리얼리즘(아트 무브먼트)

Realism (art movement)
이 기사는 19세기 미술 운동에 관한 것이다.예술의 자연주의 또는 사실주의는 사실주의를 참조하십시오.
그 외의 용도는, 리얼리즘(동음이의)을 참조해 주세요.
제임스 애보트 맥닐 휘슬러, 녹턴: 블루 앤 골드 – 올드 배터시 브리지(1872), 테이트 브리튼, 런던

사실주의는 1840년대 프랑스에서 1848년 혁명 [1]전후로 나타난 예술 운동이다.현실주의자들은 19세기 초부터 프랑스 문학과 예술을 지배해 온 낭만주의를 거부했다.사실주의는 낭만주의 운동의 이국적인 주제와 과장된 감정주의와 드라마에 반기를 들었다.대신에, 그것은 현실적이고 전형적인 현대인과 상황을 진실과 정확성으로 그리고 삶의 불쾌하고 더러운 측면을 피하려고 하지 않았다.이 운동은 예술 작품에서 이전에 거부되었던 이상화되지 않은 주제와 사건들에 초점을 맞추는 것을 목표로 했다.현실주의 작품들은 일상 생활에서 일어나는 모든 계층의 사람들을 묘사했고, 종종 산업과 상업 혁명이 가져온 변화를 반영했다.사실주의는 세상을 [citation needed]이상적으로 표현하기 보다는 사물이 눈에 어떻게 보이는지에 주로 관심이 있었다.이러한 "현실적인" 작품의 인기는 객관적으로 실제처럼 보이는 표현을 만들고자 하는 욕구를 만든 새로운 시각적 소스인 사진의 도입과 함께 커졌다.

현실주의자들은 일상적 주제와 상황을 현대적 환경에서 묘사했고, 모든 사회 계층의 개인을 비슷한 방식으로 묘사하려고 시도했다.어두운 흙빛 팔레트는 예술에서 전형적으로 발견되는 아름다움과 이상화를 무시하기 위해 사용되었다.이 운동은 의도적으로 사회적 가치와 상류층을 비판하고 산업 혁명에 따른 새로운 가치를 조사했기 때문에 논란을 일으켰다.사실주의는 현대 생활과 예술을 [2]함께 통합하려는 추진으로 인해 현대 미술 운동의 시초로 널리 여겨지고 있다.고전적인 이상주의와 낭만주의 감정주의와 드라마는 똑같이 피했고, 종종 소재의 지저분하거나 지저분한 요소들이 매끄럽게 처리되거나 누락되지 않았다.사회적 사실주의는 노동계급의 묘사를 강조하며 예술계급의 다른 계층과 마찬가지로 진지하게 다루지만, 인간관계와 감정을 다루는 데 있어 인위성을 회피하는 것으로서 현실주의 또한 목적이었다.영웅적이거나 감상적인 방식으로 대상을 다루는 것도 똑같이 [3]거부당했다.

예술 운동으로서의 리얼리즘은 프랑스의 구스타브 쿠르베에 의해 주도되었다.그것은 유럽 전역으로 퍼져나가 세기와 그 이후까지 영향을 미쳤지만, 회화의 주류로 채택되면서 덜 일반적이고 예술적인 스타일을 정의하는 용어로써 유용하게 쓰이게 되었다.인상주의 및 정확한 환상적 붓놀림의 중요성을 떨어뜨린 후, 그것은 종종 단순히 더 전통적이고 촘촘한 화풍의 사용을 언급하게 되었다.그것은 미술의 많은 후기 운동과 트렌드에 사용되었고, 어떤 것은 포토레알리즘과 같은 신중한 환상적 표현을 포함하고, 다른 것은 사회적 의미에서 "현실적인" 주제를 묘사하거나, 혹은 둘 다 시도했다.

프랑스의 시작

1854년 봉쥬르, 무슈 쿠르베 씨구스타브 쿠르베의 사실주의 그림입니다.

현실주의 운동은 19세기 중반에 낭만주의와 역사 회화에 대한 반작용으로 시작되었다.현실주의 화가들은 '실제'의 삶을 묘사하는 것을 선호했고, 평범한 환경에서 실제 활동을 하는 일반인들을 작품의 소재로 삼았다.리얼리즘의 주요 주창자는 구스타브 쿠르베, 장 프랑수아 밀레, 오노레 도미에, 장 밥티스트 카밀 [4][5][6]코로였다.쥘 바스티앙 르파는 현실주의 운동의 후기에서 나타나 인상주의의 [7]도래를 알리는 예술 양식인 자연주의의 시작과 밀접하게 연관되어 있다.

현실주의자들은 평범한 현대 생활의 존재를 묘사하는 겉치레 없는 디테일을 사용했는데, 이는 에밀 졸라, 오노레 드 발자크, 구스타브 [8]플로베르와 같은 동시대의 자연주의 문학에서 일치한다.

쿠르베는 사실주의의 주창자였고, 그는 국영 미술 아카데미에서 선호되었던 인기 역사 그림에 도전했다.그의 획기적인 그림 "오르난 매장"과 "돌파꾼들"은 그의 모국에서 온 평범한 사람들을 묘사했다.두 그림 모두 보통 역사 [8]그림에 사용되는 거대한 캔버스에 그려졌다.쿠르베의 초기 작품들은 렘브랑트와 티티앙과 같은 올드 마스터의 세련된 방식을 모방했지만, 1848년 이후 그는 인기 있는 판화, 가게 간판, 그리고 다른 민속 [9]장인들의 작품에서 영감을 받은 대담하고 품위 없는 스타일을 채택했다.논란을 일으킨 첫 번째 작품인 스톤브레이커스에서 쿠르베는 자연과 조화를 이루며 인간 대상을 표현하는 목가적 전통을 지양했다.오히려, 그는 매력 없는 돌멩이 길가에 나란히 서 있는 두 남자를 묘사했다.그들의 얼굴을 숨기는 것은 단조롭고 반복적인 [9]노동의 인간미 없는 본질을 강조한다.

비욘드 프랑스

일리야 레핀, 볼가의 바지선 운반업자, 1870-73

프랑스 현실주의 운동은 다른 모든 서구 국가에서 양식적, 이념적 등가물을 가지고 있었으며, 다소 늦게 발전했다.프랑스 리얼리즘 운동은 역사 회화에 대한 강력한 공식 지원에 대한 반란 정신으로 특징지어졌습니다.역사 회화에 대한 제도적 지원이 덜 지배적인 나라에서는 기존의 풍속화 전통에서 사실주의로 전환된 것은 그러한 [9]분열을 보여주지 않았다.프랑스를 넘어서는 중요한 현실주의 운동은 1860년대에 결성되어 1871년부터 전시를 조직한 러시아의 페레드비즈니키 혹은 원더러 그룹이었다. 그들은 장르 예술가 바실리 페로프, 풍경 예술가 이반 시슈킨, 알렉세이 사브라소프, 그리고 초상 화가 이반 크람소이 바실리 바실리 와레쉬와 같은 많은 현실주의자들을 포함했다.이칼 예술가 바실리 수리코프, 특히 19세기 [11]가장 유명한 러시아 예술가로 여겨지는 일리야 레핀.

쿠르베의 영향은 아돌프 멘젤, 빌헬름 라이블, 빌헬름 트뤼브너, 막스 리베르만을 포함한 독일에서 가장 강하게 느껴졌다.라이블과 몇몇 다른 젊은 독일 화가들은 1869년 그의 작품을 전시하고 자연에서 온 그의 [12]그림 방식을 보여주기 위해 뮌헨을 방문했을 때 쿠르베를 만났다.이탈리아에서 마키아이올리 그룹의 화가들은 시골과 도시 생활의 현실주의 장면을 그렸다.헤이그 학파는 네덜란드의 현실주의자들로 그들의 스타일과 주제가 빈센트 반 [9]고흐의 초기 작품에 강한 영향을 끼쳤다.미국인 제임스 애보트 맥닐 휘슬러와 같은 영국 화가들과 포드 매독스 브라운, 휴버트 폰 허코머, 루크 필데스는 사회적 이슈와 "실제" 세계의 묘사를 다루는 사실주의 그림으로 큰 성공을 거두었다.

미국에서 윈슬로우 호머와 토마스 에이킨스는 중요한 현실주의자였고 주로 뉴욕에 기반을 둔 20세기 초반 예술 운동인 애쉬캔 학교의 선구자였다.애쉬칸 학파는 조지 벨로우즈나 로버트 헨리와 같은 예술가들을 포함했고, 사회의 가난한 구성원들의 일상을 묘사하는 경향에서 미국의 사실주의를 정의하는 데 도움을 주었다.

나중에 미국에서 현실주의라는 용어는 그 운동이 미국 초현실주의를 강타하고 1930년대에 프랑스 현실주의 운동에서 발전한 마법적 사실주의, 그리고 1950년대에 새로운 현실주의가 발달하자 다양한 새로운 정의와 적응을 하게 되었다.이 하위운동은 예술이 현실 세계의 표현과 반대되는 것 자체로 존재한다고 여겼다.현대 미국에서 사실주의 예술은 추상 예술에 속하지 않는 모든 것으로 간주되며,[citation needed] 따라서 대부분 현실을 묘사하는 예술을 포함한다.

레퍼런스

  1. ^ 메트로폴리탄 미술관
  2. ^ "Realism Movement Overview". The Art Story. Retrieved 2019-02-25.
  3. ^ 피노키오, 로스"19세기 프랑스 리얼리즘"'헤일브룬 미술사 연대표'에서요뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2000–온라인 (2004년 10월)
  4. ^ NGA 리얼리즘 무브먼트 2014-07-14 Wayback Machine에서 아카이브
  5. ^ 내셔널 갤러리 용어집, 리얼리즘 운동
  6. ^ 현실주의 철학
  7. ^ 프라이, 로저 1920년산"비전과 디자인" 런던:Chatto & Windus."미학의 에세이" 11-242012년 3월 13일 온라인 접속: CS1 maint: 아카이브된 타이틀 카피 (링크)
  8. ^ a b 19세기 프랑스 리얼리즘 에세이 헤이브룬 미술사 연대표 메트로폴리탄 미술관
  9. ^ a b c d 루빈, J. 2003"현실주의"그로브 아트 온라인
  10. ^ 국립미술관
  11. ^ "10 Most Famous Russian Artists And Their Masterpieces Learnodo Newtonic". Retrieved 2021-10-14.
  12. ^ 내셔널갤러리(베를린)와 프랑수아즈 포르스터-한(2001년).시대정신: 베를린 국립미술관의 19세기 회화.런던:내셔널 갤러리 컴퍼니, 페이지 155ISBN 1857099605

외부 링크

Wikimedia Commons에는 리얼리즘과 관련된 미디어가 있습니다.