슈퍼히어로 픽션

Superhero fiction
슈퍼히어로 픽션
장르의 상징적이고 영향력 있는 사례인 캡틴 마블.
스타일적 기원20세기 초,
미국, 일본
문화적 기원만화책의 황금기 (미국)
카미시바이(일본)
특징들보통 초인적인 능력 및/또는 다른 능력을 가진 영웅적인 인물들의 모험에 초점을 맞춥니다.

슈퍼히어로 픽션은 슈퍼히어로로 알려진 의상을 입은 범죄자들의 모험, 성격, 윤리를 조사하는 사행성 픽션의 하위 장르로, 슈퍼히어로는 종종 초인적인 힘을 가지고 있으며 슈퍼빌런으로 알려진 유사한 힘을 가진 범죄자들과 싸웁니다. 장르는 주로 과학적 사실주의의 스펙트럼에서 하드 판타지와 소프트 SF 사이에 속합니다. 각색과 원작을 통해 다른 매체로 확장되었지만 가장 일반적으로 미국 만화책과 연관되어 있습니다.

공통 플롯 요소

슈퍼히어로

슈퍼히어로는 가장 자주 슈퍼히어로 소설의 주인공입니다. 하지만 커트 부시크알렉스 로스마블과 같은 몇몇 타이틀들은 슈퍼히어로를 부캐로 사용합니다. 슈퍼히어로(Superhero 또는 Superhero)는 "비범하거나 초인적인 힘"을 가지고 대중을 보호하는 데 전념하는 일종의 주식 캐릭터입니다. 1938년 전형적인 슈퍼히어로 슈퍼맨이 데뷔한 이래로, 짧은 에피소드의 모험에서부터 몇 년 동안 계속된 사가에 이르기까지 슈퍼히어로들의 이야기는 미국 만화책을 지배하고 다른 미디어로 넘어갔습니다. 그 단어 자체는 적어도 1917년으로 거슬러 올라갑니다. 여성 슈퍼히어로는 때때로 슈퍼히어로(슈퍼히어로 또는 슈퍼히어로로 만들어짐)라고 불립니다. 미국에서 "SUPER HEROES"라는 용어는 DC 코믹스마블 코믹스가 공동 소유한 등록 상표입니다.

대부분의 정의에 따르면, 등장인물들은 실제 초인적인 힘을 슈퍼히어로로 간주하도록 엄격하게 요구하지 않지만, 때때로 다른 일반적인 슈퍼히어로 특성을 공유하는 힘이 없는 배트맨그린 애로우와 같은 사람들을 지칭하기 위해 의상을 입은 범죄자 또는 가면을 쓴 자경단과 같은 용어가 사용됩니다. 그런 캐릭터들은 소위 만화책 황금기에 초능력을 가진 캐릭터들과 구분하기 위해 일반적으로 "미스터리 맨"이라고 불렸습니다. 보통 슈퍼히어로들은 일상적인 범죄에 대응하는 동시에 그들의 범죄 상대인 슈퍼 악당들에 의한 인류에 대한 위협과 싸우기 위해 그들의 힘을 사용합니다.

DC배트맨, 슈퍼맨, 원더우먼마블의 스파이더맨, 캡틴 아메리카, 아이언맨과 같은 오랜 슈퍼히어로들은 그런 적들의 "불량 갤러리"를 가지고 있습니다. 슈퍼 악당 중 하나는 슈퍼히어로의 최대 적일 수 있습니다. 슈퍼히어로들은 때때로 외계인, 마법/환상의 실체, 자연 재해, 나치즘이나 공산주의와 같은 정치적 이데올로기(그리고 그들의 지지자들), 그리고 신과 같거나 악마적인 생물들과 같은 다른 위협들과 싸웁니다.

슈퍼빌런

슈퍼 악당 또는 슈퍼 악당은 다양한 매체의 만화책, 액션 영화 및 공상 과학 소설에서 흔히 볼 수 있는 악당 캐릭터 유형의 변형입니다. 그들은 때때로 슈퍼히어로와 다른 영웅들에게 포일로 사용됩니다. 슈퍼히어로는 종종 환상적인 힘을 발휘하지만 슈퍼악인은 영웅에게 힘든 도전을 할 수 있도록 상응하는 힘과 능력을 가지고 있습니다. 실제 물리적, 신비적, 초인적 또는 초외계적인 힘이 없어도 슈퍼 악당은 종종 복잡한 계획을 작성하거나 환상적인 장치를 만들 수 있는 천재적인 지성을 가지고 있습니다.

또 다른 공통적인 특성은 그의 목표를 달성하는 데 도움이 되는 상당한 자원을 보유하고 있다는 것입니다. 많은 슈퍼 악당들은 실제 독재자, 폭도, 테러리스트들의 전형적인 특징을 공유하고 있으며 종종 세계 지배나 보편적인 지도력에 대한 열망을 가지고 있습니다. 슈퍼히어로와 슈퍼악당은 종종 그들의 힘, 능력, 또는 기원에서 서로를 거울로 비춰줍니다. 경우에 따라서는, 영웅은 자신의 비범한 힘을 다른 사람을 돕기 위해 사용하는 반면, 악당은 이기적이거나 파괴적이거나 무자비한 목적을 위해 자신의 힘을 사용한다는 것이 양자의 유일한 차이점입니다.

비밀 신분

슈퍼히어로와 슈퍼악당 모두 활동하는 동안 종종 다른 자아를 사용합니다. 때때로 등장인물의 실제 이름이 공개적으로 알려지기도 하지만, 다른 자아들은 그들의 적과 대중으로부터 등장인물의 비밀 정체를 숨기기 위해 가장 자주 사용됩니다.

슈퍼히어로와 함께, 그들의 정체성의 이중성은 비밀로 유지되고 가까이에 있는 사람들이 해를 입는 것을 보호하고, 심지어 그들의 관심이 필요할 정도로 심각하지 않은 문제에도 불구하고 그들이 계속해서 요구되는 것을 방지하기 위해 긴밀히 보호됩니다. 이것은 슈퍼히어로가 자신의 정체를 드러내지 않고 변화하기 위해 눈 밖으로 나가는 수단을 강구하도록 강요받거나 그러한 비밀을 유지하는 대가를 감수하는 드라마의 원천이 될 수 있습니다. 또한 이 내러티브 트로프는 하위 장르의 판타지 요소가 등장하지 않고 때때로 현실적인 이야기에 판타지 캐릭터가 등장하도록 할 수 있습니다.

이와는 대조적으로, 슈퍼 악당들의 경우, 그들의 정체성의 이중성은 비밀로 유지되고 일반 대중들로부터 그들의 범죄를 감추기 위해, 그들이 일반 대중들에게 더 큰 해를 입힐 수 있도록, 그리고 그들이 법 집행 당국에 의해 체포될 위험 없이 자유롭게, 그리고 따라서 불법적으로 행동할 수 있도록 하기 위해 긴밀히 보호됩니다.

죽음.

슈퍼히어로 소설에서 죽음은 거의 영구적이지 않은데, 이는 죽은 인물들이 종종 초자연적인 방법이나 소설 작품의 연속성에서 이전에 확립된 사실의 변경인 레트콘(연속성에 대한 소급적인 변화)을 통해 다시 살아나기 때문입니다. 팬들은 죽은 캐릭터를 되살리는 관행을 "만화책 죽음"이라고 불렀습니다.

슈퍼히어로 소설의 또 다른 공통적인 특징은 줄거리를 발전시키기 위해 슈퍼히어로의 중요한 다른 사람을 슈퍼 악당에 의해 죽이는 것입니다. 만화책 작가 게일 시몬은 이 관행을 언급하기 위해 "냉장고 속의 여자들"이라는 용어를 만들었습니다. (카일 레이너의 여자친구 알렉스 드윗이 슈퍼악당 메이져 포스에 의해 살해되어 레이너의 냉장고에 쑤셔 넣는 그린 랜턴 #54에서 발생한 사건에서 이름을 따온 것입니다.)[1][2]

연속성

슈퍼히어로 소설의 많은 작품들은 공유허구의 우주에서 발생하며, 때때로 DC와 마블 유니버스의 경우와 같이 수십 년에 걸쳐 수천 개의 작품의 허구적 연속성을 확립합니다.

또한 작은 변경에서 일반적으로 retcons라 불리는 확립된 연속성, 전체 재부팅에 이르기까지 연속성에 대한 변경이 일반적이며, 이전의 모든 연속성을 삭제합니다.

또한 슈퍼히어로 소설의 이야기 작품은 기존의 캐릭터와 설정을 포함하는 것이 일반적입니다.

크로스오버

슈퍼히어로 크로스오버의 초기 예: 캡틴 마블블렛맨은 캡틴 나치와 싸우기 위해 힘을 합칩니다.

크로스오버는 종종 슈퍼히어로 소설의 다른 작품의 등장인물들 사이에서 발생합니다. 만화책에서, 많은 등장인물들 사이의 교차를 특징으로 하는 매우 대중화된 "사건들"이 출판됩니다. 이전 시대, 특히 만화의 청동기 시대에 마블과 DC스파이더맨과 슈퍼맨과 같은 자신들의 마키 캐릭터들이 마블 팀업과 DC 코믹스 프레젠츠와 같은 단일 스토리에서 다양한 캐릭터들을 만나는 전용 시리즈를 가지고 있었습니다. 그러나, 작가들이 캐릭터의 존재가 정당하다고 느끼자 그 출판 패션은 때때로 제한된 시리즈와 정규 시리즈에 게스트로 출연하는 것을 선호하게 되었습니다.

연속성이 다른 문자 간의 회사교차도 일반적입니다.

장르적 유연성

만화책 장르의 역사를 통해 주요 등장인물 시리즈의 작가들은 수년간 진행되는 엄격한 정기 출판 일정에 대한 자료를 제작해야 했습니다. 이러한 격렬한 창작 요건을 충족시키기 위해 슈퍼히어로 스토리는 판타지, 공상과학, 미스터리, 공포, 범죄 소설 등 다양한 스토리 장르를 사용하여 슈퍼히어로 캐릭터를 스토리 설정과 소설 트로피의 조합으로 다양하고 존재감을 주요 공통 요소로 합니다. 이와 같이 영웅적인 인물들이 의상을 벗은 채 개인적인 삶을 가진 상대적으로 현실적인 드라마를 포함하여 거의 모든 스토리 상황에 놓이게 되는 것은 슈퍼히어로 소설의 기대 요소가 되었습니다.[3]

예를 들어, 뉴 틴 타이탄스는 판타지(레이븐, 원더 걸), 공상과학(사이보그, 스타파이어, 체인지링, 키드 플래시), 범죄 소설(로빈)이 혼합된 캐릭터를 가진 주류 슈퍼히어로 시리즈였습니다. 게다가, 그들의 시리즈는 1982-3년의 1년의 기간에, 빠르게 연속적으로, 그 팀은 초악무도한 컬트 지도자인 브라더 블러드와 대결하게 되는 것과 같은 다양한 이야기들을 가지고 있었습니다. 그런 다음 팀이 다른 행성으로 가서 블랙파이어의 제국군에 대항하고 지구로 돌아온 후 도망자에 관한 비교적 사실적인 도시 범죄 이야기에 참여하는 우주 오페라 이야기를 즉시 갖습니다.

역사

프로토타입

첫 번째 팬텀 선데이 스트립(1939년 5월 28일). 레이 무어의 작품.

많은 고대 문명의 신화들하누만, 길가메시, 페르세우스, 오디세우스, 다윗같은 영웅들과 헤라클레스와 같은 반신반신들뿐만 아니라 초인적인 힘을 가진 신들과 여신들의 범신들을 특징으로 합니다.[4][5] 코스튬 슈퍼히어로 뒤에 숨겨진 실제 영감은 샌디에이고 자경단이나[6] 대머리 노버스[7] 같은 미국 구서방의 "가면을 쓴 자경단"으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그들은 가면을 쓴 채 불법자들과 싸우고 죽였습니다.[8] 19세기 초 도시 전설[9]처음 떠오른 스프링 힐드 잭의 캐릭터는 1890년대 가면을 쓰고 의상을 입은 모험가로 다시 구상됐습니다.

영웅의 여정은 주인공이 물질적 이점과 심리적, 윤리적 성숙을 동시에 달성하기 위해 탐구를 수행하는 잘 알려진 원형적 이야기 유형으로, 일반적으로 자아의 핵심 개념으로서 성인기로 이행하거나 자아주의에서 이타주의로 이행하는 아이들을 위한 은유와 지침으로 기능한다고 여겨집니다. 슈퍼히어로의 원형에는 독특한 옷을 입고 모험을 한 로빈 후드, 초자연적인 무기를 소유한 아서왕과 같은 민속적인 영웅들이 포함되며,[9] 페니 공포, 실링 쇼커, 다임 소설, 라디오 프로그램 및 19세기 후반과 20세기 초의 다른 인기 소설이 신비롭게 등장합니다. 독특한 의상, 특이한 능력, 이타적인 임무를 가진 압도적인 영웅들. 1903년 연극인 스칼렛 핌퍼넬(The Scarlet Pimpernel)과 그것의 스핀오프(spinoffs)는 복면을 쓴 복수자와 비밀 정체성의 슈퍼히어로 트로피에 대한 아이디어를 더욱 대중화 시켰습니다;[9] 그린 호넷(Green Hornet)과 롬니 마시(Romney Marsh)의 허수아비(Hascrow)와 같은 등장인물들이 그 뒤를 이을 것입니다. 마찬가지로, 미래지향적인 무기와 장치를 가진 화성의 존 카터, 벅 로저스, 플래시 고든의 공상과학 영웅들; 높은 수준의 운동 신경과 힘, 그리고 동물들과 의사소통하는 능력을 가진 타잔; 로버트 E. 하워드바바리안 코난과 소설 글래디에이터의 생물학적으로 변형된 휴고 다너 때때로 실물보다 더 큰 적들과 싸우는 특이한 능력을 가진 영웅들이었습니다. "슈퍼 히어로"라는 단어 자체는 적어도 1917년으로 거슬러 올라갑니다.[10]

가장 직접적인 선례는 복면을 쓰고 망토를 두른 조로(Johnston M. McCulley가 1919년에 카피스트라노저주로 소개)와 같은 펄프 잡지 범죄자들이며, 기술적으로 진보한 "블랙 세이퍼"(Black Sapper)(1929),[11] 외부적으로 신비한 "섀도우"(The Shadow)(1930), "절정의 인간" 닥 새비지(Doc Savage)(1933), 그리고 거미(1933), 그리고 휴고 헤라클레스(1902), 뽀빠이(1929), 유령(1936),[12] 올가 메스머(1937)와 같은 만화 캐릭터들.[13] 만화책을 위해 만들어진 최초의 복면을 쓴 범죄자는 센타우르 출판사의 Funny Pages #6 (1936년 11월)에 데뷔한 작가 겸 예술가 조지 브레너(George Brenner)의 무위력 탐정 시계(The Clock)였습니다.[14][15] 1937년 8월, 펄프 잡지인 스릴 원더 스토리의 편지란에서 슈퍼히어로라는 단어는 맥스 플라리스트의 만화 Zarnak의 제목 캐릭터를 정의하는 데 사용되었습니다.[16][17] 역사학자들은 액션 코믹스 #1 (1938년 6월)에서 제롬 "제리" 시겔이 만들고 조셉 "조" 슈스터가 디자인한 슈퍼맨의 첫 등장을 슈퍼히어로의 만화책 전형의 데뷔로 꼽고 있습니다.[18]

미국 만화계 밖에서, 오곤 배트(1931년)나 ガンマ王子의 왕자(1930년대 초)와 같은 초강력 의상을 입은 슈퍼히어로들이 일본의 가미시바이 구술 이야기꾼들에 의해 사용된 페인팅 패널에 시각화되었습니다. 그들은 둘 다 슈퍼맨과 배트맨의 요소를 기대했습니다. 예를 들어, 감마의 왕자는 외계에서 기원한 이야기와 슈퍼맨처럼 비밀스러운 정체성(그의 다른 자아는 성게였습니다)을 가지고 있었습니다.[19][20] 일본의 초기 예로는 1910년대 어린이 소설에 나오는 슈퍼히어로 닌자 사루토비 사스케가 있습니다.[21][22][23] 1914년까지 그의 능력에는 초인적인 힘, 주문 외우기, 나타났다가 사라지기, 가장 높은 나무 꼭대기로 뛰어오르기, 구름 위에 올라타고 요소들(물, 불, 바람)을 만들고 다른 사람이나 동물로 변신하기 등이 포함되었습니다.[21]

황금시대

1938년, 펄프 공상과학 잡지에서 일했던 작가 제리 시겔예술가슈스터슈퍼맨을 소개했습니다. (작가로서, 시겔은 실제로 중심 인물과 조연 인물을 창조했습니다; 슈스터는 예술가로서, 이 인물들을 디자인했고, 슈퍼맨에게 지금은 상징적인 유니폼의 첫 번째 버전을 주었습니다.) 그 캐릭터는 슈퍼히어로를 정의하게 된 많은 특징들을 가지고 있었습니다: 비밀스러운 정체성, 초인적인 힘, 그리고 상징과 망토를 포함한 화려한 의상. 그의 이름은 또한 "슈퍼히어로"라는 용어의 근원이기도 하지만, 초기 만화 영웅들은 때때로 미스터리 맨이나 가면을 쓴 영웅이라고 불리기도 했습니다.

그 당시 내셔널과 올아메리칸이라는 이름으로 출판되었던 DC 코믹스슈퍼맨에 압도적인 반응을 얻었고, 후 몇 년 동안 배트맨, 원더우먼, 그린 랜턴, 플래시, 호크맨, 아쿠아맨, 그린 애로우를 소개했습니다. 슈퍼히어로의 첫 번째 팀은 DC의 미국 정의 협회로, 앞서 언급한 대부분의 캐릭터들이 등장했습니다. 당시 DC가 슈퍼히어로 시장을 장악했지만 크고 작은 기업들이 수백 명의 슈퍼히어로를 탄생시켰습니다. 마블 코믹스(당시에는 타임리 코믹스로 불렸고 나중에는 아틀라스 코믹스로 개명)의 황금시대의 인간 횃불서브 매리너, 퀄리티 코믹스플라스틱 맨팬텀 레이디도 히트를 쳤습니다. 만화에 등장하는 윌 아이스너영혼은 후대의 만화책 창작자들에게 상당한 예술적 영감이 될 것입니다. 그러나 이 시대의 가장 인기 있는 슈퍼히어로는 포셋 코믹스캡틴 마블로, 그의 업적은 1940년대 슈퍼맨을 능가했습니다. 이처럼 포셋코믹스가 폐업하자 캡틴 마블을 두고 포셋코믹스와 치열한 저작권 분쟁에 휘말렸던 DC코믹스는 캐릭터뿐 아니라 그의 부수적인 영웅과 악당 '마블 패밀리'에 대한 저작권을 사들였습니다.

제2차 세계 대전 동안 슈퍼히어로들은 인기를 얻었고, 종이 배급에서 살아남았고, 많은 작가들과 삽화가들이 군대에서 복무할 수 없게 되었습니다. 악에 대한 단순한 승리 이야기의 필요성은 슈퍼히어로의 전시 인기를 설명할 수 있습니다. 출판사들은 슈퍼히어로들이 액시스 파워즈와 싸웠고 애국적인 테마를 가진 슈퍼히어로들, 특히 마블의 캡틴 아메리카와 DC의 원더우먼을 상대로 한 이야기들로 응답했습니다.

당시의 다른 대중문화계 인사들처럼 슈퍼히어로들은 전시에 전쟁 채권[citation needed] 구입에서부터 국내 선전을 위해 사용되었습니다.

이 시기 슈퍼히어로의 인기 이후, 그 캐릭터들의 매력은 전후 시대에 줄어들기 시작했습니다.[24] 새로운 주제와 장르를 캐스팅한 만화책 출판사들은 특히 범죄 소설에서 성공을 거두었는데, 그 중 가장 유명한 만화는 레프 글라이슨 출판사의 '범죄는 돈을 지불하지 않는다'[25]공포물이었습니다.[citation needed] 이 장르들의 잠재적인 특성은 만화가 청소년 범죄에 책임이 있고 미국 상원 청소년 범죄 소위원회가 시작된 도덕적 십자군 전쟁을 촉발시켰습니다. 이 운동은 정신과 의사 프레드릭 베르담(Fredric Wertham)에 의해 주도되었는데, 프레드릭 베르담(Fredric Wertham)은 '순수의 유혹'에서 슈퍼히어로 만화에 "도망적인" 성적인 억양이 만연해 있다고 주장했습니다.[26] 2012년, 그의 방법론이 검토되었고, 그의 결과는 위조가 아니더라도 오해의 소지가 있는 것으로 밝혀졌습니다.[27][28]

이에 대응하여 만화책 업계는 엄격한 코믹스 코드를 채택했습니다. 1950년대 중반까지 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼만이 이전의 인기를 약간 유지했지만, 완전한 공격성을 향한 노력이 많은 사람들이 우스꽝스럽게 여기는 이야기로 이어졌습니다, 특히 현대적 기준에서 말입니다. 이것은 역사학자들이 만화책의 황금기라고 부르는 것을 종식시켰습니다.

실버 에이지

1950년대에 줄리어스 슈워츠의 편집장 아래 DC 코믹스는 많은 1940년대 인기 영웅들을 재창조하여 후에 만화책의 실버 시대로 여겨지는 시대를 시작했습니다. 플래시, 그린 랜턴, 호크맨 등 여러 작품이 새로운 기원 이야기로 재탄생했습니다. 과거의 슈퍼히어로들은 그들의 기원과 능력에서 신화적인 영웅들과 닮았지만, 이 영웅들은 현대 과학 소설에서 영감을 받았습니다. 1960년, DC는 가장 인기 있는 영웅들을 저스티스 리그 오브 아메리카에서 함께 모았고, 이것은 판매 현상이 되었습니다.

DC에서 슈퍼히어로의 귀환에 힘을 얻은 마블 코믹스의 편집자/작가 스탠 리와 예술가/공동작가커비, 스티브 디트코와 빌 에버렛1961년 판타스틱 포를 시작으로 인크레더블 헐크, 스파이더맨, 아이언맨, 토르, 엑스맨, 데어데블 으로 이어지는 슈퍼히어로 만화책의 새로운 라인을 시작했습니다. 이 만화들은 DC의 공상과학 개념(방사선은 초능력의 일반적인 원천)을 계속 사용했지만 개인적 갈등과 캐릭터 개발에 더 중점을 두었습니다. 이것은 더 극적인 잠재력을 가진 이전의 슈퍼히어로들과 다른 많은 슈퍼히어로들로 이어졌습니다. 예를 들어, 판타스틱 포는 서로 다투고 심지어 해결되지 않은 악행을 가지고 있는 일종의 슈퍼히어로 가족이었고, 스파이더맨은 그의 의상을 입은 업적뿐만 아니라 돈을 벌고 그의 사회 생활을 유지하기 위해 고군분투하는 10대였습니다.

비만화 미디어에서

영화

1941년 영화 캡틴 마블, 리퍼블릭 픽처스

슈퍼히어로 영화는 1941년 캡틴 마블이라는 만화책의 슈퍼히어로를 처음으로 영화화하면서 1940년대 어린이들을 겨냥한 토요영화 시리즈로 시작되었습니다. 이 시리즈들의 쇠퇴는 1978년 슈퍼맨이 개봉될 때까지 슈퍼히어로 영화들의 죽음을 의미했고, 이는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 1980년대에는 여러 의 속편이 이어졌습니다. 1989년의 배트맨도 매우 성공적이었고 1990년대에는 여러 편의 속편이 이어졌습니다. 그러나 두 프랜차이즈 모두 처음에는 성공했지만, 이후 두 시리즈의 속편들은 예술적으로나 재정적으로 형편없었고, 한동안 슈퍼히어로 영화의 성장을 둔화시켰습니다.

1998's Blade, 2000's X-Men and Unbreakable, 2002's Spider-Man과 같은 히트작들은 속편으로 이어졌을 뿐만 아니라 21세기에 수많은 슈퍼히어로 영화 프랜차이즈의 개발을 장려하기도 했습니다. (2005's Batman Begins, 배트맨 영화 시리즈의 리부트와 같은) 성공적인 영화와 성공적이지 못한 영화 (2004's Cat woman과 같은) 둘 다. 그 부활과 함께, 그 하위 장르는 2008년의 다크 나이트, 2012년의 어벤져스다크 나이트 라이즈, 2013년의 아이언맨 3, 그리고 2015년의 어벤져스와 같은 뛰어난 성공과 함께 주류 영화 제작의 주요 요소가 되었습니다. 주요 수익과 비판적인 찬사를 받는 울트론시대. 이 경향은 2016년 비평가들의 극찬을 받은 데드풀(Deadpool)의 뛰어난 성공으로 강화되었는데, 이는 일반적으로 영화 관객들의 관심이 저조한 것으로 여겨졌던 2월에 1억 달러가 넘는 비용으로 개봉한 비교적 작은 마블 코믹스 캐릭터의 영화 각색입니다.[29] 블랙 팬서가 같은 시기에 2억 3,500만 달러의 데뷔를 하며 더욱 큰 성공을 거둔 2018년,[30] 이후 아카데미 작품상 후보에 오른 최초의 슈퍼히어로 영화가 되었을 때 더욱 확인된 관찰입니다. 어벤져스: 엔드게임역대 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 2017년에, 영화 Sign Gene은 수화사용하는 청각 장애 슈퍼히어로에 대한 내용을 담았습니다.[31]

실사 TV 시리즈

1950년대 초반부터 1970년대 후반까지 여러 실사 슈퍼히어로 프로그램이 방영되었습니다. 여기에는 1960년대 아담 웨스트버트 워드가 주연한 액션 코미디 배트맨 시리즈조지 리브스가 주연[32] 슈퍼맨[32] 모험이 포함되었습니다. 그러나 1970년대에 이 장르는 원작 시리즈인 육백만 달러[33] 남자와 그것의 스핀오프인 바이오닉 우먼[33]지속적인 성공을 거두면서 매체에서 새로운 신뢰를 찾게 되었습니다. 이것은 린다 카터가 주연한 ABC/CBS 드라마 시리즈인 1970년대[32] 원더우먼과 같은 만화책 슈퍼히어로들을 직접 각색하는 것으로 이어졌습니다. 그러나 1970년대 말과 1980년대 초의 인크레더블 헐크[32] 더 침울한 음색을 가졌습니다. 슈퍼보이[32] 1988년부터 1992년까지 신디케이션으로 활동했습니다. 1990년대에는 일본 슈퍼 센타이를 개조한 [32]파워레인저 인기를 끌었습니다.[34] 10년 동안 10대와 젊은 성인 관객을 대상으로 한 다른 쇼에는 로이스와 클라크가 포함되어 있습니다. 슈퍼맨새로운 모험.[32] 2001년, 스몰빌[32] 슈퍼맨의 기원을 10대 드라마로 재구성했습니다. 2006년 NBC 시리즈 히어로즈[32] 각자가 갑자기 초능력을 갖게 되는 몇몇 평범한 사람들의 이야기를 다루고 있습니다. 영국 시리즈 Misfits[35] 사회에서 바람직하지 않은 것들에 초인간적인 능력을 포함합니다. 이 경우, 사회봉사를 하는 젊은 범죄자들은 모두 초능력을 가지고 있으며, 그들은 각각 일종의 악당들과 싸우기 위해 사용합니다. 1980년대에 미국에서 이 마지막 개념을 실현하려는 시도는 단명한 액션 코미디인 "Misfits of Science"로 성공하지 못했습니다.[36] 2010년대에 Warner Brothers는 성공적인 Arrowverse TV 프랜차이즈를 시작한 [32]Green Arrow성공적으로 각색한 Arrow를 만들었습니다. 한편 마블은 S.H.I.E.L.D.[32]의 마블 시네마틱 유니버스 프랜차이즈 에이전트(Agents of S.H.I.E.L.D.)의 성공적인 TV 분사를 통해 스트리밍 서비스 넷플릭스에서 다수의 시리즈를 제작한 후 대부분의 부동산을 저작권 소유자인 디즈니(Disney)에게 자체 스트리밍 서비스인 디즈니+(Disney+)로 이전했습니다. DC 시리즈에는 샤잠이 포함됩니다![32] , 이스비밀,[36][32] 플래시 (1990 TV 시리즈),[32] 맹금류[36] 고담. Arrowverse 시리즈는 The Flash (2014 TV 시리즈),[32] Supergirl,[32] Legends of Tomorrow[32], 그리고 Constantine을 포함합니다.[32] 마블 시리즈에는 어메이징 스파이더맨,[32] 스파이디 슈퍼 스토리[37], 뮤턴트 X가 포함되어 있습니다.[36] 넷플릭스 시리즈에는 데어데블,[32] 제시카 존스,[32] 루크 케이지,[32] 아이언 피스트[32], 디펜더스 등이 있습니다.[32] 일본 토쿠사츠 시리즈에는 울트라맨,[38] 스펙터맨[39], 가멘 라이더가 있습니다.[40] Other series include- Buffy the Vampire Slayer,[41] Angel,[42] The Phantom[43] Captain Nice,[36] Mr. Terrific,[44] The Green Hornet,[32] Electra Woman and Dyna Girl,[36] The Greatest American Hero,[32] Dark Angel,[45] No Ordinary Family[36] and Alias.[46]

애니매이션

1940년대에 Fleischer/Famous Studios는 많은 획기적인 슈퍼맨 만화를 제작했고, 이것은 애니메이션에서 슈퍼히어로의 첫 번째 예가 되었습니다. 1960년대부터 슈퍼히어로 만화는 특히 미국에서 어린이 텔레비전의 주요 요소였습니다. 그러나 1970년대 초, 미국의 어린이 오락물 폭력에 대한 방송 제한은 극단적으로 길들여진 시리즈로 이어졌는데, 이는 슈퍼 프렌즈 시리즈가 대표적인 경향입니다. 한편, 일본의 애니메이션 산업은 과학 닌자 팀 캐치맨과 같은 자신만의 스타일의 슈퍼히어로 시리즈에 성공적으로 기여했습니다.

1980년대에는 토요일 아침 만화 스파이더맨과 그의 놀라운 친구들스파이더맨, 아이스맨, 파이어스타를 모았습니다. 그 다음 10년, 배트맨: 다소 나이가 많은 관객들을 대상으로 한 애니메이션 시리즈는 주류 출판물에서 비평가들의 호평을 받았습니다.[47] 이 시리즈는 성공적인 DC 애니메이션 유니버스 프랜차이즈와 마블이 엑스맨스파이더맨: 애니메이션 시리즈로 모방한 틴 타이탄스와 같은 다른 각색 작품으로 이어졌습니다.

코믹스의 슈퍼히어로 신화 자체가 컴퓨터 애니메이션을 사용한 2004년 디즈니/픽사 개봉작 인크레더블에서 향수를 불러일으키는 치료를 받았습니다. 그렉 와이즈먼의 디즈니 가고일스카툰 네트워크의 벤 10 프랜차이즈 그리고 니켈로디언대니 팬텀과 같이 오래된 트렌드에 기반을 둔 독창적인 슈퍼히어로들도 텔레비전을 위해 만들어졌습니다.

라디오

1940년대부터, 라디오 연속극 슈퍼맨버드 콜리어가 제목의 주인공으로 출연했습니다. 동료 DC 코믹스의 스타 배트맨과 로빈이 가끔 게스트로 출연했습니다. 다른 슈퍼히어로 라디오 프로그램에는 의상을 입었지만 슈퍼히어로가 아닌 블루 비틀, 의상을 입지 않은 뽀빠이 등의 등장인물들이 출연했습니다. 또한 라디오에 등장하는 인물들은 그린 호넷, 그린 라마, 닥 새비지, 그리고 슈퍼히어로 원형의 많은 관습에 의존했던 서양 영웅인 론 레인저와 같은 인물들이었습니다.

문학.

번안

슈퍼히어로들은 때때로 랜덤 하우스의 1942년 소설 조지 로더슈퍼맨모험을 시작으로 산문 소설로 각색되었습니다. 1970년대에 엘리엇 매긴슈퍼맨 소설 "크립톤의 마지막 아들" (1978)과 영화 "슈퍼맨"을 각색하지는 않았지만 동시에 쓴 "기적의 월요일"을 썼습니다.[48] 다른 초기 각색 작품들로는 1943년의 "팬텀의 아들"을 시작으로 만화 영웅 "팬텀"이 주연을 맡은 소설들이 있습니다. 이 캐릭터는 팬텀 크리에이터 리 폴크, 론 굴라트 등이 쓴 1972년부터 에이본 북스의 15편 시리즈와 함께 1970년대 책으로 돌아왔습니다.

또한 1970년대에 포켓북스마블 코믹스의 캐릭터를 바탕으로 11권의 소설을 출판했습니다.[48] 배트맨, 스파이더맨, 엑스맨, 그리고 저스티스 리그를 포함한 마블 코믹스와 DC 코믹스의 캐릭터들이 등장하는 청소년 소설들이 출판되었고, 판타스틱 포와 다른 영화들이 주연한 빅 리틀 북스와 같이 종종 TV 시리즈와 함께 판매되었습니다.

1990년대와 2000년대에 마블과 DC는 "슈퍼맨의 죽음", "플래닛 헐크", "원더 우먼: 어스 원", "스파이더 맨: 베놈의 탄생", 배트맨의 "노 맨즈 랜드"와 같은 스토리 아크를 각색한 소설을 발표했습니다.

원래의

원작 슈퍼히어로나 초인적인 소설은 주요 만화책 회사들의 각색과 무관한 소설과 단편소설 인쇄물 형태로 등장했습니다. 시에도 등장했습니다.

그러한 이야기를 다루는 인쇄 잡지는 천 의 얼굴을 포함합니다. 2007년부터 인쇄 및 전자 형태로 발행된 Superhuman Fiction의 계간 저널(Quarterly Journal of Superhuman Fiction)과 2011년부터[49] 온라인으로만 발행된 호주의 격월 인쇄 간행물인 This Mutant Life: Superhero Fiction이 2010년부터 발행되었습니다.[50] 후자의 잡지는 슈퍼히어로 시를 출판한 몇 안 되는 잡지 중 하나였으며, 2011년 현재는 출판을 중단했습니다. 그곳의 슈퍼히어로 시에는 필립 L이 포함되어 있습니다. Tite의 "Brittle Lives", Mark Floyd의 "Nemeses", Jay Macleod의 "All Our Children".

독창적인 초인적인 이야기를 가진 소설들로는 로버트 메이어의 슈퍼폴크스 (세인트 마틴의 그리핀, 2005년 3월 9일); 제임스 맥시의 아무도 소녀를 얻지 못합니다 (포보스 북스, 2003);로저스의 데빌스케이프 (해안의 발견물 각인의 마법사, 2008); 오스틴 그로스먼의 곧 나는 무적이 될이다 (Pantheon Books, 2007); 라비 티드하르폭력적인 세기 (Hodder & Stoughton, 2013), 데이비드 J. 슈워츠의 초능력: 소설 (Three Rivers Press, 2008); Matthew Cody's Unpower (Knopf, 2009); 그리고 Van Allen PlexicoSentinels 시리즈 슈퍼히어로 소설 (Swarm/Permuted Press, 2008년 시작). 초인적인 단편 소설 모음집에는 지금 누가 우리를 구할있을까요? Owen King과 John McNally가 편집한 Brand-New Superheroes and 그들의 놀라운 (단편) 이야기들 (Free Press, 2008), Lou Annders가 편집한 Masked (Gallery, 2010). 킨들과 누크와 같은 전자책 독자들의 증가로, R. R. R. 헤이우드의 엑스트랙티드(2017), R. T. Leon의 인빈시먼(2017), 마이크 바고의 셀프 디스트럭쳐블(2018)을 포함한 많은 슈퍼히어로 이야기들이 자체적으로 출판되었습니다.

비디오 게임

많은 인기 있는 슈퍼히어로들이 라이선스 비디오 게임에 등장했지만, 최근까지 이 게임을 위해 특별히 만들어진 영웅들을 중심으로 한 것은 거의 없었습니다. 인기 프랜차이즈로 인해 다음과 같이 변경되었습니다. 실버 에이지에서 영감을 얻은 프리덤 포스(2002), 시티 오브 히어로즈(2004), 악명 높은 시리즈, 챔피언스 온라인(2009), 대규모 멀티플레이어 온라인 롤플레잉 게임(또는 MMORPG)은 플레이어가 자신만의 슈퍼히어로 및/또는 악당을 만들 수 있도록 합니다.

인터넷

1980년대와 1990년대에, 인터넷팬들과 아마추어 작가들로 이루어진 전세계적인 커뮤니티가 그들 자신의 슈퍼히어로 창작물을 전세계 관객들에게 가져다 줄 수 있도록 했습니다. 최초의 주요[citation needed] 공유 슈퍼히어로 우주는 1989년 UMNEWS 메일링 리스트에 처음 등장한 슈퍼가이(Superguy)였습니다.[citation needed] 1992년, USENET 뉴스 그룹 rec.carts.comics의 캐스케이드는 레지옹 오브 넷(Legion of Net)을 탄생시켰습니다. 영웅들은 우주를 공유했습니다.[citation needed] 1994년, LNH 작가들은 뉴스 그룹 rec.arts.comics.creative를 만드는 데 기여했으며, 이는 수많은 독창적인 슈퍼히어로 공유 우주를 탄생시켰습니다.[citation needed]

슈퍼히어로 소설을 출판하는 잡지 스타일의 웹사이트로는 2005년부터 활동하고 있는 메타휴먼 프레스[51]프리덤 픽션 저널이 있습니다.[52] 초인적 소설은 기고자들에게 보수를 지급하는 주간지인 스트레인지 호라이즌스와 같은 일반적인 공상 과학/추측 소설 웹 출판물에도 등장했습니다.[53] 폴 멜코(Paul Melko)의 "닥터 마이티와 엔누이의 경우"와 살라딘 아흐메드(Saladin Ahmed)의 "닥터 디아블로가 움직임을 통과합니다"가 두 가지 예입니다.

웹 시리즈 은 2011년에 출판을 시작하여 2013년에 완성되었고 후속작인 워드는 2017년 11월에 시작하여 2020년 5월에 완성되었습니다.

미국 이외의 지역

다른 나라에서도 성공적인 슈퍼히어로 작품들이 있었는데, 그들 대부분은 미국 모델의 관습을 공유하고 있습니다. 예를 들면, 아르헨티나 출신의 사이버식스, 캐나다 출신의 캡틴 캐넉, 이집트 출신의 AK 코믹스의 영웅들이 있습니다. 슈퍼히어로 생산량에서 미국에 근접한 나라는 일본이 유일합니다.[citation needed] 이들 중 초기의 사람들은 망토에 추가로 또는 대체품으로 스카프를 착용했으며 많은 사람들은 마스크 대신 헬멧을 착용합니다.

일본

일본의 슈퍼히어로들은 1930년대로 거슬러 올라가는데, 이 때 일본의 가미시바이는 구술 이야기꾼들이 사용하는 칠해진 패널에 장면들이 시각화되는 거리 극장의 한 형태입니다. 가미시바이 슈퍼히어로의 인기있는 예로는 1931년에 데뷔한 오곤 배트와 1930년대 초에 데뷔한 감마의 왕자가 있습니다. 그들은 슈퍼맨(1938년 데뷔)과 배트맨(1939년 데뷔)과 같은 미국의 코믹 슈퍼히어로들 사이에 나중에 등장할 여러 슈퍼히어로 소설 요소들과 초능력을 기대했습니다.[19][20]

데즈카 오사무의 상징적인 만화 시리즈인 아스트로 보이(1952-1968)는 일본 만화와 애니메이션[54] 첫 번째[55] 슈퍼히어로로 여겨지며, 현재까지 대중 매체에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 여겨집니다.[56] 캐릭터와 시리즈의 영향력과 인기로[58] [57]인해 아스트로 보이(아톰)의 캐릭터 자체가 슈퍼맨에 버금가는 만화로 여겨지기도 합니다.

그 외에도 문라이트 마스크, 울트라맨, 카멘 라이더, 슈퍼 센타이(파워레인저의 기본), 메탈 히어로 시리즈, 키카이더 등이 일본 토쿠사츠 실사 쇼에서 인기를 끌었고, 사이언스 닌자 가챠맨, 카셴, 데빌맨, 드래곤볼,[59][60] 가이버, 원펀치맨, 나의 영웅 아카데미아세일러문은 인기 있는 일본 애니메이션과 만화 시리즈입니다. 여성 독자를 대상으로 하는 일본 만화에는 "마성의 소녀"(예: 세일러문, 카드캡터 사쿠라)와 같은 다양한 장르가 있습니다.

타국

1947년, 필리핀의 작가이자 만화가인 마스 라벨로아시아의 슈퍼히어로인 다나를 소개했는데, 다나는 다른 행성에서 온 신비한 부적 페블을 발견했고, 이것은 그녀가 성인 전사이자 여성으로 변신할 수 있게 해주었습니다. 그녀는 1951년 자신의 장편 영화에 출연하여 필리핀의 문화 기관이 되었습니다.

영국의 슈퍼히어로들은 최초의 미국 영웅들이 영국에서 인기를 얻은 직후 황금시대에 등장하기 시작했습니다.[61] 대부분의 영국 원작 영웅들은 라이온, 밸리언트, 워리어, 2000년과 같은 앤솔로지 만화 잡지에 국한되어 있었습니다. 북미에서 미라클맨으로 알려진 마블맨은 (비록 는 캡틴 마블에 기반을 두었지만) 영국의 독창적인 슈퍼히어로입니다. 1960년대에 인기를 얻은 영국 독자들은 그를 좋아하게 되었고, 현대 영국 만화 작가인 앨런 무어와 닐 게이먼은 시리즈로 마블맨을 부활시켜 캐릭터를 좀 더 진지한 맥락에서 재창조했는데, 이는 제니스와 같은 새로운 영국 영웅들에게 널리 퍼져있는 태도입니다. 판사 스레드는 또한 잘 알려진 영국 만화 캐릭터입니다.

만화가 반데시네(banded dessinée, 문자 그대로 "그림이 그려진 스트립")로 알려져 있고 적절한 예술 형태로 간주되는 프랑스에서 Editions Lug는 1969년에 문집 잡지에 마블 만화책을 번역하고 출판하기 시작했습니다. 곧, 러그는 마블 스토리와 함께 자신들의 영웅들을 발표하기 시작했습니다. 어떤 사람들은 미국의 곤충학자들을 모델로 삼았고, 다른 사람들은 모양을 바꾸는 외계인 왐퍼스를 포함했습니다. 많은 사람들은 수명이 짧았고, 다른 사람들은 그들의 영감을 장수에 필적하여 재인쇄와 부흥의 대상이 되었습니다.

1980년대 후반, Raj Comics는 인도에 슈퍼히어로 장르를 도입했고 그 과정에서 인도에서 가장 큰 만화 출판사 중 하나가 되었습니다. 라지 코믹스 세계에는 많은 인도 슈퍼히어로들이 살고 있는데, 그들 중 가장 눈에 띄는 것은 나그라지, 슈퍼특공대 드루바, 도가입니다. 인도의 슈퍼히어로들은 또한 수년간 텔레비전과 영화를 포함한 다른 미디어에서도 그들의 존재감을 느끼게 되었습니다. 이들 중 주목할 만한 것은 Shaktimaan, Mr. India, Krish, Chitti 그리고 G입니다.하나.

1954년, 브라질 영화감독 루벰 비아포라는 TV레코드의 텔레비전 시리즈에서 (슈퍼맨, 캡틴 마블, 플래시 고든의 "대시"를 섞은 것으로 묘사되는) 최초의 브라질 슈퍼히어로인 카피 capit 7(캡틴 7)을 소개했고, 이후 이 슈퍼히어로는 만화로도 각색되었습니다.

중동 쿠웨이트에 본사를 둔 회사에서 미국 만화를 번역한 후 테쉬킬 코믹스는 또한 오리지널 슈퍼히어로 만화책 시리즈인 The 99를 출판했습니다. 99는 2006년 5월에 첫 선을 보였고, 2013년 9월까지 계속 출판되었습니다. 테쉬킬은 영어, 아랍어, 인도네시아어 등으로 The 99를 발표했습니다.[63] 99다이아몬드 코믹 디스트리뷰터를 통해 북미에 배포되었습니다.[64]

고양이 클로는 세르비아의 만화가와 작가 한 쌍이 공동으로 만든 슈퍼히어로입니다.

비아위 오르제우(Biayy Orzeł, 화이트 이글)는 폴란드의 주류 슈퍼히어로로, 애덤과 마시에 크미오에크 형제에 의해 창조되었습니다. 폴란드에서 슈퍼히어로 대회를 소개하기 위한 초기의 시도는 "하얀 눈을 가진 남자"로도 알려진 레오폴드 티르망소설 Zły, 타데우즈 라치키에비츠가 만든 슈퍼맨의 스푸프 아스(에이스), 본드 같은 우주 슈퍼스파이 타즈펀(태풍)에 대한 안제이 콘드라티욱의 패러디 영화 Hydrozagadka, 리자드 드 ą브로우스키의 지하 펑크 라이크위다이터(Liquidator)를 추종하는 컬트. 로보와 푸니셔에 필적하는 반영웅 생태주의 아나키스트 자경단에 관한 내용.

말레이시아는 또한 켈루앙 맨(배트맨과 매우 비슷하고 자신의 애니메이션 시리즈에 출연한)과 시칵-맨(두 편의 성공적인 코미디 슈퍼히어로 영화에 출연한)과 같은 몇 명의 주목할 만한 슈퍼히어로를 만들었습니다.

호주에서, 인쇄 잡지 This Mutant Life: Superhero Fiction은 편집자 Ben Langdon에 의해 독창적인 초인적인 소설의 산문과 일부 시를 출판하기 위해 격월로 시작되었습니다(2011년에 시를 받아들이는 것을 중단했습니다).

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외부 링크