클로종니교
Cloisonnism
클로이슨니즘은 어두운 윤곽으로 구분된 대담하고 평평한 형태를 가진 후기 인상주의 화풍이다.이 용어는 1888년 3월, 비평가 에두아르 [1]뒤자르댕이 Salon des Indépendants에서 만든 것입니다.예술가 에밀 베르나르, 루이 앙케탱, 폴 고갱, 폴 세루시에, 그리고 다른 사람들은 19세기 말에 이 스타일로 그림을 그리기 시작했다.이 이름은 와이어(클로즌 또는 "칸")를 조각의 몸체에 납땜하고, 가루 유리로 채운 다음, 소성하는 클로종네의 기술을 떠올리게 한다.많은 같은 화가들 또한 그들의 작품을 밀접한 관련이 있는 운동인 합성주의라고 표현했다.
전형적인 클로종니스트[by whom?] 작품으로 종종 인용되는 The Yellow Christ (1889년)에서 고갱은 이미지를 무거운 검은 윤곽으로 구분된 단색의 영역으로 축소했다.이러한 작품들에서 그는 고전적인 원근법에 거의 주의를 기울이지 않았고 르네상스 이후 회화의 가장 특징적인 두 가지 원리인 미묘한 색조 변화를 없앴다.
클로종니스트의 색채 분리는 모더니즘의 [2]특징인 불연속성에 대한 인식을 반영한다.
갤러리
빈센트 반 고흐에게 바치는 고갱의 초상화가 그려진 에밀 베르나르 자화상.버나드, 1888
에밀 베르나르, 메도우의 브르타뉴 여성, 1888년 8월
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자원.
메모들
- ^ 두자르댕, 에두아르:Aux XX et aux Indépendants: 르 Cloisonismé (식!), 파리, Revue Indépendante, 1888년 3월, 페이지 487-492
- ^ William R에 의한 리뷰. Everdell of the First Moderns, Profiles in the Origin of 20st Century Think University of Chicago Press, 1997년 2010년 3월 27일 취득
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