레오니다드 마시네

Léonide Massine
레오니다드 마시네
Леони́д Фёдорович Мя́син
1914년 레온 박스트의 초상화 속의 미사네
태어난
레오니트 표도로비치 마이아신

(1896-08-09) 1896년 8월 9일
죽은1979년 3월 15일 (1979-03-15) (82세)
직업댄서 안무가
활동년수1915–1948
배우자
베라 사비나
(div. 1924)
(d.1987)
에우제니아 델라로바
(div. 1938)
(d.1990)
타티아나 오를로바
(div. 1968)

해넬로어 홀트윅
아이들.4
National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame, 2002

레오니드 표도로비치 마이아신(, 1896년 8월 9일 [O.S. 28] ~ 1979년 3월 15일)은 러시아의 안무가, 발레 무용가, л еони́д ф я́син입니다. Massine은 같은 맥락에서 세계 최초의 교향곡 발레인 Les Présages와 다른 많은 발레들을 만들었습니다. 그의 "교향곡 발레" 외에도, Massine은 그의 오랜 경력 동안 많은 다른 인기 있는 작품들을 안무했는데, 그 중 일부는 진지하고 극적이었고, 다른 것들은 편안하고 낭만적이었습니다.[1] 그는 자신의 만화 작품에서 가장 유명한 역할들 중 일부를 창조했는데, 그 에는 라 부티크 판타크의 캉캉 댄서(1919), 르 다뉴브의 후사르(1924), 그리고 아마도 가장 잘 알려진 것은 가 î 파리지앵(1938)입니다. 오늘날 그의 작품은 전 세계를 무대로 활동하는 그의 아들 로르카 마시네에 의해 대표됩니다.

초기의 삶과 교육

Massine은 1895년 8월 9일 러시아 모스크바에서 음악적인 가정에서 태어났습니다. 그의 어머니는 볼쇼이 극장 합창단의 소프라노였고 그의 아버지는 볼쇼이 극장 오케스트라에서 프랑스 호른을 연주했습니다. 레오니드는 다섯 명의 아이들 중 한 명이었습니다. 그에게는 미하일, 그레고리, 콘스탄틴 등 세 명의 형제와 한 명의 여동생 라이사가 있었습니다. 그들의 작은 나이 차이 때문에, 레오니드와 콘스탄틴은 어린 시절에 매우 가까웠습니다. 레오니드가 7살이었을 때부터, 마시네 가족은 여름을 즈베니고로드-모스코프스키에 있는 그들의 여름 다차에서 보냈습니다.

1904년, 레오니드는 모스크바 제국 연극 학교의 오디션을 성공적으로 봤습니다. 겨우 8살 때, 그는 정식 춤 훈련을 시작했습니다. 이듬해 볼쇼이 극장의 연출가 알렉산더 고르스키는 발레 루슬란과 루드밀라에서 체르노모르 역을 맡을 어린 소년을 찾고 있었습니다. 레오니드가 그 역할에 선정되었습니다. 이 공연과 리허설 기간이 그의 평생 연기 열정에 불을 붙였습니다. 레오니드는 1908-1909 시즌을 통해 볼쇼이와 말리 극장에서 3개의 전문 역할에 더 선정되었습니다.

1909년, 콘스탄틴은 사냥 중에 죽었습니다. 레오니드는 이 개인적인 비극의 충격과 참화에서 완전히 회복되는 것 같지 않았습니다.

1913년 8월, 마시네는 모스크바 제국 연극 학교를 졸업하고 거의 즉시 볼쇼이 발레단에 입단했습니다. 같은 해 12월, 세르게이 디아길레프요제프의 전설의 새로운 작품을 위한 무용수를 찾기 위해 모스크바로 왔습니다. 원래 그가 좋아하는 바슬라프 니진스키가 배역에 캐스팅되었지만, 디아길레프는 로몰라 풀스키와 결혼하면서 니진스키의 계약을 해지했습니다. 디아길레프는 매신의 무대 위 존재감과 연기에 매료되었고, 그를 안무가 미하일 포킨의 오디션에 초대했습니다. 세인트에서 오디션을 보고. 피터스버그, 마시네는 디아길레프와 그의 발레 뤼스에 합류했습니다.[2][3]

발레 러스

1915년부터 1921년까지 마시네는 세르게이 디아길레프발레 뤼스의 수석 안무가였습니다.

회사의 첫 번째 남자 스타인 바슬라프 니진스키가 떠난 후, 마시네는 뛰어난 남자 스타가 되었고 니진스키의 역할을 이어 받았습니다.[4] 1915년 그의 첫 발레 "Le Soleil de Nuit"은 러시아 민속 요소를 사용했습니다. 발레 퍼레이드는 1917년 5월 18일 파리의 샤틀레 극장에서 초연되었습니다. 그 발레는 장 콕토의 리브레토에 기반을 두고 있습니다. 퍼레이드는 서커스 공연자들이 공연이 시작되기 전에 꺼리는 관객들을 텐트 안으로 끌어들이려는 내용입니다. 세트와 의상 디자인은 파블로 피카소가 맡았는데, 그는 무용수들이 입을 커다란 입체파 구조물을 디자인했습니다. 에릭 사티(Erik Satie)가 작곡한 악보로, 비행기 엔진에서 나는 소리, 권총 사격, 그리고 배의 사이렌을 음악과 함께 사용했습니다.[5] 개의 모서리 모자로 더 잘 알려진 르 트리콘은 1919년 7월 22일 런던 알함브라 극장에서 초연되었습니다. Manuel de Falla가 악보를 작곡했고 Pablo Picasso가 세트와 의상을 디자인했습니다. 모두 스페인인인 Massine의 협력자들은 이 발레를 주제에 맞게 더 진정성 있게 만드는 데 도움을 주었습니다. 르 트리콘은 성공적이었습니다. 이 이야기는 페드로 안토니오 알라콘의 소설 엘솜브레로 트레 피코스 (1874)에서 영감을 얻었습니다. 스페인 캐릭터 춤을 진정으로 묘사하기 위해, Massine은 스페인의 진정한 캐릭터 춤 스타일을 신중하게 연구했습니다.[6]

바질 대령의 발레 뤼스 드 몬테 카를로

1933년 조지 발란친이 드 바실의 회사를 떠났을 때, 매신은 그를 대신하여 상주 안무가로 일했습니다. 이 시기의 마시네의 발레는 표도르 로푸호프의 탄츠 교향곡을 연상시켰는데, 이는 음악에 대한 강조가 안무를 추동했다는 점에서 그러합니다. 그는 유명한 작곡가들의 교향곡을 계속 사용했습니다.[7]

1932년에 는 보리스 코흐노의 리브레토를 만들었고, 경치 [ru] 좋은 디자인은 호안 미로가 만들었습니다. 1933년, Massine은 차이코프스키교향곡 5번을 사용하여 세계 최초의 교향곡 발레 "Les Présages"를 만들었습니다.[8] 이것은 심각한 교향곡 작품이 발레의 기초로 사용되는 것에 반대하는 음악 순수주의자들 사이에서 분노를 일으켰습니다. 매신은 방해받지 않고 1933년 10월 24일 런던 알함브라 극장에서 초연된 브람스의 교향곡 제4번을 배경으로 합창곡 작업을 계속했습니다. 마시네는 또한 1936년 7월 24일 런던 코벤트 가든에서 열린 초연에서 타마라 투마노바와 함께 발레를 안무했으며, 바실리몬테카를로 대령의 발레 루세 드 몬테카를로와 함께 "사랑하는 사람" 역으로 타마라 투마노바와 함께 "젊은 음악가"역을 춤췄습니다.[9]

Massine & Blum's Ballet Russe de Monte-Carlo

1937년 Massine과 René Blum(그 자신은 de Basil의 전 동료)은 Col. de Basil의 회사를 떠나 Massine을 상주 안무가로 [10]하는 새로운 발레단을 만들기 위해 Jr.의 World Art Inc.로부터 자금을 조달했습니다. Massine은 곧 Col. de Basil과 계약을 맺으면서 자신이 안무했던 발레곡들이 자신의 회사 소유라는 것을 알게 되었습니다. Massine은 자신의 작품에 대한 지적 재산권을 되찾기 위해 런던의 Col. de Basil을 고소했습니다. 그는 또한 Ballet Russe de Monte Carlo 이름을 요구하기 위해 소송을 냈습니다.[11] 배심원단은 드 바질 대령이 1932년에서 1937년 사이에 제작된 마시네 발레단을 소유했지만 1932년 이전에 제작된 발레단은 소유하지 않았다고 결정했습니다.[12] 그것은 또한 두 후계자 회사 모두 발레 루세라는 이름을 사용할 수 있다고 판결했습니다. 그러나 오직 Massine & Blum의 회사만이 발레 루세몬테카를로라고 부를 수 있습니다. 드 바질 대령은 마침내 오리지널 발레 루스에 정착했습니다.[11]

1938년 새로운 발레 루세 드 몬테카를로(Russe de Monte Carlo)가 첫 선을 보였고, 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)가 작곡한 가 î 파리지앵(Ga î테 파리지앵)이 4월 5일 몬테카를로 극장에서 초연했습니다. î테 파리지앵은 이 시기에 마시네의 가장 유명한 작품 중 하나였습니다. 오펜바흐는 악보에 대한 전체적이고 단일한 구성 대신 일련의 변곡점을 만들었습니다. 이것은 Massine이 하나의 서사를 전달하면서 다양한 무용수와 템피를 사용할 수 있게 했습니다. 매신은 1970년 아메리칸 발레 시어터를 위해 이 곡을 부활시켰습니다. 로르카 마시네(Lorca Massine)와 수잔나 델라 피에트라(Susanna della Pietra)는 1988년 ABT를 위해 추가적인 부활을 시작했습니다. 이 작품에서 의상은 1987년 자신의 오트쿠튀르 컬렉션을 기반으로 애니메이션과 별난 의상을 만든 크리스티안 라크루아(Christian Lacroix)가 디자인했습니다.[15]

î 파리지앵 미사네가 초연 한 달 후 베토벤의 악보에 맞추어 7번 교향곡을 제작했습니다. 1938년 5월 5일 몬테카를로(Monte Carlo)에서 초연되었으며, 알리샤 마르코바(Alicia Markova), 니니 틸레이드(Nini Thylade), 프레데릭 프랭클린(Frederic Franklin), 이고르 유스케비치(Igor Youskevitch)가 주요 무용수로 출연했습니다.

Massine은 1943년에 Russe de Monte Carlo 발레단을 떠났습니다.

샌프란시스코 베이 에어리어

1977년 매신은 샌프란시스코 베이 지역으로 이주하여 일련의 안무 워크숍을 시작했으며, 마린 발레단을 위해 자신의 작품 르 보 다뉴브를 부활시켰습니다. 동시에 마시네는 나탈리아 마카로바가 공연할 파리나의 계획을 세우고 있었습니다. 그러나 마카로바는 자신의 배역이 다른 무용수에게서 비롯된 것이 아닌가 의심하기 시작했고 프로젝트에서 손을 뗐습니다. Massine은 Marin Ballet의 상주 안무가로 임명되었습니다. 그는 스튜디오 밖에서는 볼 수 없었던 호두까기 인형의 새로운 작품 작업을 시작했습니다.[16]

필름작업

매신은 영국 감독 마이클 파월과 에머릭 프레스버거의 두 편의 장편 영화에 출연했습니다. 빨간 구두 (1948)와 호프만 이야기 (1951). 그는 또한 파월의 후기 영화 허니문(1959)에 카메오로 출연했습니다. Massine은 발레 단편 주제의 여러 영화에 출연했습니다. 워너 브라더스에서, 그는 의 발레 카프리치오 에스파뇰의 스페인 축제 (1942)라는 제목의 짧은 테크니컬러 영화에서 발레 루스 데 몬테카를로와 함께 주연을 맡았습니다. 그는 1947년 코스타리카에서 열린 20세기 폭스 컬러 영화 카니발에서 안무를 하고 춤을 추었으며, 또한 카로셀로 나폴레타노 영화에서 풀시넬라 역으로 안무를 하고 출연했습니다. 1941년 워너 브로스는 게이 파리지앵(The Gay Parisian)이라는 제목의 가 î테 파리지앵 발레의 영화 버전을 시도했습니다. 이 시도는 좋은 평가를 받지 못했는데, 부분적으로는 원작에서 알렉산드라 다닐로바가 맡았던 대표적인 역할이 덜 춤을 추는 밀라다 믈라도바에게 다시 캐스팅되었기 때문입니다.

개인생활

젊은 시절, Massine은 Diagilev의 프로테제이자 연인이었습니다.[17] 말년에 그는 아름다운 여자들과 수많은 사랑을 즐겼고 네 명의 아내를 두었습니다. 그의 첫 두 부인인 베라 사비나(성 베라 클라크)와 에우제니아 델라로바는 모두 발레 무용수였습니다. 그는 세 번째 부인 타티아나 오를로바와의 사이에서 아들 레오니데 마시네 2세와 [18]딸 타티아니아를 낳았습니다. 그와 오를로바는 1968년에 이혼했습니다. 그 후 그는 한넬로레 홀트윅(Hannelore Holtwick)과 결혼하여 페테르와 테오도르라는 두 아들을 낳았고 1979년 3월 15일 사망했습니다.[19]

1968년 매신은 발레에서의 나의 인생이라는 제목의 자서전을 출판했습니다.

Massine은 2002년 국립무용박물관과 명예의 전당에 헌액되었습니다.

주요작품

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들
1932 푸른 다뉴브강 댄서
1947 코스타리카의 카니발 로베르토 미신용
1948 레드 슈즈 류보프
1951 호프만 이야기 스팔란자니 / 슐레밀 / 프란츠
1953 아이다 미신용
1954 나폴리 카루셀 안토니오 '풀시넬라' 쁘띠토
1959 허니문 '엘 아모르 브루조'의 유령

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 자넷 싱클레어, "마신, 레오니드", 마사 브렘서 편집, 발레 국제 사전 (디트로이트: 세인트 제임스 프레스, 1993), vol. 2, pp. 918–22. 전기적 사실, 해석적 에세이, 수행된 역할과 생성된 작품의 광범위한 연대기를 포함합니다.
  2. ^ Varnovskaya, V. "Артисты Дягилева" (in Russian). The Ballet Magazine. Retrieved 27 December 2022.
  3. ^ 셰이젠 2010.
  4. ^ 린 가라폴라, 디아길레프의 발레 러스 (뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1989).
  5. ^ Au, Susan (1988). 발레와 현대무용 (2회). 런던: 템즈 & 허드슨 주식회사 (pg 106–108)
  6. ^ Norton, Leslie (2004). 제퍼슨, 노스캐롤라이나: McFarland & Company Inc., Publishers (pgs 1~3)
  7. ^ Au, Susan (1988). 발레와 현대무용 (2회). 런던: 템즈 & 허드슨 주식회사 (pg 110–111)
  8. ^ Léonide Massine, 발레에서의 나의 인생 (London: Macmillan, 1968).
  9. ^ 발레 러시아의 비센테 가르시아 마르케스: 1932-1952년 바질 대령의 발레 Russes de Monte Carlo (뉴욕: Knopf, 1990).
  10. ^ "블룸 발레가 여기 회사에 팔렸어요," 뉴욕 타임즈 (1937년 11월 20일).
  11. ^ a b Andros, Gus Dick (February 1997). "Ballet Russe de Monte Carlo". Andros on Ballet. Michael Minn. Retrieved 5 June 2010.
  12. ^ 인터넷 아카이브를 통한 호주[usurped] 춤.
  13. ^ 앤더슨, 유일한 사람: The Ballet Russe de Monte Carlo (뉴욕: 댄스 호라이즌스, 1981), p. 281.
  14. ^ 프레데릭 프랭클린, 2004년 10월 오하이오주 신시내티에서 존 뮐러가 인터뷰한 가 î 파리지앵에 대한 보너스 자료, 빅터 제센이 DVD로 제작한 영화(1954년). Video Artists International, 2006).
  15. ^ Norton, Leslie (2004). 제퍼슨, 노스캐롤라이나: McFarland & Company Inc., Publishers (pgs 198-204)
  16. ^ Norton, Leslie (2004). 제퍼슨, 노스캐롤라이나: McFarland & Company Inc., Publishers (pgs 229-331)
  17. ^ Aldrich, Robert; Aldrich, Robert F.; Wotherspoon, Garry (2001). Who's who in Gay and Lesbian History: From Antiquity to World War II. Psychology Press. ISBN 978-0-415-15982-1.
  18. ^ "Lorca Massine".
  19. ^ García-Marquez, Massine (1995), p. 381.
  20. ^ Martin, John (16 December 1944). "BALLET PREMIERE OF 'MAD TRISTAN'; Salvador Dali's Creation is Offered at International with Moncion, Worth". The New York Times.

원천

외부 링크