르네상스 시대

미술 역사에서, 전성기는 이탈리아 르네상스 기간 동안 이탈리아 국가들, 특히 교황령의 수도인 로마와 피렌체에서 가장 예외적인 예술 작품 중 짧은 기간이었다.대부분의 미술사학자들은 비록 어떤 사람들은 1525년 경에 고대 르네상스가 끝났다고 말하지만, 1495년 또는 1500년 경에 시작하여 1520년에 라파엘의 죽음과 함께 끝났다고 말한다. 또는 1527년에 신성 로마 황제 카를 5세의 군대에 의해 로마의 자루와 함께 또는 1530년 경에 고대 르네상스가 끝났다고 말한다.르네상스 시대의 그림, 조각, 건축의 가장 잘 알려진 대표자들로는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 그리고 브라만테가 있다.최근 몇 년 동안, 이 용어의 사용은 예술적 발전을 지나치게 단순화하고, 역사적 맥락을 무시하고, 몇몇 상징적인 ^[1]작품에만 초점을 맞춘다는 이유로 일부 학계 미술사학자들에 의해 자주 비판을 받아왔다.

용어의 기원

하이 르네상스라는 용어는 1855년 야콥 부르크하르트가 독일어로 처음 사용했으며 1764년 ^[2]요한 요아힘 빙켈만이 묘사한 16세기 초반의 회화와 조각의 "하이 스타일"에서 유래했다.르네상스 문화의 일반적인 루브릭을 확장하면서, 고대 르네상스의 시각 예술은 고전적인 전통에 대한 새로운 강조, 후원 네트워크의 확장, 그리고 후에 매너리즘이라고 불리는 스타일로 그림 형태의 점진적인 감쇠로 특징지어졌습니다.

기간

2007년 ^[3]로마와 중앙이탈리아의 '고르네상스와 매너리즘의 예술'에서 알렉산더 론치는 1490년에 르네상스가 시작되었다고 말하는 반면, 2008년 미술사의 마릴린 스토크스타드는 1490년대에 ^[4]시작되었다고 말한다.프레드릭 Hartt은 레오나르도는 최후의 만찬이 그림 1495년에 1498년에서 시작했다, 초기 르네상스와 완전히 단절, 그것은 미켈란젤로와 라파엘 worked,[5]는 동안 크리스토프 Luitpold Frommel, 그의 2012년 기사에서"브라만테와 전성기 르네상스의 기원,"은 L. 정하고 있는 세계를 창조했다~하듯이만찬은 르네상스 시대의 첫 번째 작품이지만, 르네상스의 전성기는 사실 1505년에서 1513년 ^[6]사이였다고 덧붙인다.1991년 일러스트레이티드 미술사의 데이비드 파이퍼도 이 작품을 쓴 최후의 만찬이 르네상스 전성기를 알렸고 가장 영향력 있는 그림 중 하나였지만, 1500년 ^[7]직후에 르네상스가 시작되었다고 모순되게 말한다.버치카트는 르네상스는 15세기 ^[8]말에 시작되었고, 최초의 "현대" 설문 조사서인 1841년 미술사 핸드북을 쓴 프란츠 쿠글러와 시각예술의 휴 아너와 존 플레밍은 16세기 ^[9][10]초에 시작했다고 말했다.1495년에서 1500년 사이에 만들어진 또 다른 중요한 예술 작품은 세인트루이스에 소장된 미켈란젤로의 피에타였다. 1498-99년에 처형된 바티칸 시국의 베드로 대성당.

대부분의 다른 미술사학자들과 대조적으로, 2007년 서양미술의 걸작들의 만프레드 뷔르담은 실제로 1481년 레오나르도의 마기 숭배에 의해 르네상스의 새벽이 예고되었고, 그 때문에 밑그림만 ^[11]완성되었다고 말한다.

하르트, 프롬멜, 파이퍼, 운드럼, 윈켈만은 모두 라파엘의 죽음과 함께 1520년에 르네상스가 끝났다고 말한다.Honor와 Fleming은 르네상스 전성기는 1525년에 끝났다는 것을 의미하는 16세기의 1/4이라고 말했다.대조적으로, 1795-96년 그의 이탈리아 회화의 역사에서, 루이지 란지는 몇몇 화가들이 살해되고 많은 다른 화가들이 로마에서 흩어진 1527년에 ^[12]로마의 자루로 끝났다고 말했고, Stokstad는 이에 동의한다.론치는 1530년이 르네상스 시대의 종말로 여겨져 왔다고 주장한다.하트는 1520년에서 1530년은 르네상스 시대와 매너리즘 사이의 과도기였다고 덧붙인다.전통적으로, 피렌체의 전성기의 끝은 피렌체 공화국의 끝과 1532년 피렌체 공국의 시작으로 특징지어진다.

아키텍처

건축의 전성기 양식은 전통적으로 S에 템피에토를 둔 도나토 브라만테에서 시작된다.로마의 몬토리오에 있는 피에트로는 1510년에 시작되었다.템피에토는 고대 로마 기념 건축물의 전면적인 부활을 의미합니다.데이비드 왓킨은 교황청에서 라파엘로의 작품처럼 템피에토는 "기독교와 인본주의 이상을 ^[13]조화시키려는 시도"라고 쓰고 있다.

페인팅

expression[14]의 perspective,[15]톤 콘트라스트 포함 physical[16]과 심리적인 features,[17]과 빛과 어둠의 조작의 리얼한 묘사, sfumato(전환할 연화 선형과 같은은 다양한 수단과 그림 기법에 다양한 발전의 전성기 르네상스 미술은 절정을 이루었다.트윈 색깔)nd chiaroscuro(빛과 ^[18]어둠 사이의 차이)는 전체 구성 순서, 균형 및 ^[20]조화를 표현하는 단일 통일^[19] 스타일로 표현됩니다.특히 이 그림의 각 부분들은 복잡하고 균형 잡힌 관계를 가지고 있으며 전체적으로 ^[21]잘 짜여져 있다.

르네상스 시대의 그림은 서양^[22] 회화의 절대적인 정점으로 여겨지며, 실제 대 이상, 움직임 대 휴식, 자유 대 법, 공간 대 평면, 선 대 ^[23]색과 같이 모순되고 상호 배타적인 예술적 위치의 균형과 조화를 이루었습니다.르네상스 전성기는 플로렌타인 조르지오 바사리가 최초로 제안한 예술사 모델을 따라 전통적으로 창조적 천재성의 폭발로 여겨졌다.

미켈란젤로와 라파엘로의 바티칸에 있는 그림들은 스테판 프리드버그와 같은 학자들에 의해 회화에 있어서 높은 르네상스 양식의 정점을 나타낸다고 하는데, 이는 그 작품의 구성이 복잡하고, 인간 형상이 면밀히 관찰되고, 그리고 뾰족한 아이콘과 장식적인 참조가 결합되었기 때문이다.고전적인 고대로의 회귀는 르네상스의 ^[24]상징으로 볼 수 있다.

심지어 프라 바르톨로메오와 마리오토 알베르티넬리와 같은 그 시대의 비교적 작은 화가들조차도 디자인과 기법의 조화로 여전히 칭송받는 작품을 만들었다.미켈란젤로, 안드레아 델 사르토, 코레조의 후기 작품에서 긴 비율과 과장된 자세는 후기 르네상스의 스타일이 미술사에서 ^{[citation needed]}언급되었듯이 소위 매너리즘이라고 불리는 것을 전제로 한다.

조르지오네와 초기 티티안의 잔잔한 분위기와 밝은 색채는 베니스에서 행해진 르네상스 양식의 예를 보여준다.이 시기의 다른 눈에 띄는 작품으로는 레오나르도 다빈치의 모나리자와 라파엘의 아테네 학파가 있다.아치 아래에 세워진 라파엘의 벽화는 원근법, 구성, 병폐의 명작이다.

보다 최근 몇 년 동안, 미술사학자들은 15세기 말과 16세기 초에 예술에 대한 여러 다른 실험적인 태도 중 하나인, 전성기를 시대와 반대되는 운동으로 특징지어 왔다.이 운동은 아름다움에 ^[26]대한 새로운 태도를 반영하고, 절충적 모델을 합성하는 신중한 과정, 문학 ^[27]문화의 패션과 연결되며, 해석과 ^[28]의미에 대한 새로운 선입견을 반영하면서,^[25] 보수적으로 다양하게 특징지어집니다.

조각품

미켈란젤로의 피에타와 상징적인 다비드로 대표되는 르네상스 시대의 높은 조각은 고요함과 움직임 사이의 "이상적인" 균형으로 특징지어진다.르네상스 시대의 조각은 보통 대중과 국가에 의해 의뢰되었고, 조각으로 더 인기를 끌게 된 것은 값비싼 예술 형태이다.조각은 종종 건축물을 장식하거나 장식하는 데 사용되었는데, 보통 다른 사람들이 의뢰받은 예술 작품을 공부하고 감상할 수 있는 마당 안에서 사용되었습니다.추기경, 통치자, 은행가와 같은 부유한 개인들은 매우 부유한 가족과 함께 개인적인 후원자일 가능성이 더 높았습니다; 교황 율리우스 2세 또한 많은 예술가들을 후원했습니다.르네상스 시대에는 개인 고객을 위한 작은 크기의 조각상이 개발되었고 흉상과 무덤도 만들어졌다.조각과 관련된 주제는 대부분 종교적이면서도 무덤 조각과 그림,^{[citation needed]} 성당 천장의 형태를 한 상당한 고전적 개인들이었다.

레퍼런스

외부 링크

• 스마스티스토리의 전성기를 향해