엠파이어 스타일

Empire style
1806년 나폴레옹 1세 황제에 의해 아우스터리츠에서 승리한 후 엠파이어 건축의 가장 유명한 사례 중 하나인 에뚜아르 광장개선문은 위탁되었다.

엠파이어 스타일(프랑스 발음: [ɑ.piʁ], style Empire)은 19세기 초 건축, 가구, 기타 장식 예술 및 시각 예술에서 일어난 디자인 운동으로 신고전주의의 2단계를 대표한다.수명은 1820년대 후반까지 이어졌지만, 1800년에서 1815년 사이 영사관과 프랑스 제1제국 기간 동안 번성했다.프랑스로부터 그것은 유럽과 미국의 많은 지역으로 퍼져나갔다.

엠파이어 스타일은 나폴레옹의 지도력과 프랑스 국가를 이상화하려는 의도가 있었던 제1제국황제 나폴레옹 1세의 통치에서 유래하고 그 이름을 따왔다.이전의 프랑스 패션 스타일은 루이 16세 스타일을 대체한 보다 엄격하고 최소한의 신고전주의 형태인 Directoire 스타일이었고, 새로운 제국 스타일은 과시적인 풍요로움으로 완전히 되돌아왔다.이 스타일은 독일어 사용 지역의 비더마이어 스타일, 미국의 연방 스타일, 영국의 리젠시 스타일과 어느 정도 일치합니다.

역사

직전 시기의 다이렉토아르 스타일로, 이것은 고대 로마 공화국의 미덕을 단순하지만 우아하게 환기하는 것을 목표로 하고 있다.

공화정 로마의 극기적 미덕은 예술뿐만 아니라 정치적 행동과 사적인 도덕의 기준으로도 유지되었다.컨벤션텔들은 스스로를 고풍스러운 영웅으로 여겼다.아이들은 브루투스, 솔론, 리쿠르고스이름을 따왔다.혁명의 축제는 다윗에 의해 고풍스러운 의식으로 무대에 올랐다.심지어 살루트 푸블리주 위원회가 앉았던 의자도 데이빗이 고안한 골동품 모형으로 만들어졌다.사실 네오클래식주의가 [1]유행하게 되었다.

엠파이어 스타일은 "로마 제국의 화려한 화려함으로 바뀌었다.도리치의 절제된 엄격함은 코린트식의 풍요로움과 화려함으로 대체되었다.[2]

두 명의 프랑스 건축가 샤를 페르시에와 피에르 퐁탱은 함께 프랑스 제국 양식의 창시자였다.두 사람은 로마에서 공부했고 1790년대에 파리에서 가구 디자이너를 이끌었으며 그곳에서 나폴레옹과 [3]다른 정치가들로부터 많은 의뢰를 받았다.

엠파이어 양식의 건축은 18세기부터 재발견된 로마 제국과 그 많은 고고학적 보물들에 바탕을 두고 있다.이전의 루이 16세와 다이렉토아르 스타일은 18세기의 로코코 스타일에 비해 더 직선적이고 단순한 디자인을 사용했다.제국의 디자인은 미국 국회의사당 건물 설계와 같은 현대 미국 연방 양식에 강한 영향을 미쳤고, 둘 다 건축을 통한 선전 형태였다.그것은 허세가 아니라 냉정하고 균형 잡힌 사람들의 스타일이었다.나폴레옹이 나폴레옹 법전으로 유럽 사람들을 "해방"시켰듯이, 그 양식은 건축을 "해방"하고 "개화"시켰다고 여겨졌다.

엠파이어 시대는 나폴레옹의 말메이슨 건축가인 페르시에와 퐁텐의 독창적인 디자인으로 대중화 되었다.그 디자인은 찬란한 고대 그리스와 로마 제국으로부터 빌린 상징과 장식품에 영감을 얻기 위해 그려졌다.건물들은 일반적으로 식민지로부터 수입된 값비싼 마호가니단상된 단순한 목재 틀과 상자 같은 구조를 가지고 있었다.비더마이어 가구도 원래 경제적인 제약 때문에 흑단 디테일을 사용했다.오르모루의 디테일은 높은 장인정신을 발휘했다.

나중에 스웨덴과 노르웨이의 칼 요한 왕이 된 베르나도트 장군은 나폴레옹 스타일을 스웨덴에 소개했고, 그곳에서 그의 이름으로 알려지게 되었다.칼 요한 스타일은 유럽의 다른 지역에서 엠파이어 스타일이 사라졌음에도 스칸디나비아에서 여전히 인기가 있었다.프랑스는 스웨덴에 빚의 일부를 돈 대신 오르몰루 청동으로 갚았고, 프랑스산 청동과 스웨덴산 크리스털 샹들리에가 유행했다.

나폴레옹이 권력을 잃은 후, 엠파이어 스타일은 수십 년 동안 작은 개작과 함께 계속해서 인기를 끌었다.프랑스에서는 19세기 후반, 20세기 초, 그리고 1980년대에 그 스타일의 부활이 있었다.

이 양식은 1870년 이탈리아의 통일 이후 국가적인 건축양식으로 부활했기 때문에 부분적으로 로마 제국주의 연합 때문에 대부분의 유럽보다 이탈리아에서 오래 남아있었다.마리오 프라즈는 이 스타일에 대해 이탈리아 제국이라고 썼다.영국, 독일, 미국에서 엠파이어 스타일은 현지 상황에 맞게 조정되었고 점차 이집트 부흥, 그리스 부흥, 비더마이어 스타일, 리젠시 스타일, 후기 연방 스타일로 표현되었다.

모티브와 장식품

모든 엠파이어 장식은 루이 14세 스타일을 연상시키는 엄격한 대칭 정신에 의해 지배된다.일반적으로 좌우의 모티브는 세세한 부분까지 서로 일치하지만, 그렇지 않을 경우 각각의 모티브 자체가 어깨 위로 떨어지는 고풍스러운 머리, 대칭적으로 배열된 튜닉을 가진 승리의 정면 인물, 동일한 로제트 또는 백조 플란 등 전체적으로 대칭적이다.자물쇠 등루이 14세처럼 나폴레옹은 그의 통치와 관련된 일련의 엠블럼을 가지고 있었는데, 특히 독수리, 벌, 별, 그리고 보통 황제의 월계관 안에 새겨진 IN이라는 이니셜이 눈에 띄었다.사용된 모티브는 야자수 가지를 든 승리의 인물, 그리스 댄서, 나체 및 드레싱을 한 여성, 고로, 날개 달린 푸티, 아폴로, 에르메스, 고르곤, 백조, 사자, 황소, 말과 야수의 머리, 나비, 발톱, 날개 달린 키메라, 스핑크스, 부크라니아, 해마, 오크 화환 등이 있다.g 리본, 오르는 포도 덩굴, 양귀비 린소, 장미, 야자수 가지, 월계수.그리스-로마의 많은 것: 단단하고 평평한 아칸투스 잎, 팔메트, 콘누코피아, 구슬, 암포라, 삼각대, 침엽, 수성캐듀스, 꽃병, 헬멧, 불타는 횃불, 날개 달린 트럼펫 연주자, 그리고 고대 악기들(특히 거문고, 방울, 수금)이 있다.그들의 고풍스러운 유래에도 불구하고, 루이 16세 시대에 만연했던 플룻트리글리프는 버려졌다.이집트 부활의 모티브는 특히 이 시기 초에 흔하다: 스카랍, 연꽃 대문자, 날개 달린 원반, 오벨리스크, 피라미드, 네메를 쓴 형상, 맨발과 여성 이집트 머리장식.[4]

아키텍처

프랑스에서 가장 유명한 엠파이어 스타일의 건축물은 로마제국의 건축물을 모방하기 위해 파리에 세워진 그랜드 네오클래식 개선문, 카루셀 개선문, 방돔 기둥, 그리고 라 마들렌이다.이 양식은 또한 러시아 제국에서도 널리 사용되었는데, 러시아 제국에서는 총참모부 건물, 카잔 대성당, 알렉산더 기둥, 나르바 개선문과 같은 기념 건축물에서 나폴레옹에 대한 승리를 축하하기 위해 사용되었다.스탈린식 건축물은 때때로 스탈린식 제국양식으로 언급된다.

인테리어는 넓은 방을 가지고 있으며, 좌우 대칭으로 배치된 모티브로 풍부하게 장식되어 있습니다.벽은 코린트식 벽판과 수직 패널로 장식되어 있으며, 맨 위에는 장식용 테두리가 있다.판넬은 기념비적인 그림, 회반죽 또는 수놓은 비단 등으로 덮여 있다.천장은 밝은 색상과 훌륭한 [5]장식품들이 있다.

동질적인 앙상블을 보여주는 유적지, 19세기 초 실내 장식의 예는 다음과 같다.

가구.

시계와 촛대

세라믹스

패션

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ (명예 1977, 페이지 171)
  2. ^ 1977년 명예, 페이지 172
  3. ^ Fredlund, Jane (2008). Stilguiden: möbler & inredning 1700–2000 (in Swedish) (2nd ed.). Stockholm: Prisma. p. 108. ISBN 9789151849874. OCLC 234047178.
  4. ^ Sylvie, Chadenet (2001). French Furniture • From Louis XIII to Art Deco. Little, Brown and Company. p. 103 & 105.
  5. ^ Ecaterina Oproiu, Tatiana Corvin (1975). Enciclopedia căminului (in Romanian). Editura științifică și enciclopedică. p. 44 & 45.
  6. ^ 존스 2014, 페이지 275
  7. ^ a b c 홉킨스 2014, 페이지 111
  8. ^ 홉킨스 2014, 112페이지
  9. ^ "Fauteuil du trône de Napoléon Ier aux Tuileries". collections.louvre.fr. Retrieved 23 May 2022.
  10. ^ "Commode à deux vantaux". collections.louvre.fr. Retrieved 23 May 2022.
  11. ^ Odile, Nouvel-Kammerer (2007). Symbols of Power • Napoleon and the Art of the Empire Style • 1800-1815. p. 154. ISBN 978-0-8109-9345-7.
  12. ^ "Serre-bijoux de l'Impératrice Joséphine, dit Grand écrin". collections.louvre.fr. Retrieved 23 May 2022.
  13. ^ "Deux chaises". collections.louvre.fr. Retrieved 23 May 2022.
  14. ^ Odile, Nouvel-Kammerer (2007). Symbols of Power • Napoleon and the Art of the Empire Style • 1800-1815. p. 32. ISBN 978-0-8109-9345-7.
  15. ^ Muriel Barbier. "Egyptian vase and pedestal". louvre.fr. Retrieved 12 March 2021.
  16. ^ Odile, Nouvel-Kammerer (2007). Symbols of Power • Napoleon and the Art of the Empire Style • 1800-1815. p. 177. ISBN 978-0-8109-9345-7.
  17. ^ "MANTEL CLOCK "LA LISEUSE"". www.kollerauktionen.ch.

레퍼런스