바슬라프 니진스키

Vaslav Nijinsky
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바슬라프 니진스키
Вацлав Нижинский
1909년 상트페테르부르크의 마리우스 페티파의 탈리스만 부흥기에서 바슬라프 니진스키가 바유 역을 맡았습니다.
태어난
Wacław Niżyński

(1889-03-12)1889[1][2]/1890년[3] 3월 12일
키예프, 키예프 현, 러시아 제국(현재의 우크라이나)
죽은(1950-04-08)1950년 4월 8일 (60-61세)
영국 런던
기타이름바츨라프 니진스키
직업발레 무용수 안무가
활동년수1908–1917

Vaslav 또는 Vatslav Nijinsky(/ɑːv ɪˈtsl ɑːf n ʒɪ(d)) ˌ스키/; 러시아어: в ацлав ф ижинский, 로마자: Vatslav Fomich Nizhinsky, IPA:[ˈvatsləf fɐˈmʲitɕ nʲɪˈʐɨnskʲɪj]; Polish: ˈ바츠와프 ɲ리 ń스키(, 1889년 3월 12일 ~ 1950년 4월 8일)는 폴란드계 러시아의 발레 무용가이자 안무가입니다. 그는 20세기 초 가장 위대한 남성 무용수로 여겨집니다.[3] 그는 그의 기품과 그의 특징의 깊이와 강도로 찬사를 받았습니다. 그는 당시 남성 무용수들 사이에서 보기 드문 기술인 포인트를 춤출 수 있었고,[6] 중력을 거스르는 듯한 도약으로 존경을 받았습니다.

니진스키는 순회 세토프 오페라단에서 선배 무용수였던 부모님으로부터 춤을 소개받았고, 어린 시절은 이 극단과 함께 투어를 하며 보냈습니다. 그의 형 스타니슬라프와 여동생 브로니슬라바 니진스카(Bronislav Nijinska)도 무용수가 되었고 브로니아는 안무가가 되어 그의 경력의 대부분을 그와 가깝게 작업했습니다. 아홉 살 때, 니진스키는 상트페테르부르크의 임페리얼 발레 학교에 입학했습니다. 세계 유수의 발레 학교인 페테르부르크. 1907년, 그는 졸업을 하고 제국 발레단의 일원이 되었고, 그 대신 코리페의 계급으로 시작하여 이미 주연을 맡았습니다.

1909년, 그는 세르게이 디아길레프에 의해 시작된 새로운 발레단인 발레 러시아 발레단에 들어갔습니다. 임프레사리오는 러시아 발레단을 제국 발레단과 같은 수준 높은 작품이 알려지지 않은 파리로 데려갔습니다. Nijinsky는 그가 공연할 때마다 관객들 사이에 엄청난 파문을 일으키며 그 회사의 스타 남성 댄서가 되었습니다. 평범한 일상에서는 눈에 띄지 않는 모습을 보였고 대화에서 물러났습니다. 디아길레프와 니진스키는 연인이 되었습니다; 발레 러시아인들은 니진스키에게 그의 예술을 확장하고 춤과 안무를 실험할 수 있는 기회를 주었습니다; 그는 국제적으로 유명해지는 동안 남자 댄서들을 위한 새로운 방향을 창조했습니다. 1912년, 니진스키는 클로드 드뷔시의 음악에 L'après-midi d'un faune (1912), 이고르 스트라빈스키의 음악에 Le Sacre du Printemps (1913), Jeux (1913), Till Eulenspiegel (1916)을 포함한 독창적인 발레 안무를 시작했습니다. 최초의 현대 발레 중 하나로 여겨지는 Faune은 성적으로 암시적인 마지막 장면 때문에 논란을 일으켰습니다. Le Sacrude du Printemps의 시사회에서, 이 놀라운 새로운 스타일의 발레와 음악을 사랑하는 사람들과 싫어하는 사람들 사이에 싸움이 벌어졌습니다. 니진스키는 원래 쥬스를 남자 한 명과 여자 두 명이 추는 춤이라고 주장했지만, 세 명의 남자들 사이에서 바람기 있는 상호작용으로 생각했습니다.

1913년, 니진스키는 남미에서 투어를 하던 중 헝가리 출신 로몰라 데 풀스키와 결혼했습니다. 이 결혼으로 디아길레프와 헤어지게 되었고, 디아길레프는 곧 니진스키를 회사에서 해고했습니다. 이 부부는 키라와 타마라 니진스카라는 두 딸을 함께 두었습니다. 다른 고용주가 없는 상황에서 Nijinsky는 자신의 회사를 설립하려고 했지만 성공하지 못했습니다. 그는 제1차 세계 대전 중 헝가리 부다페스트에서 1916년까지 가택 연금 상태로 수감되었습니다. 디아길레프와 여러 국제 지도자들의 개입 이후, 그는 발레 러시아 가족과 함께 미국 투어를 위해 뉴욕으로 가는 것이 허락되었습니다. 니진스키는 투어를 직접 관리해야 하는 스트레스와 춤을 출 기회를 박탈당하면서 점점 정신적으로 불안정해졌습니다.[7] 1917년 남아메리카를 여행하고 전쟁으로 인한 여행의 어려움으로 인해 가족은 세인트루이스에 정착했습니다. 모리츠, 스위스. 그의 정신 상태는 악화되었고 1919년에 조현병 진단을 받고 정신병원에 입원했습니다. 그 후 30년 동안, 그는 대중 앞에서 다시는 춤을 추지 않았습니다.

전기

1907년 크라스노예 셀로의 니진스키

바슬라프 니진스키(Vaslav Nijinsky)는 1889년 또는 1890년 러시아 제국(현재의 우크라이나) 키예프에서 폴란드계 부모 사이에서 태어나, 무용수 토마즈 니 ż리 ń스키(B. 1862년 3월 7일)와 엘레오노라 베레다(B. 1856년 12월 28일)를 순회공연했습니다. 니진스키는 바르샤바에서 세례를 받았습니다. 그는 부모님과 함께 러시아 내륙에서 자랐고 폴란드어를 말하는 데 어려움을 겪었지만 스스로를 폴란드인이라고 밝혔습니다.[8]

엘레아노라는 그녀의 두 형제, 두 자매와 함께 아직 아이일 때 고아가 되었습니다. 그녀는 바르샤바의 대극장 발레단(폴란드어)에서 엑스트라로 생계를 꾸리기 시작했습니다. 티트르 비엘키(Teatr Wielki)는 13살에 회사의 정회원이 되었습니다. 1868년에 그녀의 재능이 눈에 띄었고 그녀는 솔로 댄서로서 키예프로 이주했습니다. 토마즈 니 ń리 ż스키도 비엘키 연극학교를 다녔고, 그곳에서 솔로로 활동했습니다. 18세에 오데사 극장과 솔로 계약을 수락했습니다. 두 사람은 만나 1884년 5월에 결혼했고 여행 중인 세토프 오페라단에서 경력을 쌓았습니다. 토마즈는 최고의 댄서였고, 엘레아노라는 솔로였습니다. 엘레아노라는 아들 스타니슬라프(b. 1886년 12월 29일 티플리스에서)와 바슬라프, 그리고 딸 브로니슬라바(b. 1891년 1월 8일 민스크에서) 등 세 명의 자녀를 두고 계속해서 투어와 춤을 추었습니다. 그녀는 우울증을 가지고 있었는데, 그것은 그녀의 아들 바슬라프가 다른 형태로 공유했던 유전적 취약성이었을 수도 있습니다.[1] 두 소년은 아버지로부터 훈련을 받았고 1894년 오데사에서 아마추어 호팍 제작에 출연했습니다.[9]

1894년경 요제프 세토프가 사망한 후 회사는 해체되었습니다. 토마스는 자신의 회사를 운영하려고 했지만 성공하지 못했습니다. 그와 그의 가족은 니즈니노브고로드의 크리스마스 쇼에 등장하는 아이들인 떠돌이 댄서가 되었습니다. 1897년 토마스와 엘레아노라는 핀란드에서 투어를 하던 중 토마스가 또 다른 무용수 루미언체바와 사랑에 빠진 후 헤어졌습니다. 엘레아노라는 그녀의 아이들과 함께 상트페테르부르크의 20 Mokhovaya 거리로 이사를 갔습니다. 그녀는 당시 임페리얼 발레 학교에서 가르치고 있던 비엘키 극장의 친구 빅토르 스타니슬라스 길러트를 설득하여 바슬라프가 학교에 입학할 수 있도록 도와주었습니다. 그는 유명한 엔리코 체체티 선생님이 지원서를 후원하도록 주선했습니다. 브로니아는 바슬라프 이후 2년 만에 학교에 입학했습니다. 그들의 형 스타니슬라프는 어렸을 때 창문에서 넘어졌고 약간의 뇌 손상을 입은 것처럼 보였습니다. 딱 2살 차이인 바슬라프와 브로니아는 자라면서 매우 가까워졌습니다.[10] 스타니슬라프는 나이가 들면서 점점 정신적으로 불안정해져 심한 화를 내기도 했습니다. 그는 1902년 정신이상자를 위한 정신병원에 입원했습니다.[11]

임페리얼 발레 스쿨

Nijinsky는 Le Pavillon d'Armide에서 Armide의 노예 역할을 했습니다. 이 중막은 원래 1907년 제국 발레 학교 학생 쇼를 위해 미셸 포킨이 '애니메이션 드 고벨린' 역으로 안무했으며, 1909년 파리에서 개막일 밤에 새로운 발레 뤼스에 의해 공연되었습니다.

1900년, 니진스키는 제국 발레 학교에 들어갔고, 세르게이 레가트와 그의 형 니콜라이 밑에서 처음으로 춤을 공부했습니다. 그는 파벨 게르트 밑에서 마임을 공부했습니다; 세 남자 모두 러시아 제국 발레단의 수석 무용수였습니다. 1년간의 수습 기간이 끝나갈 무렵, 그의 선생님들은 니진스키의 뛰어난 춤 실력에 동의했고 그는 학교의 기숙사로 확정되었습니다. 그는 파우스트와 같은 고전 발레의 조연에 출연했고, 잠자는 숲속의 미녀와 백조의 호수의 한 페이지인 호두까기 인형에서 쥐로 출연했고, 디델롯 장학금을 받았습니다. 그의 첫 해 동안, 그의 학업은 그가 이미 한 일을 포함했기 때문에, 그의 상대적으로 좋지 않은 결과는 그렇게 많이 주목되지 않았습니다. 그는 자신에게 흥미가 있는 과목은 잘했지만, 그렇지는 않았습니다.

1902년에 그는 춤의 우수성만이 성적이 좋지 않아 퇴학시키는 것을 막았다는 경고를 받았습니다. 이러한 방만함은 니진스키가 여러 작품에서 엑스트라로 자주 선택됨으로써 그가 리허설을 위해 교실을 비우고 공연에서 밤을 지새울 수 밖에 없었던 학창시절을 통해 더욱 가중되었습니다. 그는 폴란드인으로 놀림을 받았고, 러시아가 일본과 전쟁을 하고 있을 때 희미하게 일본인의 모습을 보여 "자폰체크"라는 별명을 얻었습니다. 어떤 반 친구들은 그의 뛰어난 춤 실력을 부러워하고 분개했습니다. 1901년에 그 학급 중 한 명이 고의로 그를 넘어지게 하여 뇌진탕으로 이어졌고 4일 동안 혼수상태에 빠졌습니다.[12]

미하일 오부호프[루]는 1902년에 그의 스승이 되었고, 그에게 그가 학생에게 준 최고 등급을 수여했습니다. 그는 파키타의 차르, 호두까기 인형, 그리고 작은 혹등 말 앞에서 지휘 공연을 하는 학생 파트를 받았습니다. 음악에서 그는 피아노, 플루트, 발라라이카 그리고 아코디언을 공부하여 좋은 점수를 받았습니다. 그는 상대적으로 시력이 좋지 않았지만 피아노로 음악을 듣고 연주하는 능력이 뛰어났습니다. 이에 맞서, 그의 행동은 때때로 떠들썩하고 거칠어서, 1903년에 학생들이 마차를 타고 마린스키 극장으로 가는 동안 투석기로 행인들의 모자를 총으로 쏘는 것과 관련된 사건으로 인해 학교에서 쫓겨나게 되었습니다. 소리나는 구타 끝에 비거주자 신분으로 학교에 재입학했고 한 달간의 보호관찰을 거쳐 다시 원위치로 복귀했습니다.[13]

1904년, 14세의 나이로, 니진스키는 위대한 안무가 마리우스 페티파에 의해 안무가의 마지막 발레인 라 로망스둔 부톤 드 로즈와 던 파피용의 주요 역할을 춤출 수 있도록 선택되었습니다. 이 작품은 러일 전쟁의 발발로 인해 공연된 적이 없습니다.

1905년 1월 9일 일요일, 니진스키는 세인트루이스에서 벌어진 피의 일요일 학살 사건에 휘말렸습니다. Petersburg, Gapon 신부가 이끄는 한 무리의 청원자들이 차르에게 청원서를 제출하려고 시도했습니다. 군인들이 군중을 향해 발포하여 1,000명의 사상자를 냈습니다. 니진스키는 넵스키 프로스펙트에서 군중들에게 붙잡혀 겨울 궁전을 향해 나아갔습니다. 황실 기병대는 군중을 향해 돌격하여 머리에 상처를 입혔습니다. 다음 날, 그는 여동생이 실종된 친구와 함께 현장으로 돌아갔습니다. 그녀는 발견되지 않았습니다.[14]

나이가 들면서 니진스키는 더 차분해지고 진지해졌지만, 계속해서 친구를 거의 사귀지 못했고, 그것은[clarification needed] 그의 삶을 통해 계속되었습니다. 그의 침착함과 겉으로 보이는 둔함 때문에 그는 춤을 출 때를 제외하고는 다른 사람들에게 매력적이지 않게 되었습니다.[15]

1909년 5월 파리의 발레 러시아 개막일 밤에 공연된 클래식 댄스 모음곡인 르 페스틴의 니진스키. 이 회사의 택배 기사는 나중에 니진스키가 파랑새(발레) 패스듀스에서 타마라 카르사비나와 함께 공연한 것에 대한 관객들의 반응을 묘사했습니다: "그 두 사람이 왔을 때, 주여! 저는 그런 대중을 본 적이 없습니다. 당신은 그들의 자리에 불이 붙었다고 생각했을 겁니다."[16]

1905년 연례 학생 쇼에는 니진스키와 소피아 페도로바가 추는 페르시안 마켓의 패스듀가 포함되었습니다. 오부호프는 니진스키의 능력을 과시하기 위해 춤을 수정해 첫 점프로 숨을 헐떡이며 공연 중간에 즉흥적인 박수를 이끌어냈습니다.

1906년, 그는 미쉘 포킨이 안무한 발레 순서로 모차르트의 돈 조반니의 마린스키 작품에서 춤을 췄습니다. 그는 임페리얼 발레단 단장의 축하를 받고 졸업 1년 차였지만 회사에 자리를 제안했습니다. 니진스키는 공부를 계속하기로 선택했습니다. 그는 또 다른 학생인 보리스 아사프예프의 음악과 함께 어린이 오페라인 신데렐라와 함께 안무를 시도했습니다. 크리스마스에, 그는 호두까기 인형에서 쥐의 왕을 연기했습니다. 1907년 4월 졸업 공연에서 그는 포킨이 안무한 패스듀스에서 엘리자베타 게르트와 파트너가 되었습니다. 그는 임페리얼 발레단의 프리마 발레리나 마틸데 크체신스카의 축하를 받았고, 그는 그를 파트너로 초대했습니다. 임페리얼 발레단에서 그의 미래 경력은 콩쿠르 드 발레가 아닌 코리페의 중간 계급 수준에서 시작될 것이 보장되었습니다. 그는 춤, 예술 그리고 음악에서 최고의 점수를 받으며 그의 반에서 2등을 했습니다.[17]

초기경력

니진스키는 졸업 후 여름을 리허설을 한 후 크라스노에 셀로에서 주로 육군 장교들로 구성된 임시 극장에서 공연을 했습니다. 이러한 공연에는 종종 황실과 다른 귀족들이 포함되었는데, 그들의 지지와 관심은 직업에 필수적이었습니다. 차르 이전에 공연했던 각각의 무용수들은 황제 독수리가 새겨진 금시계를 받았습니다. Nijinsky의 월급, 댄스 수업을 통한 그의 새로운 수입, 그리고 그의 여동생 Bronia의 발레단 취업에 힘입어, 가족은 Torgovaya Ulitsa에 있는 더 큰 아파트로 이사했습니다. 마린스키 극장의 새 시즌은 1907년 9월에 시작되었고, 니진스키는 연봉 780루블의 코리페로 고용되었습니다.[18]

그는 세도바, 리디아 캬슈트, 카르사비나와 함께 출연했습니다. 체신스카는 라 필 말 가르데(La Fille Mal Gardée)에서 그와 파트너 관계를 맺었고, 그는 유머와 바람기를 포함하는 전형적인 역할에 성공했습니다. 디자이너 알렉산드르 브누아는 포킨이 안무하고 니콜라이 체렙닌이 음악에 맞춰 만든 '르 파빌론 아르마이드'를 기반으로 한 발레를 제안했습니다. 니진스키는 단역이었지만, 그것은 그가 도약과 피루엣으로 기술적인 능력을 뽐낼 수 있게 해주었습니다. 포킨, 브누아, 니진스키의 파트너십은 그의 경력 내내 반복되었습니다. 얼마 지나지 않아 그는 잠자는 숲속의 미녀의 파랑새 패듀에 출연해 리디아 캬슈트와 파트너가 된 자신의 공연을 선보였습니다. 마린스키 관객들은 이 작품에 깊이 익숙했지만, 그의 공연에 대한 열정과 하늘을 나는 것처럼 보이는 그의 연기에 대한 열정으로 폭발했고, 그는 그의 경력 동안 이 작품으로 관객들에게 계속해서 영향을 미쳤습니다.[19]

그 후 몇 년 동안, 니진스키는 마린스키에서 여러 명의 솔리스트 역할을 맡았습니다. 1910년 마틸드 크체신스카는 쁘띠파의 르 탈리스만의 부활에서 춤을 출 니진스키를 선택했습니다. 니진스키는 바람의 신 바유의 역할로 센세이션을 일으켰습니다.

발레 러스

셰라자데의 바슬라프 니진스키

Nijinsky의 전환점은 발레와 오페라의 유명하고 매우 혁신적인 제작자인 러시아인 Sergei Diagilev를 만난 것이었습니다. 그는 [20]특히 파리에서 러시아 시각예술과 음악예술을 해외에 알리는 데 주력했습니다. 1908년 알록달록한 러시아 발레와 오페라의 시즌은 대부분 서양에 새로운 작품으로 큰 성공을 거두었고, 그는 현재 유명한 발레 러시아라는 그의 회사의 새로운 이름으로 1909년을 위한 새로운 투어를 계획하게 되었습니다. 그는 안무가 미셸 포킨(Michel Fokine), 예술가 레온 박스트(Léon Bakst), 그리고 후에 다른 현대 예술가, 작곡가들과 긴밀히 협력했습니다. 니진스키와 디아길레프는 한동안 연인이 되었고,[21][22] 디아길레프는 니진스키의 경력을 감독하고 관리하는 데 깊이 관여했습니다.

1909년 개막 시즌

1908/9년 겨울 동안, 디아길레프는 1909년 파리 오페라와 발레 투어를 위한 계획을 시작했습니다. 그는 디자이너 알렉산드르 브누아와 레옹 박스트, 화가 니콜라스 로에리히와 콘스탄틴 코로빈, 작곡가 알렉산드르 글라주노프와 니콜라이 체렙닌, 레지세르 브세볼로드 메이에르홀드와[citation needed] 알렉산더 사닌 그리고 다른 발레 애호가들을 포함한 팀을 모았습니다. 친구로서 그리고 주역 무용수로서 Nijinsky는 그 그룹의 일원이었습니다. 그의 여동생은 그가 유명하고 귀족적인 회사에 겁을 먹었다고 썼습니다. Fokine은 기존의 Le Pavillon d'Armide와 그의 쇼팽아나의 확장판인 Les Sylphides의 리허설을 시작하도록 요청 받았습니다. Fokine은 발레를 위해 기존의 UN Nuit d'Egypte를 확장하는 것을 선호했습니다.

디아길레프는 이집트 테마에 대한 아이디어를 받아들였지만, 그는 새로운 음악에 기초한 포괄적인 개작을 요구했고, 이를 통해 포키네는 새로운 발레 클레오파트르를 만들었습니다. 그 프로그램을 완성하기 위해, 그들은 또 다른 발레가 필요했습니다. 새로운 작품을 작곡할 충분한 시간 없이, 그들은 르 페스틴이라고 불리는 인기 있는 춤 모음을 결정했습니다. 안나 파블로바, 카르사비나, 니진스키가 주요 무용수로 선정되었습니다. 포킨은 이다 루벤슈타인이 클레오파트라로 등장할 것이라고 주장했고, 니진스키는 여동생이 역할을 해야 한다고 주장했습니다. 포킨은 니진스키의 춤을 배우는 뛰어난 능력과 안무가가 원하는 것을 정확히 언급했습니다. 댜길레프는 1909년 [23]2월 22일 귀국한 날에 10만 루블의 제국 보조금을 위한 댜길레프의 신청을 후원한 블라디미르 알렉산드로비치 대공의 사망으로 인해 즉시 복잡해졌다.

1910년 베니스의 리도에서 레온 박스트가 그린 니진스키

리허설은 4월 2일부터 에르미타주 극장에서 시작되었는데, 에르미타주 극장은 풍경 대여와 함께 특별한 사용 허가를 받았습니다. 리허설이 시작되자마자 허가가 철회되어 제국의 보조금처럼 사라졌습니다. 디아길레프는 러시아에서 약간의 돈을 모았지만, 그는 프랑스에서 회사를 대신하여 극장과 홍보를 해주었던 가브리엘 아스트루크에게 재정도 제공해야 했습니다. 오페라를 포함하는 계획은 재정 부족과 필요한 풍경을 짧은 시간에 그리고 무료로 얻기 위한 물류상의 어려움 때문에 중단되어야 했습니다.[24]

디아길레프와 니진스키는 나머지 회사보다 먼저 파리로 여행을 갔습니다. 처음에 니진스키는 호텔 다우너우에 머물렀습니다. 그는 다른 사람들이 오기 전에 디아길레프와 그의 비서 알렉시스 마브린과 함께 올랑드 호텔로 이동했습니다. 회사의 구성원들은 러시아에서 리허설을 하는 동안 디아길레프가 니진스키를 특별히 예의주시하는 것을 발견했습니다. 그들은 여행 준비와 숙소를 관계 확인으로 받아들였습니다. 레보프 왕자는 상트페테르부르크에 있는 니진스키의 어머니를 찾아가 눈물을 흘리며 아들에게 더 이상 특별한 관심을 갖지 않겠다고 말했지만, 그는 투어 비용으로 디아길레프에게 상당한 금액을 지불했습니다. 마브린은 디아길레프의 연인이었던 것으로 알려졌지만, 투어가 시작된 직후 올가 페도로바와 함께 투어를 떠났습니다.[25]

서구를 처음 접하는 작품들이 대부분인 화려한 러시아 발레와 오페라의 계절은 큰 성공을 거두었습니다. 발레 러시아의 파리 시즌은 예술과 사회적인 센세이션을 일으켰습니다; 다음 10년 동안 예술, 춤, 음악 그리고 패션의 트렌드를 세웠습니다. Nijinsky의 독특한 재능은 Le Pavillon d'Armide (Nikolai Cherepnin의 음악)와 같은 Fokine의 작품에서 보여졌습니다. 클레오파트라 (안톤 아렌스키와 다른 러시아 작곡가들의 음악)와 디베르티스먼트 라 페트. 잠자는 숲속의 미녀(차이코프스키)의 패스듀스를 그의 표현적으로 실행한 것은 엄청난 성공을 거두었습니다.[26]

후기시즌

설립자 중 한 명인 니콜라스 베소브라소프가 장악한 발레 러시아의 지지자들과 회원들. 왼쪽에서 오른쪽으로, 모자를 쓴 알렉산드라 세르게이예브나 봇키나, 파벨 코리부트-쿠비토비치, 타마라 카르사비나, 바슬라프 니진스키, 이고르 스트라빈스키, 알렉산드르 브누아, 세르게이 디아길레프, K 해리스. 전방, 알렉산드라 바실리에바 1911년, 스펙터 드 라 로즈 초연 3일 전에 찍은 사진입니다.

1910년, 그는 지젤과 포킨의 발레 카르나발과 셰라자데 (림스키코르사코프의 관현악 모음곡에 기초)에서 공연했습니다. 영혼을 가진 꼭두각시 "페트루슈카"에 대한 그의 묘사는 캐릭터를 묘사하는 그의 표현력의 놀라운 표현이었습니다. 마린스키 극장의 타마라 카르사비나(Tamara Karsavina)와의 파트너십은 전설적이었고, 그들은 "당시 가장 모범적인 예술가"로 불렸습니다.[27]

1911년 1월, 그는 세인트 마린스키 극장에서 지젤에서 춤을 췄습니다. 차리나 알렉산드라 표도로브나가 참석한 가운데 제국 발레단의 페테르부르크. 브누아가 디자인하고 이전에 파리에서 사용되었던 그의 의상은 그 당시 흔히 볼 수 있었던 바지 없이 타이츠를 입고 춤을 추면서 스캔들을 일으켰습니다. 그는 사과를 거부하고 임페리얼 발레단에서 해임되었습니다. 그는 이제 발레 러시아에 자유롭게 집중할 수 있었기 때문에 이러한 발전에 완전히 불만이 아니었을 가능성이 있습니다.[28]

니진스키가 안무한 발레곡

니진스키 인 르 스펙터 드 라 로즈 (1911)

니진스키는 창작의 고삐를 잡고 발레를 안무해 경계를 허물고 논란을 일으켰습니다. 그의 발레 작품은 라프르미둔 파우네(클로드 드뷔시의 프렐류드 à l è un une mid d fa on based ' s , - fa un ; gel i 19 un 16 19 ( 19 and ) pie ( ) ( ) were fa ; une ( afternoon ens till l je his bal eul 12 lets a claude 13 ux pr the ap é ' lude of mid d ap - i s ' r è ussy r) 이것들은 그의 청중들에게 현대 무용의 새로운 방향을 소개했습니다. 마지막 타보에서 그는 요정의 스카프로 자위를 흉내내 스캔들을 일으켰고, 오귀스트 로댕, 오딜론 레돈, 마르셀 프루스트와 같은 예술가들에 의해 변호되었습니다. 니진스키의 춤에 대한 새로운 경향은 파리에서 초연되었을 때 샹젤리제 극장에서 격렬한 반응을 일으켰습니다.

이고르 스트라빈스키 (1913)의 음악과 함께 봄의례 (Le Sacre du Printemps)에서 니진스키는 전통적인 발레와 예의의 한계를 뛰어넘는 안무를 창조했습니다. 급진적으로 각진 움직임들은 스트라빈스키의 급진적인 현대적인 악보의 마음을 표현했습니다. '봄의례'가 초연되면서 객석에서는 폭력 사태가 벌어졌습니다. 이교 신화를 바탕으로 한 이 발레의 주제는 죽을 때까지 춤을 추며 자신을 희생한 젊은 처녀였습니다. 주제와 스트라빈스키의 어렵고 도전적인 음악, 그리고 니진스키의 안무는 격렬한 소동으로 이어졌고, 디아길레프는 그 악명에 기뻐했습니다.[29]

결혼.

니진스키의 발레 안무 작업은 논란의 여지가 있었습니다. 그들은 리허설에 시간이 많이 걸렸고 비평가들로부터 좋지 않은 반응을 받았습니다. 디아길레프는 그에게 성경을 바탕으로 한 새로운 발레 "라 레겐데 요제프"를 준비하기 시작할 것을 요청했습니다. 니진스키의 어려움 외에도, 디아길레프는 이전의 성공적인 작품의 스타일로 더 많은 제작을 원하는 재정 지원자들과 극장 주인들로부터 압박을 받았습니다. 디아길레프는 자신의 독창성을 잃었다고 생각하면서 포킨의 작품에 불만을 품게 되었지만, 요셉을 포함한 두 개의 새로운 발레를 위해 그에게 돌아갔습니다. 디아길레프와 니진스키 사이의 관계는 니진스키가 수석 안무가가 된 것과 회사의 재정적인 성공에 있어서 그의 중추적인 역할의 스트레스로 인해 악화되었습니다. 디아길레프는 니진스키를 직접 만나 발레 조셉을 안무하지 않겠다고 말할 수 없었고, 대신 그의 여동생 브로니아 니진스카에게 나쁜 소식을 전해달라고 부탁했습니다.

이 회사는 1913년 8월 남미 투어를 시작할 예정이었습니다. 오빠와 항상 가깝게 지내며 오빠를 지지해주던 니진스카는 1912년 7월 결혼해 임신했기 때문에 투어에 동행하지 못했습니다. 1912년 10월, 그들의 아버지는 그의 무용단과 함께 투어를 하던 중 사망했고, 그 형제들은 또 다른 스트레스를 받았습니다. 디아길레프는 그가 바다에서 죽을 것이라는 말을 들었다고 주장하며 남미 투어에 동행하지 않았습니다. 다른 사람들은 그 이유가 "아마도 예쁜 어두운 눈을 가진 소년들과의 모험이 그를 기다리고 있었던" 베니스에서 시간을 보내고 싶어하는 것과 더 관련이 있다고 제안했습니다.[30] 니진스키는 최근 몇 년 동안 그의 가장 가까운 조언자였던 사람들 없이 혼란스러운 상태에서 21일간의 해상 항해를 시작했습니다.[31]

1912년 바슬라프 니진스키, 파우네를 추며 아돌프 드 마이어의 사진.

투어 파티에는 아버지 찰스 풀스키 백작이 헝가리 정치인이었던 로몰라 데 풀스키와 어머니 에밀리아 마르쿠스가 유명한 여배우였습니다. 1912년 3월, 최근 약혼한 로몰라는 예비 시어머니에 의해 부다페스트에 있는 발레 러시아인들을 보러 갔고 큰 감명을 받았습니다. 니진스키는 공연을 하지 않았지만, 다음날 돌아와 그를 보았습니다. "전체 관객에게 전기 충격이 흘렀습니다. 술에 취해, 넋을 잃고, 숨을 헐떡이며, 이 초인적인 존재를 따라갔습니다... 힘, 깃털 무게의 가벼움, 강철 같은 힘, 그의 움직임의 유연함.."[32]로몰라는[32] 그녀의 약혼을 깨고 유럽 전역의 발레 러시아를 따라다니기 시작했고, 그녀가 할 수 있는 모든 공연에 참석했습니다. 니진스키는 늘 '마인드'를 동반하는 등 접근이 어려웠습니다. 그러나 로몰라는 이전에 그녀의 어머니를 방문했던 아돌프 볼름과 친구가 되어 회사와 무대 뒤에 접근할 수 있게 되었습니다. 그녀와 니진스키는 공통된 언어를 사용하지 않았습니다; 그녀는 프랑스어를 했지만 그는 조금밖에 알지 못했기 때문에 그들의 초기 대화 중 많은 부분이 통역사를 포함했습니다. 처음 그녀를 소개받았을 때, 그는 그녀가 헝가리의 프리마 발레리나라는 인상을 받았고 친절했습니다. 자신의 실수를 발견한 그는 그 후 그녀를 무시했습니다.[33]

로몰라는 포기하지 않았습니다. 그녀는 디아길레프에게 그녀의 사랑스러운 관심사가 볼름에게 있다고 설득했고, 볼름은 그녀가 풍부하고 발레를 지원하는 것에 관심이 있다고 말했습니다. 그는 그녀가 무용수들을 지도하는 극단과 동행했던 엔리코 체체티와 함께 발레 수업을 받도록 허락했습니다. Nijinsky는 그녀가 전문가들과 수업을 듣는 것을 반대했습니다. 체체티는 그녀에게 니진스키와 관계를 맺지 말라고 경고했지만, 디아길레프의 지지는 니진스키가 그녀에게 약간의 관심을 기울였다는 것을 의미했습니다.[34] 로몰라는 니진스키 근처에 있는 기차 칸이나 선실을 예약하면서 모든 기회를 잡았습니다. 그녀는 로몰라가 친구가 되었고 니진스키와 사랑에 빠진 마리 람베르트에게 그가 동성애자라는 경고를 받았을 가능성이 높습니다.[35] 독실한 가톨릭 신자로서, 그녀는 그가 이성애로 개종하기를 기도했습니다.[36][37] 그녀는 그를 르 쁘띠라고 불렀고, 그의 아이를 갖기를 원했습니다.[36]

배에 타고 있던 로몰라는 일등석에 선실이 있어 니진스키의 문을 감시할 수 있었고, 대부분의 회사는 이등석으로 추방되었습니다. 그녀는 그의 마사지사와 친구가 되었고 그의 근육 조직에 대한 손상으로 보상을 받았습니다. 모든 기회를 잡기로 결심한 그녀는 점점 더 많은 시간을 그의 회사에서 보내는데 성공했습니다. 예상치 못한 친근함은 발레 러시아의 투자자인 바론 드 군스부르가 회사를 감시하는 임무를 맡아서 알아차렸습니다. 사건을 디아길레프에게 보고하는 대신, 군스부르는 니진스키를 대신하여 로몰라와 결혼 제안서를 제출하기로 동의했습니다. 로몰라는 잔인한 농담이 자신에게 행해지고 있다고 생각하고 울면서 그녀의 오두막으로 도망갔습니다. 하지만, 니진스키는 그녀에게 다시, 어눌한 프랑스어와 마임으로 물었고, 그녀는 수락했습니다. 건스부르그는 발레 러스에 재정적인 관심이 있었지만, 그는 또한 자신의 회사를 만드는 것에 관심이 있었고, 디아길레프와 그의 스타 댄서 사이의 분열이 그에게 기회를 주었을지도 모릅니다.[38]

1916년 니진스키와 딸 카이라

그 배가 브라질 리우데자네이루에 멈추었을 때, 그 커플은 곧장 결혼 반지를 사러 갔습니다. 아돌프 볼름은 로몰라에게 "당신의 인생을 망칠 것"이라며 진행하지 말라고 경고했습니다.[39] 건즈버그는 로몰라의 어머니로부터 전보로 허락을 받고 서둘러 결혼을 준비했습니다. 배가 아르헨티나 부에노스아이레스에 도착하면 결혼식을 빨리 올릴 수 있었습니다. 부부는 1913년 9월 10일에 결혼식을 올렸고 그 행사는 세계 언론에 발표되었습니다. 유럽으로 돌아온 디아길레프는 "광란의 광기에 몸을 맡겼습니다...그는 러시아의 절망 속에서 파렴치하게 흐느끼며 비난과 비난을 퍼부었고, 니진스키의 배은망덕함, 로몰라의 배은망덕함, 자신의 어리석음을 저주했습니다."[40]

바로 공연을 시작할 예정이어서 부부는 신혼여행이 없었습니다. 결혼 후 며칠 후, 니진스키는 로몰라에게 발레를 가르쳐 주려고 했지만, 그녀는 관심이 없었습니다. "저에게 춤은 세상에서 가장 높은 것이었기 때문에 그녀에게 춤을 배우라고 했습니다." "제가 실수를 했다는 것을 깨달았지만, 그 실수는 회복할 수 없었습니다. 나는 나를 사랑하지 않는 사람의 손에 나 자신을 맡겼습니다."[41] 로몰라와 니진스키는 시즌이 무사히 진행된 후까지 숙소를 공유하지 않았고, 그 때 결국 그녀는 그의 호텔 스위트룸에 있는 별도의 침실로 초대받았습니다. 그녀는 그가 그들의 결혼식 밤에 사랑을 나누는 것에 전혀 관심을 보이지 않았다는 것에 대해 "감사함에 울 뻔했습니다".[42]

발레 러스에서 해고

파리로 돌아오자마자, 니진스키는 새로운 발레 작업에 복귀하기를 기대했지만, 디아길레프는 그를 만나지 못했습니다. 결국 그는 Nijinsky에게 그가 더 이상 발레 러시아에 고용되지 않았음을 알리는 전보를 보냈습니다. 니진스키는 로몰라가 병에 걸렸을 때 리우에서 열린 공연에 불참한 적이 있었는데, 의사가 인증한 무용수 자신의 병의 경우에만 무용수가 공연에 불참할 수 있도록 했습니다. 디아길레프는 또한 보통 결혼한 댄서들을 해고했습니다. 니진스키는 디아길레프가 지불한 모든 비용을 계약도 임금도 가지고 있지 않았기 때문에 이것은 아마도 요점을 벗어난 것일 것입니다. 그의 어머니는 또한 매달 500프랑의 용돈을 받았습니다(다른 선배 무용수들은 6개월 동안 20만 프랑을 받았습니다).[43] 포킨은 니진스키의 발레는 공연되지 않는다는 조건으로 디아길레프에 의해 안무가와 프리미어 댄서로 다시 고용되었습니다. Leonide Massine은 Joseph의 새로운 매력적인 젊은 리드로 회사에 합류했습니다.[44]

발레 러시아인들은 가장 유명하고 군중을 끄는 무용수를 잃었지만, 니진스키의 입장은 더욱 어려웠습니다. 그는 자신의 결혼이 디아길레프의 회사와의 관계가 단절될 것이라는 사실을 인정하지 않은 것처럼 보이지만, 다른 많은 사람들은 이것이 결과가 될 것이라고 즉시 예상했습니다. 발레 러시아와 제국 러시아 발레단은 세계적으로 뛰어난 발레단이었고 독특하게도 본격적인 새로운 작품을 공연하는 무용수들의 상설 공연단이 있었습니다. Nijinsky는 이제 "실험적인 예술가"였습니다. 그는 자신의 재능을 확장할 수 있는 역할이 필요했고, 무엇보다 안무를 짜야 했습니다. 이런 일들을 위해 그는 당시 세계 유일의 진보적인 발레단이었던 발레 뤼스를 필요로 했습니다."[1]

니진스키는 이전에 의심스러운 조건으로 제국 발레단을 떠났을 뿐만 아니라 러시아에서 의무적인 병역 면제를 받지 못했는데, 이는 보통 러시아 무용수들에게 주어진 것이었습니다. 그는 단 두 가지 제안만을 찾을 수 있었습니다. 하나는 1년 이상 시작하지 않을 파리 오페라의 자리였습니다. 다른 하나는 발레단을 데리고 8주 동안 런던으로 가서 팰리스 극장에서 혼합 공연을 하는 것이었습니다. 안나 파블로바는 그에게 가성 전보를 보내 몇 년 전 그녀가 보드빌에 나타났을 때 그가 부정했다는 것을 상기시켰습니다.[45] 또 다른 경우에는 기자에게 "제가 하지 않기로 결심한 한 가지, 그것은 음악 홀 무대에 오르는 것입니다"[46]라고 말했습니다.

브로니아는 아이가 태어난 후에도 여전히 상트페테르부르크에 있었고, 니진스키는 그녀에게 새로운 회사의 일원이 되어 달라고 부탁했습니다. 그녀는 그의 관습적인 지지자들 없이 그가 얼마나 잘 대처할 수 있는지 걱정하면서 그렇게 하는 것이 기뻤습니다. 그녀가 도착했을 때, 그녀와 로몰라 사이에 마찰이 있었습니다. 브로니아는 그녀의 오빠의 삶에서 새로운 중심 인물이 조직적인 능력을 거의 보여주지 못한 것에 대해 비판적이었습니다. 로몰라는 그들의 공통된 언어와 춤에서 함께 일하는 능력 둘 다에서 남매 사이의 친밀함을 원망했습니다. 최종 회사에는 3명의 숙련된 댄서만 있었습니다. 니진스키와 브로니아, 그리고 그녀의 남편까지. 풍경은 늦었고, 포킨은 발레를 사용하는 것을 허락하지 않았고, 리허설을 할 시간이 부족했고, 니진스키는 "점점 더 긴장하고 정신이 혼미해졌습니다."[47] 디아길레프는 1914년 3월에 개막식 밤에 왔습니다.[48]

관객들은 발레를 본 적이 없는 사람들, 장면 전환에 필요한 지연에 반대하는 사람들, 그리고 일반적으로 뭔가 부족하다고 느끼는 사람들("그는 더 이상 신처럼 춤을 추지 않았다")로 나뉘었습니다.[49] 또 다른 날 밤, 관객을 진정시키기 위해 장면 전환 중 오케스트라가 음악을 연주했을 때, 명백하게 이것을 금지했던 니진스키는 화가 나서 옷을 반쯤 입고 그의 탈의실에서 비명을 지르는 것이 발견되었습니다. 그는 공연을 할 수 있을 정도로 진정되어야 했습니다. 그는 로몰라에게 추파를 던졌던("나는 바슬라프를 본 적이 없다") 무대에 올라탔습니다.[50] 새로운 프로그램이 3주차에 공연될 예정이었지만, 꽉 찬 집은 니진스키가 고열로 병이 나서 공연을 할 수 없다는 말을 들어야 했습니다. 그는 3일을 빠졌고, 경영진은 충분했습니다. 공연은 취소되었고, 니진스키는 상당한 재정적 손실을 입었습니다. 신문들은 신경쇠약을 보도했습니다.[51] 그의 신체적 취약성은 큰 스트레스로 인해 악화되었습니다.[1]

만년

부다페스트의 에밀리아 마르쿠스 빌라 바슬라프 니진스키는 아내 로몰라 풀스키와 아이들과 함께 이곳에서 일정 기간 살았습니다. 1920년 이후 그는 대부분 정신병원에 갇혔습니다.[citation needed]

로몰라는 임신을 해서 부부는 장모 에밀리아 마르쿠스의 집으로 오스트리아-헝가리 부다페스트로 돌아갔습니다. 그들의 딸 키라는 1914년 6월 19일에 태어났습니다. 제1차 세계 대전이 시작되면서 니진스키는 적 러시아 시민으로 분류되었습니다. 그는 부다페스트에서 가택 연금 상태에 있었고 그 나라를 떠날 수 없었습니다. 그 전쟁은 발레 러시아에게도 문제를 일으켰습니다. 그 회사는 댄서들을 모집하는데 어려움을 겪었고 포킨은 러시아로 돌아갔습니다.

디아길레프는 1914년 10월에 니진스키가 회사를 위해 다시 일하기 위해 협상을 시작했지만 1916년까지 무용수를 석방할 수 없었습니다. 복잡한 협상에는 미국과의 포로 교환, 니진스키가 발레 러시아 투어를 위해 춤과 안무를 맡는 것에 합의하는 내용이 포함됐습니다. 스페인의 알폰소 13세, 덴마크의 알렉산드라 여왕, 러시아의 황태후 마리 표도로브나, 오스트리아의 프란츠 요제프 1세, 교황 베네딕토 15세, 그리고 오토 칸의[52] 재촉으로 윌슨 대통령이 그를 대신하여 중재했습니다.[53]

니진스키는 1916년 4월 4일 뉴욕에 도착했습니다. 투어는 이미 1월에 시작되었습니다. Faun은 너무 성적으로 노골적이라고 여겨져 수정되어야 했습니다. 흑인과 백인 사이의 웅변을 포함한 Scheherazade는 미국인들에게 매력을 느끼지 못했고, 발레 애호가들은 Nijinsky를 요구했습니다. 로몰라는 협상을 이어받아 디아길레프가 뉴욕에서 춤을 추기 전에 니진스키에게 발레 러시아에 의해 지불된 몇 년 동안의 돈을 지불하라고 요구했습니다. 이것은 청구된 90,000달러에 대해 13,000달러의 계약금을 지불하고 미국에서 공연할 때마다 1,000달러의 수수료를 지불하는 것으로 일주일이 더 지연된 후에 해결되었습니다.[54]

뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 오토 칸과 협상을 통해 가을을 맞아 미국을 추가로 둘러보는 일정이 합의됐습니다. 칸은 디아길레프와 대화를 나누지 않았고, 니진스키가 투어를 관리해야 한다고 주장했습니다. 마시네와 디아길레프는 유럽으로 돌아왔고, 니진스키에게 60,000달러의 월급을 받고 100개가 넘는 회사를 춤추고 경영하도록 맡겼습니다. 니진스키는 또한 두 개의 새로운 발레를 준비할 예정이었습니다. 틸 에울렌슈피겔의 리허설은 잘 진행되지 않았습니다; 니진스키의 형편없는 의사소통 기술은 그가 댄서들에게 무엇을 원하는지 설명할 수 없다는 것을 의미했습니다. 그는 분노로 폭발할 것입니다. 지휘자인 Pierre Monteux는 실패와 연관되는 것을 원하지 않았기 때문에 공연에 참여하는 것을 거부했습니다. 니진스키는 발목을 접질려 시즌 개막을 일주일, 자신의 출전을 2주 연기했습니다. 에울렌슈피겔의 리허설은 아직 끝나지 않았고, 첫 공연 때 즉흥적으로 공연을 해야 했습니다. 그것은 여전히 좋은 평가를 받았고, 니진스키의 Faun 공연은 Massine의 공연보다 더 좋은 것으로 여겨졌습니다. 투어가 진행되면서 니진스키의 공연은 꾸준한 호평을 받았지만 그의 관리는 엉터리였고 투어의 25만 달러 손실을 초래했습니다.[55]

파리 몽마르트르 묘지에 있는 바슬라프 니진스키의 묘비로 1889년 생년월일이 표시되어 있습니다. 페름의 한 러시아 단체가 가족의 허락 없이 기증한 이 동상은 인형 페트루슈카로 등장하는 니진스키의 모습을 보여줍니다.

그의 마지막 전문 대중 공연은 남미 투어 중이었고, 피아니스트 아서 루빈스타인은 1917년 9월 30일 28세의 나이로 몬테비데오에서 적십자를 위한 자선 공연을 했습니다. 루빈스타인은 그날 밤 니진스키의 혼란을 보고 눈물을 흘렸습니다. 그의 조현병 징후가 Bourman을 포함한 회사 구성원들에게 분명해진 것은 이 무렵입니다.[56] 니진스키 부부는 세인트로 이사를 갔습니다. 투어의 스트레스에서 벗어나려고 노력했던 스위스 모리츠.[1] 또한 1917년 브로니아와 바슬라프는 페트로그라드의 한 병원에서 사망한 형 스타니슬라프를 잃었습니다. 사망 원인에 대한 설명은 다양합니다. 그는 수년 동안 제도화되어 있었습니다.[55]

1919년 1월 19일 일요일, 바슬라프 니진스키는 세인트 모리츠의 수브레타 하우스에서 단독 즉흥 공연으로 대중 앞에 마지막으로 모습을 드러냈습니다. 그 무리는 스키어, 호텔 손님, 외국에서 온 부유한 방문객, 전쟁 난민, 그리고 다양한 사회적 등반가들로 구성되었습니다. 가족 친구인 Bertha Asseo는 피아노를 쳤습니다. 바슬라프는 마침내 움직이기 시작하기 전까지 한동안 가만히 있었습니다. 그의 춤은 슬픔과 분노에서 기쁨에 이르기까지 다양한 감정을 반영했습니다. 전쟁의 참화에 대한 그의 강한 감정과 그것을 막기 위해 아무것도 하지 않았던 사람들이 그의 춤에도 반영되었습니다.[57]

1919년 1월부터 3월 초까지 쓴 니진스키의 일기는 입원과 감금에 대한 큰 두려움을 나타냈습니다. 그는 아내와 젊은 의사 프렌켈, 그리고 다른 사람들에 의해 자신이 정밀 조사를 받고 있다고 느꼈기 때문에 그것을 눈 그림으로 채웠습니다. 마침내, 로몰라는 1919년에 정신과 의사인 외젠 블뢰러와 취리히에서 상담을 주선했고, 그녀의 어머니와 의붓아버지에게 니진스키가 그곳에 가도록 도움을 요청했습니다. 그의 두려움은 실현되었고, 그는 조현병 진단을 받고 Burghölzli에게 헌신했습니다. 며칠 후, 그는 "루드비히 빈스왕거가 지시한 호화롭고 인간적인 시설"인 벨뷰 요양원으로 옮겨졌습니다.[1] 1920년, 니진스키의 둘째 딸 타마라가 태어났습니다. 그녀는 그가 대중 앞에서 춤추는 것을 본 적이 없습니다.

그 후 30년 동안 니진스키는 정신과 병원과 정신병원을 드나들었습니다. 전쟁이 끝난 후인 1945년, 로몰라가 그와 함께 비엔나로 이주한 후, 그는 야영지에서 발랄라이카와 다른 악기들로 전통 민요를 연주하는 러시아 군인들을 만났습니다. 음악에 영감을 받고 젊은 시절부터 언어를 들은 그는 춤을 추기 시작했고, 그의 기술로 남자들을 놀라게 했습니다. 그들과 함께 술을 마시고 웃는 것이 그가 다시 말하기 시작하는 데 도움이 되었습니다. 그는 수년간 병을 앓은 동안 거의 절대적인 침묵을 오래 유지했습니다. 그의 아내 로몰라는 헝가리와 오스트리아의 국경에 잠시 머물면서 그들을 보호했고, 주요 전투 지역에 접근하지 않으려고 노력했습니다.[58]

1947년부터 니진스키는 아내와 함께 영국 서리의 버지니아 워터에서 살았습니다. 그는 1950년 4월 8일 런던의 한 클리닉에서 신부전으로 사망하여 런던에 안장되었습니다.[59][60] 1953년, 그의 시신은 파리의 몽마르트르 묘지로 옮겨졌고 개탄 베스트리스, 테오필 고티에, 그리고 엠마 리비에의 무덤 옆에 재해석되었습니다.[61]

레거시

니진스키의 딸 키라는 우크라이나 지휘자 이고르 마르케비치와 결혼했고, 그들은 바슬라프라는 아들을 낳았습니다. 결혼은 이혼으로 끝이 났습니다.

그의 둘째 딸 타마라 니진스키는 외할머니와 함께 자랐고, 아버지가 춤추는 것을 본 적이 없습니다. 후에 그녀는 그녀의 부모님과 관련된 예술과 글, 그리고 그녀의 아버지의 춤을 보존하기 위해 그녀의 어머니에 의해 설립된 Vaslav & Romola Nijinsky 재단의 전무이사로 일했습니다.

니진스키의 일기는 그가 취리히의 망명지에 헌신하기 전 1919년 스위스에서 보낸 6주 동안 쓰여졌습니다. 그것은 그의 가정이 혼란에 빠진 것을 반영했습니다.[62] 그는 글에서 감정과 행동을 높였습니다. 그것은 자서전의 요소와 불우한 사람들을 향한 연민에 대한 호소를 결합했습니다. 몇 년 후, 그 일기장의 세 권의 공책과 다양한 사람들에게 보내는 편지들을 발견한 그의 아내는 1936년 제니퍼 매팅리에 의해 영어로 번역된 그 일기장의 보울러라이즈드 버전을 출판했습니다.[1] 그녀는 일기의 약 40%, 특히 신체 기능, 성, 동성애에 대한 언급을 삭제하고 니진스키를 "자발적인 동성애자"로 회상했습니다. 그녀는 또한 그녀와 그들의 집과 가까운 다른 사람들에 대한 그의 더 명백한 언급을 제거했습니다. 그녀는 섹션을 옮겨 다니며 원본에서 명백한 "사건의 행진"을 모호하게 하고 그가 신으로 쓰는 섹션과 다른 사람들이 자신으로 쓰는 섹션을 구별하려고 노력하는 것을 포함하여 일부 이상한 부분을 줄였습니다. (원본에는 이러한 섹션이 모두 동일하게 기재되어 있습니다.)[1]

1995년, 뉴욕의 무용 평론가 조안 아코셀라가 편집하고 키릴 피츠라이언이 번역한 '바슬라프 니진스키의 일기'가 최초로 급제되지 않은 판본이 출판되었습니다.[62] 아코셀라는 그 일기가 조현병에 공통적인 세 가지 요소를 보여준다고 지적합니다: "망상, 무질서한 언어, 그리고 무질서한 행동".[1] 그것은 또한 Nijinsky의 생각이 "선택적 주의력의 붕괴"를 보여주고 있으며, 그의 협회들은 점점 더 확장되는 서클에서 연결될 것이라는 것을 보여줍니다.[1] 뉴욕 타임즈 리뷰는 "그의 광기의 진짜 추악함을 지우는 데 있어 구 버전이 니진스키의 진정한 목소리뿐만 아니라 그것이 온 웅장한 재능을 가진 몸을 침묵시키는 것은 얼마나 아이러니인가요. 그리고 두 개를 모두 복원한 것은 얼마나 다행스러운 일인가요."[62]

Nijinsky는 1909년에서 1921년 사이에 런던의 발레 러시아 계절을 광범위하게 촬영한 E. O. Hoppé의 수많은 스틸 사진에서 불멸의 존재입니다. 니진스키가 춤을 추는 영화는 존재하지 않습니다. 디아길레프는 그 당시 영화의 질이 그의 댄서들의 예술성을 결코 사로잡을 수 없다고 느꼈기 때문에 발레 러시아인들이 촬영되는 것을 결코 허락하지 않았습니다. 그는 사람들이 그 시대의 짧고 육포적인 영화에서만 그들의 성과를 본다면 회사의 명성이 손상될 것이라고 믿었습니다.[63]

문화적 묘사

발레에서

바르샤바 대극장 지엔나디 예르조우의 바슬라프와 브로니슬라바 니진스카 조각 작품
  • 니진스키, 신의 광대, 모리스 베자르의 안무, 피에르 앙리와 표트르 일리치 차이코프스키의 음악. 20세기 발레단에 의해 처음으로 공연된 브뤼셀, 1971.
  • 바슬라프 (1979) 함부르크 발레단, 안무가 존 노이메이어
  • Joseph Hölderle (작곡가)와 Juha Vanhakartano (안무가)의 Nijinsky – Divine Dancer (1990). 이 책은 니진스키의 일기를 바탕으로 한 것입니다. 1989년 핀란드 국립오페라단이 니진스키의 100번째 생일(1889년 또는 1890년)을 기념하여 2막 발레(1st "Life" / 2st "Death")를 위촉하였으며, 1990년 1월 18일 헬싱키의 핀란드 국립오페라단에서 초연되었습니다.[64]
  • 니진스키, 마르코 괴케의 안무, 프레데릭 쇼팽의 음악. 독일 슈투트가르트 극장가에서 고티에 댄스에 의해 처음으로 공연되었습니다. 2019/2020시즌 스타츠 오퍼 하노버에서의 활약.

연극에서.

  • 1974-75년, 테렌스 래티건은 BBC의 이달의 연극 시리즈를 위해 니진스키와 디아길레프에 관한 희곡을 쓰도록 의뢰받았습니다. 로몰라 니진스키는 고인이 된 남편이 동성애자라고 믿었던 작가에 의해 동성애자로 묘사되는 것에 반대했습니다. Rattigan은 생전에 작품 제작을 금지하면서 작품을 철회했습니다. 1977년에 돌아가셨습니다. 이 연극은 2013년 치체스터 페스티벌 극장에서 사후 무대에 올랐습니다.[65][66]
  • 밀라디를 위한 캐벌리어스: 두 장면의 연극 [c. 1976]은 테네시 윌리엄스의 단막극으로 니진스키의 환상적이고 비문학적인 모습을 포함합니다. 극 중, 난스라는 이름의 어른 여성(빅토리아 시대의 아이 옷을 입은)은 어머니에게 적대적인 "아기 시터"를 남겨두었고, 그녀는 난스가 "벌거벗은 남자"의 그리스 조각상에 관심을 쏟는 것에 괴로워합니다. 베이비시터가 떠난 후 Nijinsky의 유령이 나타나 Nance를 위로합니다.
  • 1998년 데이비드 포월의 파운의 죽음(David Pownall's Death of a Faun)은 임프레사리오 세르게이 디아길레프(Sergei Diagilev)의 죽음을 스위스 요양원에서 니진스키(Nijinsky)를 "조공을 드리기 위한" 촉매제로 사용했습니다.[67] Royal Ballet 댄서인 Nicholas Johnson은 정신 분열증이 있는 Nijinsky를 묘사했습니다.[67]
  • Leonard Crofoot는 Nijinsky Speaks(1998)를 무용수의 경력에 걸친 독백으로 썼습니다; 그는 Nijinsky의 역할을 맡았고, 자신의 춤을 추었습니다.[67]
  • 6명의 출연자를 위한 2막 연극인 윌리엄 루체의 니진스키(2000)가 존 틸링거 감독과 함께 도쿄 파르코 극장에서 세계 초연을 가졌습니다. [1].[67]
  • 아이콘: 세계의 레즈비언과 게이 역사, Vol. 5 (2011), 배우/극작가 제이드 에스테반 에스트라다가 이 솔로 뮤지컬에서 니진스키 역을 맡았습니다.
  • 니진스키 – 기적의 춤의 신 (2011) 사기리 세이나는 일본 다카라즈카 가극단에서 타이틀롤을 맡았습니다.
  • 에톤-모이(2014), 배우 장 코닝(Jean Koning)은 네덜란드에서 비평가들의 극찬을 받은 솔로 연극에서 니진스키(Nijinsky)를 연기했습니다.
  • 로버트 윌슨이 미하일 바리쉬니코프와 함께 감독하고 미하일 바리쉬니코프가 연기한 레터 투 어 맨(2016)은 1919년 그의 조현병의 시작, 그의 고립, 고통스러운 섹슈얼리티와 영성, 그리고 얼스턴 동안 연인이자 발레 러시아의 설립자인 세르게이 디아길레프에 대한 집착을 기록한 니진스키의 일기 무대입니다.[68]

인필름

  • Nijinsky (a.k.a. 댄서(The Dancer) (기획 영화, 1970), 각본은 미국 극작가 에드워드 앨비(Edward Albee)에 의해 쓰여졌습니다. 이 영화는 토니 리처드슨과 루돌프 누레예프가 니진스키 역을, 클로드 제이드가 로몰라 역을, 폴 스코필드가 디아길레프 역을 각각 감독할 예정이었지만, 제작자 해리 솔츠먼은 사전 제작 도중 프로젝트를 취소했습니다. Richardson의 말에 따르면, Saltzman은 자신을 지나치게 확장시켰고, 그 영화를 만들기 위한 자금을 가지고 있지 않았다고 합니다.[69]
  • 허버트 로스 감독이 연출한 니진스키(1980)는 니진스키 역에 조지 데 라 페냐, 로몰라 역에 레슬리 브라운, 디아길레프 역에 앨런 베이츠, 포킨 역에 제레미 아이언스가 출연했습니다. 로몰라 니진스키는 이 영화에 대한 공로를 인정받았습니다.
  • 안나 파블로바(1983), 에밀 로테아누 감독, 미하일 크라피빈 감독.
  • 바슬라프 니진스키의 일기(2001), 폴 콕스가 쓰고, 찍고, 편집하고, 감독했습니다. 각본은 데릭 자코비가 내레이션한 니진스키의 일기를 바탕으로 니진스키를 묘사하는 여러 리 워런 댄서를 포함한 관련 이미지를 기반으로 했습니다.
  • 앤디 윌슨에 의해 연출된 TV 드라마인 "Riot at the Reit" (2005). 파리에서 봄의례 첫 공연을 탐험합니다. Nijinsky는 Adam Garcia가 연기합니다.
  • Nijinsky & Neumeier Soulmates in Dance (2009), Nijinsky의 작품이 미국 현대 안무가 John Neumeier에게 미치는 영향에 대한 다큐멘터리. WDR/ARTE용 로타르 매트너 제작.[70]
  • 코코 샤넬과 이고르 스트라빈스키 사이의 불륜에 대한 얀 쿠넨 감독의 프랑스 영화인 코코 샤넬 & 이고르 스트라빈스키 (2009). 니진스키는 봄의 의식의 창조를 묘사한 장면들에서 묘사됩니다. 니진스키는 폴란드 배우 마렉 코사코프스키가 연기합니다.

사진으로

  • 키얼스틴, 링컨 니진스키 댄싱. 뉴욕: 알프레드 A. Knopf, 1975.

시에서

소설에서는

미술에서.

오귀스트 로댕의 니진스키

2011년 6월 11일 폴란드/러시아 무용수 바슬라프 니진스키와 그의 여동생 브로니슬라바 니진스카의 첫 조각이 티트르 비엘키의 현관에서 공개되었습니다. 그것은 그들의 역할에서 발레 라프르미둔 동물원의 동물원과 님프로 그들을 묘사합니다. 폴란드 국립 발레단의 의뢰를 받은 이 조각품은 유명한 우크라이나 조각가 지엔나디즈 예르조우가 청동으로 만들었습니다. 니진스키는 오귀스트 로댕에 의해서도 그려졌습니다. 1912년에 사후에 주조되었습니다.

음악으로

  • 2011년, 작곡가 제이드 에스테반 에스트라다는 뮤지컬 "아이콘스: 레즈비언과 게이의 역사, Vol. 5"를 위해 "뷰티풀"이라는 노래를 작곡했습니다.
  • 바우하우스의 "Mask" (1981) 앨범에 수록된 "Dancing"의 한 구절은 니진스키를 가리킵니다.거룩한 땅 위에서 춤/니진스키 스타일의 춤/잃어버린 사람들과 함께 춤을 추다..." 그는 같은 앨범에 수록된 "Muscle in Plastic"이라는 곡에서도 언급되고 있습니다.
  • 1980년 프랑코 바티아토의 패트리어츠(1980)에 수록된 "Prospettiva Nevskj"라는 곡의 한 구절은 그의 독특한 춤 스타일과 디아길레프와의 관계에 대한 암시를 인용합니다: "poi guardavamo conce faces assentil la grazia in naturale di Nijinsky. 에포이 디 루이 인 나모나 ò 페르두타멘테 일 수오 임프레사리오 데이 발레티 루시 "(그때 우리는 감정이 없는 얼굴로 니진스키의 자연스러운 은혜를 보고 있었습니다. 그리고 그의 매니저는 그와 러시아 발레단에 필사적으로 사랑에 빠졌습니다.)
  • 록시 뮤직(Roxy Music)의 앨범 For Your Pleasure (1973)에 수록된 곡 "두 더 스트랜드(Do the Strand)"의 한 구절은 니진스키(Nijinsky)를 언급합니다: "만약 당신이 파란색을 느낀다면/ 누가 누구인지/ 라 굴루(Look through Who)/ 그리고 니진스키(Nijinsky)/ 두 더 스트랜드스키(Do the Strandsky)."
  • 영국 가수 마크 아몬드(Marc Almond)는 그의 2010년 앨범 Varieté(바리에테)에서 "My Nijinsky Heart(마이 니진스키 하트)"라는 노래를 선보였는데, 이 노래는 그 댄서를 끌어내고 싶어합니다.

스케이팅 경기에서

  • 2003년 러시아 챔피언 피겨 스케이팅 선수 에브게니 플러스첸코는 전 세계 대회에서 공연한 "바슬라프 니진스키에게 바친다"라는 루틴을 만들었습니다. 그는 상트페테르부르크에서 열린 2003-2004 러시아 전국 선수권 대회에서 예술적 인상으로 6.0점 만점을 받았습니다. 페테르부르크.[73]

참고 항목

참고문헌

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원천

외부 링크

위키 인용문에는 바슬라프 니진스키와 관련된 인용문이 있습니다.
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