비더마이어

Biedermeier
비더마이어 시대의 전형적인 표현인 칼 스피츠베그의 손타그스파지에르강 그림(1841년)
오스트리아 비더마이어 소파, 1815년-1825년, 마호가니, 인테리어(원본이 아님), 몬트리올 미술관(캐나다 몬트렐)

비더마이어는 1815년부터 1848년까지 중앙유럽에서 중산층의 수가 증가하고 예술이 공통의 감성에 호소했던 시대였다.그것은 1815년 나폴레옹 전쟁 말기의 비엔나 회의에서 시작되었고 1848년 혁명의 시작과 함께 끝이 났다.비록 그 용어 자체가 그 시대의 문학적 언급에서 유래되었지만, 그것은 주로 문학, 음악, 시각 예술, 인테리어 분야에서 번성했던 예술적 스타일을 나타내기 위해 사용된다.그것은 후기 스타일,[1] 특히 비엔나에서 시작된 스타일에 영향을 끼쳤다.

배경

오스트리아프란츠 1세 황제는 호프부르크 궁전에 있는 서재에서.인테리어는 비더마이어 스타일로 되어 있습니다.오스트리아 수상이자 외무장관인 클레멘스메테르니히에 의해 보장된 유럽 콘서트비더마이어의 감성이 발달한 평화 기간을 가능하게 했다.

비더마이어는 그 시대 전체를 가리키는 것이 아니라 중앙유럽의 독특한 기반에서 성장한 특정한 분위기와 일련의 트렌드를 가리킵니다.그 시대의 발전에는 두 가지 원동력이 있었다.하나는 새로운 도시 중산층으로 이어지는 도시화와 산업화였고, 이는 예술의 새로운 종류의 청중을 창출했다.다른 하나는 나폴레옹 전쟁[2] 비엔나 회의 이후 클레멘스메테르니히 치하의 정치적 안정이었다.그 효과는 예술가와 사회가 전반적으로 국내와 (적어도 공공장소에서) 비정치적인 것에 집중하도록 하는 것이었다.작가, 화가, 음악가들은 안전한 지역에 머물기 시작했고, 성장하는 중산층의 가정생활이 강조되면서 가구 디자인과 실내 [3]장식이 꽃을 피웠다.


문학.

비더마이어라는 용어는 시골 [4]의사 아돌프 쿠스마울변호사 루드비히 아이크로트가 1850년 뮌헨 풍자 주간지 '플리에겐데 블래터'에 발표한 시에서 사용한 가명 '고틀리에브 비더마이어'라는 가명으로 문단에 처음 등장했다.

그 시들은 그 시대의 사람들, 즉 초등학교 교사이자 아마추어 시인인 사무엘 프리드리히 사우터를 탈정치적이고 작은 부르주아[5]패러디했다.이 이름은 두 시의 제목에서 따온 것입니다.1848년 요제프 빅토르 폰 셰펠(Joseph Victor von Scheffel)이 같은 [citation needed]잡지에 발표한 '비더만의 저녁의 위안'과 '범멜마이어스 클라지'(Bummelmaiers Klage)가 있다.이 용어는 1900년 경부터 에폭에 대한 표기로 사용되어 왔다.

출판과 공식적인 검열에 대한 엄격한 통제 때문에, 비더마이어 작가들은 주로 역사 소설과 시골 생활과 같은 비정치적인 주제에 관심을 가졌다.정치적 논의는 대개 가까운 친구들이 있는 집에서만 이루어졌다.

대표적인 비더마이어 시인은 아네트드로스테-헐쇼프, 프리드리히 할름, 아델베르트차미소, 에두아르트 뫼리케, 빌헬름 뮐러로, 이들 중 마지막 세 명은 각각 슈만, 휴고 볼프, 프란츠 슈베르트의 유명한 음악 설정을 가지고 있다.Adalbert Stifter는 소설가이자 단편소설 작가였으며 그의 작품은 비더마이어 운동, 특히 그의 소설, Der Nachsommer의 우려를 반영하기도 했다.역사학자 칼 에밀 쇼르스케가 말했듯이, "베네딕트교 세계 경건함, 독일 인문주의, 비더마이어 관습이 혼합된 빌둥의 개념을 설명하고 전파하기 위해 스티프터는 그의 소설 "Der Nachsommer"[6]를 세상에 주었습니다."

Jeremias Gotthelf는 고딕적인 주제를 사용한 우화적인 작품인 The Black Spider (1842년)를 썼다.그것은 고텔프의 가장 잘 알려진 작품이다.처음에 거의 눈치채지 못한 이 이야기는 현재 많은 비평가들에 의해 비더마이어 시대의 걸작이자 감수성으로 여겨지고 있다.토마스 만은 그의 닥터 파우스터스의 창세기에서 고텔프가 "자주 호메릭을 건드렸다"면서 "다른 세계 [7]문학 작품과 달리" 블랙 스파이더를 존경한다고 썼다.

가구 디자인 및 인테리어

폴란드 크샤노프 박물관에 있는 비더마이어
베를린 비더마이어 내장의 짐머빌트(실 그림): 카펫, 통일된 창문 및 부두 거울의 휘장을 맞추고 레오폴트 지엘케의 절제된 고전화 스타일로 액자에 새긴 판화(1791년-1861년)

비더마이어는 1815년부터 1848년까지 진화한 영향력 있는 독일식 가구 디자인이었다.이 기간은 스칸디나비아까지 연장되었는데, 독일 국가를 구성하는 많은 국가들로 인한 혼란이 베를린에서 [clarification needed]1871년까지 통치에 의해 통일되지 않았기 때문이다.비더마이어 이후의 이러한 투쟁은 역사주의의 영향을 받아 그들만의 스타일을 만들었다.그 기간 내내, 공리주의 원칙에서 비더마이어의 기초와 일치하는 깨끗한 선과 최소한의 장식만을 강조했습니다.하지만, 시간이 지나면서, 그 스타일은 낭만주의 시대의 소란스러움에 대한 초기 반란에서 그들의 새로운 부를 보여주려는 신흥 중산층의 점점 더 화려한 위원회로 옮겨갔다.깨끗한 선과 공리적인 자세에 대한 생각은 20세기에 다시 나타나 오늘날까지 이어질 것이다.중후기 비더마이어 가구 디자인은 오랫동안 추구해 온 역사주의와 부흥시대로의 전조가 되었다.프랑스에서 시작된 사회 세력은 이 디자인 시기를 달성한 장인-패트론 체제를 처음에는 독일 주들에서, 그리고 그 다음에는 스칸디나비아로 바꿀 것이다.중산층의 성장은 영국의 산업 혁명에서 비롯되었고, 디자인 출판물의 확산이 느슨한 독일 국가들과 오스트리아-헝가리에 도달하면서 많은 비더마이어 디자인들이 19세기의 그루지야 라인에서 비롯되었다.

비더마이어 양식은 영향력 있는 프랑스 제국 스타일의 나폴레옹 1세를 단순하게 해석한 것으로, 고대 로마 제국 스타일의 낭만을 도입하여 19세기 초의 현대 가계에 적용시켰다.비더마이어 가구는 수입 마호가니와 같은 값비싼 목재보다 체리, 재, 참나무 숲 같은 현지에서 구할 수 있는 재료를 사용했다.이 목재는 앤트워프, 함부르크, 스톡홀름같은 무역항 근처에서 살 수 있었지만, 다른 왕국을 통과할 때마다 많은 세금이 부과되었다.이것은 마호가니를 사용하기에 매우 비싸게 만들었고 더 비싼 목재를 모방하기 위해 많은 현지 체리와 배나무가 얼룩졌다.스타일리시하게 가구는 심플하고 우아했다.그것의 건축은 나중에 바우하우스와 아르데코 시대에 영향을 준 무언가를 통해 진리의 이상을 이용했다.

비엔나에서 많은 독특한 디자인이 만들어졌는데, 그 주된 이유는 젊은 견습생이 승인된 가구 제작자 연맹에 들어가기 전에 재료, 시공, 디자인의 독창성, 가구 작업의 질에 대해 조사받았기 때문이다.초기(1815–1830)의 가구는 가장 엄격하고 신고전주의적인 영감이었다.그것은 또한 영국의 많은 스타일의 출판물에 영향을 받아, 그 기간의 후반기(1830–1848)에 결여된 가장 환상적인 형태를 제공하였다.비더마이어 가구는 성장하는 중산층으로부터 나온 세계 최초의 스타일이었다.그것은 빅토리아나보다 먼저 일어났고 주로 독일어권 국가들에 영향을 끼쳤다.스웨덴에서는 나폴레옹이 자신의 야망을 피하기 위해 주스웨덴 대사로 임명했던 장 밥티스트 베르나도트가 기민한 정치적 행보로 나폴레옹에 대한 지지를 포기했다.나중에, 스웨덴 왕에 의해 입양된 후, 그는 칼 14세 요한으로 스웨덴의 새로운 왕이 되었다.비더마이어와 비슷한 스웨덴의 칼 요한 스타일은 19세기 내내 우아하고 노골적인 나폴레옹 스타일을 유지했다.

비더마이어의 가구와 생활방식은 1896년 비엔나 응용미술관의 전시회에 집중되었다.이 전시회의 많은 관람객들은 이 판타지 스타일과 우아함에 영향을 받아 유럽의 가구 제작자들 사이에서 새로운 부활기와 부활기가 인기를 끌었다.이 부흥기는 아르데코 양식이 자리잡을 때까지 지속되었다.비더마이어는 또한 물질 철학의 진실을 통해 다양한 바우하우스 스타일에 영향을 미쳤다.

원래 비더마이어의 시기는 1845-1848년의 정치적 불안과 함께 바뀌었다.유럽 역사주의의 혁명과 함께, 그 시대의 말년의 가구들은 독특한 윌헬미니안 또는 빅토리아 양식의 양식을 띠게 되었다.

비더마이어라는 용어는 19세기 초 비엔나에서 만들어진 시계 스타일을 가리키는 데에도 사용된다.깨끗하고 심플한 라인에는 가볍고 통풍이 잘 되는 심미적 요소가 포함되어 있으며, 특히 라텐드루르 [de]다클루르 스타일의 비엔나 규제 기관에서는 더욱 그러합니다.

아키텍처

빈에 있는 Geymülerschlösel은 1808년에 건설되었으며, 오늘날 응용미술관 비더마이어 컬렉션을 소장하고 있다.

비더마이어 건축은 야콥 알트와 칼 스피츠베그그림으로 대표되는 단순함과 우아함으로 특징지어졌습니다.단순성과 기능성의 통합을 통해, 비더마이어의 신고전주의 건축은 주겐스틸,[8] 바우하우스, 그리고 20세기 건축에 결정적인 영향을 미치는 경향을 만들었다.

빈에 있는 Geymülerschlösel은 1808년에 건설되었고, 오늘날 응용 예술 박물관의 비더마이어 컬렉션을 소장하고 있습니다.

폴란드 건축 양식인 비더마이어비더마이어에서 연극으로 명명되었다.

시각 예술

페르디난트 게오르크 발드뮐러(1857)의 암 프론라이크남스모르겐은 조화, 믿음, 전통을 불러일으키는 비더마이어 그림의 한 예이다.

이 시대의 오스트리아 회화는 감상적이고 경건한 세계관을 사실적으로 묘사하는 것이 특징이다.비더마이어의 테마는 안전감, Gemütrichkeit, 전통적인 경건함, 단순함을 강화하여 [9]시대 동안 정치적, 사회적 논평을 피했다.따라서, 그 기법은 본질적으로 고전적이기는 하지만 사실적인 묘사에 도달하기 위해서는 가장 중요한 것이었다.주제와 관련하여, 그 기법은 과거를 일화적으로 말하는 서사적 매개체로서뿐만 아니라 현재를 나타내는 것으로도 여겨졌다.이는 초상화(예: 프리드리히 폰 아메를링의 Arthaber Family, 1837), 풍경화(예: 발트뮐러 또는 게어만 풍경 참조), 현대 보고 장르 장면(예: 마차의 논쟁, 1828, 네더)에서 가장 입증되는 미적 통일성을 형성했다.

유명한 작곡가 클라라 슈만, 안드레아스 슈타우에 의해 1838년에 그려진

비더마이어 운동의 주요 화가들은 칼 스피츠베그 (1808–1885), 페르디난트 게오르크 발트뮐러 (1795–1865), 헨리크 베버 (181818–1866), 요시프 토민츠 (1780–1866), 프리드리히아메를링 (1803–18887), 프리드리히 가우만 (1862)이었다.45세),[10] 에드먼드 워딕 (1806–1886) 등이었다.

세계에서 가장 큰 비엔나 비더마이어 그림 컬렉션은 현재 [10]비엔나의 벨베데레 궁전 박물관이 주최하고 있다.

덴마크에서, 비더마이어 시대는 덴마크 황금시대와 일치했는데, 덴마크에서는 크리스토퍼 빌헬름 에커즈버그와 그의 학생들을 포함한 작품들을 포함하는 창의적 생산의 시기였고, 빌헬름 벤츠, 크리스티엔 쾨브케, 마르티누스 뢰르바이, 콘스탄틴 한센, 그리고 빌헬름 마르티누스 마르슈트란트 마르슈트란트는 신고전주의자이다.Bertel Thorvaldsen에 의해 설정된 예에 따라 달라집니다.이 시기에는 덴마크 건축신고전주의 양식으로 발전하기도 했다.특히 코펜하겐은 크리스티안 프레데릭 한센과 마이클 고틀리브 빈데스뵐이 [citation needed]설계한 건물들로 새로운 외관을 갖게 되었다.

음악

비더마이어는 가정 내 음악 제작에 관한 수많은 출판물에서 가장 두드러졌다.전문적인 음악 훈련 없이 피아노로 연주할 수 있는 오페라 발췌곡, 독일 리더, 그리고 몇몇 교향곡 작품들의 편곡은 이 시기 음악의 광범위한 영역을 보여주었다.이 시기의 작곡가들은 베토벤, 슈베르트, 로시니, 멘델스존, 쇼팽, 슈만, 리스트 등을 포함한다.

체코의 땅

비더마이어는 체코어를 사용하는 지역에서 체코 국가 부흥 운동과 동시에 일어났다.그 시대의 가장 유명한 작가들은 보제나 은코바, 카렐 하이넥 마차, 프란티셰크 라디슬라브 첼라코프스키, 바클라브 클리멘트 클릭페라, 그리고 요제프 카제탄 틸이었다.체코의 주요 화가들은 요제프 나브라틸, 안토닌 마체크, 안토닌 마네스였다.풍경화, 정물화, 뜰, 가족화, 초상화 등이 큰 인기를 끌었다.바츨라프 토마셰크는 체코 작가들의 애국적인 가사에 맞춰 서정 피아노 곡과 노래를 작곡했습니다.비더마이어는 또한 유리와 도자기, 패션, 보석, 가구 등 응용 예술에도 반영되었다.

현재 사용 현황

비오나데[11] 비더마이어 또는 비더마이어 세대와 같은 용어는 역사적인 비더마이어와 독일의 현재 사이의 유사점을 설명하기 위해 만들어졌다.Bionade-Bourzuarie와 같은 관련 단어에서도 기본 암시가 사용되고 있다.2010년 Shell Jugendstudie는 2010년 젊은 세대의 주류를 위해 Generation Biedmeier라는 용어를 사용했습니다.당시 안보와 개인의 행복은 정치적 [12]참여보다 더 중요했다.

레퍼런스

  1. ^ Smith, Roberta (December 2006). "Crisp, Clean and Modern, Before Its Time". The New York Times.
  2. ^ Christopher John Murray, 낭만주의 시대의 백과사전, 1760–1850, 제1권 89, Taylor & Francis, 2004.
  3. ^ "Biedermeier – Elegant, Simple Interior Design". Biedermeier.us. Retrieved 27 June 2013.
  4. ^ Barea, Ilsa (1992). "III Biedermeier, pp 111-188". Vienna: legend and reality. London: Pimlico. p. 112. ISBN 0-7126-5579-4.
  5. ^ 루드비히 아이크로트 1827–1892 레나테 베게만 베를라그 데 바디스첸 란데스비블리오텍, 1992, 페이지 115
  6. ^ Schorske, Carl E. (1981). Fin-De-Siecle Vienna: Politics and Culture. Cambridge: Cambridge University Press. p. 283. ISBN 0-521-28516-X.
  7. ^ "The Black Spider". One World Classics. Archived from the original on 2 November 2010. Retrieved 25 September 2011.
  8. ^ 비엔나: 현대성의 도시, 1890-1914 By Tag Gronberg.페이지 124
  9. ^ 비엔나 벨베데레에 있는 비더마이어 시대 그림 2008년 12월 4일 웨이백 머신에 보관
  10. ^ a b "Biedermeier Belvedere". Belvedere.at. Archived from the original on 29 April 2012. Retrieved 27 June 2013.
  11. ^ Henning Sußebach (7 November 2007). "Bionade-Biedermeier". Zeit Online. Retrieved 26 September 2015.
  12. ^ Von Thomas Fischermann (31 August 2012). "Gibt es einen German Dream?". Zeit Online. Retrieved 27 September 2015.

추가 정보

  • Ilsa Barea(1966년, 1992년 재발행), 비엔나: 전설과 현실, 런던: Pimlico.111장, 비더마이어, 페이지 111–188.
  • Jane K. Brown, The Companion to the Lied, James Parsons(에드), 2004, 캠브리지.
  • Martin Swales & Erika Swales, Adalbert Stifter: A Critical Study, 캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1984년.

외부 링크

  • 위키미디어 커먼스의 비더마이어 관련 미디어