조지 벨로우즈

George Bellows
조지 벨로우즈
George bellows.jpg
태어난
조지 웨슬리 벨로우즈

1882년 8월 12일 또는 8월 19일
미국 오하이오주 콜럼버스
죽은1925년 1월 8일(1925-01-08)(42세)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
교육로버트 헨리
로 잘 알려 져페인팅
움직임.애쉬캔 스쿨
에잇
아메리칸 리얼리즘

조지 웨슬리 벨로우즈 (1882년 8월[1][2] 12일 또는 8월 [3][4][5]19일 – 1925년 1월 8일)는 뉴욕의 도시 생활을 대담하게 묘사한 것으로 알려진 미국의 사실주의 화가이다.콜럼버스 미술관에 따르면 그는 "그 세대에서 가장 인정받는 미국 화가"[6]가 되었다.

청춘

조지[7] 웨슬리 벨로우즈는 [8]오하이오주 콜럼버스에서 태어나고 자랐다.그는 조지 벨로우스와 안나 빌헬미나 스미스 벨로우스의 외동딸이었다.그는 부모가 결혼한 지 4년 만에 50세와 [9]40세의 나이로 태어났다.그의 어머니는 롱아일랜드 사그하버에 있는 포경 선장의 딸이었고 그의 가족은 여름 휴가를 위해 [9][10]그곳으로 돌아왔다.그는 유치원 전에 그림을 그리기 시작했고 초등학교 선생님들은 종종 그에게 추수감사절과 [10]크리스마스에 교실 칠판을 장식해 달라고 부탁했다.

10살 때, 조지는 육상에 입문했고 야구와 농구 선수가 되기 위해 훈련을 받았습니다.그는 이후 [10]몇 년 동안 세미프로 볼을 할 수 있을 정도로 두 스포츠 모두에서 능숙해졌다.그의 4학년 때, 인디애나폴리스 팀의 야구 스카우트가 그에게 제안을 했다.그는 오하이오 주립 대학교(1901-1904)에 등록하는 것을 선택하면서 거절했다.거기서 야구와 농구팀에서 활약해, 동교 학생 연감 「마키오」의 일러스트를 제공했다.그는 프로 [11]야구 선수가 되도록 격려받았고, 학생 시절에는 상업 일러스트레이터로 일했으며, 평생 잡지 과제를 계속 받았다.이러한 운동과 상업 예술에서의 기회에도 불구하고, 벨로우즈는 [12]화가로서 성공을 원했다.그는 졸업하기 직전인 1904년 오하이오 주를 떠나 미술을 [11]공부하기 위해 뉴욕으로 이사했다.

벨로우즈는 곧 뉴욕 예술학교에서 가르치고 있던 로버트 헨리의 제자가 되었다.그곳에서 공부하는 동안, 벨로우즈는 헨리의 "더 에잇"과 모든 형태의 [11]현대 미국 사회를 그리는 것을 주창하는 예술가들의 모임인 애쉬캔 학교와 인연을 맺게 되었다.1906년 벨로우즈와 미술을 전공한 동료 에드워드 키프는 1947년 [13]브로드웨이에 스튜디오를 차렸다.

뉴욕

클리프 레지던스, 로스앤젤레스 카운티 미술관(1913년)

Bellows는 1908년 그와 앙리의 다른 제자들이 대부분 도시 연구 전시회를 열었을 때 처음으로 널리 알려졌습니다.많은 비평가들이 이 작품들이 조잡하게 그려졌다고 생각했지만, 다른 비평가들은 그의 스승의 작품보다 한 단계 더 높은, 환영할 만큼 대담하다고 생각했다.벨로우즈는 1909년 뉴욕의 미술 학생 연맹에서 가르쳤지만, 화가로서의 직업을 추구하는 데 더 관심이 있었다.그의 명성은 전국적으로 인정받는 다른 법률 프로그램에 기여하면서 커졌다.

벨로우즈의 뉴욕 도시 풍경은 노동자 계층과 이웃의 천박함과 혼돈을 묘사하고 상류층을 풍자했다.1907년부터 1915년까지, 그는 폭설 속에 있는 뉴욕시를 묘사하는 일련의 그림을 그렸다.이 그림들에서 Bellows는 그의 강한 빛과 시각적 [14]질감을 발전시켰고, 푸른 눈과 하얀 눈의 넓이, 그리고 도시 구조의 거칠고 더러운 표면들 사이에서 극명한 대비를 보여주었고, 순수한 눈의 성가신 것들을 없애기 위해 고군분투하는 거칠고 더러운 남자들의 미학적 아이러니한 이미지를 만들어냈다.하지만, 아마추어 권투 경기를 묘사한 벨로우즈의 일련의 그림들은 거의 틀림없이 미술사에 [11]대한 그의 특징적인 공헌이었다.그들은 어두운 분위기를 특징으로 하며, 그 사이로 인간의 형상이 지닌 밝고 대략적인 붓놀림이 강한 움직임과 방향감을 가지고 생생하게 부딪힌다.

사회적, 정치적 주제

샌프란시스코 드 영 박물관에 전시된 조지 벨로우스의 1920년 월도 피어스 초상화
피스메이커(1917), 대중은 축복받았다.

화가로서의 위신이 높아지면서 그의 삶과 작품에 변화를 가져왔다.벨로우즈는 초기 테마를 이어갔지만 뉴욕의 부유한 엘리트들로부터 초상화 의뢰와 사회적 초대도 받기 시작했다.게다가, 그는 헨리의 선례를 따라 메인 주에서 여름을 보내기 시작했고, 몬헤간 섬과 마티니쿠스 섬의 바다 풍경을 그렸다.

동시에, 항상 사회적으로 의식적인 벨로우즈는 개인의 권리를 극단적으로 옹호하는 과정에서 무정부주의를 지향하는 "서정적 좌파"라고 불리는 급진적인 예술가들과 활동가들과도 어울렸다.그는 뉴욕시에 있는 첫 번째 모던 스쿨에서 가르쳤고, 1911년부터 많은 그림과 판화를 기고한 사회주의 잡지 매스 편집위원으로 일했다.그러나 그는 예술적 자유가 어떤 이념적 편집 정책보다 우선해야 한다는 신념 때문에 종종 다른 기고자들과 갈등을 빚었다.벨로우즈는 또한 미국의 제1차 세계 대전 개입을 공개적으로 지지하면서 이 서클에 반대했다. 1918년 그는 연합군이 벨기에 침공 당시 독일에 의해 저질러졌다고 말한 잔혹행위를 그래픽으로 묘사한 일련의 석판화와 그림들을 만들었다.이 중 주목할 만한 것은 독일군이 도착했는데, 이 영화는 막 손이 잘린 벨기에 청소년을 제지하는 독일군의 모습을 섬뜩하게 묘사했다.그러나 그의 연구는 또한 스파이법에 따라 미국 정부가 시행한 국내 검열과 반전 반대자들에 대한 박해에도 매우 비판적이었다.

그는 또한 전쟁 장면을 캡처할 때 취한 자유에 대해 비판을 받았다.화가 조셉 페넬은 벨로우즈가 직접 그린 사건들을 목격하지 못했기 때문에, 그는 그것들을 그릴 권리가 없다고 주장했다.벨로우즈는 레오나르도 다빈치가 "최후의 만찬"[15]을 그릴 수 있는 티켓을 가지고 있다는 것을 몰랐다고 대답했다.

만년

뎀프시와 피르포(1924), 휘트니 미국미술관

벨로우스의 후기 유화가 그의 아내와 딸들을 사랑 대상으로 가정 생활에 더 초점을 맞추면서, 그 그림들은 또한 초기 작품의 유동적인 근육질에서 현저하게 벗어난 색채와 디자인에 대한 점점 더 프로그램적이고 이론적인 접근을 보여주었다.

벨로우스의 중심 주제 중 하나는 바다였고, 그는 그의 경력 동안 250개가 넘는 바다 장면을 그렸다.캘리포니아 카멜을 방문했을 때 그가 만든 주제에 초점을 맞춘 중요한 후기 캔버스인 The Feambour(1917)는 아몬 카터 미국 [16]미술관의 컬렉션에 있다.

그림뿐만 아니라, 벨로우즈는 석판 인쇄에 큰 공헌을 해 1916년 그의 스튜디오에 석판 인쇄기를 설치했고, 1921년부터 1924년 사이에 그는 100개 이상의 이미지를 위해 거장 볼튼 브라운과 공동 작업을 했다.아몬 카터 미국미술관은 1985년 [17]벨로우스의 사유지에서 취득한 220장의 판화 세트인 벨로우스의 석판화 소장품 중 가장 큰 것을 소장하고 있다.보스턴 공공도서관과 클리블랜드 [17]미술관에도 그의 석판화 소장품이 많다.

벨로우즈는 또한 H.G. 웰스의 책을 포함하여 그의 말년에 많은 책을 그렸다.

벨로우즈는 1919년 시카고 미술원에서 가르쳤다.1920년, 그는 매년 거의 절반을 뉴욕 우드스톡에서 보내기 시작했고,[18] 그곳에서 가족을 위한 집을 지었다.그는 1925년 1월 8일 뉴욕에서 [19]맹장 파열 치료를 받지 못하고 복막염으로 사망했다.그는 그의 아내 엠마 스토리 벨로우스와 딸 앤과 진을 남겼다.벨로우즈는 브루클린의 그린우드 묘지에 묻혔다.

조지 벨로우즈의 그림과 판화는 텍사스 보몬트의 남동부 텍사스 미술관, 워싱턴 D.C. 국립 미술관, 로체스터 대학 기념 미술관, 로체스터, 뉴욕, 그리고 현대 휘트니 박물관을 포함한 많은 크고 지역적인 미국 미술 박물관의 소장품이다.뉴욕, 그리고 뉴욕 글렌스 폴스에 있는 하이드 컬렉션입니다.벨로우스의 고향에 있는 콜럼버스 미술관에는 그의 초상화와 뉴욕 거리 풍경도 많이 소장되어 있다.백악관은 2007년 그의 1919년 그림 '세 명의 아이들'을 입수해 현재 그린룸에 전시 중이다.

휘트니 미술관은 American Artists Series의 일부로 동료 예술가인 George William Eggers의 Bellows 전기를 출판했다.1992년에 그것은 그의 미술품을 광범위하게 전시했다(이 전시회는 로스앤젤레스 카운티 [10]미술관과 합작한 것이었다).

애머스트 대학의 기록 보관소와 특별 소장품에는 그의 논문이 보관되어 있다.

사후 판매 및 전시

맨 오브 더 도크, 1912년

그의 작품은 1932년 하계 [20]올림픽 미술 경연대회 그림 행사의 일부였다.

1999년 12월, 1910년 그림인 폴로 크라우드는 억만장자 빌 [21]게이츠에게 2750만 달러에 팔렸다.2008년 11월, 이스트 리버를 가로지르는 1912년 그려진 브루클린 부두의 그림인 Bellows's Men of the Docks가 뉴욕의 크리스티 경매에 부쳐질 예정이었다.이 작품은 경매에서 2500만~3500만 [22]달러로 팔린 미국 그림 기록을 세우게 될 것으로 예상되었다.그러나 이 그림의 판매는 1920년 2,[23]500달러를 모금하여 구입한 학생들과 지역민들이 마이어 미술관을 위해 구입한 최초의 걸작이었기 때문에 랜돌프 대학에서 논란의 원인이 되었다.잇따른 소송과 위축된 미술 시장 때문에 이 그림은 2014년까지 팔리지 않은 채 남아[24] 있다가 [25]런던의 영국 국립 미술관에서 미국 최초의 주요 그림이 되었다.

2001년 토마스 프랑스 미술은 조지 벨로우즈 패밀리 [26]트러스트의 전속 대리인이 되었다.

Randolph College는 워싱턴 D.C.에 있는 국립미술관으로부터 Men of the Docks를 2012년 [27]전시회에 출품할 수 있도록 빌려달라는 요청을 받았습니다.2013년 런던 왕립 아카데미에서 벨로우즈 회고전이 열렸다.'부두의 사람들'은 지금 런던의 국립 미술관에 있다.2021년 11월 콜럼버스 미술관은 그의 삶과 작품에 대한 전시, 출판물, 학술적 연구를 장려하기 위해 조지 벨로스 센터를 열었다.클리블랜드 미술관의 저명한 벨로우즈 학자인 마크 콜은 벨로우즈의 삶에 [28]대한 강의를 발표했는데 그의 작품에서 스포츠 주제에 특히 초점을 맞췄다.

선정된 작품

「 」를 참조해 주세요.

외부 비디오
1909 Stag at Sharkey's.jpg
video icon The Art of Boxing - YouTube, National Gallery of Art(워싱턴)[29]의 국립미술관 '조지 벨로우즈'
video icon 벨로우즈 펜실베이니아 역 발굴, 스마티스토리

레퍼런스

  1. ^ "George Wesley Bellows American painter". Encyclopedia Britannica. Retrieved August 7, 2019.
  2. ^ "Smithsonian: By George, Happy Birthday". Archived from the original on May 16, 2008. Retrieved August 7, 2019.
  3. ^ "George Bellows - Ohio History Central". www.ohiohistorycentral.org. Retrieved August 7, 2019.
  4. ^ "【ピル通販】低用量ピル・アフターピルを安全に購入". www.artinthepicture.com. Retrieved August 7, 2019.
  5. ^ George Wesley Bellows Summary. Retrieved August 7, 2019 – via www.bookrags.com.
  6. ^ Columbus 미술관 큐레이터 뷰 2007년 9월 29일 Wayback Machine에서 2007년 7월 12일 회수
  7. ^ 벨로우즈의 중간 이름은 아이가 감리교 주교가 되기를 간절히 바라는 마음에서 그의 어머니가 지어준 이름이다.
  8. ^ 그의 가족 집은 콜럼버스의 이스트 리치 스트리트 265번지에 있는 튼튼한 벽돌 집이었다.
  9. ^ a b 를 클릭합니다Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, p. 64, ISBN 0-8109-1811-0.
  10. ^ a b c d 야구 스미스소니언보다 붓을 선택한 소년, 1992년 6월, 페이지 58-70
  11. ^ 그의 실용적인 아버지는 벨로우즈에게 그의 아버지처럼 그림 그리는 꿈을 버리고 건축가가 되라고 강하게 촉구했다.
  12. ^ 로버츠 1988, 페이지 60
  13. ^ George Bellows: 2007년 7월 12일 겨울의 사랑 회수
  14. ^ Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art: A Guide to the Collection. London: Giles. p. 142. ISBN 978-1-904832-77-5. Archived from the original on September 10, 2011. Retrieved June 27, 2011.
  15. ^ "New to the Collection". Program. Amon Carter Museum of American Art. February/July. 2017.
  16. ^ a b Myers, Jane; Ayres, Linda (1988). George Bellows: the Artist and His Lithographs, 1916-1924. Fort Worth: Amon Carter Museum. ISBN 0883600595. OCLC 18738812.
  17. ^ 출국: Woodstock의 George Bellows 2007년 7월 12일 회수
  18. ^ "Leaving the Country: George Bellows at Woodstock". www.tfaoi.com. Retrieved August 7, 2019.
  19. ^ "George Bellows". Olympedia. Retrieved August 4, 2020.
  20. ^ "Museum opens with less to see". Roanoke.com. Archived from the original on February 1, 2013.
  21. ^ "Ashcan on Fire". Forbes. November 26, 2007.
  22. ^ "A Shot Through the Art". Newsweek. October 9, 2007.
  23. ^ "Look Out Bellows–Looking Around". Time. March 10, 2008.
  24. ^ Clark, Nick (February 7, 2014). "National Gallery spends $25.5m on George Bellows' Men of the Docks – its first major American painting". The Independent. London. Retrieved February 7, 2014.
  25. ^ "George Bellows". www.georgebellows.com. Retrieved August 7, 2019.
  26. ^ "George Bellows". Exhibitions. National Gallery of Art. 2012. Archived from the original on February 21, 2015. Retrieved February 7, 2014.
  27. ^ Dafoe, Taylor (November 4, 2021). "Why Does George Bellows Matter Today? A New Research Center Argues the Artist Embodies All of America's Contradictions". Artnet. Retrieved November 5, 2021.
  28. ^ ""The Art of Boxing" -- "George Bellows" at the National Gallery of Art". National Gallery of Art. September 26, 2012. Retrieved March 13, 2013.

외부 링크

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