아방가르드 음악

Avant-garde music

아방가르드 음악은 기존의 미학적 관습에 대한 비판, 독특하거나 독창적인 요소를 선호하는 현상에 대한 거부, 청중을 의도적으로 도전하거나 소외시키는 생각을 내포하는 '아방가르드'라는 용어로 그 분야에서 혁신의 최전선에 있다고 평가되는 음악입니다.[1]아방가르드 음악은 특정 전통 안에서 극단적인 위치를 취하는 방식으로 실험 음악과 구별될 수 있는 반면, 실험 음악은 전통 밖에 있습니다.

구별

아방가르드 음악은 특정 전통 안에서 극단적인 위치를 취하는 방식으로 실험 음악과 구별될 수 있는 반면, 실험 음악은 전통 밖에 있습니다.[2]역사적인 의미에서, 일부 음악학자들은 1945년 안톤 베번의 죽음을 이은 급진적인 작곡에 "아방가르드 음악"이라는 용어를 사용하지만,[3][verification needed] 다른 이들은 동의하지 않습니다.예를 들어, 라이언 마이너는 이 시기가 리하르트 바그너의 작품에서 시작되었다고 쓰는 [4]반면 에드워드 로윈스키요스킨프레즈를 인용합니다.[5]이 용어는 또한 실험 음악으로 정의할 수 없는 모더니즘 음악의 1945년 이후 경향을 언급하는 데 사용될 수도 있지만, 때때로 음조의 거부로 특징지어지는 실험 음악의 유형을 포함합니다.[3]아방가르드 음악의 일반적인 예로는 존 케이지의 4'33" (1952)이 있는데,[1] 이 곡은 연주자에게 전체 기간 동안 악기를 연주하지 말라고 지시합니다.[6]이 작품은 "정상적인 의미에서의 음악적인 '작품'이 아니라 단지 선과 같은 명상의 기회"라고 묘사되었습니다.[7]

비록 일부 모더니즘 음악이 아방가르드하기도 하지만, 그 두 부류 사이에 차이가 생길 수 있습니다.학자 래리 시츠키에 따르면, 아방가르드 음악의 목적은 반드시 정치적, 사회적, 문화적 비평이기 때문에, 아방가르드 음악이 청중을 자극하거나 자극함으로써 사회적, 예술적 가치에 도전하게 하기 때문에, 이고르 스트라빈스키, 리차드 스트라우스, 아르놀트 쇤베르크, 안톤 베번, 조지 안테일 그리고 클로드 드뷔시와 같은 작곡가들은 다음과 같이 추론할 수 있습니다.시츠키는 그들의 초기 작품에서 아방가르드로 간주되었지만(작곡가들이 그런 방식으로 의도했든 안했든 간에), 시츠키는 그들의 후기 음악에 적합한 레이블이라고 생각하지 않습니다.[8]예를 들어, Milton Babbit, Luciano Berio, Elliott Carter, Györg Ligetti, 그리고 Witold Lutosawski와 같은 제 2차 세계 대전 이후의 모더니스트들은 청중들을 열광시키는 목적으로 그들의 음악을 결코 구상하지 않았고, 그러므로 아방가르드로 분류될 수 없습니다.반대로, 존 케이지와 해리 파치와 같은 작곡가들은 그들의 창작 경력 내내 아방가르드로 남아있었습니다.[8]

아방가르드 음악의 두드러진 특징은 전통 문화의 다양한 규칙과 규정을 깨고 기존의 창작 원리와 감상 습관을 초월하는 것입니다.아방가르드 음악은 음악적 형식과 스타일에서 새로움을 추구하며 예술이 무엇보다 중요하다고 주장합니다. 그래서 초월적이고 신비로운 소리의 세계를 창조합니다.힌트, 은유, 상징, 연상, 이미지, 공감각 및 지각은 아방가르드 음악 기법에서 인간의 심장과 의식의 흐름의 신비를 발굴하기 위해 널리 사용되어 겉보기에는 관련이 없어 보이지만 본질적으로 매우 중요한 사건들이 다단계 구조와 형태로 엮입니다.[9]

대중음악

대중음악대중의 관심을 끌기 위해 고안되었습니다.[10]1960년대에는 재즈에서 오네트 콜먼, 선 라, 알버트 에일러, 아치 셰프, 존 콜트레인, 마일스 데이비스와 같은 아티스트들로 대표되는 아방가르드한 실험의 물결이 있었습니다.[11][12]1970년대 록 음악에서 아트 디스크립터는 일반적으로 "공격적인 아방가르드" 또는 "가식적으로 진보적인"을 의미합니다.[13]1970년대 후반의 포스트 펑크 예술가들은 아방가르드한 미학을 선호하면서 전통적인 록 감성을 거부했습니다.[14]1988년 작가 그렉 테이트힙합 음악을 "아직도 새로운 것의 충격을 전달하는 유일한 아방가르드"라고 묘사했습니다.[15]

참고 항목

컨템포러리/클래식 음악

대중음악/전통음악

참고문헌

  1. ^ a b "Avant-Garde Music". AllMusic.
  2. ^ David Nicholls, American Experimental Music, 1890-1940 (Cambridge [잉글랜드]와 뉴욕: Cambridge University Press, 1990): 318
  3. ^ a b 폴 뒤 노이어(Paul Du Noyer, ed.), "현대", 일러스트레이티드 음악 백과사전: 락, 팝, 재즈, 블루스 힙합에서 클래식, 포크, 월드 등(런던:Flame Tree, 2003), 페이지 272.ISBN 1-904041-70-1
  4. ^ 라이언 마이너, "모더니즘", 하버드 음악사전, 제4판, 돈 마이클 랜델 편집 (캠브리지:하버드 대학 출판부, 2003).ISBN 9780674011632.
  5. ^ 에드워드 로윈스키(Edward Lowinsky)는 "르네상스의 음악 아방가르드(The Musical Avant-Garde of the Renaissance; 또는, 예지의 위험과 이익)"을 르네상스 문화의 음악과 기타 에세이에서 편집하고 하워드 메이어 브라운과 엘렌 T의 서문과 함께 보니 J. 블랙번(Bonie J. Blackburn)이 소개했습니다.해리스, 2볼스 (시카고:시카고 대학 출판부, 1989) 2:730-754, passim.
  6. ^ Richard Kostelanetz, John Cage와의 대화(New York: Routledge, 2003):[page needed]ISBN 0-415-93792-2.
  7. ^ Wright, Craig M.; Simms, Bryan (2010). Music in Western Civilization: Media Update. Schirmer Cengage Learning. p. 781. ISBN 978-0495572732.
  8. ^ a b 래리 시츠키, 20세기 아방가르드 음악: 생물비평적 출처책 (코네티컷주 웨스트포트:그린우드 프레스, 2002):13세–xivISBN 0-313-29689-8.
  9. ^ 폴 헤가티, 소음/음악: 역사, (런던:Continuum International Publishing Group, 2007): 137. ISBN 87-988955-0-8.
  10. ^ "Popular music". collinsdictionary.com.
  11. ^ 아논, 아방가르드 재즈.AllMusic.com , n.d.
  12. ^ Michael West (April 3, 2015). "In the year jazz went avant-garde, Ramsey Lewis went pop with a bang". The Washington Post.
  13. ^ Murray, Noel (May 28, 2015). "60 minutes of music that sum up art-punk pioneers Wire". The A.V. Club.
  14. ^ Bannister, Matthew (2007). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock. Ashgate Publishing, Ltd. p. 38. ISBN 978-0-7546-8803-7.
  15. ^ 에 인용됨

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