네오 다다
Neo-Dada![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Robert_Rauschenberg%2C_Retroactive_II%2C_1963_1_26_18_-mcachicago_%2838559559950%29.jpg/250px-Robert_Rauschenberg%2C_Retroactive_II%2C_1963_1_26_18_-mcachicago_%2838559559950%29.jpg)
네오 다다는 이전의 다다 미술 작품과 방법이나 의도가 비슷한 오디오, 비주얼, 그리고 문학적 표현을 가진 운동이었다.그것은 예술과 일상생활 사이의 격차를 좁히기 위해 노력했고, 장난기, 우상 숭배, 그리고 [1]절약의 결합이었다.미국에서 이 용어는 1960년대에 Barbara Rose에 의해 대중화되었으며 주로 그 전유물은 아니지만 그 이전 10년에 만들어진 작품을 가리킨다.이 운동에는 특히 일본과 유럽에서의 국제적 차원도 있어 플럭서스, 팝아트,[2] 누보 레알리즘의 기초가 되었다.
네오 다다는 현대적인 소재의 사용, 대중적인 이미지, 그리고 부조리한 대조로 대표되고 있다.그것은 추상적 표현주의의 개인적인 감정주의에 대한 반응이었고 마르셀 뒤샹과 커트 슈비터스의 관행을 본떠 전통적인 [3]미학 개념을 부정했다.
트렌드
다다에 대한 관심은 로버트 마더웰의 다다 화가와 시인(1951년)[4]과 1957년 이후 독일어 출판물 등 기록 출판물에 이어 일부 다다이스트들이 [5]기고했다.하지만, 최초의 다다이스트들 중 몇 명은 새로운 발견을 하기보다는 파생적인 작품이라는 이유로 네오 다다라는 꼬리표를 비난했습니다; 그 미적 즐거움은 원래 부르주아적 미적 개념에 반대하는 시위에서 발견되었고;[6] 그리고 상업주의에 영합했기 때문입니다.
트렌드를 파악한 많은 예술가들은 이후 다른 전문 분야로 이동하거나 다른 예술 운동과 동일시하며 많은 경우 초기 작품의 특정 측면만 그것과 동일시할 수 있다.예를 들어, 피에로 만조니의 콘사크라지온 델라르테 델루오보 소도(완전 삶은 달걀의 예술적 헌정, 1959년)는 그의 엄지손가락의 각인으로 서명한 것이나, 그의 똥통(1961년)은 예술가의 개인 창작과 [7]상품으로서의 예술이라는 개념을 풍자한 것이다.
로 미국 리처드 Stankiewicz의 쓰레기 조각 작품에서 그의 작품들이 스크랩으로 만들어진 Schwitters의 연습과 비교된 연합국의 접근 콜라주와 무리 속에 들어 창조의, 발견된다.이러한 개체" 그렇게 덜 찾기보다 버려진이 취급하고 objets trouvés.기계의를 파괴하는[8]장 팅겔리의 환상적인 기계, 뉴욕(1960년)에 악명 높게는self-destructing 경의, 또 다른 접근이다.
비록 대학과 조립과 같은 기술 영감을 제공할 것에 대한 개체를 제작한 다른 기간에도 미국과 유럽에서 발견되었다.로버트 라우션 버그는 액자에 넣은 이불과 베개 페인트에 덮힌 벽에 탑재되어"베드"(1955년),"결합"이와 같은 작품들로 적었다.아르망 주사위의"축적"그의 수집품들 기저기 갈기와 인공 팽이며, trash-bins 플라스틱에 따여진의 내용"poubelles"으로 불렀다.다니엘 Spoerri"스네어 사진"(tableaux piège),의 초기였다"Kichka의 아침 식사"(1960년)은 밥 찌꺼기는 천에 table-top 벽에 부착되에 있다.[9]
시
네덜란드에서는 시인들은 텍스트의, Barbarber(1958–71)의 'magazine와 관련된 특히 J.Bernlef과 K.시퍼스, 시에, 잃어버린 거북이와 타자기 실험 용지에 대한 신문 광고 등은 일상 적인 부분에서 시적 함축이 기성의 개념을 연장했다.[10]네덜란드의 시인들의 또 다른 그룹과 대화처럼 보이는 중요하지 않은 조각과 언어적 절차의 시위로 그것을 채우기 위해 시작했다 벨기에experimentalist 잡지 가르 Sivik에 잠입했다.작가들 C.B.을 포함했다Vaandrager, 한스 Verhagen었고 예술가는 아르만도가.이 접근법에 비평가가 휴고 Brems이 시 이런 종류의 그 시인의 역할은 현실에 나왔으나, 그것의 보통non-poetic으로 인식된 특정 조각을 강조하기 위해 담론지 않도록 대해 언급했다.예술의 이 시인들이 개발자가 아니지만, 발견자들."[11]
이러한 예술가들이 갈망했던 비인간성은 네덜란드 눌 그룹의 이론가인 얀 스쿤호벤(1914-94년)에 의해 가장 잘 표현되었다. 아르만도 역시 속해 있었다: "제로란 예술가의 개인 역할이 최소한으로 유지되는 현실의 새로운 개념이다.제로 아티스트는 단지 현실의 일부(및 현실에서 비롯된 아이디어)를 선택, 격리하고 가장 중립적인 방법으로 그것들을 전시할 뿐이다.개인적인 감정을 피하는 것은 [12]제로에게 필수적입니다.이는 다시 팝아트와 누보 레알리스테의 관행과 연계되어 표현주의의 거부를 강조한다.
비엔나 그루페에서의 구체적인 시의 시작과 텍스트 몽타주 또한 라울 하우스만의 편지 [13]시의 예로 다시 언급되었다.그러한 기술들은 또한 H.N.의 덕분이 있을 수 있다. 1945년 스테델라이크 박물관에 처음 전시된 네덜란드에서의 Werkman의 인쇄 실험.
용어와 연계된 아티스트
- 아르만
- 아카세가와 겐페이
- 조지프 뷰이스
- 야프 블롱크
- 이본테커우
- 조지 브레히트
- 존 케이지
- 세자르
- 존 체임벌린
- 크리스토
- 머스 커닝햄
- 짐 디네
- 자크 할베르
- 딕 히긴스
- 코미사르 훌러
- 재스퍼 존스
- 앨런 카프로
- 이브 클라인
- 앨리슨 놀스
- 조지 마키우나스
- 피에로 만조니
- Neo-Dada Organizers
- 클라스 올덴버그
- 오노 요코
- 로빈 페이지
- 백남준
- 로베르트 라우셴베르크
- 니키 드 생팔
- 시노하라 우시오
- 대니얼 스포에리
- 리처드 스탄키에비치
- 장 팅굴리
- 자크 빌레글레
- 볼프 보스텔
- 요시무라 마스노부
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Collins, Bradford R., 1942- (2012). Pop art : the independent group to Neo pop, 1952-90. London: Phaidon. ISBN 9780714862439. OCLC 805600556.
{{cite book}}
: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크) - ^ 칠버스, 이안, 존 글레이브스 스미스입니다현대미술 사전옥스퍼드 대학 출판부 (2009년), 503페이지
- ^ 공예, 10-11페이지
- ^ Karpel, Bernard (1989). The Dada Painters and Poets: An Anthology. ISBN 9780674185005. Archived from the original on 2015-12-22. Retrieved 2015-12-12.
- ^ 브릴, 페이지 101
- ^ Alan Young, Dada and After: 극단주의 모더니즘과 영문학, 맨체스터 대학교 1983, 페이지 201-3 웨이백 머신과 브릴에서 2015-12-22 아카이브, 페이지 104-5
- ^ Glancey, Jonathan (2007-06-13). "Merde d'artiste: not exactly what it says on the tin". The Guardian. London. Retrieved 2010-05-22.
- ^ 로버트 골드워터 현대 조각 사전, 1962년 런던, 페이지 277-8
- ^ Margherita d'Ayala-Valva, "Spoerri reads Rumohr", The Taste of Art: Cooking, Food, and Countercult in Contemporary Practices, 2017, 페이지 78
- ^ 버트람 모리츠, K의 개념시. Schippers: 문학 레디메드의 미적 의미, Dutch Crossing 21.1, 페이지 119–34
- ^ Hugo Brems, 저지대 국가의 현대시, 플람스 네덜란드 재단, 1995, 페이지 20
- ^ 네덜란드어 내부 번역: 네덜란드와 플랜더스의 전후 시, 콜롬비아 대학 1984, 페이지 36-7 웨이백 머신에서 2015-12-22 아카이브
- ^ Anna Katharina Schaffner, 2005년 암스테르담 아방가르드/네오아방가르드의 "다다이스트, 디지털 및 콘크리트 시의 언어 해부에 대하여" 149–165 Wayback Machine에 2015-12-22 아카이브됨
참고 문헌
- Dorothée Bril, Shock and The Sense in Dada and Fluxus, Dartmouth College 2010
- 캐서린 크래프트, 예술가 관객: 다다, 네오 다다, 추상적 표현주의의 출현, 시카고 대학 2012
- Susan Hapgood, Neo-Dada: Redefining Art, 1958-62, Universe Books and American Federation of Arts (1994)
- David Hopkins, Neo-avant garde, Amsterdam, New York
- Antidiets of the Avant-Garde: 미래주의 요리부터 식사 예술, 미네소타 대학 2010
- 오웬 스미스, 플럭서스: 태도의 역사, 샌디에이고 주립 대학교 1998