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Duecento

듀센토(영국: /ˌ ːəˈʃɛn to ʊ/, 이탈리아어:[du.e ˈʃɛnto] 문자 그대로 "200") 또는 두겐토(Dugento)는 13세기 이탈리아 문화를 뜻하는 이탈리아어입니다.이 기간 동안 이탈리아 르네상스의 첫 시작은 문학과 예술에서 나타났고 다음 세기에 발전되었습니다.

특성.

13세기에 유럽의 많은 지역이 강력한 경제 성장을 경험했습니다.이탈리아 국가들의 교역로는 지중해 연안의 항구들과 연계되었고, 결국 발트해 연안과 유럽 북부 지역의 한자 동맹과 연계되어 4세기 이후 처음으로 유럽의 네트워크 경제를 만들었습니다.이탈리아의 도시 국가들은 이 시기 동안 크게 성장했고 사실상 신성 로마 제국으로부터 완전히 독립하기 위해 힘을 키웠습니다; 유럽의 외부 세력들은 그들의 군대를 이탈리아에 접근시키지 못하게 했습니다.

피렌체의 금 플로린은 두센토 시대 동안 유럽 무역의 주요 통화가 되기 시작했습니다.

이 시기에 이탈리아에서는 복식 부기, 주식회사, 국제 은행 시스템, 체계화된 외환 시장, 보험, 정부 부채 등이 생겨나면서 근대적 상업 인프라가 발달했습니다.[3]피렌체는 이 금융 산업의 중심이 되었고 금 플로린은 국제 무역의 주요 통화가 되었습니다.베네치아 공화국제노바 공화국은 지중해 무역을 지배했습니다.

많은 사람들은 르네상스를 특징짓는 아이디어들이 13세기 말 피렌체, 특히 Dante Alighieri (1265–1321)의 글과 Giotto (1267–1337)의 그림에 기원을 두고 있다고 주장합니다.

두센토는 트레센토 기간 동안 이탈리아 르네상스의 시작에 이어졌습니다.

이탈리아 문학

13세기 이탈리아 문학 혁명은 르네상스의 발판을 마련하는 데 도움을 주었습니다.이 세기 동안, 표준적인 현대 이탈리아어는 주로 문학 언어로서 고정되기 시작했습니다.이전에 각 지역은 많은 사람들이 계속해서 그러하듯이, 적어도 공통된 구어로 자신의 언어를 사용했습니다.표준적인 현대 이탈리아어는 12세기 토스카나시칠리아 작가들의 시적이고 문학적인 글에서 시작되었고, 문법과 핵심 어휘는 기본적으로 13세기 피렌체에서 사용된 것과 변하지 않습니다.[5]

이탈리아 작가들이 라틴어, 프랑스어, 프로방스어가 아닌 그들의 모국어로 쓰기 시작한 것은 겨우 13세기였습니다.1250년대에는 귀토네 다레초귀도 귀니첼리와 같은 시인들이 개척한 돌체 스틸 노보(궁정적인 사랑보다는 플라토닉을 강조한 달콤한 새로운 양식)가 독자적으로 들어오면서 이탈리아 시에 큰 변화가 있었습니다.특히 에서, 이탈리아 문학의 큰 변화는 르네상스가 진정으로 시작되기 수십 년 전부터 일어나고 있었습니다.이탈리아 르네상스의 주류를 이룬 라틴어와 그리스어 텍스트의 홍수와 더불어 이탈리아어로 쓰여지는 작품들이 증가하기 시작했습니다.

저술물은 신학 작품을 넘어 로마 제국고대 그리스의 기독교 이전 시대로 확장되었습니다.이 시기에 종교적인 작품이 출판되지 않았다는 것은 아닙니다.단테 알리기에리디바인 코미디는 뚜렷하게 중세의 세계관을 반영합니다.이 걸작은 토스카나어표준화된 이탈리아어로 확립하는 데에 도움이 되었습니다.[6]

기독교는 예술가들과 작가들에게 주요한 영향력으로 남아있었고, 고전들은 두 번째 주요한 영향력으로 생겨났습니다.

이태리화

1280년에 만들어진 Duccio di BuoninsegnaMadonna and Child

이탈리아-비잔틴(또는 마니에라 그레카) 회화는 이탈리아와 서유럽에서 제작된 판화의 용어로, 일반적으로 비잔틴 미술의 아이콘으로부터 많은 영향을 받아 제작되었으며, 마돈나와 아이라는 주제의 많은 변형이 모방되었지만, 완전한 비잔틴 기법과 양식은 그렇지 않았습니다.이것은 세기 후반에 토스카나와 로마에 새로운 발전이 오기 전까지 이탈리아에서 지배적인 양식으로 남아 있었고, 다음 세기와 그 이후에도 많은 지역에서 공통적으로 남아 있었습니다.

13세기 후반 토스카나 지역(그리고 이탈리아 북부)의 예술은 피렌체치마부에와 시에나두치오라는 두 명의 거장들에 의해 지배되었습니다.그들의 작업은 대부분 종교적인 그림들이었고, 그 중 몇몇은 마돈나와 아이를 보여주는 매우 큰 제단 그림들이었습니다.동시대인 시에나의 귀도, 코포마르코발도, 그리고 이 학교가 유래했을지도 모르는 신비로운 화가, 이른바 성 베르나르디노의 대가라고 불리는 이 두 화가들은 모두 매우 공식화되고 아이콘화의 고대 전통에 의존하는 방식으로 작업했습니다.[7]치마부에와 두치오는 동시대인 로마의 피에트로 카발리니와 마찬가지로 더 큰 자연주의의 방향으로 나아갔습니다.

조토(1266년 출생)는 전통적으로 피렌체 북쪽 언덕 출신의 양치기 소년으로, 치마부에의 견습생이 되었고,[8] 그의 가장 유명한 작품들이 그 다음 세기 초에 나왔음에도 불구하고 그 시대의 가장 뛰어난 화가로 떠올랐습니다.피에트로 카발리니와 다른 로마 화가들의 영향을 받았을 가능성이 있는 조토는 그가 그렸던 어떤 화가적인 전통에 기반을 둔 것이 아니라 삶에 대한 관찰에 기반을 두었습니다.비잔티움과 관련된 동시대 인물들과는 달리, 조토의 인물상은 입체적이고, 땅에 똑바로 서 있고, 뚜렷한 해부학적 특징을 가지고 있으며, 무게와 구조가 있는 옷을 입고 있습니다.그러나 무엇보다 조토의 인물들이 동시대 인물들과 차별화되는 것은 그들의 감정입니다.조토의 인물들의 얼굴에는 기쁨, 분노, 절망, 수치, 악의, 사랑이 있습니다.파도바의 스크로브니 예배당에서 그가 그린 '그리스도의 삶'과 '처녀의 삶'의 프레스코화 사이클은 이야기 그림의 새로운 기준을 세웠습니다.그의 오그니산티 마돈나는 피렌체의 우피지 갤러리에 걸려 있는데, 치마부에의 산타 트리니타 마돈나와 두치오의 루첼라이 마돈나와 같은 방에서 세 사람의 스타일을 쉽게 비교할 수 있습니다.[9]조토의 작품에서 나타나는 특징 중 하나는 자연주의적 시각을 관찰하는 것입니다.그는 르네상스의 선봉장으로 여겨집니다.[10]

이탈리아 건축

니콜라 피사노의 "Pulpito del Battistero di Pisa"[11]

이탈리아 고딕 건축은 프랑스의 영향을 받은 북부 이탈리아의 초기 두센토에서 나타나기 시작했습니다.최초의 이탈리아 고딕 양식의 건물은 시스터기 수도원이었고, 곧 프란치스코회도미니카회가 그 뒤를 이었습니다.그들은 이탈리아 영토 전체에 퍼졌고, 건설 기술을 종종 지역 전통에 적응시켰습니다.벽돌 세공은 포 계곡에서 가장 흔했고, 돌은 이탈리아 중부와 토스카나에서 우세했고, 다색 벽 장식은 때때로 지역 로마네스크 전통에서 이어졌습니다.

가장 중요한 건물로는 북부 이탈리아의 키아라발레 수도원과 중부 이탈리아의 카사마리 수도원이 있습니다.고딕 양식의 영향을 받은 금세기의 비(非)시스터교 건물들 중에는 베네데토 안텔라미파르마 세례당안텔라미의 영향을 받은 성당도 있습니다.

이번 세기에는 멘디칸트 수도회를 위해 수많은 고딕 양식의 건물들이 지어졌습니다.가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

세기 초 이탈리아 남부 호엔슈타우펜의 프리드리히 2세 시칠리아 국왕이 추진한 민군 건설 계획도 눈에 띕니다.그가 추진한 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다.

이 시기에는 시에나 대성당과 같은 몇몇 대성당들도 지어지거나 완공되었습니다.

갤러리

참고 항목

메모들

  1. ^ "duecento". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 1 June 2019.
  2. ^ 옥스포드 미술사전(제3판), s.v. "콰트로센토"
  3. ^ Burke, Peter (23 February 2014). The Italian Renaissance: Culture and Society in Italy. Princeton University Press. p. 232. ISBN 9780691162409.
  4. ^ Knight, Kevin (2017). "Dante and his time". Catholic Encyclopedia. Retrieved 9 October 2018 – via New Advent.
  5. ^ Coletti, Vittorio (2011). "Storia della lingua". Istituto della Enciclopedia italiana. Retrieved 10 October 2015. L'italiano di oggi ha ancora in gran parte la stessa grammatica e usa ancora lo stesso lessico del fiorentino letterario del Trecento.
  6. ^ Lepschy, Anna Laura; Lepschy, Giulio C. (1977). The Italian Language Today. Hutchinson. p. 284. ISBN 9780091280208. JSTOR 478819.
  7. ^ White, John (1979). Duccio: Tuscan Art and the Medieval Workshop. Thames and Hudson. p. 280. ISBN 9780500091357. OCLC 5976552.
  8. ^ Vasari, Giorgio (1568). Lives of the Artists.
  9. ^ 세가지 모두 이탈리아 르네상스 회화에서 재현 및 비교, 주제의 발전
  10. ^ Eimerl, Sarel (1967). The World of Giotto. Time, Inc. pp. 199. OCLC 518807.
  11. ^ De Vecchi, Pierluigi; Necchi, Elda Cerchiari (1999). I tempi dell'arte. Vol. 1. Milano: Bompiani. p. 416. ISBN 9788845171079.

서지학

  • 버크, 피터.이탈리아 르네상스: 이탈리아의 문화와 사회 프린스턴 대학 출판부.프린스턴, 1999년
  • 쇼, 프루.단테 읽기: 여기서 영원까지.리버라이트 출판사.뉴욕, 2014 ISBN 978-1-63149-006-4
  • 놀테니우스, 헬레네.‘’ 기한:중세 후기 이탈리아'.맥그로-힐.1968년 뉴욕
  • 화이트, 존.이탈리아의 예술과 건축, 1250-1400, 런던, 펭귄 북스, 1966, 제3회 edn 1993 (현재 예일 미술사 시리즈)ISBN 0300055854