아벨 간스

Abel Gance
아벨 간스
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스튜디오 하코트의 아벨 간스
태어난
아벨 외젠 알렉상드르 페레통

(1889-10-25) 1889년 10월 25일
프랑스 파리
죽은1981년 11월 10일(1981년 11월 10일)
프랑스 파리
배우자마틸드 앙겔 티조
마거릿 다니
(1922년, 이혼)m.

실비 수류탄 (마리 오데트 베리테)
(1933년,m. 1978년 사망)

아벨 간스(Abel Gance, 1889년 10월 25일 ~ 1981년 11월 10일)는 프랑스의 영화 감독, 영화 제작자, 작가, 배우이다.몽타주 이론과 실천의 선구자인 그는 세 개의 주요 무성영화로 가장 잘 알려져 있다: 자쿠제, 루, 그리고 나폴레옹.

초기 생활

1924년 아벨 간스

1889년 파리에서 태어난 아벨 캉스는 부유한 의사 아벨 플라망과 노동자 계층의 어머니 프랑수아즈 페레통(또는 퍼통)[1]의 사생아였다.처음에는 어머니의 이름을 따서 8살까지 프랑스 중부의 탄광 마을 코멘트리에서 외조부모 밑에서 자랐다.그리고 나서 그는 파리로 돌아와 그의 어머니와 다시 합류했다. 어머니는 운전기사이자 정비사였던 아돌프 간스와 결혼했고, 아벨은 그의 이름을 받아들였다.

비록 그가 나중에 빛나는 학교 경력과 중산층 배경의 역사를 조작했지만, 간스는 14살에 학교를 떠났고, 그의 일생 동안 그를 지탱해준 문학과 예술에 대한 사랑은 부분적으로 독학의 결과였다.그는 변호사 사무실에서 점원으로 일하기 시작했지만, 몇 년 후 그는 극장에서 연기자로 전향했다.그가 18살이었을 때, 그는 브뤼셀에 있는 Thétre Royal du Parc에서 한 시즌 계약을 맺었고, 그곳에서 배우 빅터 프랑센과 작가 블레즈 [2]센드라르와 친분을 쌓았다.

사일런트 영화

캉스가 쓴 사일런트 영화 <모나리자>(1912)의 캉디도파리아의 포스터.네덜란드 EYE 영화 연구소 컬렉션.

브뤼셀에 있는 동안, Gance는 그의 첫 영화 시나리오를 썼고, 그것을 Léonce Perret에게 팔았다.1909년 파리에서 그는 그의 첫 영화인 페레의 몰리에르에 출연했다.당시 그는 영화관을 유치하고 멍청하다고 여겼고 [3]가난 때문에 영화계에 발을 들여놓았을 뿐이지만 시나리오를 계속 써 가몽에게 팔아넘겼다.이 기간 동안 그는 결핵 진단을 받았고, 그 당시에는 종종 치명적이었지만, 비텔에서 잠시 칩거한 후 회복되었다.몇몇 친구들과 함께, 그는 르 필름 프랑세라는 제작사를 설립했고 1911년 피에르 르느와르의 [4]스크린 출연을 다룬 역사 영화인 라 디게와 함께 자신의 영화를 감독하기 시작했다.간스는 극장과의 관계를 유지하려고 노력했고 그는 빅토아르 드 사모트레이스라는 제목의 기념비적인 비극의 집필을 마쳤는데, 이 비극에서 그는 사라 베른하르트가 주연하기를 바랐다.5시간의 길이에다 간스가 잘라내기를 거부한 것이 [5]걸림돌이 되었다.

제1차 세계대전의 발발과 함께, Gance는 의학적 이유로 군대에 의해 거절당했고, 1915년 그는 새로운 영화사 Le Film d'art에서 각본과 감독을 시작했습니다.그는 곧 La Folie du doctur Tube와 함께 카메라맨 Léonce-Henri Burel과 함께 왜곡된 거울로 매혹적인 시각 효과를 만들어 내는 코믹 판타지인 La Folie du doctur Tube로 논란을 일으켰다.제작자들은 격분하여 영화 [6]상영을 거부했다.그럼에도 불구하고 Gance는 1918년까지 Film d'Art에서 계속 일하며 상업적으로 성공한 12편이 넘는 영화를 만들었다.그의 실험에는 추적 사진, 극한 클로즈업, 저각도 사진, 분할 스크린 이미지가 포함되어 있었다.그의 소재는 단순한 액션 영화에서 벗어나 에이미 린이 남편의 [7]오빠와 바람을 피우는 무시당한 아내로 출연하는 마테 돌로사(1917년)와 같은 심리적인 멜로드라마로 꾸준히 옮겨갔다.이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 에미 린이 출연한 또 다른 결혼 드라마인 라 딕시엠 심포니가 그 를 이었다.여기서 간스의 조명, 구성 및 편집에 대한 숙달은 일부 비평가들이 가식적이고 [8]이질적이라고 여기는 다양한 문학 및 예술적 언급을 동반했다.

1917년, 간스는 마침내 군대에 징집되었고, 그 사건은 소용없고 단명으로 판명되었지만, 전쟁의 영향과 그의 [9]친구들의 죽음으로 야기된 우울증에 대한 그의 집착을 심화시켰다.그가 자금 부족으로 Film d'Art와 헤어졌을 때, Charles Pathé는 그의 다음 영화인 J'accues (1919)의 보증서를 쓰기 위해 개입했고, 이 영화에서 Gance는 전쟁이 가져온 낭비와 고통에 직면했다.그는 전방의 실제 전장에서 몇 가지 장면을 촬영하기 위해 서비스 시네마토그래피크에 재입대했다.그 영화는 큰 영향을 미쳤고 국제적인 [10]배급이 이루어졌습니다.

1920년, 니스에서 스페인 독감으로부터 회복하는 동안, 간스는 그의 다음 프로젝트인 라 를 개발했고, 그의 동반자 이다 다니스가 [11]결핵으로 죽어가고 있다는 사실에 의해 그 진행은 깊은 영향을 받았다. 게다가, 그의 주인공이자 친구인 세베린 마르스도 심각한 병에 걸렸다.그럼에도 불구하고, Gance는 그의 이야기의 기술적 실현에 전례 없는 수준의 에너지와 상상력을 가져왔다. 처음에는 기관차와 철도 야드의 어둡고 더러운 배경을 배경으로, 그 다음에는 눈 덮인 알프스 산맥의 풍경들 사이에서.그는 정교한 편집 기법과 빠른 컷의 혁신적인 사용으로 이 영화를 다른 현대 감독들 사이에서 매우 영향력 있게 만들었다.완성된 영화는 원래 32릴로 제작되어 거의 9시간 동안 상영되었지만, 그 후 배포를 위해 편집되었고, 이러한 [12]짧은 버전들이 살아남았다.

1921년, 간스는 자쿠제를 홍보하기 위해 미국을 방문했다.5개월간의 체류기간 동안 그는 D를 만났다.가 오랫동안 존경해왔던 W. 그리피스.그는 또한 MGM과 할리우드에서 일하는 계약을 제안받았으나 거절했다.[13]

막스 린더와 함께 한 만화 영화인 Au Secours! (1924년)를 위해 잠시 발걸음을 바꾼 후, Gance는 그의 가장 큰 프로젝트인 Napoléon의 6부작 삶에 착수했다.보나파르트의 초기 생애와 혁명, 이탈리아 침공까지를 추적하며 1부만 완성됐지만, 이마저도 역사 장면과 수십 명의 인물을 정교하게 재현한 광대한 캔버스를 차지했다.이 영화는 빠른 커팅, 휴대용 카메라, 이미지 중첩, 그리고 와이드 스크린 시퀀스로 그가 트리플 카메라(및 프로젝터)를 필요로 하는 폴리비전이라고 불리는 시스템을 사용하여 촬영하는 실험적인 기술로 가득 차 있었으며, 외부 두 필름 패널이 파란색과 빨간색으로 칠해진 피날레를 포함한 화려한 파노라마 효과를 달성했다.프랑스 국기의 와이드스크린 이미지를 만듭니다.영화의 원작은 약 6시간 동안 상영되었다.줄인 버전은 1927년 4월 파리 오페라에서 미래의 드골 장군을 포함한 저명한 청중들 앞에서 의기양양한 초연을 받았다.프랑스나 유럽에서의 유통에서는, 한층 더 길이가 짧아져,[14] 미국에서 상영되었을 때는 한층 더 짧아졌습니다.그러나 이것이 영화 경력의 끝은 아니었다.간스는 이후 영화에서 그것의 소재를 재사용했고, 1980년대 초 무성 영화의 복원에 의해 그의 가장 잘 알려진 작품으로 확인되었습니다.

사운드 필름

간스는 소리의 도착을 열정적으로 받아들였고, 그의 첫 작품은 혜성이 지구와 충돌하는 것을 다룬 값비싼 공상과학 영화인 La Fin du monde(1913/1913/14년에[15] 처음 기획되었다.간스 자신이 주도적인 역할을 했다.이 영화는 비평적이고 상업적인 [16]재앙이었고, 그 후 간스가 지난 10년 동안 누려왔던 창의적 독립성은 심각하게 축소되었다.

간스는 1930년대 내내 바쁜 영화 제작자로 계속 활동했지만, 그는 이 기간 동안 만들어진 대부분의 영화들을 "살기 위해서가 아니라 죽지 않기 위해서"[17]라고 특징지었다.1932년 그는 마테 돌로사 리메이크작을 18일 만에 [18]예산 내에서 촬영함으로써 믿을 수 있고 효율적인 감독으로서의 자격을 입증하려고 노력했다.이어진 다른 '상업적인' 작품들로는 Edwige Feuiller와 함께 한 루크레치아 보르자 (1935년), 그리고 Harry Baur와 함께Un Grand Amour de Beethoven (1937년) 등이 있다.그가 수행할 수 있었던 보다 개인적인 프로젝트 중 하나는 1919년 영화를 리메이크한 이 아니라 계속한 것이며, 그가 임박한 새로운 전쟁에 대한 경고로 생각되었다.

1940년 프랑스의 몰락 이후, Gance는 Vénus aveugle이라고 불리는 인기 멜로드라마를 촬영했는데, 그는 그것을 프랑스의 현재 상태에 대한 우화이자 불행할 때 평범한 프랑스 국민들을 향한 희망의 메시지로 보았다.이 시기에 간스는 필리프 페탱을 구국의 수단으로 본 사람들 중 한 명이었고, 1941년 9월 베누스 아베글은 비시에서 첫 상영회를 가졌고, 그 전에 간스가 페탱에게 [19]경의를 표하는 연설을 했다.

카피텐 프라카세라영화를 한 편 더 완성한 후,[20] 간스는 1943년 8월 프랑스에서 독일 당국의 적대감이 커지고 있다는 이유로 스페인으로 가서 1945년 10월까지 그곳에 머물렀다.

전쟁 후, 그의 프로젝트에 대한 지원을 받는 데 어려움이 증가했고, 따라서 그는 영화를 거의 만들지 않았다.역사 멜로드라마 투르 드 네슬(1954)은 그의 첫 컬러 영화였고, 프랑수아 트뤼포와 같은 비평가들이 간스를 무시당한 [21]천재적 작가라고 주장하면서 그의 작품에 대한 관심을 불러일으켰다.

간스는 아우스터리츠(1960년)와 함께 나폴레옹의 광경으로 돌아와 시라노 엣 다르타냥(1963년)에서 더 많은 역사적 선발대회를 한 뒤 역사적 주제에 관한 그의 마지막 작품을 위해 텔레비전으로 옮겨갔다.

평생 동안 Gance는 계속해서 Napoléon으로 돌아왔고, 종종 자신의 영상을 더 짧은 버전으로 편집하고, 사운드 트랙을 추가하고, 때로는 새로운 소재를 촬영했고, 그 결과 1927년 원본 영화는 수십 년 동안 시야에서 사라졌습니다.재구성을 위한 다양한 시도 끝에, 영화사학자 케빈 브라운로우의 헌신적인 작업은 5시간 분량의 영화를 제작했는데, 이 영화는 여전히 불완전하지만 1920년대 이후로 본 그 누구보다도 가득하다.이 버전은 1979년 8월 텔루라이드 영화제에서 연약한 89세 감독이 참석한 가운데 상영되었다.이 사건은 간스의 경력에 뒤늦은 승리를 가져다 주었고, 이후 공연과 더 많은 복원은 전 세계 관객들에게 그의 이름을 알렸다.

아벨 간스는 1912년 마틸드 티조와, 1922년 마르게리트 다니스와, 1933년 1978년 [22]사망한 마리 오데트 베리테와 세 번 결혼했다.간스는 1981년 92세의 나이로 파리에서 결핵으로 사망했다.아벨 간스는 파리의 Cimetiére d'Auteuil에 묻혔다.

명성.

간스는 자신이 "영화의 빅토르 위고"[23]로 보여지기를 원했고, 많은 평가들이 그의 영화의 야망, 독창성, 그리고 전면적인 낭만주의를 인정했다.1920년대의 레옹 무사낙과 같은 몇몇 사람들은 그의 작품에서 창의성과 진부함 사이의 모순, "원래의 보물, 진부한 평범함, 그리고 저속한 [24]취향의 풍부함"을 지적해왔다.

항상 인정되어 온 것 중 하나는 영화 기술에 대한 간스의 혁신이다.Polyvision과의 멀티스크린 사업뿐만 아니라 이미지의 중첩, 극단적인 클로즈업, 빠른 리드미컬한 편집의 사용법을 탐구하여 카메라를 손에 쥐거나 와이어나 추에 장착하거나 심지어 [25]말에 매는 등 비정통적인 방법으로 이동시켰다.그는 또한 필름에 사운드를 추가하고 컬러와 3-D로 촬영하는 초기 실험을 했습니다.그가 그의 작품에 포함시키려 하지 않은 영화 기법의 몇 가지 측면들이 있었고, 그의 영향력은 장 엡스타인과 같은 동시대인들과 후에 프랑스 뉴웨이브 [26]영화 제작자들에 의해 인정받았다.케빈 브라운로우의 평가에서, "...의 묵묵한 작품, 자쿠제, 루, 그리고 나폴레옹으로, [아벨 간스]는 이전이나 그 이후 누구보다도 매체를 충분히 사용했다."[27]

비평가들로부터 평을 받은 그의 작품의 또 다른 측면은 그의 삶과 영화의 정치적 입장과 함축적 의미, 특히 강한 군 지도자들과의 정체성이다.1919년 J'acquese가 간스의 평화주의적이고 반체제적인 태도를 제시한 반면 1927년 Napoléon에 대한 반응은 더 큰 양면성을 보였고, 일부 논평가들은 그것을 독재에 대한 [28]변명으로까지 판단했다.간스의 반동정치에 대한 이러한 일련의 비판은 그에 대한 이후의 평가를 통해서도 계속되었다.그것은 또한 2차 세계대전 초기 페탱에 대한 그의 열렬한 지지와 1960년대 샤를 드골에 대한 그의 열렬한 지지를 주목했다.다른 사람들은 이러한 정치적 해석을 종종 국수주의적 초점을 두었던 간스가 화려한 광경을 정복한 것에 대한 부차적인 것으로 여겼다.한 부고 기사가 결론내렸듯이, "Abel Gance는 아마도 영화 중 가장 낭만적인 인물이었을 것이다."[29]

필모그래피

쥬리

아벨 갠스는 1938년 [30]미스 프랑스 심사위원이었다.

그는 또한 1953년영화제 심사위원이었으며, 장 콕토와 함께 회장을 맡았습니다.

레퍼런스

  1. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983년)는 세계 영화 감독 대 1, 1895년-1940년에 인용되었다.존 웨이크먼. (뉴욕: H.W. 윌슨, 1987) 페이지 371-385.
  2. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983) 페이지 11-16.
  3. ^ Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 521.
  4. ^ Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 522.
  5. ^ Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 523.
  6. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983) 페이지 55.
  7. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983) 페이지 77~78.
  8. ^ 리처드 아벨, 프랑스 영화: 제1차 물결 1915–1929.(프린스턴 대학 출판부, 1984). 페이지 90.
  9. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983) 페이지 103.
  10. ^ Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 531-537.
  11. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983) 페이지 129–130.
  12. ^ 리처드 아벨, 프랑스 영화: 제1차 물결 1915–1929.(프린스턴 대학 출판부, 1984). 페이지 327.
  13. ^ Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 539.
  14. ^ 노먼 킹, 아벨 간스: 스펙터클의 정치. (런던: 영국 영화 협회, 1984년) 페이지 239.Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 563.
  15. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983) 페이지 51.
  16. ^ 노먼 킹, 아벨 간스: 스펙터클의 정치. (런던: 영국영화협회, 1984년) 페이지 51.
  17. ^ Roger Icart, "Abel Gance, autur et ses films alimentaires", 1895년, n°31(Abel Gance, nouveaux regards), 2000년 페이지 81-87. (...)영화 de gagne-pain, que j'ai d ré réaliser non-pour viver, mais pour ne pas mourir!) [온라인: 2009년 3월 15일 협의 완료]
  18. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983) 페이지 242.
  19. ^ 노먼 킹, 아벨 간스: 스펙터클의 정치. (런던: 영국 영화 협회, 1984년) 페이지 171.
  20. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:L'Age d'Homme, 1983) 페이지 329.간스는 나중에 베를린에서 촬영하자는 반갑지 않은 제안을 받고 떠났다고 말했지만, 이미 스페인에서 영화 제작의 가능성을 탐색하고 있었다는 증거가 있다.그러나 1944년 8월 편지에서 그는 독일 당국이 그의 길을 가로막는 어려움과 영화 산업 지도자들의 적대감으로 인해 숨이 막혔다고 말했다.
  21. ^ 프랑수아 트뤼포, "La Tour de Nesle" (뉴욕: Simon & Schuster, 1978년) 페이지 33-35.
  22. ^ 로저 이카트, 아벨 간스, 프로메테 푸드로예 (로잔:에디션 l'Age d'Homme, 1983).
  23. ^ 조르주 사둘, 시네마 프랑세(1890-1962)(파리, Flamorion, 1962년) 페이지 29: "빅토르 위고 드 레크랑 기념품"
  24. ^ 시네마 프랑세 사전 에 인용되었습니다.장루프 파스섹 (파리, 라루스, 1987) 페이지 164
  25. ^ Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 532.
  26. ^ 리처드 아벨, 프랑스 영화: 제1차 물결 1915–1929. (프린스턴 대학 출판부, 1984). 페이지 351. 케빈 브라운로우, 퍼레이드의 사라짐(런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 518.
  27. ^ Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (런던: 콜럼버스, 1989), 페이지 518.
  28. ^ 레옹 무사낙과 에밀 빌레르모즈의 현대기사는 번역본으로 노먼 킹, 아벨 갠스: 스펙터클의 정치. (런던:영국영화연구소, 1984년) 페이지 30-49에 제시되어 있다.
  29. ^ 타임스(런던)의 아벨 간스의 부고, 1981년 11월 12일 목요일; 페이지 14; 호 61080; 콜 G.
  30. ^ (프랑스어) Fabricio Cardenas, Vieux papiers des Pyréné-Orientales, Miss Pyréné-Orientales élue 1938, 7 decembre 2014

추가 정보

  • Joél Daire, Georges Mourier의 "Napoleon comet" 기사 소개, Journal of Film Conservation, 86, 2012년 4월 [1].
  • George Mourier, "Napoleon 혜성", 영화 보존 저널, 86, 2012년 4월 [2].

외부 링크