모리스 라벨

조제프 모리스 라벨^{[n 1]}(Joseph Maurice Label, 1875년 3월 7일 ~ 1937년 12월 28일)은 프랑스의 작곡가, 피아니스트, 지휘자이다.비록 두 작곡가가 이 용어를 거부했지만, 그는 종종 그의 동시대 선배인 클로드 드뷔시와 함께 인상주의와 관련이 있다.1920년대와 1930년대에 라벨은 국제적으로 프랑스의 현존하는 가장 위대한 작곡가로 여겨졌다.

음악을 좋아하는 가정에서 태어난 라벨은 프랑스 최고의 음악 대학인 파리 음악원을 다녔는데, 그에 대한 편견적인 대우로 인해 스캔들을 일으켰던 보수적 기득권층으로부터 좋은 평가를 받지 못했다.음악원을 떠난 후, 라벨은 작곡가로서 자신만의 길을 찾았고, 대단한 명료한 스타일을 발전시켰고 모더니즘, 바로크, 신고전주의 그리고 그의 후기 작품에서 재즈의 요소들을 통합했다.그는 반복이 발전을 대신하는 그의 가장 잘 알려진 작품인 볼레로(1928)에서와 같이 음악적 형태를 실험하는 것을 좋아했다.오케스트레이션 능력으로 유명한 라벨은 다른 작곡가의 피아노 음악을 오케스트라 편곡했는데, 그 중 1922년 버전의 무시르스키의 전람회 그림이 가장 잘 알려져 있다.

느리고 고된 작업자인 라벨은 동시대의 많은 작품들보다 적은 수의 작품을 작곡했다.레퍼토리에 오른 작품으로는 피아노, 실내악, 피아노 협주곡 2곡, 발레곡 2곡, 오페라 8곡 등이 있으며 교향곡도 교회악도 쓰지 않았다.그의 많은 작품들은 두 가지 버전으로 존재한다: 처음에는 피아노 악보, 나중에는 오케스트레이션.Gaspard de la nuit(1908)와 같은 그의 피아노 음악 중 일부는 연주하기 유난히 어려우며, Daphnis et Chloé(1912)와 같은 그의 복잡한 오케스트라 작품들은 연주에 있어서 정교한 균형을 필요로 한다.

라벨은 녹음의 가능성을 인식한 최초의 작곡가 중 한 명이었다.1920년대부터, 피아니스트나 지휘자로서의 제한된 기술에도 불구하고, 그는 그의 몇몇 작품들의 녹음에 참여했고, 다른 작품들은 그의 감독 하에 만들어졌다.

인생과 경력

초년

라벨은 스페인 국경에서 18km 떨어진 비아리츠 인근 프랑스 시부레 바스크 마을에서 태어났다.그의 아버지 피에르 조제프 라벨은 프랑스-스위스 ^{[4][n 2]}국경 근처의 베르수아에서 태어난 교육 받고 성공한 엔지니어, 발명가, 제조업자였다.그의 어머니 마리 들루아르는 바스크인이었지만 마드리드에서 자랐다.19세기 말, 조셉은 그의 신분보다 낮은 결혼 - 마리는 사생아였고 거의 문맹이었지만 - 그 결혼은 행복했다.^[7]초기 내연 기관과 악명 높은 서커스 기계인 "죽음의 회오리 바람"을 포함한 조셉의 발명품 중 일부는 ^[8]1903년 바넘과 베일리의 서커스에서 치명적인 사고가 일어나기 전까지 주요한 매력이었다.

Label의 부모는 모두 로마 가톨릭 신자였고 Marie 또한 그녀의 큰 ^[9]아들이 물려받은 특성인 자유사상주의자였다.그는 태어난 지 6일 만에 시부레 교구 교회에서 세례를 받았다.가족은 3개월 후 파리로 이사했고 그곳에서 작은 아들 에두아르(Edouard)가 태어났다.^[10]모리스는 특히 그들의 어머니에게 헌신적이었다. 그녀의 바스크-스페인 혈통은 그의 삶과 음악에 ^[11]큰 영향을 미쳤다.그의 가장 어린 시절 기억 중에는 그녀가 그에게 ^[10]불러준 민요도 있었다.집안은 부유하지는 않았지만, 가정은 편안했고, 두 소년은 행복한 ^[12]어린 시절을 보냈다.

라벨 선배는 최신 기계장치를 보기 위해 아들을 공장에 데려가는 것을 좋아했지만 음악과 문화 전반에 대한 ^[13]관심도 높았다.라벨은 만년에 "어린 시절 내내 음악에 민감했다.대부분의 아마추어보다 훨씬 더 나은 교육을 받은 아버지는 어린 나이에 ^[14]제 취향을 발전시키고 열정을 자극하는 방법을 알고 계셨어요."라벨이 어렸을 때 정규 일반 교육을 받았다는 기록은 없다. 그의 전기 작가 로저 니콜스는 소년이 주로 그의 ^[15]아버지로부터 교육을 받았을 수도 있다고 암시한다.

그가 7살이었을 때, 라벨은 엠마뉴엘 샤브리에의 친구인 앙리 기스와 피아노 레슨을 시작했다; 5년 후인 1887년, 그는 레오 델리브의 ^[15]제자 샤를 르네와 화음, 대위법, 작곡을 공부하기 시작했다.신동이라고는 할 수 없지만, 그는 음악성이 뛰어난 ^[16]소년이었다.샤를 르네는 라벨의 음악에 대한 개념이 "다른 많은 경우처럼 노력의 결과가 아니라"^[17] 그에게 자연스러웠다는 것을 알게 되었다.라벨의 가장 초기 알려진 작곡은 이 시기부터이다: 슈만의 합창곡의 변주곡, 그리그의 주제에 대한 변주곡, 피아노 ^[18]소나타의 단일 악장.그들은 단편적인 ^[19]형태로만 살아남는다.

1888년 라벨은 젊은 피아니스트 리카르도 비네스를 만났는데, 그는 평생의 친구일 뿐만 아니라 그의 작품을 가장 잘 해석하는 사람 중 한 명이 되었고 라벨과 스페인 ^[20]음악 사이의 중요한 연결고리였다.두 사람은 바그너, 러시아 음악, 포, 보들레르, 말라르메의 ^[21]작품에 대한 감상을 나눴다.1889년 파리에서 열린 만국박람회에서 라벨은 니콜라이 림스키 코르사코프가 ^[22]지휘한 새로운 러시아 작품들에 많은 감명을 받았다.이 음악은 박람회 ^[18]기간 동안 들었던 자바 가믈란의 이국적인 소리와 마찬가지로 라벨과 그의 동시대인 클로드 드뷔시 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다.

에밀 데콤은 1889년에 라벨의 피아노 교사로 취임했고, 같은 해에 라벨은 그의 가장 이른 대중 공연을 ^[23]했다.14세 때, 그는 레이날도 한과 알프레드 ^[24]코르토를 포함한 데콤의 다른 제자들과 함께 살레 에라르에서 열린 콘서트에 참가했다.

파리 음악원

부모님의 격려로 라벨은 프랑스에서 가장 중요한 음악 대학인 파리 음악원에 입학 신청을 했다.1889년 11월 쇼팽의 곡을 연주하여 외젠 안티오메가 운영하는 피아노 ^[25]예비반 입학시험에 합격하였다.라벨은 1891년 음악원의 피아노 콩쿠르에서 1등을 했지만, ^[26]그 외에는 학생으로서 눈에 띄지 않았다.그럼에도 불구하고, 이 몇 년은 작곡가로서 그의 발전에 상당한 진전이 있었던 시기였다.음악학자 아비 오렌스타인은 라벨에게 1890년대는 "청소년기에서 ^[27]성숙기에 이르는 엄청난 성장기"였다고 쓰고 있다.

1891년 라벨은 피아노를 위한 샤를 윌프리드 드 베리오와 ^[23]조화를 위한 에밀 페사르의 수업을 받았다.그는 특히 베리오의 격려로 견고하고 눈부신 발전을 이루었지만, 음악학자 바바라 L. 켈리의 말에 따르면, 그는 "자신의 조건에 의해서만 가르칠 수 있었다"^[28]고 한다.그의 스승인 가브리엘 포레는 이것을 이해했지만, 1890년대 ^[28]음악원의 보수적 교수진에게는 일반적으로 받아들여지지 않았다.라벨은 ^{[n 3]}더 이상 상을 받지 못하고 1895년에 퇴학당했다.완전히 살아남기 위한 그의 초기 작품은 다음과 같다.피아노를 위한 세레나데 그로테스크와 롤랑 드 마레스의 시를 배경으로 한 멜로디 '발라드 드 라 라인 모르테 다이메르'^{[n 4]} (둘 다 1893)^[18]

Label은 Vinnes와 Cortot과 같은 그의 동료들처럼 ^{[n 5]}피아노를 열심히 공부한 적이 없었다.피아니스트로서 그는 결코 그들과 견줄 수 없을 것이 분명했고,^[26] 그의 최우선 목표는 작곡가가 되는 것이었다.이때부터 그는 작곡에 집중했다.이 시기부터의 그의 작품에는, 「Un grand sommeil newar」 「D'Anne jouant de l'espinette」 「Paul Verlaine」와「Clément Marot」^{[18][n 6]}의 작사, 「Menuet antic」 「Habanana」(네 손용)가 있어, 후에 「Rapsodie Espagnole」^[31]에 통합되었다.이 무렵 조셉 라벨은 아들을 카페 피아니스트로 생계를 꾸리고 있던 에릭 사티에게 소개했다.라벨은 사티의 독창성과 ^[32]재능을 인정한 최초의 음악가 중 한 명이었고 드뷔시도 마찬가지였다.사티의 끊임없는 음악적 실험은 라벨에게 영감을 주었고, 라벨은 그것들을 "추상할 수 없는 가치"^[33]로 여겼다.

1897년 라벨은 음악원에 재입학하여 포레에게 작곡을 배우고 앙드레 ^[23]게달게와 대조적인 개인 교습을 받았다.이 두 선생님들, 특히 포레는 그를 높이 평가했고 ^[18]작곡가로서 그의 발전에 중요한 영향을 끼쳤다.라벨의 코스가 진행됨에 따라, 포레는 "성숙도가 뚜렷이 향상되었다...상상력이 풍부합니다.^[34]그럼에도 불구하고 라벨의 음악원에서의 입지는 음악적으로나 정치적으로 ^[35]진보적인 청년의 견해를 개탄한 테오도르 뒤보아 관장의 적대감으로 인해 약해졌다.결과적으로, 동료 학생인 Michel-Dimitri Calvocoresi에 따르면, 그는 "모든 무기가 좋은 유명한 인물이었다"^[36]고 한다.그는 포레와 함께 공부하면서 서곡 셰헤라자드, 바이올린 소나타 등 실속 있는 작품을 썼지만 상을 타지 못해 1900년 다시 퇴학당했다.전 학생이었던 ^[37]그는 1903년 마침내 음악원을 떠날 때까지 비참여 "감사관"으로서 포레의 수업을 들을 수 있었다.

1897년 5월 라벨은 셰라자드 서곡의 첫 공연을 지휘했는데, 관객들의 야유와 함께 야유와 비평가들의 비아냥거림이 섞였다.한 사람은 이 작품을 "놀라운 데뷔작: 러시아 학교의 서투른 표절"이라고 표현했고, 라벨은 "매우 재능 있는 데뷔작"이라고 평했다.열심히 노력하면 10년 안에 누군가가 아니더라도 큰 인물이 될 것이다.^{[38][n 7]}또 다른 비평가 피에르 랄로는 라벨이 재능을 보였지만 드뷔시에게 너무 많은 빚을 졌고 대신 베토벤을 ^[40]본받아야 한다고 생각했다.그 후 수십 년 동안 랄로는 라벨의 가장 집요한 ^[40]비평가가 되었다.1899년 라벨은 그의 첫 곡을 작곡하여 널리 알려지게 되었지만, 처음에는 거의 영향을 미치지 않았다.^[41]그것은 원래 Polignac ^{[42][n 8]}왕자의 의뢰로 피아노 독주곡이었다.

선수 생활 초반부터 라벨은 비난과 칭찬에 무관심한 듯 보였다.그를 잘 아는 사람들은 이것이 포즈가 아니라 완전히 ^[43]진심이라고 믿었다.그가 진정으로 소중하게 여기는 그의 음악에 대한 유일한 견해는 그 자신의 완벽주의자이며 심하게 자기 ^[44]비판적이었다.전기 작가 버넷 제임스의 말에 따르면, 그는 스무 살 때 "자존심이 강하고, 약간 냉담하며, 지적으로 편향되어 있으며, 가벼운 농담에 빠졌습니다."^[45]그는 멋쟁이처럼 옷을 입었고 외모와 ^[46]행동에 대해 꼼꼼했다.오렌슈타인은 키가 ^{[n 9]}작고, 체격이 가볍고, 이목구비가 마른 라벨은 "잘 차려입은 기수의 외모"를 가졌고, 그의 큰 머리는 그의 가공할 ^[47]지성과 잘 어울리는 것처럼 보였다고 말한다.1890년대 후반에서 다음 세기 초까지 라벨은 당대의 유행처럼 수염을 기르고 있었고, 30대 중반부터는 깨끗이 ^[48]면도했다.

레스 아파치와 드뷔시

1900년경 라벨과 수많은 혁신적인 젊은 예술가, 시인, 비평가, 음악가들이 비공식 그룹에 합류했다. 그들은 비네스가 예술적 ^[49]왕따의 지위를 나타내기 위해 만든 이름인 "Les Apaches" ("The Hooligan")로 알려지게 되었다.제1차 세계대전이 시작될 때까지 정기적으로 모임을 가졌고 회원들은 지적 논쟁과 작품 퍼포먼스로 서로를 자극했다.그 그룹의 멤버십은 유동적이었고, 다양한 시기에 그들의 프랑스 ^{[n 10]}친구들뿐만 아니라 이고르 스트라빈스키와 마누엘 드 팔라도 포함되었습니다.

아파치들의 열광 중에는 드뷔시의 음악이 있었다.그의 12살 연하인 라벨은 1890년대부터 드뷔시를 약간 알고 지냈고, 그들의 우정은 결코 가깝지는 않았지만, 10년 ^[51]이상 지속되었다.1902년 앙드레 메시저는 드뷔시의 오페라 '펠레아스와 멜리산드'를 오페라 코미크에서 초연했다.그것은 음악적 의견을 갈랐다.뒤보아는 음악원 학생들의 참석을 무조건 금지했고, 지휘자의 친구이자 전 교사였던 카밀 생상스도 ^[52]이 작품을 혐오하는 사람들 중 눈에 띄었다.아파치 가족은 큰 소리로 ^[53]지지했다.그 오페라의 첫 공연은 14회로 구성되었다: 라벨은 ^[54]모든 공연에 참석했다.

드뷔시는 인상파 작곡가로 널리 알려져 있었는데, 그는 이 곡을 매우 싫어했다.많은 음악 애호가들이 라벨에게 같은 용어를 적용하기 시작했고, 두 작곡가의 작품은 종종 하나의 ^[55]장르로 받아들여졌다.라벨은 드뷔시가 실제로 인상파였지만 그 자신은 ^{[56][n 11]}아니라고 생각했다.오렌슈타인은 드뷔시가 작곡에서 더 즉흥적이고 캐주얼한 반면 라벨은 형태와 ^[58]장인정신에 더 신경을 썼다고 말한다.라벨은 드뷔시의 천재성은 분명히 위대한 개성의 하나이며, 자신만의 법칙을 창조하고, 끊임없이 진화하고, 자유롭게 표현하면서도 항상 프랑스 전통에 충실했다.음악가 드뷔시에게, 그리고 그 남자에게는, 나는 깊은 존경심을 가졌지만, 나는 본질적으로 드뷔시와는 다르다.저는 개인적으로 항상 그의 ^[59]상징성과 반대되는 방향을 따라왔다고 생각합니다."새로운 세기의 첫 해 동안 라벨의 새로운 작품에는 피아노곡 주스도^{[n 12]}(1901), 현악 4중주단, 오케스트라 곡 사이클 셰헤라자데가 포함되었다.^[60]해설자들은 이 작품들의 일부에서 약간의 데부시적 손길에 주목했다.니콜스는 그 4인조를 "드뷔시의 영향력에 대한 존경과 엑소시즘"^[61]이라고 부른다.

이 두 작곡가는 1900년대 중반부터 음악적이고 어쩌면 개인적인 이유로 우호적인 관계를 끊었다.그들의 추종자들은 파벌을 형성하기 시작했고, 한 작곡가의 추종자들은 다른 작곡가를 폄하했다.작곡가들의 작품 연대와 ^[51]누가 누구에게 영향을 미쳤는지에 대한 논쟁이 일어났다.반(反)라벨 진영에서 눈에 띄는 사람은 'M이 있는 곳'이라는 글을 남겼다.드뷔시는 감수성이 풍부하고, 라벨 씨는 무신경하며, 기술뿐 ^[62]아니라 다른 사람의 감수성도 서슴지 않고 빌려갑니다.대중의 긴장은 개인적인 ^[62]소원함으로 이어졌다.라벨은 "결국 비논리적인 이유로 ^[63]냉랭한 관계를 유지하는 것이 우리에게 더 나을 것이다."라고 말했다.니콜스는 균열의 추가적인 이유를 제시한다.1904년 드뷔시는 아내를 떠나 가수 엠마 바닥과 함께 살게 되었다.라벨은 절친한 친구이자 절친한 미시아 에드워즈, 오페라 스타 루시엔 브레발과 함께 버려진 릴리 드뷔시에게 약간의 고정 수입에 기여했는데, 니콜스는 이 사실이 그녀의 ^[64]남편과 함께 불쾌감을 느꼈을 수도 있다고 말했다.

스캔들과 성공

새로운 세기의 첫 해 동안 라벨은 프랑스의 가장 권위 있는 젊은 작곡가상인 Prix de Roma를 수상하기 위해 다섯 번의 시도를 했는데, 그 중 과거 수상자는 베를리오즈, 구노, 비제, 매스넷, ^[65]드뷔시였다.1900년에 라벨은 1라운드에서 탈락했고 1901년에 그는 ^[66]이 대회에서 2등을 했다.1902년과 1903년에 그는 수상하지 못했다: 음악학자 폴 랜도미에 따르면, 심사위원들은 라벨이 ^{[60][n 13]}패러디처럼 보일 정도로 학술적인 칸타타를 제출함으로써 그들을 조롱했다고 의심했다.1905년, 서른 살이 된 라벨이 마지막 대회에 출전했고, 무심코 소동을 일으켰다.그는 랄로를 포함한 그의 음악에 동조하지 않는 비평가들조차 ^[68]정당하지 않다고 비난한 1라운드에서 탈락했다.언론의 분노는 찰스 레네프뷰 음악원 수석교수가 배심원단에 올랐고 그의 학생들만 결선에 ^[69]올랐다는 사실이 알려지자 커져갔다. 이는 순전히 우연의 일치라는 그의 주장은 ^[70]받아들여지지 않았다.L'affaire Label은 전국적인 스캔들이 되었고, 뒤보아의 조기 은퇴와 그의 후임으로 정부에 의해 임명되어 음악원의 ^[71]급진적인 재편을 수행하게 되었다.

이 논쟁에 깊은 관심을 보인 사람들 중에는 랄로가 쓴 르 마탱의 소유주이자 편집자인 알프레드 에드워즈가 있었다.에드워즈는 라벨의 친구 ^{[n 14]}미시아와 결혼했는데, 그 부부는 1905년 6월과 7월에 라벨이 처음으로 ^[73]해외로 여행을 갔을 때 7주간의 라인 유람선을 타고 요트를 탔다.

1900년대 후반까지 라벨은 피아노를 위한 작품을 쓰는 패턴을 확립했고 그 후에 완전한 ^[74]오케스트라를 위해 그것들을 편곡했다.그는 일반적으로 느리고 고된 작업자였고, 그의 초기 피아노 작곡을 다시 함으로써 그는 출판되고 연주되는 ^[75]곡의 수를 늘릴 수 있었다.이것에 대한 용병적 동기는 없었던 것으로 보인다; 라벨은 재정 문제에 ^[76]무관심한 것으로 알려져 있다.피아노 작곡으로 시작되어 오케스트라 드레스가 주어졌던 작품은 파반느 푸르 un un pour un parche défunte 1910), 운 바르케 수르 로케안(1906년, 1905년 피아노 스위트 미로아에서), 랩소디에 에스파골의 하바네라 섹션(1907-08년), 마에로예(1911년), 오케스트레이션되었다.1912년, 알보라다 델 그라시오소(1918년 미로아르 출신, 오케스트레이션), 르 톰보 드 쿠페랭(1914-17, 오케스트레이션 1919년).^[18]

라벨은 원래 교사가 아니었지만, 그는 그들에게서 혜택을 받을 수 있다고 느낀 몇몇 젊은 음악가들에게 수업을 해주었다.Manuel Rosenthal은 한 명이었고, Label은 그의 제자가 재능이 있다고 생각했을 때 매우 까다로운 선생님이었다고 기록한다.그의 스승인 포레처럼, 그는 학생들이 그들 자신의 목소리를 찾아야 하고 기존의 ^[77]스승들에 의해 과도하게 영향을 받지 말아야 한다고 걱정했다.그는 드뷔시의 음악을 공부하는 것으로부터 배우는 것은 불가능하다고 로젠탈에게 경고했다: "드뷔시만이 작곡할 수 있었고 드뷔시만이 소리를 ^[78]낼 수 있는 것처럼 들릴 수 있었다.1920년대에 조지 거쉰이 그에게 레슨을 요청했을 때, 라벨은 심각하게 고민한 후, "아마도 그가 나쁜 라벨 곡을 쓰고 그의 위대한 선율과 자발성을 잃게 ^{[79][n 15]}될 것"이라는 이유로 거절했다.라벨과 함께 공부한 가장 유명한 작곡가는 아마도 1907-08년 3개월 동안 그의 제자였던 랄프 본 윌리엄스였을 것이다.Vaughan Williams는 라벨이 "무거운 반격적인 튜턴식 태도"에서 벗어나도록 도왔다고 회상했다.Complexe mais pas compliancequé가 그의 ^[81]모토였습니다."

Vaughan Williams의 회상은 Label의 사생활에 약간의 빛을 던지는데, Label의 내성적이고 비밀스러운 성격은 많은 추측을 불러 일으켰다.Vaughan Williams, Rosenthal, Marguerite Long은 모두 라벨이 매춘굴에 ^[82]자주 들렀다고 기록했습니다; Long은 이것이 그의 작은 키에 대한 자의식과 그로 인한 ^[76]여성에 대한 자신감 부족 때문이라고 말했습니다.다른 보도에 따르면, 그들 중 누구도 직접적으로 미시아 ^[72]에드워즈와 사랑에 빠졌거나 바이올리니스트인 엘렌 주르단 ^[83]모르앙과 결혼하고 싶어했다고 한다.로젠탈은 평생 독신이었던 라벨이 ^[84]동성애자였을 것이라는 현대의 추측을 기록하고 무시한다.그러한 추측은 벤자민 아이브리의 ^[85]2000년 라벨에서 재발했다; 후속 연구들은 라벨의 성과 사생활이 ^[86]미스터리로 남아있다는 결론을 내렸다.

라벨의 프랑스 밖에서의 첫 콘서트는 1909년에 있었다.Vaughan Williams의 게스트로서, 그는 Societé des Concerts 프랑세에서 연주한 런던을 방문했고, 좋은 평가를 받았고, 국제적인 명성을 ^{[87][n 16]}높였다.

1910년 ~ 제1차 세계 대전

1871년 떠오르는 프랑스 작곡가의 음악을 홍보하기 위해 설립된 국립음악원은 1880년대 중반부터 빈센트 디디가 ^[89]이끄는 보수파에 의해 지배되어 왔다.Label은 Fauré의 다른 제자 몇 명과 함께 새로운 모더니즘 조직인 Société Musicale Indépendente를 설립했고,^{[n 17]} Fauré를 회장으로 삼았다.신사회의 첫 콘서트는 1910년 4월 20일에 열렸다.프로그램의 7개 항목에는 포레의 노래 사이클인 라 샹송 데브, 드뷔시의 피아노 스위트 던 카헤르 데스키스, 졸탄 코달리의 피아노 6개 피에스 푸어 피아노와 오리지널 피아노 듀엣 버전인 마벨의 피아노가 포함되었다.출연자들은 포레, 플로렌스 슈미트, 에네스트 블로흐, 피에르 몬테외, 드뷔시 작품에서 라벨 ^[91]등을 포함했다.켈리는 이 ^[18]협회가 1911년 1월 새티의 음악을 콘서트에서 연주한 것은 라벨의 새로운 영향력의 징후라고 생각한다.

라벨의 두 오페라 중 첫 번째 작품인 단막 희극 '레 에스파골^{[n 18]}'은 1911년에 초연되었다.이 작품은 1907년에 완성되었지만, 오페라 코미크의 매니저인 알베르 카레는 반복적으로 그 발표를 연기했다.그는 이 영화의 줄거리, 즉 침실극이 오페라 ^[92]코미크 관객의 중요한 일부인 매우 존경받는 모녀들에게 나쁜 평가를 받을 것을 우려했다.이 작품은 첫 작품에서 약간의 성공을 거두었을 뿐이며 1920년대에 이르러서야 인기를 ^[93]얻었다.

1912년에 라벨은 세 개의 발레가 초연되었다.첫 번째 작품은 오케스트레이션되고 확장된 버전의 Ma mére l'Oye로,^[94] 1월에 Thétre des Arts에서 오픈했습니다.Mercure de France는 이 악보를 "절대 매력적이고 미니어처 ^[95]걸작"이라고 평했다.그 음악은 콘서트 레퍼토리에 빠르게 진입했다; 그것은 파리 초연 후 몇 주 안에 런던의 퀸즈 홀에서 연주되었고 같은 해 말 프롬스에서 반복되었다.타임스는 "작품의 매력...신기루의 효과로, 그 결과 아주 실제적인 것이 아무것도 떠다니지 않는 것 같다."^[96]뉴욕 관객들은 같은 ^[97]해에 그 작품을 들었다.1912년 라벨의 두 번째 발레는 Adéladede ou le langage des fleurs로, 4월에 샤틀레에서 개막한 Vales nobles et sensionales의 악보에 맞춰 춤을 추었다.Daphnis et Chloé는 6월에 같은 극장에서 개봉했다.이것은 그의 가장 큰 규모의 오케스트라 작품이었고,^[98] 완성하는 데 엄청난 고생과 몇 년이 걸렸다.

Daphnis et Chloé는 1909년 혹은 약 세르게이 디아길레프로부터 그의 회사 Ballets ^{[n 19]}Russes의 의뢰를 받았다.라벨은 디아길레프의 안무가인 미셸 포킨과 디자이너 레온 ^[100]박스트와 함께 작업을 시작했다.포킨은 춤에 대한 현대적 접근으로 정평이 나 있었고, 개인곡은 지속적인 음악으로 대체되었다.이것이 라벨에게 어필해, 포킨과 액션에 대해 매우 자세하게 논의한 후,^[101] 라벨은 작곡을 시작했다.공동 작업자 간에 의견 충돌이 잦았고,^[102] 작품의 완성이 늦어져 초연도 저조했다.비록 1년 후 몬테카를로와 ^[103]런던에서 성공적으로 부활했지만, 그것은 열광적인 환영을 받았고 곧 철회되었다.발레를 완성하기 위한 노력은 라벨의 ^{[n 20]}건강에 타격을 입혔다; 신경쇠약증은 ^[105]초연 후 몇 달 동안 그를 쉬게 했다.

1913년 동안 라벨은 작곡을 거의 하지 않았다.그는 Stravinsky의 미완성 오페라 Khovanshchina의 공연 버전을 위해 Stravinsky와 공동 작업했으며, 그의 작품은 소프라노와 실내 앙상블을 위한 트로이 포엠 드 말라르메, 그리고 두 개의 짧은 피아노 작품인 A la maniere de Bordine과 Aa ^[23]la manier de Chabrier였다.1913년 드뷔시와 함께 라벨은 ^[106]봄의 의식 리허설에 참석한 음악가 중 한 명이었습니다.스트라빈스키는 나중에 라벨이 음악을 ^[107]즉시 이해한 유일한 사람이라고 말했다.라벨은 이 전례의 초연은 펠레아스 엣 멜리산데의 ^{[108][n 21]}초연과 같은 역사적 중요성을 지닌 행사로 여겨질 것이라고 예측했다.

전쟁

1914년 독일이 프랑스를 침공했을 때 라벨은 프랑스 공군에 입대하려고 했다.그는 자신의 작은 키와 가벼운 몸무게가 비행사에게 이상적이라고 생각했지만 나이와 가벼운 ^[110]심장병 때문에 거절당했다.입대를 기다리는 동안, 라벨은 아카펠라 합창단에서 그의 유일한 작품인 트로이 샹송을 작곡했고, 16세기 프랑스 샹송의 전통에 자신만의 원문을 세웠다.그는 이 세 곡을 그의 ^[111]입대를 도울 수 있는 사람들에게 바쳤다.몇 번의 입대 시도 끝에,^[112] 라벨은 마침내 마흔 살이던 1915년 3월 트럭 운전사로 제13포병 연대에 입대했다.스트라빈스키는 친구의 용기에 감탄했다. "그의 나이와 이름으로 그는 더 쉬운 장소를 가질 수 있었을 것이고,^[113] 아무것도 하지 않았을 것이다."라벨의 임무 중 일부는 그를 치명적인 위험에 처하게 하고, 밤에 독일군의 집중 포격을 받으며 군수품을 몰았다.동시에 어머니의 건강이 악화되어 그의 마음의 평온함이 훼손되었다.그의 건강도 악화되었다; 그는 불면증과 소화기 문제로 고통 받았고, 1916년 9월 아메바 이질에 이어 장 수술을 받았고, 이듬해 ^[114]겨울 그의 발에 동상이 걸렸다.

전쟁 중 생상스, 뒤보아, 디디앙스, 그리고 다른 사람들이 현대 독일 음악의 ^[115]공연을 금지하자는 운동을 하면서 리그 국립미술관(Legue Nationale pour la defense de la Musique Francaise)이 결성되었다.Label은 1916년 연맹의 위원회에서 "프랑스 작곡가들이 그들의 외국인 동료들의 생산을 체계적으로 무시하고, 따라서 그들 자신을 일종의 국가 동지로 형성하는 것은 위험할 것이다: 현재 매우 풍부한 우리의 음악 예술은 곧 타락하여 진부한 곳에서 고립될 것이다.리그는 라벨의 음악을 ^[117]콘서트에서 금지시키는 것으로 대응했다.^[116]

1917년 1월 라벨의 어머니가 세상을 떠났고, 라벨은 전쟁 ^[118]중 자국민에게 당한 고통에 대해 그가 느꼈던 고통을 더하면서 "끔찍한 절망"에 빠졌다.그는 전쟁 중에 몇 가지 작품을 작곡했다.분쟁이 시작되었을 때 피아노 3중주는 거의 완성되었고, 그의 전시 작품 중 가장 실질적인 작품은 1914년에서 1917년 사이에 작곡된 Le tombeau de Couperin이다.18세기 프랑스 작곡가 프랑수아 쿠페린의 전통을 기념하는 곡으로,^[119] 각 악장은 전쟁에서 사망한 라벨의 친구에게 헌정됩니다.

1920년대

전쟁이 끝난 후, 라벨과 가까운 사람들은 그가 육체적, 정신적 체력을 많이 잃었다는 것을 알았다.음악학자 스티븐 잔크가 말했듯이, "지난 10년 동안 어렵게 얻은 라벨의 감정적 균형은 심각하게 훼손되었다."^[120]그의 산출물은 결코 크지 않았지만 점점 ^[120]작아졌다.그럼에도 불구하고, 1918년 드뷔시가 사망한 후, 그는 프랑스와 해외에서 일반적으로 그 ^[121]시대의 대표적인 프랑스 작곡가로 여겨졌다.포레는 그에게 이렇게 편지를 썼다. "나는 당신이 차지하고 있는 확고한 위치에 대해 당신이 상상할 수 있는 것보다 더 행복합니다. 당신이 그렇게 훌륭하고 빠르게 얻은 것입니다.라벨은 1920년 ^{[n 22]}레지옹 도뇌르 훈장을 거절했지만 신세대 작곡가들에 의해 레식스(^[121]Satie Les Six)의 전형으로 여겨졌다.사티는 그에게 등을 돌리며 "라벨은 레기온 도뇌르를 거부하지만 그의 모든 음악은 그것을 ^{[124][n 23]}받아들인다"고 말했다.이 공격에도 불구하고, 라벨은 계속해서 사티의 초기 음악에 감탄했고 항상 나이 든 남자가 자신의 발전에 ^[56]영향을 미쳤다는 것을 인정했다.Label은 Les Six에 대해 호의적인 시각을 가지고 그들의 음악을 홍보하고 언론인의 공격으로부터 그것을 옹호했다.그는 그의 작품에 대한 그들의 반응이 자연스러웠으며 그들이 그의 문체를 ^[128]베끼는 것보다 더 좋다고 생각했다.Societe Musicale Indépendente를 통해 그는 그들과 다른 나라의 작곡가들을 격려할 수 있었다.소시에테는 아론 코플랜드, 버질 톰슨, 조지 앤틸 등 미국 작곡가들과 본 윌리엄스, 그리고 그의 영국인 동료 아놀드 백스, ^[129]시릴 스콧의 최근 작품 콘서트를 선보였다.

오렌슈타인과 잔크는 둘 다 라벨의 전후 생산량은 1년에 평균 한 곡에 불과할 정도로 적었지만 그의 가장 훌륭한 ^[130]작품들 중 일부를 포함했다고 평했다.1920년에 그는 디아길레프의 의뢰로 라 발세를 완성했다.그는 몇 년 동안 이 곡을 간헐적으로 작업하면서 "내 마음속에는 환상적이고 치명적인 ^[131]윙윙거리는 느낌과 섞인 일종의 빈 왈츠의 절정"이라는 콘서트 곡을 계획했다.댜길레프는 "이건 걸작이지만 발레는 아니다.라벨은 디아길레프의 평결을 항의도 논쟁도 없이 듣고 떠났고 ^[132]더 이상 그와 ^{[133][n 24]}거래하지 않았다.니콜스는 라벨이 디아길레프가 ^[136]죽기 전에 다른 경영진이 두 번 공연한 발레 공연을 보는 것에 만족했다고 말한다.1920년 11월 샹젤리제 극장에서 '르 톰보 드 쿠페랭'의 오케스트라 버전에 맞춰 발레가 선보였고,^[137] 12월에는 '라 발세' 초연이 이어졌다.이듬해 다프니스 엣 클로에와 루에르 에스파골레는 파리 ^[137]오페라에서 성공적으로 부활했다.

전후에는 구스타프 말러와 리하르트 ^[138]스트라우스와 같은 작곡가의 대규모 음악에 대한 반작용이 있었다.거대한 오케스트라를 위해 봄의 의식을 썼던 스트라빈스키는 훨씬 더 작은 규모로 일하기 시작했다.1923년 그의 발레 악보 Les noces는 성악과 21개의 ^[139]악기를 위해 작곡되었다.라벨은 이 작품을 좋아하지 않았지만(^[128]그의 의견이 스트라빈스키와 그의 ^[140]우정에 찬물을 끼얹은) 전쟁 전 사치를 드러내기 위해 "철회"하는 패션에 공감했다.1920년대 그의 많은 작품들은 초기 ^[141]작품들보다 질감이 눈에 띄게 부족하다.이 시기에 그에게 영향을 준 다른 것들은 재즈와 무조화였다.파리의 카페에서 재즈는 인기가 있었고, 다리우스 밀하우와 같은 프랑스 작곡가들은 그들의 작품에 ^[142]재즈의 요소를 포함시켰다.라벨은 그랜드 ^[143]오페라보다 재즈를 더 좋아한다고 말했고, 그의 후기 음악에서 ^[144]그 영향을 들을 수 있다.아놀드 쇤베르크의 전통적인 음색 포기 또한 샹손 마데카스^{[n 25]}(1926년)와 같은 라벨의 몇몇 음악에서 메아리를 가지고 있었는데, 그는 피에로 루네르의 ^[145]예가 없었다면 그가 작곡할 수 있었을 것이라고 의심했다.1920년대 그의 다른 주요 작품으로는 무소르그스키의 피아노 모음곡 '전시회에서의 그림'의 오케스트라 편곡, 콜레트의 리브레토에 대한 오페라 '앙팡'과 '레 소르테^{[n 26]}'(1926), 티가네'(1924), 바이올린 소나타(1927)^[137] 등이 있다.

도시 생활이 지겹다는 것을 알게 된 라벨은 ^[146]시골로 이사했다.1921년 5월 그는 파리에서 서쪽으로 50km(31마일) 떨어진 이벨린 데파티에 있는 몽포르-아마우리 외곽의 작은 집인 르 벨베데르에 거주했다.헌신적인 가정부, Mme Revelot의 보살핌을 받으며, 그는 그곳에서 ^[147]여생을 살았다.Le Belvédér Label은 파리나 해외에서 공연하지 않을 때 작곡하고 정원을 가꾸었다.1920년대에 영국, 스웨덴, 덴마크, 미국, 캐나다, 스페인, 오스트리아,^[137] 이탈리아에서 콘서트를 하면서 그의 투어 일정은 상당히 증가했다.

두 달 동안의 계획 후에, 라벨은 1928년에 연주와 지휘를 하면서 4개월 동안 북미를 여행했다.그의 수수료는 최소 1만 달러의 보장과 지속적인 갈루아 담배 ^[149]공급이었다.그는 캐나다와 미국의 주요 오케스트라와 함께 출연했고 25개 ^[150]도시를 방문했다.관객들은 열광했고 비평가들은 ^{[n 27]}칭찬을 아끼지 않았다.뉴욕에서 Serge Kousevitzky가 진행하는 올 라벨 프로그램에서, 작곡가가 자리에 앉자 모든 청중이 일어나 박수를 쳤다.라벨은 이 즉흥적인 몸짓에 감동하여 "알다시피,^[148] 파리에서 이런 일은 일어나지 않아요."라고 말했다.오렌스타인은 이 투어가 라벨의 국제적 명성의 정점을 찍은 것이라고 언급하면서 비음악적인 하이라이트는 뉴욕에 있는 포의 집을 방문하는 것과 나이아가라 폭포와 그랜드 ^[148]캐니언을 여행하는 것으로 나열했다.라벨은 그의 새로운 국제적 유명인사에 감동하지 않았다.그는 비평가들의 최근 열정은 그들이 그를 ^[152]"무감각과 감정 부족의 가장 완벽한 예"라고 불렀던 이전의 판단보다 중요하지 않았다고 논평했다.

1920년대에 완성된 마지막 작품인 볼레로는 그의 가장 유명한 작품이 되었다.그는 아이다 루빈스타인의 발레단에 악보를 제공하라는 의뢰를 받았고, 알베니즈의 이베리아 협연권을 얻지 못하자, "매우 특별하고 제한된 방향의 실험... 17분 동안 지속되며 음악 ^[153]없이 완전히 오케스트라 조직으로 구성된 작품"을 결정했다.라벨은 이 작업이 "하나의 길고, 매우 점진적인 증가세였다"고 계속했다.대비가 없고 계획 및 실행 방법 외에는 실질적으로 발명이 없다.주제는 모두 ^[153]비인격적입니다.그는 그것이 크게 성공했다는 사실에 놀랐지만 완전히 기쁘지는 않았다.오페라의 한 노년 관객이 시사회에서 "루비쉬!"라고 외쳤을 때, 그는 "저 할머니가 메시지를 이해했어요!"^[154]라고 말했다.이 작품은 지휘자 아르투로 ^[155]토스카니니에 의해 대중화되어 수백 ^{[n 28]}번 녹음되었다.Level은 Les Six의 한 명인 Arthur Honegger에게 다음과 같이 말했다. "저는 오직 하나의 걸작인 Boléro만을 썼습니다.아쉽게도 ^[157]음악이 없어요.

지난 해

1930년대 초에 라벨은 두 개의 피아노 협주곡을 작곡하고 있었다.그는 왼손을 위한 피아노 협주곡 D장조를 먼저 완성했다.그것은 전쟁 중에 오른팔을 잃은 오스트리아의 피아니스트 폴 비트겐슈타인에 의해 의뢰되었다.라벨은 이 프로젝트의 기술적인 과제에 자극을 받았다.「이런 종류의 작품에서는,^[158] 양손용으로 쓰여진 부분보다 얇지 않은 질감의 느낌을 주는 것이 불가결하다.왼손만으로 작업을 수행할 만큼 능숙하지 못한 라벨은 양손으로 ^{[n 29]}작업을 시연했다.비트겐슈타인은 처음에는 이 작품에 실망했지만, 오랜 연구 끝에 이 작품에 매료되어 위대한 ^[160]작품으로 선정되었습니다.1932년 1월 비엔나에서 초연해 순식간에 갈채를 받았고,^[161] 이듬해 라벨이 지휘하면서 파리에서 공연했다.평론가 헨리 프루니에르는 "개최 조치부터 우리는 라벨이 우리를 ^[152]거의 소개하지 않았던 세계로 빠져들고 있다"고 썼다.

피아노 협주곡 G장조는 1년 후에 완성되었다.1932년 1월 초연 후,^[162] 솔리스트인 마거릿 롱과 라벨의 지휘에 대한 찬사가 높았지만 그의 악보는 아니었다.헌정자인 롱은 작곡가가 ^[163]지휘하는 20개 이상의 유럽 도시에서 협주곡을 연주했다. 그들은 함께 녹음할 계획이었지만, 그 세션에서 라벨은 진행을 감독하는 것에 국한되었고 페드로 드 프레이타스 브랑코가 ^[164]지휘했다.

1932년 10월 라벨은 택시 사고로 머리를 다쳤다.그 당시에는 부상이 심각하다고 생각되지 않았지만, 1988년 영국의학 저널의 연구에서 신경학자인 R.A.는 말했다.헨슨은 그것이 기존의 ^[166]뇌질환을 악화시켰을 수도 있다고 결론지었다.1927년부터 친한 친구들은 Label이 점점 멍해지는 것을 걱정했고, 사고 1년 만에 그는 실어증을 ^[167]암시하는 증상을 경험하기 시작했다.사고 전 그는 영화 돈키호테(1933)의 음악 작업을 시작했지만 제작 일정을 맞추지 못했고 자크 이베르가 대부분의 ^[168]악보를 썼다.라벨은 이 영화를 위한 바리톤과 오케스트라를 위한 세 곡을 완성했다; 그것들은 Don Kuichotte don Dulcinée로 출판되었다.원고의 악보는 라벨의 손에 있지만 루시엔 가반과 마누엘 로젠탈이 필사 작업을 도왔다.라벨은 ^[166]이후 작곡하지 않았다.그의 병의 정확한 성질은 알려져 있지 않다.전문가들은 종양의 가능성을 배제하고 전두엽성 치매, 알츠하이머병,^{[169][n 30]} 크로이츠펠트-야콥병을 다양하게 제안했다.더 이상 작곡이나 연주를 할 수 없었지만, 라벨은 마지막 몇 달까지 신체적, 사회적 활동을 계속했다.헨슨은 라벨이 그의 청각적 이미지 대부분을 보존하고 그의 머릿속에서 ^[166]여전히 음악을 들을 수 있었다고 말한다.

1937년 라벨은 그의 병으로 고통을 겪기 시작했고, 유명한 파리 신경외과 의사인 클로비스 빈센트에 의해 검사를 받았다.빈센트는 외과 치료를 권했다.그는 종양이 있을 것 같지 않다고 생각했고, 수술이 진행되는 것을 방해할 수 있는 심실 확장을 발견할 것으로 기대했다.라벨의 형 에두아르는 이 조언을 받아들였다; 헨슨이 언급했듯이, 환자는 사려 깊은 견해를 표명할 상태가 아니었다.수술 후 그의 상태가 호전된 것 같았지만, 그것은 오래가지 못했고, 그는 곧 혼수상태에 빠졌습니다.그는 ^[172]62세의 나이로 12월 28일에 사망했다.

1937년 12월 30일 라벨은 파리 북서부 레발루아페레 묘지에 있는 화강암 무덤에 그의 부모 옆에 묻혔다.그는 무신론자였고 종교의식은 ^[173]없었다.

음악

Marcel Marnat의 라벨 전집 카탈로그에는 미완성 또는 ^[174]폐기를 포함한 85개의 작품이 나열되어 있습니다.동시대 ^{[n 31]}주요 작품들에 비하면 적은 액수지만, 그럼에도 불구하고 라벨이 피아노를 위한 작품을 ^[75]쓰고 나중에 오케스트라를 위한 독립곡으로 다시 쓰는 연습을 자주 해왔기 때문에 부풀려진 것이다.작품들의 수행 가능한 수는 60개 정도이며, 절반 이상이 중요한 것이다.라벨의 음악은 피아노, 실내악, 피아노 협주곡 2곡, 발레 음악, 오페라, 노래 사이클을 포함한다.그는 교향곡이나 교회 ^[174]작품을 쓰지 않았다.

라벨은 쿠페린과 라모에서 포레에 이르기까지 프랑스 작곡가들의 많은 세대들과 사티와 드뷔시의 새로운 혁신들을 그렸다.외국의 영향으로는 모차르트, 슈베르트, 리스트, ^[176]쇼팽 등이 있다.그는 많은 면에서 자신을 고전주의자로 여겼으며, 종종 그의 새로운 멜로디적이고 리듬감 있는 내용과 혁신적인 ^[177]조화를 보여주기 위해 삼진법과 같은 전통적인 구조와 형태를 사용했다.그의 후기 음악에 대한 재즈의 영향은 피아노 협주곡과 바이올린 ^[178]소나타의 전통적인 클래식 구조 안에서 들을 수 있다.

라벨은 Vaughan Williams에게 "모든 중요한 ^[180]음악에는 암묵적인 멜로디의 윤곽이 있다"고 말하면서 멜로디를 매우 중요시했다.그의 주제는 친숙한 장음계나 ^[181]단음계를 사용하는 대신 종종 모달식이다.그 결과,^[182] 그의 작품에는 주도적인 부분이 거의 없다.9번째와 11번째의 코드와 Vales nobles et sensionales의 코드와 같이 해결되지 않은 어포기타투라는 라벨의 조화 ^[183]언어의 특징입니다.

춤 형식은 라벨, 가장 유명한 볼레로와 파반뿐 아니라 미뉴에트, 포레인, 리가돈, 왈츠, 차르다스, 하바네라, 파사칼리아 등에도 어필했습니다.국가 및 지역 의식이 그에게 중요했고, 바스크 주제에 대한 계획된 협주곡은 실현되지 않았지만, 그의 작품은 헤브라어,^[184] 그리스어, 헝가리어와 집시 주제에 대한 암시를 포함한다.그는 자신이 존경하는 작곡가들인 보로댕, 샤브리에, 포레, 하이든에게 경의를 표하며 그들의 특징을 라벨리안 ^[185]스타일로 해석하는 몇 개의 짧은 곡을 썼다.또 다른 중요한 영향은 음악보다는 문학이었다: 라벨은 포로부터 "진정한 예술은 순수한 지성과 ^[186]감정 사이의 완벽한 균형"이라는 것을 배웠으며, 따라서 음악은 관련 없는 소재가 ^[187]끼어들 수 없는 완벽한 균형 잡힌 존재가 되어야 한다는 결론을 내렸다고 말했다.

오페라

라벨은 두 편의 오페라를 완성했고, 세 편의 오페라를 작업했다.미실현된 세 명은 올림피아, 라 클로슈 잉글루티, 잔 다르크였다.올림피아는 호프만의 샌드맨에 기반을 두기로 되어 있었는데, 그는 1898-99년에 이 작품의 스케치를 그렸지만, 크게 발전하지는 못했다.1906년부터 1912년까지 하웁트만의 '침몰종'이 그를 간헐적으로 점령한 후, 라벨은 L'heure espagnole의 ^[188]오프닝에 통합한 "Symphonie horlogér"를 제외하고 이 두 작품의 스케치를 모두 파괴했다.세 번째 실현되지 않은 프로젝트는 조셉 델테일의 1925년 잔 다르크에 관한 소설의 오페라 버전이었다.그것은 파리 오페라를 위한 대규모, 전장 작품이 될 예정이었지만, 라벨의 마지막 병 때문에 그는 ^[189]그것을 쓸 수 없었다.

라벨의 첫 완성된 오페라는 "코메디 뮤지컬"^[190]로 묘사된 L'heure espagnole이었다.그것은 라벨이 그의 경력 내내 쓴 스페인을 배경으로 하거나 삽화를 그리는 작품들 중 하나이다.니콜스는 필수적인 스페인 색채는 라벨에게 현대 오케스트라를 사용하는 명가의 이유를 제공했으며, 작곡가는 "만화 ^[191]효과를 강조하거나 과장하기 위해 완벽하게 디자인되었다"고 여겼다.에드워드 벌링게임 힐은 "가수들에게 행동을 방해하지 않고 낭송적인 것 외에 무엇인가를 주는 것"과 "무대에서 관심을 돌리지 않고 극적인 상황과 배우들의 감정에 오케스트라적으로 코멘트하는 것"^[192]으로 라벨의 성악 작문이 이 작품에 특히 능숙하다고 생각했다.어떤 사람들은 그 인물들이 인위적이고 ^[190]인간미가 부족하다고 생각한다.비평가 데이비드 머레이는 그 악보가 "유명한 라벨 텐드레스와 ^[193]함께 빛난다"고 쓰고 있다.

두 번째 오페라는 역시 1막으로, 콜레트의 대본을 쓴 "환상의 리리케"인 L'enfant et les sortiléges이다.그녀와 라벨은 이 이야기를 발레로 계획했지만, 작곡가의 제안으로 콜레트는 이 이야기를 오페라 리브레토로 바꿨다.그것은 L'heure 에스파골보다 음악 스타일에 있어서 타협할 수 없이 현대적이며, 많은 작품의 재즈 요소와 독설은 많은 파리 오페라 애호가들을 당황시켰다.라벨은 다시 한번 인위적이고 인간적인 감정의 결여로 비난받았지만, 니콜스는 "이 생생하고 재미있는 ^[194]작품의 핵심에서 매우 심각한 감정"을 발견한다.이 악보는 단순한 인상을 주며, 머레이의 어구로 "오케스트라 피트 전체에서 나오는 특별하고 매혹적인 소리"^[195]라는 주제 사이의 복잡한 연결을 위장합니다.

단막 오페라는 보통 장편 ^[196]오페라보다 무대에 오르지 않지만 라벨은 프랑스와 ^[197]해외에서 정기적으로 제작된다.

기타 보컬곡

Label의 산출물의 상당 부분이 목소리였다.그 분야에서 그의 초기 작품에는 로마 콩쿠르에서 실패한 시도를 위해 쓴 칸타타들이 포함되어 있다.그 시기의 그의 다른 성악곡은 켈리가 "정적이고 낭독적인 성악 스타일", 두드러진 피아노 부분과 리드미컬한 ^[18]유연성을 묘사하는 드뷔시의 영향을 보여준다.1906년까지 라벨은 드뷔시보다 훨씬 더 멀리 자연스럽고 때로는 구어체적인 프랑스어의 배경인 히스토아르 자연 그대로의 자연 그대로의 자연 그대로의 자연 그대로의 자연 그대로의 자연 그대로의 자연 그대로의 환경.드뷔시는 세 시 중 두 시를 라벨과 동시에 설정했고, 전자의 단어 설정은 종종 음절이 생략되는 후자의 것보다 눈에 띄게 격식을 차렸다.Shéhérazade와 Chansons madecasses 사이클에서 라벨은 이국적인, 심지어 감각적인, 보컬 라인과 ^[18][198]반주 모두에서 그의 취향을 발산합니다.

Label의 노래는 종종 Cinq melodies populares greque, Deux melodies hébraquesque,^[199] Chants populares와 같은 많은 포크 전통의 요소를 사용하여 현지 스타일을 그린다.그가 가사를 그린 시인들 중에는 마로, 레옹 폴 파르그, 르콩트 드 리즐, 베를렌 등이 있었다.1914년부터 1915년까지 세 곡의 노래를 위해 그는 자신의 글을 ^[200]썼다.

라벨은 혼성 합창단과 남성 솔로 성악을 위해 작곡했지만, 그의 노래에서는 주로 소프라노와 메조소프라노의 목소리와 관련이 있다.남자가 명확하게 내레이션을 할 때도 그는 종종 여자 ^[201]목소리를 선호했고,^[202] 테너 목소리는 악보에서 허용되는 대안이지만, 가장 잘 알려진 사이클인 Shéhérazade를 여자에 의해 부르는 것을 선호했던 것 같다.

관현악 작품

그의 생전에 Label이 ^[203]유명했던 것은 무엇보다도 오케스트레이션의 대가였다.그는 각각의 관현악기가 그 가능성을 판단하는 능력을 세밀하게 연구하여 각각의 색깔과 음색을 최대한 ^[204]활용하였다.비평가 알렉시스 롤랜드-마누엘은 "실제로 그는 스트라빈스키와 함께, 한 오케스트라 그룹과 ^[205]다른 오케스트라 그룹의 관계에서 '첼로 또는 pp 탐탐'의 하모니를 가장 잘 아는 유일한 사람이다."라고 썼다.

라벨의 모든 오케스트라적 숙달에도 불구하고, 그의 작품 중 오직 네 곡만이 교향악단의 콘서트 작품으로 생각되었다: 랩소디 에스파골레, 라 발세 그리고 두 개의 협주곡.다른 모든 관현악곡은 다프니스 에클로에서처럼 무대를 위해 쓰이거나 피아노곡인 알보라다 델 그라시오소와 운 바크 수르 오션, (미루아르), 발스 노블레스 에 센티멘탈레스, 마에르 로예, 치가네(원래 바이올린과 쿠아우베)를 위해 쓰였다.오케스트라 버전에서는 일반적으로 악보의 조화로운 언어를 명확히 하고 클래식 댄스 ^[207]리듬에 날카로움을 가져옵니다.때때로 비평가들은 알보라다 델 그라시오소에서처럼 최신 오케스트라 버전이 뾰족한 피아노 ^[208]원곡보다 설득력이 떨어진다고 생각한다.

다프니스 엣클로에를 포함한 1920년대 그의 악보 중 일부에서, 라벨은 종종 그의 윗줄들을 나누어서 목관악기가 매우 민첩하게 연주해야 하는 반면, 6개에서 8개의 파트로 연주하게 한다.그가 쓴 금관악곡은 부드러운 음소거에서 ^[209]절정기에서의 3중 격발까지 다양하다.1930년대에 그는 오케스트라적 질감을 단순화하는 경향이 있었다.G장조 피아노 협주곡의 보다 가벼운 음색은 재즈와 같은 ^[210]주제와 함께 모차르트와 생상스의 모델을 따른다.비평가 에드워드 삭빌 웨스트와 데스몬드 쇼웨테일러는 느린 악장에서 "라벨이 발명한 가장 아름다운 곡 중 하나"라고 평했다.^[211]라벨의 관현악 작품 중 가장 인기 있는 작품인 볼레로는 완성되기 몇 년 전에 구상되었다; 1924년에 그는 "주제가 없는 교향시, 모든 관심이 ^[212]리듬에 집중될 것"이라고 말했다.

라벨은 슈만, 샤브리에, 드뷔시, 무소르그스키의 피아노 모음곡 'Pictures at an Exhibition'의 피아노 작품을 오케스트라 버전으로 만들었다.미하일 투쉬말로프, 헨리 우드 경, 레오 푼텍의 마지막 오케스트라 버전은 1922년 라벨 버전보다 더 많이 만들어졌지만 라벨은 가장 ^[213]잘 알려져 있다.켈리는 이 곡의 "놀라운 기악색 배열"^[18]에 대해 언급했고, 현대 평론가는 다른 작곡가의 음악을 다룰 때 라벨이 자신의 ^[214]것과는 완전히 다른 오케스트라 사운드를 만들어냈다고 평했다.

피아노 음악

비록 라벨은 피아노를 위해 30개 미만의 작품을 썼지만, 그것들은 그의 범위를 예시한다; 오렌슈타인은 작곡가가 "Ma mér l'oye의 놀라운 단순함에서 Gaspard de la nuit의 ^[215]초월적인 기교까지" 그의 개인적인 감각을 유지하고 있다고 말한다.라벨의 초기 피아노 주요 작품인 쥐스도(1901)는 그가 후에 ^[216]피아노 주요 작품이 나온 드뷔시와는 독립적으로 그의 스타일을 발전시켰다는 증거로 자주 인용된다.라벨은 독주 피아노를 위해 글을 쓸 때 드뷔시의 친밀한 실내 효과를 거의 목표로 삼지 않았지만 리스트의 ^[217]기교를 추구했다.The Record Guide의 저자들은 Gaspard de la Nuit와 Miroirs와 같은 작품들이 "라벨의 조화롭고 선율적인 천재"^[217]에 더 깊은 영감을 주는 아름다움과 독창성을 가지고 있다고 생각한다.

라벨의 피아노 음악의 대부분은 연주하기 매우 어려우며, 피아니스트들에게 기술적인 도전과 예술적인 ^{[218][n 32]}도전의 균형을 제시한다.2013년 평론가 앤드류 클락은 피아노 음악을 쓰면서 "성공적인 라벨 해석은 매우 균형 잡힌 것이다.그것은 미묘한 음악정신, 피아노적인 색채에 대한 감정, 그리고 그가 알보라다 델 그라시오소에서 만든 진보된 기술적 도전을 가리는 가벼운 기교와 가스파르 드 라 누이트의 두 가지 외부 악장을 포함합니다.기질이 너무 많으면 음악은 클래식한 형태를 잃고, 너무 적으면 ^[220]창백하게 들립니다.이 균형은 작곡가와 비네스 사이에 불화를 일으켰는데, 그는 만약 라벨이 가스파르 드 라 누이트에서 규정한 뉘앙스와 속도를 준수한다면, "Le gibet"은 "관객들을 지루하게 할 것"^[221]이라고 말했다.일부 피아니스트들은 라벨의 피아노 ^{[222][n 33]}작문을 지나치게 해석해 비판을 계속 받고 있다.

그의 전임자들에 대한 라벨의 존경은 그의 피아노 작품들 중 몇 개에서 들을 수 있다; Menuet sur le nom de Haydn (1909), A la maniere de Borodine (1912), A la maniere de Chabrier (1913) 그리고 Le tombeau de Couperin은 모두 레이벨의 ^[224]특징적으로 해석된 유명한 작곡가들의 요소를 통합한다.클라크는 라벨이 나중에 편곡한 피아노 작품들은 개정판으로 가려진다고 말한다: "앙드레 클루이텐이 지휘한 클래식 녹음에서 르 톰보 드 쿠페랭과 마에르 로예의 완전한 발레 음악을 들으세요. 그리고 피아노 버전은 ^[220]결코 완전히 이전과 같지 않습니다."

실내악

1899년 바이올린과 피아노를 위한 원 악장 소나타 외에 라벨은 7개의 실내악곡을 ^[18]작곡했다.가장 이른 것은 포레에게 바쳐진 현악 4중주(1902-03)로, 10년 전의 드뷔시의 4중주단의 영향을 보여준다.드뷔시처럼, 그것은 프랑크의 확립된 프랑스 학파와 그의 추종자들의 보다 기념비적인 4중주곡과는 다릅니다. 보다 간결한 선율, 유연한 템포와 다양한 악기 ^[225]색상으로 서로 유창하게 교환됩니다.하프, 플루트, 클라리넷, 현악 4중주곡을 위한 소개와 알레그로는 라벨의 기준에 따라 매우 빠르게 작곡되었다.그것은 파반 푸르 ^[226]un fairdefunte의 맥에 있는 천상의 한 조각이다.라벨은 또한 프랑스 육군에 입대하기 전에 피아노 트리오(1914)를 완성하기 위해 이례적인 속도로 일하기도 했다.바스크, 바로크, 극동의 영향을 담고 있으며, 타악기 피아노와 바이올린과 첼로의 지속적 사운드의 균형을 맞추는 데 어려움을 겪는 라벨의 성장하는 기술력을 보여준다.를 클릭합니다.^[227]

제1차 세계대전 이후 라벨이 작곡한 4개의 실내악곡은 바이올린과 첼로를 위한 소나타(192022년), 바이올린과 피아노를 위한 가브리엘 포레(1922년), 바이올린과 피아노를 위한 치가네의 실내악곡(1924년), 마지막으로 바이올린 소나타(192327년)^[18]다.두 개의 중간 작품은 각각 라벨의 ^[228]스승에 대한 애정어린 찬사와 바이올리니스트 젤리 [229]다라니에게 훌륭한 전시품이다.바이올린과 첼로 소나타는 전쟁 전 피아노 트리오의 풍부한 질감과 조화로부터 출발한 곡이다. 작곡가는 얇은 질감이 순수한 ^[230]멜로디를 위해 극단적이고 조화로운 매력으로 밀려나면서 그의 경력에 전환점이 되었다고 말했다.그의 마지막 실내악곡인 바이올린 소나타는 종종 불협화음을 낸다.라벨은 바이올린과 피아노는 본질적으로 양립할 수 없는 악기라며 그의 쏘나타는 양립할 ^[230]수 없는 악기임을 드러낸다고 말했다.Sackville-West와 Shawe-Taylor는 전후 소나타를 "노동이 많고 불만족스럽다"^[231]고 간주하며, 두 작품 모두 라벨의 전쟁 전 실내 작품의 ^[232]인기에 필적하지 못한다.

녹음

비록 그가 연주한 몇몇 곡들이 ^[233]더 나은 피아니스트인 로버트 카사데수스의 감독 하에 만들어졌을지 모르지만, 라벨의 피아노 곡들에 대한 해석은 1914년과 1928년 사이에 피아노 롤로 포착되었다.롤의 전송은 CD에 ^[233]수록되어 있습니다.1913년에는 마크 햄부르에 의해 연주된 쥐소의 축음기 레코딩이 있었고, 1920년대 초에는 파반 푸르 un childe défunte와 Ondine, 그리고 현악 4중주단, Le tombeau de Couperin과 Ma mer l'^[234]oye의 악장이 특징인 디스크가 있었다.라벨은 녹음의 가능성을 인식한 최초의 작곡가 중 ^{[n 34]}한 명이었고, 1920년대 내내 그의 작품들은 꾸준히 녹음되었고, 그 중 일부는 작곡가가 피아니스트나 ^[236]지휘자로 등장했습니다.1932년 G장조 피아노 협주곡의 녹음은 "작곡가가 지휘함"^[237]으로 광고되었지만, 그는 사실 더 숙련된 지휘자가 ^[238]지휘봉을 잡는 동안 세션을 감독했다.라벨이 실제로 지휘자로 나선 녹음에는 1930년 볼레로와 1933년 비트겐슈타인을 독주자로 ^[239]한 D장조 협주곡의 사운드 필름 등이 포함됐다.

명예와 유산

라벨은 레기옹 도뇌르뿐만 아니라 프랑스의 모든 국가 훈장을 거절하고, 자신의 이름을 프랑스 ^[240]연구소에 올리기를 거부했다.1921년 ^[241]왕립 필하모닉 협회의 명예 회원 자격, 1926년 벨기에 레오폴드 훈장, ^[242]1928년 옥스퍼드 대학에서 명예 박사 학위를 받는 등 해외 상을 받았다.

라벨이 죽은 후, 그의 형제이자 특사였던 에두아르는 몽포르-아마우리에 있는 작곡가의 집을 박물관으로 바꾸어 라벨이 알고 있던 그대로 남겨두었습니다.2022년 현재^[update] 메종뮤지스 드 모리스 라벨은 가이드 ^[243]투어를 위해 개방되어 있습니다.

말년에, 에두아르 라벨은 작곡가의 재산 대부분을 노벨 음악상 기부를 위해 파리시에 맡기겠다고 선언했지만,^[244] 분명히 그의 마음을 바꿨다.1960년 그가 죽은 후, 그 재산은 여러 명의 손으로 넘어갔다.라벨의 음악을 연주하는데 상당한 로열티를 지불했음에도 불구하고, 뉴스 잡지 르 포인트는 2000년에 수혜자가 누구인지 ^[245]불분명하다고 보도했다.영국 일간 가디언은 2001년 보수 ^[244]상태가 좋지 않았던 몽포트-아마우리 소재 라벨 박물관의 유지보수에 로열티로 인한 자금이 나오지 않았다고 보도했다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

레퍼런스

원천

외부 링크

프리 스코어

• International Music Score Library Project(IMSLP)의 Maurice Label 무료 악보
• 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(Choral Wiki)의 모리스 라벨의 무료 악보

여러가지 종류의

• Maurice Label Frontispice 2017년 9월 22일 Wayback Machine에 보관
• "Discovering Ravel". BBC Radio 3.
• 라이브러리의 Maurice Label에 의해 또는 그에 관한 작업(WorldCat 카탈로그)
• ZB의 20세기 프레스 아카이브에 실린 모리스 라벨에 대한 신문 스크랩W

기관

• 생장 드 루즈 국제음악원: 모리스 라벨 드 생장 드 루즈
• 모리스 라벨의 친구 모임:모리스 라벨