앨버트 글리제스

앨버트 글리제스
앨버트 글리제스, 1920년경
태어난	알베르 레옹 글리제스 (1881-12-08) 1881년 12월 8일 프랑스 파리
죽은	1953년 6월 23일 (1953-06-23) (71세) 프랑스 생레미 드 프로방스
로 알려져 있다	그림, 글쓰기
주목할 만한 일	Le Chemin, Paysage à Meudon(1911년) 수확 탈곡(1912년) Les Baigneuses (1912) 레주르 드 축구 (1912-13) 해먹 속의 사나이 (1913) 군의관의 초상화(1914년-15년) 검은 장갑을 낀 여자 (1920년)
움직임.	입체파, 추상화, 추상화-크레세이션
배우자	줄리엣 로체 (1915년 ~ 1953년)m.

알베르 글리제(프랑스어: glɛz, 1881년 12월 8일 ~ 1953년 6월 23일)는 프랑스의 화가, 이론가, 철학자, 자칭 큐비즘의 창시자이며 파리 학파에 영향을 미쳤다.알베르 글라이제스와 장 메칭거는 1912년 큐비즘에 대한 최초의 주요 논문을 썼다.글리즈는 Section d'Or 그룹의 창립 멤버였다.그는 또한 Der Sturm의 일원이었고, 그의 많은 이론적인 글들은 원래 독일에서 가장 높이 평가되었고, 특히 바우하우스에서 그의 생각이 사려 깊게 고려되었다.글리제스는 뉴욕에서 중요한 4년을 보냈고, 미국이 현대 미술에 대해 인식하게 하는 데 중요한 역할을 했다.그는 독립 예술가 협회의 회원이었고, 어니스트-르난 협회의 설립자였으며, Abbaye de Créteil의 ^[1]창립자이자 참여자였다.Gleises는 파리에 있는 Léonce Rosenberg의 Galerie de l'Effort Moderne에서 정기적으로 전시되었습니다.또, Abstraction-Création의 설립자, 기획자, 디렉터이기도 했습니다.1920년대 중반부터 1930년대 후반까지 그의 에너지의 많은 부분이 글쓰기에 사용되었습니다. 예를 들어, La Peinture et ses lois (파리, 1923), Vers ununs coscience plastique : La Forme et l'histoire (파리, 1932), Homocentrisme (사브론, 1937)^[2] 등이 있습니다.

초기 생활

Albert Léon Gleizes에서 태어나 파리에서 자란 그는 대규모 산업 디자인 워크샵을 운영한 패브릭 디자이너의 아들이었습니다.그는 1875년 로마상을 수상한 성공한 초상화가 레옹 콤메르의 조카이기도 하다.어린 앨버트 글라이즈는 학교를 좋아하지 않았고 시를 쓰고 근처 몽마르뜨 묘지를 돌아다니며 시간을 보내기 위해 종종 수업을 빼먹었다.마침내, 중등 교육을 마친 후, 글리제스는 프랑스 육군 72 보병 연대(아베빌, 피카르디)에서 4년을 보낸 후 화가로서의 경력을 추구하기 시작했다.글라이즈는 1901년경 인상파 전통에서 독학으로 그림을 그리기 시작했다.쿠르베부아 주변의 그의 첫 풍경화는 특히 알프레드 시슬리나 카밀 피사로에 ^[3]의해 영감을 받은 것으로 보인다.기법에 있어서 피사로와 분명히 관련이 있지만, 글리제스의 특별한 관점과 초기 작품의 구성과 개념은 후기 인상주의 스타일에서 확실히 벗어난다.이 작품들이 그려지는 밀도와 탄탄한 틀은 초기 ^[1]비평가들에 의해 종종 언급되었던 분열주의와의 친화력을 시사한다.

글라이즈는 1902년 보 예술 협회에서 '라 세느 아 아스니에르'라는 제목의 그의 작품이 전시되었을 때 겨우 21세였다.이듬해 글리제스는 살롱 다 오토네에서 두 점을 전시했다.1905년 글리제스는 군사 선전에 반대하는 학생들의 연합인 '어니스트 레넌 협회'의 창립자 중 한 명이었다.Gleizes는 Section Littéraire et Artistique를 담당하여 연극 제작과 시 낭송을 조직하였습니다.리옹 미술관(Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, 1906)에서 Gleizes 전시 Jour de Marché en banliue.1907년으로 향하는 그의 작품은 강한 자연주의자와 상징주의 ^[3]요소를 가진 후기 인상주의 스타일로 발전했다.

글리제스와 다른 사람들은 협회 형제단을 만들고 크레테일에 큰 집을 빌리기로 결정했다.Abbaye de Créteil은 상업적 관심에서 벗어나 예술을 발전시키는 것을 목표로 하는 자립적인 예술가들의 공동체였다.거의 1년 동안 글리제스는 다른 화가, 시인, 음악가, 작가들과 함께 모여 창작했다.수입 부족으로 1908년 초 그들은 애지중지하던 아바예 드 크레테일을 포기해야 했고 글라이즈는 예술가인 Amedeo Modigliani, Henri Doucet [fr], Maurice Drowart, Geo ^[4]Printemps와 함께 파리 몽마르뜨 근처의 7rue du Delta로 이사했다.

1908년 모스크바의 토종도르에 전시된 글리제.같은 해, 색채에 대한 큰 관심을 보이고 야수파의 일시적인 영향을 반영하면서, 글리제스의 작품은 큐비스트 ^[5][6]원조로 더욱 합성되었다.

글리제스의 파우브와 같은 시기는 매우 짧았고, 몇 달 동안 지속되었으며, 그의 페인트가 가장 두껍고 밝은 색일 때에도, 구조적인 리듬과 단순화에 대한 그의 우려가 지배적이었다.당시 그의 기하학적 단순화는 폴 세잔느보다는 퐁아벤 학교와 레나비스의 원리에 더 가까웠다.1909년의 그의 풍경화는 자연의 형태를 ^[1]원형으로 축소시킨 것이 특징이다.

같은 해 여름 동안 그의 스타일은 직선적이고 벗겨졌고, 다양한 형태와 면으로 나뉘어져 앙리 르 포코니에와 비슷한 색을 띠게 되었다.1910년에 글리제, 메칭거, 페르난드 레제, 로버트 들뢰네를 포함한 그룹이 형성되기 시작했다.그들은 몽파르나스 거리 근처에 있는 노트르담 데 샹의 앙리 포코니에의 스튜디오에서 정기적으로 만났다.이 소이레에는 기욤 아폴로네르, 로저 알라르, 르네 아르코스, 폴 포트, 피에르 장 주브, 알렉상드르 메르세레오, 쥘 로맹, 앙드레 ^[3]살몬 같은 작가들이 종종 포함되어 있었다.다른 젊은 화가들과 함께, 그 그룹은 색채에 대한 신인상주의 강조에 반대하여 형태에 대한 연구를 강조하고 싶었다.1910년부터 알버트 글리제스는 예술가이자 ^[5][6]운동의 주요 이론가로서 큐비즘에 직접적으로 관여했다.

입체파

중요한 세월

글라이즈의 입체주의 발전은 1910년 제26회 인디펜던트 살롱에서 그가 전시되는 것을 보았다.그는 그의 초상화 드 르네 아르코와 라브레를 보여주었는데, 이 두 그림은 이미 그림의 표현적 흥미를 압도하기 시작한 형태에 중점을 두기 시작했다.같은 ^[5]살롱에 있는 장 메칭거의 아폴로네르의 초상화에서도 같은 경향이 뚜렷하다.루이 보크셀레스가 살롱에 대한 그의 첫 리뷰를 썼을 때, 그는 글리제, 장 메칭거, 로베르 들뢰네이, 페르난드 레제, 앙리 르 포코니에를 "무시 기하학자로써, 인간의 신체와 장소를 창백한 ^[7]입방체로 축소"라고 일축했다.

기욤 아폴리네르, 그랑 팔레(L'Intransigeant에, 3월 18일 1910년)[8]에 같은 미용실의 그의 계좌에"기쁨으로"은 이번 전시회의 일반적인 감각"라 déroute 드 l'impressionnisme,"예술가들의 눈에 띄는 그룹(Gleizes, 들로네, 르 Fauconnier, 메챙제, 로트와 마리 L의 작품에 관해 언급할 때를 의미하지 못했다고 말했다aur[...]그 노력은 대 파노라마의 정교한 리듬을 파악한 중복 교차한 포괄적인 기하학에 따른 어려운 해 1910년의 Gleizes의 그림에서 Encin).[9][10] 입체파에 예술가의 체적 접근과 전망에 대한 평평한 화면과 넓은 필드의 그의 성공적인 노조를 참조하십시오. 다니엘 로빈스를 쓴다.)which는 새롭고 더 역동적인 ^[1]움직임의 품질을 창조했다.

1910년 Salon d'Automne에서 같은 예술가들과 함께 전시된 글리제스, 1911년 Salon Indépendants(La Feme aux Phlox(Phlox와 여성)의 Salle 41에서 Metzinger, Delaunay, Le Fauconnier 및 Léger와 함께 큐비스트에 의해 전시되었습니다.그 결과는 큐비즘을 처음으로 일반 대중들에게 알려지게 한 공공 스캔들이었습니다(반면 피카소와 브라크는 개인 갤러리에서 전시하고 소수의 감정가들에게 팔았습니다).Le Petit Parisien(1911년 4월 23일)에 실린 1911년 인데팡스의 리뷰에서 비평가 Jean Claude는 다음과 같이 쓰고 있다.

그리고 르 포코니에가 있는데, 그는 큐비스트 메칭거를 질투하여 사다리꼴이 되었고, 내 생각에 라방탕스라는 제목의 그림을 그렸습니다.Metzinger는 퍼즐처럼 보이는 누드를 그렸는데, 조각들은 다양한 크기의 큐브이다; F.독창성이 결여된 레제, 인간 형상의 재현 수단으로 스토브 파이프[tuyau de poéle]를 채택...다른 하나는 회색과 흰색, 흰색과 검은색, 회색과 갈색, 분홍색과 검은색의 작은 체크보드를 사용하여 의심할 여지 없이 땅 위에 에펠탑을 그려 집들을 부수고 캉캉을 추면서 창문으로 굴뚝을 쑤셔 넣었다.재능 있는 예술가인 Albert Gleizes는 또한 인간 형상을 삼각형으로 표현하도록 허락했다.이건 정말 ^[11]슬픈 일이야

1911년 Salon d'Automne (8호실)에서 Gleizes는 Salle 41, Andre Lote, Marcel Duchamp, Jacques Vilon, Roger de La Fresnaye 및 Andre Dunoyer de Seacs와 함께 그의 초상화와 La Chasse (The Hunt)를 전시했습니다.그해 가을 그는 아폴로네르의 중개인 파블로 피카소를 처음 만나 자크 빌롱(가스턴 뒤샹)의 스튜디오에서 모임을 가진 푸토그룹에 가입했고, 빌롱의 형제인 레이몽 뒤샹과 마르셀 뒤샹 등도 함께했다.이 예술가들 중 다수는 또한 몽파르나세의 ^[3]르돔, 라 클로지에 데 릴라스, 라 로통드, 르 셀렉트, 그리고 라 쿠폴레 카페에 자주 들렀습니다.

사람들이 우리 방에 몰려들어 소리치고, 웃고, 흥분하고, 항의하고, 온갖 말을 늘어놓았다. (앨버트 글리제스, 1911년 ^[12]살롱 도 오토네 전시)

글리제스는 1912년 마르셀 뒤샹의 '계단을 내려가는 누드' 2호로 특징지어진 그의 '목욕부'를 전시했는데, 그 자체가 큐비스트들 사이에서조차 물의를 일으켰다.그 후 바르셀로나의 Galeries Dalmau에서의 그룹 쇼, 스페인의 ^[13][14]큐비즘의 첫 전시회, 모스크바의 또 다른 전시회(Valet de Carreau), 루앙의 Salon de la Societe Normande, 파리 ^[3]Galerie de la Boétie의 Galerie D'd'd'd'la Section d'Or에서 1912년 10월 단체 쇼가 이어졌다.

1911년부터 1912년까지 앙리 푸앵카레, 에른스트 마하, 샤를 앙리 앙리와 앙리 베르그송의 이론에 어느 정도 바탕을 두고, 글리제스는 더 이상 특정한 관점에서 고려되지 않고 연속적인 관점의 선택을 따라 재구성되기 시작했다.nsions)이 상대운동의 기술은 기념비적인 모이송(Le Dépiquage des Moissons, 수확 탈곡)(1912년)에서 가장 복잡한 수준까지 추진된다.들뢰네의 라빌 드 파리 (City of Paris)가 그려진 이 야심작은 큐비즘 역사상 가장 큰 그림 중 하나이다.

1912년 글리즈의 살롱 도 오토네에서 현재 필라델피아 ^[15]미술관에 있는 로므 오 발코니(발코니 위의 남자)를 전시했습니다.1912년 파리 시의회에서 큐비스트의 기부가 논란을 일으켰고, 이러한 야만적인 예술을 위한 장소를 제공하기 위해 공적 자금을 사용하는 것에 대한 토론으로 이어졌다.큐비스트들은 사회당 대리인인 마르셀 셈바트에 ^[5][16]의해 보호되었다.알베르 글리제스와 장 메칭거는 살롱 드 라 섹션도르를 준비하면서 큐비즘에 대한 주요 옹호론을 발표했고, 결과적으로 새로운 운동에 대한 첫 번째 이론 에세이인 "큐비즘"(1912년 외젠 피게르에 의해 영어와 러시아어로 번역됨)^[17]을 만들었다.

이론.

"큐비즘" 글라이제스와 메칭거는 "만약 우리가 큐비스트 화가들의 공간을 기하학에 연관시키기를 원한다면, 우리는 그것을 비유클리드 수학자들에게 참조해야 한다; 우리는 어느 정도, 리만의 이론을 연구해야 한다"고 썼다.큐비즘 자체는 어떤 기하학적 이론에도 기초하지 않았지만 고전이나 유클리드 기하학보다 비유클리드 기하학에 더 잘 대응했다.본질은 고전적인 원근법 이외의 공간에 대한 이해였다; ^[18]4차원을 포함하고 통합할 이해.큐비즘은 새로운 기하학, 역동성, 그리고 다양한 관점으로 유클리드의 모델로부터의 이탈을 상징했을 뿐만 아니라, Gleizes와 Metzinger에 따르면, 실제 세계를 더 잘 표현했습니다. 즉, 이동성과 시간의 변화에 따른 것입니다.글라이즈에게 큐비즘은 "생명 그 ^[5]자체처럼 움직이는 예술의 정상적인 진화"를 상징했다.피카소나 브라크와는 대조적으로 글리제스의 의도는 시각적인 현실을 분석하고 묘사하는 것이 아니었다.글리제스는 우리가 외부 세계를 알 수 없고 우리의 ^[5]감각만을 알 수 있다고 주장했습니다.일상 생활에서 나온 물건들(기타, 파이프 또는 과일 그릇)은 그의 복잡한 이상주의적 세계관을 만족시키지 못했다.그의 주제는 방대한 규모와 도발적인 사회 문화적 의미를 가지고 있었다.글레이즈의 도상학(델라우네, 르 포코니에, 레제르의 도상학)은 그의 작품에 분석적 입체주의에 해당하는 시기가 없는 이유와 글레이즈가 어떻게 시각적인 ^[1]현실과 연관된 칸딘스키와 몬드리안보다 이론적으로 더 잘 맞는 추상 화가가 될 수 있었는지를 설명하는 데 도움을 준다.

글라이제스의 의도는 사물의 견고함과 구조를 전달하기 위한 볼륨 사용을 통해 그의 개인의 의식(감각)에 따라 현실 세계를 재구성하고 합성하는 것이었다.두 사람의 무게, 위치, 서로에게 미치는 영향, 그리고 형태와 색채의 불가분의 관계는 세잔의 주요 교훈 중 하나였다.형태들이 단순화되고 왜곡되었고, 각각의 형태와 색상은 흩어지기 보다는 다른 것에 의해 변형되었다.그의 관심사는 광범위한 과목의 섹션 간에 무게, 밀도 및 체적 관계를 설정하는 것이었다.글라이제스는 1910-11년 작품의 단계를 "볼륨 관계의 분석"으로 특징지었지만, 큐비즘에 ^[1]대한 우리의 이해에서 "분석적"이라는 단어의 전통적인 사용과는 거의 관련이 없습니다.

큐브주의자의 발언에 대한 문자 그대로의 이해와 절대적 진리에 대한 믿음을 옆모습에서 볼 수 있는 모델의 여섯 면과 양쪽 귀를 힘겹게 나란히 놓음으로써 표현하는 모든 초보자들을 생각하면 우리는 큰 소리로 웃는다.(알버트 글리제, 장 메칭거)^[12]

'큐비즘'의 중심 주제는 감각만으로 세상의 진정한 본질에 접근할 수 있다는 것이었다.고전 회화에 의한 감각은 매우 제한적이었다. 즉, 공간의 한 지점에서만 볼 수 있고, 시간은 얼어붙는 것이다.그러나 실제 세계는 공간적으로나 시간적으로나 이동성이 있습니다.고전적인 관점과 유클리드 기하학의 공식은 단지 우리를 감각의 진실, 인간 본성의 진실로부터 멀어지게 하는 (푸앵카레의 용어를 사용하는) 규약일 뿐이었다.인간은 자연현상의 세계를 여러 각도에서 바라보는데, 이는 지속적이고 지속적인 변화 속에서 감각의 연속체를 형성한다.큐비스트들의 목표는 상대적인 움직임을 위해 절대적인 시공간을 완전히 피하고 감각적인 외관을 파악하여 4차원 다양체의 역동적인 특성을 평평한 캔버스로 변환하는 것이었다.그래야 우리의 생활경험의 모바일 현실을 더 잘 표현할 수 있다.글라이제스와 메칭거가 '큐비즘'에서 우리가 우리의 감각만을 알 수 있다고 쓴다면, 그것은 그들이 그것들을 무시하고 싶어서가 아니라, 반대로, 그들 자신의 작품의 주요 원천으로서 그것들을 더 깊이 이해하려고 하는 것이다.이렇게 추론하면서, 글리제스와 메칭거는 그들이 세잔의 후계자라는 것을 증명합니다. 세잔은 모든 것을 자연으로부터 배워야 한다고 주장합니다: "자연은 보고 자연은 느낀다... 둘 다 힘을 합쳐야 ^[5][19][20]버틸 수 있다.

1913–1918

1913년 2월, 글리제스와 다른 예술가들은 뉴욕, 시카고, 보스턴에서 열린 아모리 쇼에서 유럽 현대 미술의 새로운 스타일을 미국 관객들에게 소개했다.맨 온 발코니(l'Homme au Balcoon) 196호 외에 글리제스는 휴스턴 ^[21][22]미술 박물관의 1910 Femme aux Phlox(Phlox를 가진 여성) 무기고 전시회에 전시되었습니다.

Gleizes가 Ricciotto Canudo의 Montjoie에 기사를 실었습니다!"큐비즘 등 전통"이라는 제목으로요.글라이즈가 제3공화국의 ^[3]영향력 있는 정치인 쥘 로슈의 딸이자 소꿉친구인 줄리엣 로슈를 만난 것은 카누도의 중개인을 통해서였다.

1차 세계대전이 발발하면서 알베르 글리제스는 프랑스 군대에 재입대했다.그는 군대를 위한 엔터테인먼트를 조직하는 일을 맡았고 그 결과 장 콕토는 조르주 발미에와 ^[3]함께 윌리엄 셰익스피어 연극 한여름 밤의 꿈의 세트와 의상을 디자인하기 위해 접근했다.

1915년 가을에 제대한 글라이제스와 그의 새 아내 줄리엣 로슈는 뉴욕으로 이사하여 그곳에서 프란시스 피카비아, 맨레이, 마르셀 뒤샹, 장 크로티와 정기적으로 만났다.글리제스가 비판적인 시선으로 마르셀 뒤샹의 레디메이드 장면을 목격한 것은 바로 이때다.알베말 호텔 글리제스와 그의 아내는 웨스트 스트리트 103번지에 잠시 머문 후, 글리제스가 재즈 음악, 고층 빌딩, 발광 표지판, 브루클린 다리에서 영감을 받은 일련의 작품들을 그렸다.여기서 글리제스는 스튜어트 데이비스, 맥스 웨버, 조셉 스텔라를 만나 뒤샹, 크로티, 메칭거(^[3]파리에 남아 있던)와 함께 몬트로스 갤러리에서 열리는 쇼에 참가했다.

이 커플은 뉴욕에서 바르셀로나로 항해하여 마리 로렌신, 프란시스 피카비아와 그의 아내와 합류하였다.이 그룹은 여름 그림을 리조트 지역인 Tosa de Mar에서 보냈고 11월에 Gleizes는 1916년 ^[23]11월 29일부터 12월 12일까지 바르셀로나의 Galeries Dalmau에서 그의 첫 번째 개인전을 열었다.1917년 뉴욕으로 돌아온 글라이즈는 시와 산문으로 시적 스케치를 쓰기 시작했고, 그 중 일부는 피카비아의 잡지 391에 실렸습니다.Gleizes와 그의 아내는 1917년 ^[24]9월 뉴욕에서 버뮤다로 여행했고, 그곳에서 그는 많은 풍경화를 그렸다.유럽에서의 전쟁이 끝났을 때 그들은 프랑스로 돌아갔고, 그곳에서 그의 경력은 글을 통해 가르치는 쪽으로 더 발전했고 그는 프랑스 연합 지성인 프랑수아즈의 ^[3][5]위원회에 참여하게 되었다.

1918년 겨울 뉴욕 펠햄에 있는 글리제 부부의 셋집에서 앨버트 글리제스는 그의 부인에게 찾아와 "나는 신을 찾고 있다고 믿는다"고 말했다.이 새로운 종교적 신념은 신비로운 환영에서 비롯된 것이 아니라 집단 질서, 개인 차이, 화가의 역할이라는 세 가지 긴급한 문제에 대한 글리제스의 이성적인 대립에서 비롯되었다.비록 글라이즈는 1941년까지 교회에 들어오지 않았지만, 그의 다음 25년은 신을 찾는 것뿐만 아니라 ^[1]믿음을 가지기 위해 논리적인 노력을 기울였다.

1914년부터 뉴욕 시대 말기까지 글라이즈의 비구현적 그림과 명백한 시각적 근거를 가진 그림들은 나란히 존재했으며, 단지 다를 뿐이었다고 다니엘 로빈스는 쓰고 있다. "그것들이 칠해진 균일성과 파의 소성 실현에 대한 끊임없는 노력에 의해 숨겨진 추상화의 정도"특정,^[1] 심지어 독특한 경험을 할 수 있습니다."글리제스는 시각적인 것이 아니라 개념적으로 추상화에 접근했고 1924년 그의 복잡한 변증법은 그가 통상적인 주제에서 벗어난 두 가지 재미있는 그림, 즉 상상 속의 정물화, 파란색과 녹색을 그리게 했다.실제로, 로빈스는 "글라이즈는 쿠르베의 "천사를 보여주면 내가 너를 천사로 그려줄게"를 "천사가 육체적이지 않은 이상으로 남아서 나에게 보여줄 수 없는 한,^[1] 나는 그것을 그릴 거야."라고 썼다.

전간기

1919년까지 입체파 운동의 전후 감각은 사실상 산산조각이 났다.파리는 글리제스가 계속 수용한 공통의 노력과 혁명적인 건설에 대한 그 비전에 대한 강한 반작용으로 가려졌고, 아방가르드는 무정부주의자와 그에게 파괴적인 다다의 정신으로 특징지어졌다.어느 쪽도 그에게 매력적이지 않았고, 살롱이 고전주의로 회귀하면서, 파리에 대한 그의 오랜 적대감은 끊임없이 풍성해졌다.Alexander Archipenko, Georges Braque, Léopold Survage의 지원에도 불구하고 섹션의 정신을 되살리려는 글리제스의 시도는 ^[1]큰 어려움에 직면했다.그의 조직적인 노력은 1920년 대규모 여행 전시회인 '섹션도르 박람회'의 형태로 유럽 전체의 추상 예술가 운동을 재정립하는 것을 목표로 했다.그것은 그가 바라던 성공이 아니었다.큐비즘은 젊은 예술가들에게 통용되었지만, 반대로 글리제스는 그 초기 단계만 ^[2]조사되었다고 느꼈다.

일반적으로 큐비즘과 특히 글리제스가 다다가 선호하는 ^[25]표적이 될 것을 보장한 것은 섹션 도르의 부활이었다.마찬가지로 예술가들의 협동조합을 조직하려는 노력도 로버트 들로네의 지지를 받았지만 다른 주요 ^[1]예술가들은 없었다.이 논쟁은 알베르 글리제스에 의해 Du cubisme et des moyens de comprendre의 출판으로 이어졌고, 1922년에는 회화와 그 법칙 (La Peinture et ses lois)에 이어, 그 안에서 궁극적으로 글리제 ^[3]미술의 그림과 이론적 측면을 특징짓는 번역과 회전의 개념이 나타났다.그의 20년대 큐비스트 이후의 스타일(평탄하고 직설적이며 타협적이지 않음)은 사실상 블레이즈 파스칼의 "^[1]기하학의 정신"이다.

글리제스는 거의 모든 면에서 독불장군 큐비스트였고, 아마도 그의 그림과 글에서 가장 굴하지 않을 것이다.그는 전통적인 대안을 바꾸지 않고 외골수적이고 완전히 타협하지 않는 입체주의를 발전시켰다.1920년대에 글리제스는 매우 추상적인 입체파 브랜드를 만들었다.레온스 로젠버그의 L'Effort Moderne에서의 쇼와 더불어 딜러 겸 출판사인 Povolozky는 그의 글을 출판했다.그의 예술은 실로 엄청난 이론적 유출에 의해 뒷받침되었고, 특히 La Peinture et ses lois (1922년 10월 La Vie des Letres에 처음 출판됨)에서 두드러졌다.미적, 형이상학적, 도덕적, 사회적 우선순위를 융합하여 예술의 ^[25]위상과 기능을 설명합니다.

회화와 그 법칙

La Peinture et ses lois에서 "Gleizes는 그림 평면, 비율, 인간의 눈의 움직임, 우주의 법칙으로부터 그림의 규칙을 추론했다.나중에 번역회전이라고 불리는 이 이론은 몬드리안과 말레비치의 저작과 함께 추상예술의 원리에 대한 가장 철저한 설명 중 하나로 평가됩니다.그의 경우에는 표현뿐만 아니라 기하학적 ^[2]형태에 대한 거부도 수반됩니다."평면들이 동시에 움직여서 마치 비스듬한 축으로 회전하고 기울어지듯이 서로 이동함으로써 공간을 환기시켰다.개념을 설명하기 위해 "축에서 평면의 회전과 이동의 동시 이동"이라는 제목의 도표가 발행되었다.

글레이즈 회화와 그 법(라 Peinture 것은 ses lois)이런 원리들의 characterizations를 쓰는 직무가 화랑 주인 자크 Povolozky에 의해 그 잡지 라 비 엉 데 lettres 것은 데 1924,[4][26][27]에서 책으로 예술, 1922–23, Léonce 로젠버그의 보고서에 표시한 드 l'Effort moderne, 안 돼 13일 3월 1925,에 실렸다. 번호 1441925년^[28]

Gleizes의 주요 목표 중 하나는 다음과 같은 질문에 답하는 것이었습니다.평면 표면은 어떻게 애니메이션이 되고, 예술가의 환상과는 무관하게 어떤 논리적인 방법으로 ^[29]실현될 수 있을까?

접근법:
Gleizes는 이러한 법칙을 미술사 전반에 걸쳐 내재된 진리와 특히 1912년 이후 다음과 같은 자신의 경험을 바탕으로 합니다.예술의 주된 목표는 결코 외부 모방이 아니었다(31페이지); 예술작품은 감정에서 비롯된다. 개인의 감성과 취향의 산물 (p.42); 예술가는 항상 감정의 상태에 있다.[ivrese] (p.43); 추상적 창조의 아이디어가 실현되는 그림은 더 이상 일화가 아니라 구체적인 사실 (p.56); 그림그림을 만드는 것은 의견의 방출이 아니다 (p.59); 플라스틱 역동성.ISM은 사물 사이의 리드미컬한 관계에서 탄생할 것이다... 그림을 구성하는 순수 객관적인 요소들 사이에 새로운 플라스틱 관련성을 확립한다(^[27][30]22페이지).

글라이제스는 이어 그림의 실체는 거울의 실체가 아니라 물체의 실체라고 말한다.임박한 논리의 문제 (p.62)"평면의 성질을 따라 새겨진 수치로 향하는 피사체-프레텍스트는 직감 내에 존재하는 자연계의 알려진 이미지와 알려지지 않은 이미지 사이의 접선 교차점에 도달한다." (p.63)^[27][29]

법칙의 정의:
리듬과 공간은 두 가지 중요한 조건을 위한 것이다.리듬은 수학적 관계에서 오는, 가변적이든 불변적이든, 특정한 현상의 연속성의 결과이다.공간은 양적 비교에서 따르는 인간 정신의 개념이다. (35, 38, 51페이지)이 메커니즘은 예술적 표현의 기반이다.그러므로 그것은 철학적이고 과학적인 통합이다.글리제에게 큐비즘은 새로운 표현 방식뿐만 아니라 무엇보다도 새로운 사고 방식에 도달하기 위한 수단이었다.미술사학자 피에르 알리베르[fr]에 따르면, 이것은 새로운 종류의 회화와 세계와의 대안적 관계의 토대였고, 따라서 문명의 ^[27][29]또 다른 원리였다.

글라이제스가 제시한 문제는 일화를 그림 자체의 요소인 선, 형태,^[27][29] 색채를 사용하는 유일한 수단으로 대체하는 것이었다.

중앙 사각형에는 초등 학교 형태의 본보기로 찍은으로 시작하여, Gleizes juxtaposing 형태의 두 기계적 방법들은 그림:는 초기 형태(회전 또는 번역의 반성의 같은 다양한 대칭을 고용하여)를 재현하거나( 아니)는 치수를 수정에 의해(1)지적한다.의 변윔으로써[27](2).초기 형태; 가상 축을 중심으로 ^[27][29]한 방향 또는 다른 방향으로 회전합니다.

(번역 및/또는 회전을 통한) 포지션 선택은 아티스트의 영감을 바탕으로 하지만 더 이상 일화에서 기인하지 않습니다.화가와는 무관하게 객관적이고 엄격한 방법은 형상의 위치 결정, 즉 번역과 ^[27][29]회전을 통해 감정이나 감성을 대체한다.

개략도:

Gleizes에 따르면 공간과 리듬은 평면 표면의 이동 범위(변위)에 의해 인식된다.이러한 요소 변환은 관찰자가 ^[27][29]생리적으로 인식할 수 있는 일련의 새롭고 분리된 공간 평면을 생성하며, 눈에서 수렴하거나 분산('수렴' 또는 '진보')하든 상관없이 초기 평면의 위치와 중요성을 수정한다.

평면을 한쪽으로 변환하는 첫 번째 이동에 또 다른 이동이 추가됩니다.평면의 회전.그림 1은 축에서 생성된 초기 평면의 회전 이동과 변환이 동시에 이루어짐으로써 생기는 형성을 나타낸다.그림 II 및 그림III는 오른쪽과 왼쪽으로 기울어진 직사각형의 회전과 변환의 동시 움직임을 나타낸다.움직임이 실현되는 축점은 관찰자에 의해 결정됩니다.그림 IV는 직사각형 평면의 회전과 이동의 동시 움직임과 축의 왼쪽에서 관측된 눈의 위치를 나타낸다.(비록 표현되지 않았지만) 오른쪽으로의 이동은 충분히 상상할 ^[27][29]수 있을 만큼 간단하다.

이러한 그림 Gleizes는 가능한 한 간단한 조건(평면의 회전과 번역의 동시 움직임)에서 진화 과정을 지배하는 예술가 측에서는 실질적으로 주도권이 없는 공간적이고 리드미컬한 유기체(그림 VII)의 창조를 제시하려고 시도한다.그림의 평면 표면.VII는 비행기의 '방향'을 옹호하는 해칭으로 채워져 있다.글리제스에 따르면 불활성 평면에 나타나는 것은 관찰자의 눈을 따라 일어나는 움직임을 통해 "초기 리듬적 운율이 여러 상태의 연속을 조정한 연속적인 단계의 가시적인 흔적"이다.이러한 연속된 단계는 공간에 대한 인식을 가능하게 한다.변화의 결과로, 초기 상태는 공간적이고 리드미컬한 ^[27][29]유기체가 되었다.

그림 1과 그림Gleizes는 기계적으로 평면의 회전과 변환의 동시 움직임과 평면의 한쪽으로의 변환 움직임의 결합을 통해 최소한의 개인적 주도력으로 "플라스틱 공간 및 리듬 시스템"을 작성한다.그 결과는 그림보다 더 복잡한 공간적이고 리드미컬한 유기체이다.VII; 예술가의 의도적인 개입으로부터 독립된 물질적 우주의 실현을 기계적이고 순수하게 플라스틱적인 수단을 통해 증명한다.Gleizes에 따르면 이는 비행기가 자신의 ^[27][29]힘으로 공간적이고 리드미컬하게 작동할 수 있는 가능성을 입증하기에 충분합니다.[L'exposé httif de cette mécanique purement plastique aboutissant à la réalization d'un un un university matériel en de l'intervention specialle, dé dé dé rer rer rerrer rer ^[27][29]rer rer poss rer rer poss poss rer poss poss poss poss poss poss rer rer rer rer rer rer rer rer rer rer rer rer rer rer rer

글레이즈의 1920~1922년 그림은 같은 엄격함에 따라 전통적인 의미의 입체파는 아니었지만 평면 공간에 대한 관심과 주제와의 관계(합성)에 있어서 입체파였다.사실, 이 작품들의 추상적인 모습은 오해를 불러일으킨다.글리제스는 항상 합성에 전념했다.그는 예술가들이 '주체 없는 이미지'에서 벗어나 그들이 모일 때까지 작업하기 위한 구실로 어떻게 그들 자신을 '주체 없는 이미지'로부터 해방시켰는지를 묘사했다.자연계에서 알려진 영상과 그 성운의 형태가 합쳐져 '영적 인간'이 되었다.Gleizes는 그의 작품을 처음에는 비구현적인 것으로 여겼지만, 그 후에는 비구현적인 ^[25]것으로 여겼다.

제1차 세계대전 전에는 글리제스는 항상 큐비스트 아방가르드라고 알려져 있었다.그리고 20년대에 그는 계속해서 중요한 위치를 차지했지만, 큐비즘이 다다와 초현실주의로 대체되었기 때문에 그는 더 이상 아방가르드와 동일시되지 않았다.역사가들이 큐비즘에 의해 수행되는 중요한 역할을 분석하기 시작한 후에도, 알버트 글리제스의 이름은 항상 언급되었다. 왜냐하면 그가 이 운동에 초기에 그리고 중요한 참여했기 때문이다.글리제스는 자신을 큐비스트라고 부르는 것을 멈추지 않았고 이론적으로도 큐비스트에 머물렀다.많은 면에서 그의 이론은 몬드리안이 개발한 이론과 비슷했지만, 그의 그림은 원색과 직각의 규율을 결코 따르지 않았다; 그것들은 성격상 네오 플라스틱(또는 드 스틸)은 아니었다.사실, 1920년대 후반부터 1940년대까지 그의 작품들은 다른 아무것도 행해지지 않은 것처럼 보였고, 실제로, 글리제스는 의도적으로 파리 ^[2]장면에 대한 광범위한 참여와 거리를 두었기 때문에 미술계에서는 거의 눈에 띄지 않았다.

글레이즈는 '순수'를 향한 그의 진화가 '환경의 현실'에서 소외될 위험을 수반한다는 것을 깨달았지만, 그는 그것이 대중들에게 다가갈 수 있는 새로운 형태의 예술에 도달하는 유일한 수단이라고 보았다.Du Cubisme et les moyens de comprendre(1920)에서 글라이즈는 시장 시스템을 훼손하고 상품으로서의 예술작품의 지위를 훼손하는 수단으로서 그림의 양산을 예상하기까지 했다.'그림의 곱셈'은 '부르주아 계급의 이해와 경제적 관념의 핵심을 찌른다'고 썼다.^[25]

1920~1960년대

제1차 세계 대전 후, 딜러인 Léonce Rosenberg의 지원으로 입체주의는 예술가들에게 중심적인 이슈로 돌아왔다.모든 살롱은 출입구 고전 주의로 회귀을 통해서만 지배하면서 Gleizes 1920년에 섹션 d'Or의 정신을 소생시키기 위해 엄청난, 페르낭 레제, 알렉산더 아르키펭코, 조르주 브라크, 콘스탄틴 Brâncuși, 앙리 로랑스, 자크 비용, 레몽 뒤샹 비용, 루이한 마르크 시스와 레오폴 Survage로 지원에도 불구하고 만났다.[31일][32]Gleizes의 조직적인 노력은 대규모 순회 전시회인 Exposition de la Section d'Or의 형태로 큐비스트와 추상 미술의 유럽 전역 운동을 설립하는 것을 목표로 했습니다.변혁과 ^[33]갱신의 전 과정을 알 수 있는 작품집을 모으자는 취지였다.그것은 그가 바라던 성공이 아니었다.큐비즘은 마르셀 뒤샹과 피카비아와 같은 신진 예술가들과 다른 기성 예술가들에게 통로로 여겨졌지만, 반대로 글리제스는 그것의 초기 단계만 ^[34]조사되었다고 느꼈다.

큐비스트 작품(이미 다양한 스타일을 나타냈던 것) 외에 1920년 3월 5일부터 갤러리에서 열린 제2판에는 De Stijl, Bauhaus, Constructivism ^[35]및 Futurism이 포함되었다.일반적으로 큐비즘이 다다가 선호하는 ^[36]표적이 되는 것을 확실히 한 것은 섹션 도르의 부활이었다.새로운 논쟁은 Gleizes에 의해 Du cubisme et des moyens de comprendre를 출판했고, 1922년에 La Peinture et ses ^[37][38]lois가 그 뒤를 이었다.

줄스 로슈의 죽음 이후, 글리제 가족은 다른 많은 예술가들과 달리 물질적인 고려에 굴하지 않고 그들의 목표를 추구하기에 충분한 독립 수입과 부동산을 갖게 되었다.글리제 부부는 점점 더 많은 시간을 세리에르, 카발레르의 가정집과 프랑스 리비에라의 더 조용한 곳에서 보냈는데, 둘 다 그들의 사회적 생각에 더 공감하는 사람들과 어울린다.글라이제스는 유니언 지식인 모임에서 활동하면서 프랑스, 독일, 폴란드, 영국에서 폭넓게 강연하면서 글을 계속 썼다.1924-25년 바우하우스는 큐비즘에 대한 새로운 책을 요청했습니다 (바실리 칸딘스키의 점과 평면 선, 폴 클리의 교육학적 노트, 그리고 카시미르 말레비치의 비객관적 세계를^[5] 포함한 시리즈의 일부로).글라이제스는 이에 대해 뮌헨의 Bauhausbücher 13의 컬렉션을 위해 Kubismus(1928년 출판)를 썼다.이듬해 쿠비스무스가 프랑스어로 출간되면 글리제스는 델라우네이에 ^[1][3]더 가까워질 것이다.1924년 글리제, 레제, 아메데 오젠팡은 아카데미 모데른을 ^[5]열었다.

1927년, 여전히 아브바예 드 크레테일의 공동생활을 꿈꾸며, 글리제스는 론 ^[3][5]계곡의 세리에르에 있는 그의 처가집 근처에 있는 사브롱에 있는 몰리 사바타라고 불리는 임대 주택에 예술가의 식민지를 설립했습니다.

1929년 레온스 로젠버그는 글리제(지노 세베리니의 후임)에게 1931년에 설치될 파리 저택의 장식용 패널을 칠하도록 의뢰했다.같은 해 글리제스는 국제 비대표 미술의 포럼으로 활동한 추상화-크레세이션(Theo van Doburg, Auguste Herbin, Jean Hélion, Georges Vantongerloo에 의해 설립됨) 위원회의 일원이었으며, 앙드레 브레튼이 이끄는 초현실주의 그룹의 영향에 대항했다.이때까지, 그의 작품은 그의 종교적 신념의 강화를 반영했고, 그의 1932년 책, Vers un coscience plastique, La Forme et l'histoire는 켈트, 로마네스크, 동양 미술을 조사했다.폴란드와 독일 순방에서는 '예술과 종교, 예술과 제작, 예술과 과학'이라는 제목으로 강연하고 로버트 들라우네에 대한 책을 ^[3][5]썼지만 출간되지는 않았다.

1934년 글리제스는 3가지 레벨이 확인되는 몇 년 동안 계속될 일련의 그림을 시작했다: 1920년대 후반과 1930년대 초반의 색조 운율에 대한 그의 연구에 대응하는 정적 번역, 이동 회전, 그리고 단순한 회색 호는 'f'를 준다고 글리제스는 주장한다.orm' 또는 그림의 '보편'을 통합합니다.'번역'의 수준은 일반적으로 1930년대 초반의 작품과 달리 대표 이미지를 떠올리게 하는 기하학적 도형이다.이 작품들은 더 이상 추상 크레에이션의 엄격한 비표현성을 명확하게 표현하지 않는다.이미 글레이즈를 Bulletin de l'Effort Moderne에 광범위하게 출판했지만, 이전에는 그의 그림에 큰 열정을 보이지 않았던 레온 로젠버그는 살롱 도토만느에서 글레이즈의 그림에 깊은 감명을 받았다.이것이 1930년대까지 지속된 글리제스와의 친밀한 관계의 시작이었고 서신 ^[5]왕래에 반영되어 있다.

1937년, 글리제스는 파리 세계 박람회에서 국제 예술 기술 박람회의 벽화를 그리도록 의뢰받았습니다.그는 파빌론 드 에어의 들뢰네 부부, 레오폴드 서베이지, 페르난드 레거 부부 등과 함께 파빌론 드 라유니온 아티스트 모던을 위해 협력했습니다.1938년 말, 글리제스는 그의 ^[3][5]파리 스튜디오에서 로버트 들라우네가 설립한 젊은 화가들을 위한 무료 세미나와 토론 모임에 자원했다.그 후 Gleizes는 Jacques Villon과 협력하여 에콜 데스 아트 et Métiers의 강당을 위한 벽화를 제작하는 아이디어를 생각해 냈습니다. 후자는 너무 추상적이라는 이유로 학교 당국에 의해 거절당했지만 Gleizes의 거대한 패널은 하늘의 전설적 인물 네 명(San Antonio, TX, McNay A)으로 남아 있습니다.인스톨).이러한 야심찬 대중 스타일의 다른 예로는 The Transformation (1939-41; 리옹, 뮤지션 B.A.)이 있다.

1930년대 후반, 미국의 부유한 미술감정가 페기 구겐하임은 파리에서 알버트 글리제스의 작품을 포함한 많은 신작품을 구입했다.그녀는 오늘날 페기 구겐하임 컬렉션의 일부를 구성하는 이 작품들을 미국으로 가져왔다.

제2차 세계 대전 이후

제2차 세계대전 동안 글라이제스와 그의 아내는 독일 점령하의 프랑스에 남아 있었다.1942년에 글리제스는 매우 복잡하고 ^[5]매우 평온한 대규모 비표현적 그림인 일련의 사색 지원 시리즈를 시작했습니다.전쟁 중 구하기 어려운 재료인 Gleizes는 다공질 재료의 크기를 접착제와 페인트가 혼합된 크기로 삼랩에 칠했습니다.그는 초기 작품에서 삼베를 사용했지만, 그가 소중하게 여겼던 무광 표면을 보존하면서도 가장 강력한 필치가 필요했기 때문에 그의 강렬한 터치에 호감을 느끼게 되었다.1952년, 글리제스는 샹틸리에 ^[5]있는 예수회 예배당에서 그린 성체라는 프레스코라는 그의 마지막 주요 작품을 깨달았다.

알베르 글리제스는 1953년 6월 23일 보클루즈 데파트 아비뇽에서 사망했으며 세리에르 묘지에 있는 그의 아내의 가족 묘소에 묻혔다.

아트마켓

2010년 런던 ^[40]크리스티에서는 146.4 x 114.4cm의 캔버스 유화 르쉐민(Paysage à Meudon)(1911년)이 1833,250GBP(2683,878달러, 즉 2198,983유로)에 팔렸다.

레거시

다니엘 로빈스는 "글라이즈의 개인적인 발전, 힘을 조화시키기 위한 그의 독특한 투쟁은 그를 이후의 예술적 움직임에도 굴하지 않고 완전히 개성적인 스타일로 큐비즘에서 벗어난 몇 안 되는 화가 중 한 명으로 만들었다"고 쓰고 있다.가끔 이전 주제로 돌아가기도 했지만...이 이후의 작품들은 신선한 통찰력을 바탕으로 새롭게 다루어졌다.그는 결코 이전의 스타일을 반복하지 않았고, 결코 움직이지 않고, 항상 더 강렬하고, 더 열정적으로 성장했습니다. [...] 그의 인생은 1953년에 끝났지만, 그의 그림은 그가 마지막 답을 찾기 위해 애쓰는 의지를 증명하기 위해 남아 있습니다.그의 예술은 깊은 의의와 의미를 지닌 추상적인 예술이며, 역설적으로도 절대 질서와 진실을 추구하는 그의 모습에서도 인간적이다.(다니엘 로빈스, 1964년)^[1]

기념품

알베르 글리제스와 장 메칭거의 "큐비즘" 출판 100주년을 기념하여 파리의 라 포스테 미술관은 "글리제 – 메칭거"라는 제목의 쇼를 선보였다. 2012년 5월 9일부터 9월 22일까지 Du Cubisme et apraes.80점이 넘는 그림과 그림, 그리고 섹션도르 그룹의 다른 멤버들의 문서, 영화, 그리고 15개의 작품들(빌롱, 뒤샹-빌롱, 쿱카, 르 포코니에, 로테, 라 프레즈나예, 서바이지, 에르빈, 마르쿠시스, 아치펜코...그 행사를 위해 프랑스어와 영어로 된 카탈로그가 출판되었다.프랑스 우표는 글리제(Le Chant de Guere, 1915)와 메칭거(L'Oiseau Bleu, 1913)의 작품을 대표하는 우표가 발행된다.박물관이 글리제스와 메칭거를 함께 ^[41]전시하는 전시회를 기획한 것은 이번이 처음이다.

갤러리

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  Albert Gleizes, 1910년, L'Arbre (The Tree), 캔버스에 기름, 92 x 73.2cm, 개인 소장품.전시된 Salon des Indépendants, 1910; Salon de la Section d'Or, Galerie La Boétie, 1912; Manes Moderni U.U., Vystava, 프라하, 1914;

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  알버트 글리제, 1911년, 라 샤세(사냥), 캔버스에 기름, 123.2 x 99cm.1911년 10월 10일 L'Intransigeant, G. Apolinaire, Au Salon d'Automne, Revue d'Europe et d'amerique, 파리, 1911년 10월 발행

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  Albert Gleizes, 1910–12, Les Arbres (The Trees), 캔버스 기름, 41×27cm.1912년 Du "Cubisme"에서 복제

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  1911년, Albert Gleizes, Paysage(Landscape, Les Maison), 캔버스에 유화, 71 x 91.5cm.프런트피스 카탈로그 복제, Galeries Dalmau, Barcelona, 1912

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  1911년, 슈틸벤, 네이처 모테, 더 스투름 엽서, 삼룽 발덴, 베를린.소장품 폴 시트로엥, 1928년 Kunstausstellung Der Sturm에 팔렸고 1937년 나치에 의해 징발되었고 이후 행방불명되었다.

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  Albert Gleizes, 1912년 봄, Dessin pour L'Homme au valcoon, 1912년 Salon des Indépendants 전시

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  Albert Gleizes, 1912, Les ponts de Paris (Passy) 파리의 다리(Passy), 캔버스에 유화, 60.5x73.2cm, Museum Moderner Kunst(Mumok), 비엔나.1912년 Du "Cubisme"에 게재

• 

  Albert Gleizes, 1912년, Landschaft bei Paris, Paysage prés de Paris, Paysage de Courbevoie, 캔버스에 기름, 72.8 x 87.1cm, 1937년 이후 하노버에서 실종

• 

  Albert Gleizes, 1913, Les Bateau de péche, 165 x 111cm, 파리 살롱 d'Automne, 1913-14, 770호, Manes Moderni Umeni, Vystava, 프라하, 1914, 44호, 텔아비브 미술관 전시.

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  Albert Gleizes, 1914년, Paysage avec un arbre (나무가 있는 풍경), 캔버스에 기름, 100 x 81cm, 개인 소장품

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  Albert Gleizes, c.1914, Desin pour Le Portraince de Stravinsky, Montjoie에서 1914년 4월~6월 발행

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  Albert Gleizes, 1914–15, Portracte de Florent Schmitt (Le Pistiane), 파스텔, 36x27cm.이것은 '플로렌트 슈미트 초상화, 1914–15, 200 x 152cm(79 x 60인치)'라는 제목의 캔버스에 그려진 유화에 대한 연구입니다.

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  알베르 글리제, 1915년 7월 1일 르모트에서 출판된 목판화, 39 x 50cm, 목판화, 1915년 7월 1일

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  앨버트 글라이즈, 1915, 작곡, "재즈", "재즈", "재즈", 기름 부음, 73 x 73cm.1915년 10월 27일자 The Literical Digest에 전재된 Xeic York Herald에 처음 게재된 사진에서 Gleizes는 이 그림을 작업하는 것을 볼 수 있다.

• 

  Albert Gleizes, 1915, 브로드웨이, 오일 온보드, 98.5 x 76cm, 개인 소장품

• 

  Albert Gleizes, 1915, Le Chant de Guerre(플로랑 슈미트의 초상), 우표, 프랑스, 라 포스테, 카르넷 뒤 큐비스메, 2012

• 

  알베르 글리제, 1915-16년 에스퀴스 푸르 콕토 초상화

• 

  Albert Gleizes, Action, Cahiers Personalistes de Philosophie et d'art, 제1권, 제1호, 1920년 2월

• 

  Albert Gleizes, c.1920, 피규어 플레인(Trois 인물 분석), 약 126 x 100 cm 크기, 위치 불명.1921년 베를린 Der Sturm 전시(제927호)와 1927년 Gleizes에서 재현.p. 97

• 

  알베르 글리제, 1920년, 에퀴에르, 캔버스에 기름, 130 x 93cm, 보아르 드 루앙 박물관.1921년 11월 국제예술잡지 브룸에서 출판

• 

  Albert Gleizes, Woman and Child (Femme et enfant, Frau und Kind), 1921년 10월 5일 Der Sturm

• 

  Albert Gleizes, Femme au gants newar의 연구, 드로잉(zeichnung), Der Sturm 표지에 게재, 1920년 6월 5일

• 

  제목이 없는 그림(zeichnung), 1920년 6월 5일 Der Sturm 표지에 게재된 Albert Gleizes.

• 

  Albert Gleizes, c.1920, L'Homme dans les maison, La Vie des Letres et des Arts, Jacques Povolozky & Cie, 1920년 파리, 표지 일러스트

• 

  알버트 글리제, 1920년 경, 랑드 당 레메종커버 일러스트 La Vie des Letres et des Arts, 1920년, The Little Review, A Magazine of the Arts, Vol.7, No.4, 1921에 재연.

• 

  Albert Gleizes, 1920, Femme portant un angfant, 제네바 국제 미술품 박람회, 1920년 12월 26일 - 1921년 1월 25일, No. 185(흑백 사진 복제).치수와 행방을 알 수 없습니다.고양이 건포도No. 918, 페이지 316, 317

• 

  Albert Gleizes, 1921년, Composition bleu et jaune(합성 자운), 캔버스에 기름, 200.5 x 110cm

• 

  1913년 시카고 현대미술 국제전람회 아모리쇼1913년 3월 24일~4월 16일 시카고 아트 인스티튜트 갤러리 53(동북도) 큐비스트 룸.오른쪽에 전시된 '발코니 위의 남자'

보도 기사

• 

  Albert Gleizes, Portracte de Jacques Nayral(1911년), Jean Metzinger Le Goûter(1911년), Fantasio, 1911년 10월 15일

• 

  알베르 글리제, 1910–11, 페이시아지, 풍경, 후안 그리(그림), 장 메칭거, c.1911, 네이처 모르테, 콤포티에 외 크루슈 데코레 드 세르프.El Correo Catalan, 1912년 4월 25일자 1면

• 

  Juan Gris, Bodegon, August Agero, 1910-11년 Jean Metzinger, Deux Nus, Two Nudes, Gothenburg 미술관, Marie Laurencin(아크릴릭)의 그림앨버트 글리제스, 1911년, 페이시아지, 조경라 푸블리시다드, 1912년 4월 26일

• 

  Jean Metzinger, 1910–11, Payage, Gino Severini, 1911, La danseuse observedante, Albert Gleizes, 1912, l'Homme au Balcokna, Man on a Ballokey, Dr. Théo Morinaud).Les Annales politiques et littéraires, Sommaire du n. 1536, decembre 1912

• 

  1915년 10월 9일 뉴욕 트리뷴의 앨버트 글리즈와 그의 아내 줄리엣 로체 글리즈

• 

  1916년 1월 2일 뉴욕 주 더 선(The Sun)의 자크 빌롱의 초상화 앞에서 알베르 글리제스(왼쪽), 팜므 라 토크 루즈를 공부하고 있는 장 크로티(가운데), 마르셀 뒤샹(오른쪽)

• 

  Albert Gleizes (Chal Post, 1915), Marcel Duchamp (Jacques Billon의 초상화 드 M. B. Pintre (Jacques Bon) 1914), Jean Crotti; Hugo Robus; Stanton Macdonald-Wright; 그리고 Frances Simpsones Ste Ste Stevens (가 매주, 1915), 우리는 미래를 두려워한다.

• 

  그림: 지노 세베리니, 1911년 기념품 드 항해, 앨버트 글라이즈, 1912년 발코니 위의 남자, 롬므 오 발코니, 1912년-13년, 세베리니, 밀레 잔느 폴포르 초상, 루이지 루솔로, 1911년-12년, 라 레 레 레레볼레, 레스 폴리트, 레스 레스 리트레크, 리트레르케스 리트라이크

글

책들

• Du "Cubisme", Albert Gleizes and Jean Metzinger, 파리, Figuiére, 1912 (1913년 영어와 러시아어로 발행, 1947년 신판 발행)
• Du Cubisme et des moyens de comprendre, 파리, La Cible, Povolozky, 1920(독일어로 1922년 출판).
• La Mission créatrice de l'Homme dans le domaine plastique, 파리, La Cible, Povolozky, 1921년 폴란드어 발행.
• La Peinture et ses lois, ce qui devait sortir du Cubisme, 파리, 1924년 (2000년 영어로 출판)
• 전통과 큐비즘 Vers unsucious plastique. Articles et Conférences 1912~1924, 파리, La Cible, Povolozky, 1927
• Peinture et Perspective descriptive, 1927년 3월 22일 파리, L'Union Intellle Francaise를 위한 카네기 재단에서의 컨퍼런스.1927년 몰리사바타 주 사블론스
• Kubismus, Bauhausbücher 13, 뮌헨, Albert Langen Verlag, 1928(1980년 Florian Kupferberg Verlag에 의해 재편집됨).
• 1930년 몰리사바타 사블론 사브롱시 모르트 드 록시던트 크레티앙(영어판 1947년 출판)
• Vers un coscience plastique : La Forme et l'History, 파리, 포볼로즈키, 1932년
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• Sujet et objet, deux letres addressé à André Lhote, Ampuis, Association des Amis d'Albert Gleizes, 1996년

박물관 소장품

「 」를 참조해 주세요.

• 입체파 화가, 미적 명상
• 크리스탈 큐비즘
• 앤 당가르
• 마이니 젤렛
• 앙드레 르 쿨트르
• 블랑쉬 라젤

참고 자료 및 출처

레퍼런스

원천

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• 바리촌, 앤Albert Gleizes – Catalogue Raisonné, 2권, 파리, SOMOGY editions d'art/Fondation Albert Gleizes, 1998, ISBN 2-85056-286-6.필수 참고 자료입니다.
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외부 링크

• 인터넷 아카이브에서 Albert Gleizes에 의해 또는 그에 대해 작업합니다.
• 프랑스 박물관, 컬렉션, 폰데이션 알베르 글리제
• 마드리드, Telefonica Foundation Collections(스페인어 PDF)
• 뉴욕 공공도서관 디지털 갤러리
• 모더니스트 저널 프로젝트
• 미니스텔 드 라 컬처 (프랑스)– POP: la plateforme ouverte du patrimoine, Albert Gleizes
• 토마스 J. 왓슨 도서관, 메트로폴리탄 미술관 도서관 카탈로그
• Réunion des Musées Nationaux, 그랑팔레, Agence 사진집
• Princeton Blue Mountain 컬렉션, Historical Avant-Garde For Digital Research 정기간행물, Princeton University Library