 그의 가장 흔한 작품은 실내악단을 위한 지크프리드 이딜로 반지 사이클과 [191]몇 가지 공통적인 모티브를 가지고 있다.베센동크 리더는 피아노 원곡으로 연주되거나 오케스트라 [n 20]반주로 연주되기도 한다.더 드물게 공연되는 것은 미국 100주년 행진곡과 1843년 [192]드레스덴 시를 위해 작곡된 남성 합창단과 오케스트라를 위한 작품인 Das Libesmahl der Apostel이다.

파시팔을 완성한 후, 바그너는 교향곡 [193]작가로 눈을 돌릴 뜻을 밝혔고, 1870년대 후반과 1880년대 초반의 몇몇 스케치가 이를 [194]위한 작품으로 확인되었다.바그너의 중후반 오페라의 서곡과 특정 오케스트라 구절은 보통 콘서트 곡으로 연주된다.대부분의 경우, 바그너는 음악적 일관성을 보장하기 위해 짧은 구절을 쓰거나 다시 썼다.영어권 [195]국가에서는 로엔그린의 '브리덜 코러스'가 신부의 행진곡으로 자주 연주된다.

산문

참고 항목: 카테고리:리하르트 바그너의 에세이 및 카테고리:리하르트 바그너의 자전적 작품

바그너는 많은 책, 시, 기사를 썼을 뿐 아니라 방대한 서신을 쓴 매우 다작 작가였다.그의 글은 자서전, 정치, 철학, 그리고 그의 오페라에 대한 상세한 분석을 포함한 광범위한 주제를 다루었다.

바그너는 빠르면 [196]1865년에 그의 출판물 모음판을 계획했다. 그는 그러한 판이 그의 지적 발달과 예술적 [197]목표를 세계가 이해하는데 도움을 줄 것이라고 믿었다.그러한 첫 판은 1871년에서 1883년 사이에 출판되었지만, 그에게 당혹스러운 기사(예를 들어 마이어비어를 찬양하는 기사)를 억압하거나 수정하거나, 바그너 자신의 [198]진보에 대한 설명을 강화하기 위해 일부 기사의 날짜를 변경하기 위해 만들어졌다.바그너의 자서전 마인 레벤은 원래 친한 친구들을 위해 1870년에서 1880년 사이에 4권으로 된 아주 작은 판으로 출판되었습니다.1911년 첫 공개판(코시마에 의해 많은 구절이 금지됨)이 출판되었고,[199] 1963년 첫 번째 정규판(독일어)이 출판되었다.

디터 보르흐마이어에 의해 편집된 독일어 백년판을 포함하여 바그너 [200]작품의 현대적 완결판 또는 부분판이 있었다.[201]William Ashton Ellis (1892–1899)의 8권으로 된 바그너의 산문의 [202]영어 번역본은 부족함에도 불구하고 여전히 인쇄되고 일반적으로 사용되고 있다.바그너의 산문 작품의 첫 번째 완전한 역사 및 비평판은 2013년 뷔르츠부르크 대학의 음악 연구소에서 시작되었습니다.이것에 의해, 적어도 8권의 텍스트와 몇권의 코멘트가 총 5,000페이지가 넘습니다.당초 [203]이 프로젝트는 2030년까지 완료될 것으로 예상됐다.

바그너의 서신 전집은 1만~1만2000여 점으로 추정되며 뷔르츠부르크 대학의 감독 하에 진행 중이다.2021년 1월 현재,[204] 1873년까지의 기간에 걸쳐 25권이 출판되었다.

영향과 유산

음악에 대한 영향

트리스탄 und 이졸데의 오프닝 '트리스탄 코드'
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바그너의 후기 음악 스타일은 조화, 멜로디 과정(leitmotif), 그리고 오페라 구조의 새로운 아이디어를 도입했다.특히 트리스탄과 이졸데 이후, 그는 20세기 무조성으로 가는 길을 가리키며 건반과 화음을 주는 전통적인 음계의 한계를 탐구했다.일부 음악 역사가들은 현대 클래식 음악의 시작을 트리스탄의 첫 음표로 추정하는데, 트리스탄 [205][206]화음을 포함한다.

Middle-aged man, seated, facing towards the left but head turned towards the right. He has a high forehead, rimless glasses and is wearing a dark, crumpled suit
1907년 Moritz Nähr의 구스타프 말러

바그너는 큰 헌신을 불러일으켰다.오랫동안 많은 작곡가들은 바그너의 음악에 동조하거나 반대하는 경향이 있었다.안톤 브루크너와 휴고 울프는 세사르 프랑크, 앙리 뒤파르크, 어니스트 쇼송, 줄스 매스넷, 리처드 스트라우스, 알렉산더 폰 젬린스키, 한스 핏츠너 그리고 다른 [207]많은 사람들과 마찬가지로 그에게 큰 빚을 졌다.구스타프 말러는 바그너와 그의 음악에 헌신했다; 15세 때, 그는 1875년 [208]빈을 방문했을 때 그를 찾아 유명 바그너 [209]지휘자가 되었고, 그의 작곡은 음악의 "시간과 소리"에 대한 바그너의 "최대화"를 [210]교향곡의 세계로 확장시키는 것으로 리차드 타루스킨에 의해 보여졌다.클로드 드뷔시와 아놀드 쇤베르크의 조화적 혁명은 종종 트리스탄과 파시팔로 [211][212]거슬러 올라간다.베리스모라고 알려진 이탈리아 형식의 오페라적 사실주의는 바그너풍의 음악 [213]형태 개념에 많은 영향을 받았다.

바그너는 지휘의 원칙과 실천에 큰 기여를 했다.그의 에세이 "지휘에 대하여"(1869)[214]는 헥터 베를리오즈의 지휘 기법을 발전시켰고 지휘는 단순히 오케스트라적 조화를 이루는 메커니즘이 아니라 음악 작품을 재해석할 수 있는 수단이라고 주장했다.그는 펠릭스 멘델스존의 절제된 접근법보다 훨씬 유연했던 자신의 행동에서 이 접근법의 예를 들었다.그의 견해에 따르면,[215][n 21] 이것은 또한 악보를 다시 쓰는 것과 같이 오늘날 눈살을 찌푸리게 되는 관행을 정당화했다.빌헬름 푸르트벵글러는 바그너와 뮐로우의 해석적 접근을 통해 완전히 새로운 세대의 지휘자들에게 영감을 주었다고 느꼈다.[217]

바그너의 음악에서 영감을 받았다고 주장하는 사람들로는 독일 밴드 람슈타인,[218] 미트 로프, 보니 타일러, 에어 서플라이, 셀린 디온 [219]등의 곡을 작곡한 짐 스타인, 전자 작곡가 클라우스 슐제 등이 있다. 그의 1975년 앨범은 30분짜리 트랙인 바이로이트 리턴과 1883년 반프리트로 구성되어 있다.마노와르 밴드의 조이 드마이오는 바그너를 "헤비메탈의 아버지"[220]라고 묘사했다.슬로베니아 그룹 라이바흐는 바그너의 [221]오페라의 소재를 사용하여 2009년 스위트 VolksWagner를 만들었습니다.필 스펙터의 음의 벽 녹음 기술은 [222]바그너에 의해 크게 영향을 받았다고 주장되어 왔다.

문학, 철학 및 시각 예술에 미치는 영향

A moustachioed man in his late thirties looks to the left of the photo. His head rests on his far hand.
1882년 구스타프 아돌프 슐츠에 의한 프리드리히 니체

바그너의 문학과 철학에 대한 영향은 매우 크다.Millington의 코멘트:

[워그너의] 프로테아적인 풍부함은 그가 내부 독백을 사용하는 많은 소설에서 문학적 모티브를 사용하도록 영감을 줄 수 있다는 것을 의미했다.상징론자들은 그를 신비로운 신격주의자로 보았다; 퇴폐론자들은 [223]그의 작품에서 많은 프리슨을 발견했다.

프리드리히 니체는 1870년대 초반 바그너의 내면의 일원이었고, 그의 첫 출판물인 비극의 탄생은 바그너의 음악을 아폴로기의 합리주의 "퇴폐"에 반대하는 유럽 문화의 디오니스의 "재탄생"으로 제안했다.니체는 바그너의 마지막 단계가 기독교 경건주의에 영합하고 새로운 독일 제국에 항복하는 것이라고 믿으며, 제1회 바이로이트 축제 이후 바그너와 헤어졌습니다.니체는 "바그너의 경우"와 "니체 콘트라 바그너"[224]에서 이후의 바그너에 대한 불쾌감을 표현했다.

시인 샤를 보들레르, 스테판 말라르메, 폴 베를렌은 [225]바그너를 숭배했다.영향력 있는 소설 레스 로리에 손트 쿠페가 바그너 음악에서 영감을 얻은 인테리어 독백의 형태인 에두아르 뒤자르댕은 바그너, 라 레뷔 바그네리엔에게 바치는 저널을 창간했다. Huismans와 Téodor de Wyzewa가 [226]기여했다.바그너에게 영향을 받은 주요 문화 인물 목록에는 브라이언 매기가 D를 포함하고 있다. H. 로렌스, 오브리 비어즐리, 로맹 롤랑드, 제라르 드 네르발, 피에르 오귀스트 르누아르, 레이너 마리아 릴케 등 여러 명.[227]

20세기에, W. H. 오든은 바그너를 [228]"아마도 지금까지 살았던 가장 위대한 천재"라고 불렀고, 토마스[224] 만과 마르셀[229] 프루스트는 그에게 많은 영향을 받았고 그들의 소설에서 바그너를 논했다.그는 또한 W. E. B.뿐만 아니라 제임스 [230]조이스의 작품에서도 언급된다. 로엔그린이 출연한 블랙포크의 [231]영혼의 주인공 뒤부아.바그너풍의 테마는 T. S. 엘리엇의 황무지와 트리스탄 운드 이졸데와 괴터데메룽의 구절과 파시팔에 [232]관한 베를레인의 시를 담고 있다.

꿈에 대한 그의 추측을 포함한 바그너의 많은 개념들은 지그문트 [233]프로이트에 의한 조사보다 앞서 있었다.바그너는 프로이트가 태어나기 전 오이디푸스 신화를 심리적 중요성 측면에서 공개적으로 분석하면서 근친상간 욕망은 자연스럽고 정상적이라고 주장했고, 성과 [234]불안 사이의 관계를 지각적으로 나타냈다.게오르크 그로덱은 반지를 정신분석의 [235]첫 번째 매뉴얼로 여겼다.

영화에 대한 영향

다음 항목도 참조하십시오.리하르트 바그너의 음악을 사용한 영화 목록

리트모티프의 사용과 그들이 가능하게 할 수 있는 통합된 음악적 표현에 대한 바그너의 개념은 많은 20세기와 21세기 영화 악보에 영향을 미쳤다.비평가 테오도르 아도르노는 바그너풍의 레이트모티프가 "레이트모티프의 유일한 기능은 관객들이 더 [236]쉽게 방향을 잡을 수 있도록 영웅이나 상황을 알리는 것"이라고 언급했다.바그너풍의 주제를 인용한 영화 악보로는 발키리의 라이드 버전을 특징으로 하는 프랜시스 포드 코폴라의 아포칼립스 나우, 존 부먼의 영화 [237]엑스칼리버에 대한 트레버 존스의 사운드트랙, 그리고 2011년 영화 위험한 방법(디르)데이비드 크로넨버그)와 멜랑콜리아(dir).라스 폰 트리에).[238]한스 위르겐 시베르베르크의 1977년 영화 히틀러: 독일의 시각적인 스타일과 세트 디자인은 영화 사운드트랙에서 [239]자주 사용되는 음악 발췌물인 Der Ring des Nibelungen에서 강한 영감을 받았습니다.

반대자 및 지지자

A balding white man aged about 40 with a moustache
에두아르트 한슬릭
상세 정보:낭만주의-신독일파 전쟁

바그너에 대한 모든 반응이 긍정적인 것은 아니었다.한동안 독일의 음악생활은 바그너의 지지자들과 요하네스 브람스의 지지자들, 두 파벌로 나뉘었다; 후자는 강력한 비평가 에두아르트 한슬릭(마이스터신저의 벡메서는 부분적으로 캐리커처이다)의 지지를 받아 전통적인 형식을 옹호하고 바그너의 [240]혁신에 반대하는 보수 전선을 이끌었다.이들은 이그나즈 모셀레스의 라이프치히 음악원과 페르디난트 [241]힐러의 지휘 아래 있는 쾰른 음악원을 포함한 일부 독일 음악 학교의 보수적인 성향에 의해 지지를 받았다.또 다른 바그너의 비판자는 1860년 1월 25일 바그너의 파리 콘서트에 참석한 후 힐러에게 편지를 쓴 프랑스 작곡가 샤를 발랑탱 알칸이었다.그는 이 콘서트에서 바그너가 Der fliegende Hollénder와 Tannhauser에게 서곡을, Loengrin과 Tristan Unda Unde의 서곡과 Thalde의 발췌를 지휘했다.내가 혁신적인 종류의 음악을 만날 것이라고 생각했지만 베를리오즈의 창백한 모조품을 발견하고는 깜짝 놀랐다.나는 베를리오즈의 모든 음악을 좋아하는 것은 아니지만, 그가 어떤 기악 효과를 훌륭하게 이해하고 있다는 것을 높이 평가하지만, 그는 여기서 모방되고 희화화되어 있다.바그너는 음악가가 아니라 병입니다.[242]

드뷔시처럼 바그너('이 늙은 독살자')[243]를 반대하는 사람들조차 그의 영향력을 부인할 수 없었다.사실, 드뷔시는 차이코프스키를 포함한 많은 작곡가들 중 한 명이었는데, 그는 바그너의 영향력이 너무나 확실하고 압도적이었기 때문에 바그너와 정확히 결별할 필요성을 느꼈다.드뷔시의 어린이 코너 피아노 스위트의 "골리보그의 케이크 워크"는 트리스탄의 [244]오프닝 바에서 일부러 혀를 내두르는 인용문을 포함하고 있다.바그너의 오페라에 거부감을 드러낸 다른 사람들로는 지오아치노 로시니(Gioachino Rossini)가 있는데, 그는 "바그너는 멋진 순간들을 가지고 있고,[245] 끔찍한 15분간의 시간을 가지고 있다"고 말했다.20세기에 와그너의 음악은 [246]특히 폴[n 22] 힌데미스와 한스 아이슬러에 의해 패러디되었다.

바그너의 추종자들은 바그너의 [247]삶과 [248]작품에 헌신하는 많은 사회를 형성했다.

영화 및 무대 묘사

주요 기사:리하르트 바그너의 영화 목록

바그너는 많은 전기 영화의 소재가 되어 왔다.가장 오래된 영화는 1913년 칼 프로엘리치가 만든 무성영화로 작곡가 주세페 베체도 영화의 악보를 썼다.[249]바그너의 다른 영화 묘사는 다음과 같습니다.매직 파이어의 앨런 바델(1955년), 끝없는 노래의 린든 브룩(1960년)루드비히의 트레버 하워드, 리즈토마니아의 폴 니콜라스, 바그너의 리처드 버튼.[250]

조나단 하비의 오페라 '와그너 드림'(2007)은 바그너의 죽음을 둘러싼 사건들과 바그너의 미완성 오페라 '디 시에거'의 이야기를 [251]엮는다.

바이로이트 축제

주요 기사:바이로이트 축제

바그너가 죽은 이후 매년 열리는 바이로이트 페스티벌은 그의 미망인 지그프리트, 그의 미망인 위니프레드 바그너, 그들의 두 아들 윌랜드와 볼프강 바그너, 그리고 현재 작곡가의 증손녀 에바 바그너-파스키에와 [252]카타리나에 의해 연출되고 있다.1973년부터 이 축제는 리하르트-바그너-스티프퉁(리차드 바그너 재단)에 의해 감독되어 왔으며, 이 재단에는 바그너의 [253]후손들이 포함되어 있다.

논쟁

주요 기사:바그너 논쟁

바그너의 오페라, 글, 정치, 신념, 그리고 비정통적인 생활방식은 그를 일생 [254]동안 논란이 많은 인물로 만들었다.그의 죽음 이후, 특히 20세기 동안 독일에서 그의 생각과 그들의 해석에 대한 논쟁이 계속되고 있다.

인종차별과 반유대주의

A cartoon figure holding a baton, stands next to a music stand in front of some musicians. The figure has a large nose and prominent forehead. His sideburns turn into a wispy beard under his chin.
빈 풍자잡지 '유머리스트슈 블래터'(1873)에 실린 칼 클릭의 바그너 캐리커처.그 과장된 특징은 바그너의 유대인 조상에 대한 루머를 언급하고 있다.

바그너의 유대인에 대한 적대적인 글들은 19세기 [255]독일의 기존 사상 경향과 일치한다.이 주제에 대한 그의 매우 공개적인 견해에도 불구하고, 바그너는 평생 유대인 친구, 동료, 그리고 [256][257]지지자들이 있었다.반유대주의적 고정관념이 바그너의 오페라에 나타나 있다는 암시는 자주 있었다.반지의 알베리히와 마임, 다이 마이스터신저의 식스투스 베크메서, 파시팔의 클링소르의 등장인물들은 때때로 유대인의 표현이라고 주장되지만,[258][n 23] 이러한 오페라의 리브레토에서는 그렇게 확인되지 않는다.바그너 자신이 아버지 가이어를 통해 유대인 혈통이라는 주장이 제기되면서 이 주제는 더욱 복잡해졌다.그러나 가이어가 유대인의 [259]조상을 가졌다는 증거는 없다.

몇몇 전기 작가들은 바그너가 말년에 아르튀르 드 고비노의 인종주의 철학에 관심을 갖게 되었다고 지적했는데, 특히 서구 사회가 "우수한"[260] 인종과 "우월한" 인종 사이의 잘못된 인식 때문에 파멸했다는 고비노의 믿음에 주목했다.로버트 구트먼에 따르면, 이 주제는 오페라 파시팔에 [261]반영되어 있다.루시 베켓과 같은 다른 전기 작가들은 이것이 사실이 아니라고 믿고 있는데, 이야기의 원고는 1857년으로 거슬러 올라가며 [262]바그너는 1877년까지 파시팔을 위한 대본을 완성했지만, 그는 [263]1880년까지 고비노에 대해 이렇다 할 관심을 보이지 않았다.

기타 해석

바그너의 사상은 사회주의적 해석에 따르기 쉽다; 예술에 대한 그의 사상은 그가 1840년대에 혁명적 성향을 보였던 시기에 구체화되었다.예를 들어, 조지 버나드 쇼는 완벽한 바그너라이트 (1883년)에서 다음과 같이 썼다.

바그너가 그린 알베리치 시대 니블룬홈의[n 24] 그림은 19세기 중반 엥겔스의 저서 영국 [264]노동자 계급의 조건(The Condition of the Workclass in Engels)에 의해 독일에서 알려졌던 규제되지 않은 산업자본주의의 시적 비전이다.

바그너에 대한 좌파적 해석은 또한 다른 바그너 [n 25]비평가들 사이에서 테오도르 아도르노의 글을 알려준다.월터 벤자민은 바그너를 "부르주아적 그릇된 의식"의 예로 들어 예술을 사회적 [265]맥락으로부터 멀어지게 했다.루카치 죄르지 일찍 일어나는 바그너의 개념"진정한 사회 주의자들"(Sozialistenwahre)의 이념을 나타낸 것이었다 독일 소시민적 급진 주의의 좌파고 Feuerbachianism과 카를 테오도어 페르디난트 Grün,[266]는 동안 아나톨리 Lunacharsky와 관련된 속한 운동 칼 마르크스의"공산당 선언"에서 참조된 것이라고 주장했다. 말했습니다바그너에 대해: "원은 완성되었습니다.그 혁명가는 반동주의자가 되었다.반항적인 소부르주아들은 [267]이제 질서를 지키는 교황에게 키스한다.

작가 로버트 도닝턴은 반지의 순환에 대해 "그의 상징을 통한 바그너에 대한 접근"으로 묘사된 상세한 융기적 해석을 내놓았는데, 예를 들어 프리카 여신의 성격을 남편 워탄의 "내적 여성성"[268]의 일부로 본다.밀링턴은 장 자크 나티에즈가 바그너의 삶과 작품에 [269][270]대한 평가에 정신분석 기법을 적용했다고 지적한다.

나치 전리품

아돌프 히틀러는 바그너의 음악을 숭배했고 그의 오페라에서 독일 국가에 대한 그의 비전의 구체화를 보았다; 1922년 연설에서 그는 바그너의 작품이 "영웅적인 튜턴적 성격"을 미화했다고 주장했다.위대함은 [271]영웅에게 있다.히틀러는 1923년부터 바이로이트를 자주 방문했고 [272]극장에서 열리는 공연에 참석했다.바그너의 견해가 나치의 [n 26]사고에 어느 정도 영향을 미쳤는지에 대한 논쟁이 계속되고 있다.1908년 바그너의 딸 에바와 결혼했지만 바그너를 만난 적이 없는 휴스턴 스튜어트 체임벌린(1855~1927년)은 나치 [274][n 27]운동의 승인을 받은 인종차별주의 책 19세기의 기초의 저자였다.체임벌린은 1923년에서 1927년 사이에 바이로이트에서 히틀러를 여러 번 만났지만, 바그너 자신의 [277]견해의 통로로 믿을 만하게 여겨질 수 없다.나치는 바그너의 사상 중 [278]선전에 유용한 부분을 사용하고 나머지는 무시하거나 억압했다.

바이로이트가 나치 문화에 유용한 전선을 보여주었고, 바그너의 음악은 많은 나치 [279]행사에서 사용되었지만, 나치 계급은 전체적으로 바그너의 오페라에 대한 히틀러의 열정을 공유하지 않았고 히틀러의 [280]주장으로 이러한 장황한 서사시에 참석하는 것에 분개했다.일부 나치 사상가들, 특히 알프레드 로젠버그는 파시팔을 지나치게 기독교적이고 [281]평화주의자라고 거부했다.

귀도 파클러는 1933~1934년 다하우 강제수용소에서 바그너의 음악이 "국민음악"[282]에 노출되어 정치범들을 "재교육"하기 위해 사용되었을 가능성을 나타내는 증거를 연구했다.그의 음악이 2차 세계대전 동안 나치 죽음의 수용소에서 연주되었다는 주장을 뒷받침할 증거는 없었고,[283] 파멜라 포터는 [n 28]바그너의 음악이 수용소에서 명백히 금지되었다는 것을 언급했다.

바그너의 반유대주의, 나치즘과의 연관성 때문에 이스라엘에서 바그너의 연주가 논란의 [284]대상이 되었다.

메모들

  1. ^ 유대인 구역의 중심으로서의 Brühl에 대해서는 유대인 박물관 웹사이트의 라이프치히 페이지와 라이프치히 유대인 역사의 Leo Beck Institute 페이지, 라이프치히의 "파괴된 독일 유대교 회당" 사이트 페이지(2020년 4월 19일 모두 접속)를 참조한다.
  2. ^ 그들의 자녀들 중 2명(칼 구스타브와 마리아 테레시아)은 유아기에 사망했다.다른 사람들은 바그너의 형제인 알베르트와 칼 율리우스, 그리고 그의 자매인 로잘리, 루이스, 클라라, 오틸리였다.칼 줄리어스가 금세공장이가 된 것을 제외하고, 그의 형제자매들은 모두 무대 위에서 경력을 쌓았다.바그너에게는 1815년 어머니와 두 번째 남편 [5]가이어 사이에서 태어난 이복 여동생 케이실이 있었다.Wagner 가계도를 참조하십시오.
  3. ^ 이 스케치는 Leubald und Adelayd라고 불리기도 한다.
  4. ^ 바그너는 슈뢰더-데브리엔트를 피델리오의 주인공으로 봤다고 주장했지만 벨리니의 '이 카풀레티 이 몬테키'[19]에서 로미오 역을 맡았을 가능성이 더 높은 것으로 보인다.
  5. ^ Röckel과 Bakunin은 탈출에 실패했고 긴 투옥 생활을 견뎌냈다.
  6. ^ 구트만은 그가 변비와 [57]대상포진을 앓고 있다고 기록한다.
  7. ^ Wagner 1995c의 영어 번역 전문
  8. ^ 다른 사람들은 이 작업이 바그너에게 얼마나 중요한지에 대해 동의한다 – Magee 2000, 페이지 133–134 참조
  9. ^ 그 영향은 니체에 의해 그의 "도덕의 계보에 대하여"에서 언급되었다: "예술에 대한 쇼펜하우어의 매혹적인 입장은 분명히 리하르트 바그너가 쇼펜하우어로 처음 옮긴 이유였다...그 변화는 너무 커서 그의 초기 미적 [69]신념과 후기 미적 신념 사이의 완전한 이론적인 대조를 열었습니다."
  10. ^ 예를 들어, 디 마이스터링거 폰 뉘른베르크에 나오는 자칭 코블러 시인 한스 삭스는 "쇼펜하우어"의 창조물이다. 쇼펜하우어는 선과 구원은 세상을 버리고, 자신의 의지를 [70]거스르고 부정하는 것에서 비롯된다고 주장했다.
  11. ^ 예: "사랑하는 나의 친구", "사랑하는 나의 가장 영광스러운 친구", "오, 홀리원, 당신을 숭배합니다."[94]
  12. ^ 바그너는 1878년 코지마와 이 서신에 대해 논의할 때 "음조는 좋지 않았지만,[97] 나는 그것을 설정하지 않았다"고 변명했다.
  13. ^ 바그너는 손가락이 [113]부풀어 올라 장례식에 갈 수 없다고 주장했다.
  14. ^ 코지마의 생일은 12월 24일이었지만, 그녀는 보통 크리스마스를 축하했다.
  15. ^ 1873년, 왕은 바그너에게 과학과 예술을 위한 바이에른 막시밀리안 훈장을 수여했다; 바그너는 동시에 [124]브람스에게도 그 명예가 주어졌다는 것에 격분했다.
  16. ^ 1872년 작 "지명 '음악극'에서 그는 "음악극"이라는 용어를 비판하면서 "음악의 종말들이 눈에 [154]띄었다"라는 문구를 대신 암시한다.
  17. ^ Der fliegende Hollénder의 재작업에 대해서는 Deathridge 1982, 13, 25페이지를 참조하고, Tannhauser의 [162]재작업에 대해서는 Millington 2001a, 280-282페이지를 참조한다. Millington 2001a, 280-282페이지에서는 바그너가 죽기 3주 전에 코지마에 대해 "아직 세계 Tannhaeuser에게 빚이 있다"고 언급한 내용을 추가로 인용한다.위키피디아에서 이러한 오페라에 대한 기사도 참조하십시오.
  18. ^ Operabase의 오페라별 공연 목록과 Wikipedia 기사 Der fliegende Hollénder의 음반 목록, Tannhaeuser의 음반 목록 및 Loengrin의 음반 목록을 참조하십시오.
  19. ^ 예를 들어, Der fliegende Hollénder(네덜란드인)는 1870년 런던에서, 1876년 미국(필라델피아), 1859년 뉴욕에서,[165] 1876년 런던에서 처음 공연되었다.다른 나라를 포함한 자세한 공연 이력은 각 오페라 아래의 스탠포드 대학 바그너 사이트를 참조하십시오.
  20. ^ 보통 펠릭스 모틀의 오케스트레이션이 사용된다(IMSLP 웹사이트에서 악보를 구할 수 있다). 그러나 바그너는 실내악단을 [75]위한 곡 중 하나를 편곡했다.
  21. ^ 예를 들어, 바그너의 베토벤 교향곡 9번 재작성 제안을 그의 작품에 [216]대한 에세이에서 참조하십시오.
  22. ^ 오베르튀르 줌 "Fliegenden Hollénder", 위시 에인 슐레흐 쿠르카펠레 모겐 um 7am Brunnen boom Blatt Spielt 참조
  23. ^ Weiner 1997은 바그너의 음악과 특징에서 반유대주의에 대한 매우 상세한 혐의를 제공한다.
  24. ^ 쇼의 니벨하임 영어화, 반지 순환의 알베리히의 제국.
  25. ^ "지젝 2009, 페이지 8: "[이 책에서] 처음으로 예술작품에 대한 마르크스주의 독서가 최고 음악학적 분석과 결합되었다."
  26. ^ 히틀러가 성숙기에 젊은 시절 리엔지의 공연을 본 후 "그것은 모두 그의 정치활동이 시작되었다"고 언급했다는 주장은 [273]반증되었다.
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원천

바그너의 산문 작품

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