폼페이 양식
Pompeian Styles
폼페이 양식은 고대 로마 벽화에서 구별되는 4개의 시대이다.그것들은 원래 독일 고고학자 아우구스트 마우(1840–1909)가 로마 프레스코 벽화의 현존하는 가장 큰 사례 중 하나인 폼페이의 벽화 발굴에서 묘사하고 묘사했다.
벽화 양식은 미술사학자들이 서기 79년 베수비오 화산 폭발에 이르는 수세기 동안, 그리고 공화정과 아우구스트 시대의 로마 미술의 양식적 변화 사이의 내부 장식의 다양한 단계를 묘사할 수 있게 해주었다.문체의 연속에는 문체적인 테마의 반복이 있다.그 그림들은 또한 그 지역의 번영과 당시의 특정한 취향에 대해 많은 것을 말해준다.
이 프레스코 벽화의 주된 목적은 창문이 없고 어두운 로마 방의 밀실 공포증을 줄이는 것이었다.색채와 생동감이 넘치는 그림들은 실내를 환하게 하고 방을 더 [1]넓게 만들었습니다.
발견된 로마 벽화에는 네 가지 주요 스타일이 있다: 구조적인 것(또는 탁상), 건축적인 것, 장식적인 것, 그리고 복잡한 것.각 스타일은 고유하지만 첫 번째 스타일 이후의 모든 스타일은 이전 스타일의 측면을 포함합니다.모든 원본 그림들은 베수비오 화산이 폭발하기 전에 만들어졌다.처음 두 가지 스타일(위탁과 건축)은 공화정 시대의 일부였고(헬레니즘 그리스 벽화와 관련), 마지막 두 스타일(관상적이고 복잡한)은 제국 시대의 [2]일부였다.
역사
로마 벽화는 이탈리아의 [3]시골과 함께 많은 로마 도시의 개인 주택에서 발견된 독특한 예술 작품입니다.오늘날 발견된 많은 그림들은 베수비오 산이 [3]폭발한 지역인 나폴리 만 주변에서 발견되었다.그 그림들은 많은 시골과 폼페이와 헤르쿨라네움 도시를 [3]파괴한 대분화 이전 이 지역의 삶을 묘사하고 있다.
전형적으로 프레스코라고도 알려진 그림들은 석고가 [3]건조할 때 색소가 첨가된 석고 위에 그려졌다.프레스코화는 회반죽과 대리석을 [2]섞은 회반죽 1개에서 3개 코팅으로 만들어졌다.
기원전 1세기에 로마의 벽은 다른 그림들로 장식되었다.이 그림들은 사실적인 것에서부터 인상파 예술 [4]작품까지 다양했다.영감은 신화, 풍경, 그리고 다른 관심사에서 나왔다.그림을 완성하는 데 사용되는 그림의 종류나 자료들은 그 [1]집의 사회적 지위를 나타내었다.벽화는 장식뿐만 아니라 손님을 위한 안내나 [1]대중을 위한 사교적 지향 등 집 주변의 다른 중요한 기능에도 사용되었다.
퍼스트 스타일: 인크리제이션
구조, 탁상 또는 석조 양식으로도 불리는 최초의 양식은 기원전 200년부터 기원전 80년까지 가장 인기 있었다.대리석(대리석 베니어)의 트롬페일(Trompe-l'œil) 시뮬레이션이 특징입니다.대리석 같은 모양은 벽의 일부가 [5]올라간 것처럼 보이는 스투코 몰딩을 사용하여 얻어진 것입니다.다른 시뮬레이션 요소(예: 수직 라인의 현탁된 알라보스터 디스크, 노란색의 '나무' 빔, 흰색의 '필러' 빔, 선명한 색상의 사용)는 부의 표시로 간주되었다.부유하지 않은 사람들은 주로 노란색, 보라색, 분홍색 [5]변형을 사용했다.
이 스타일은 근동의 프톨레마이오스 궁전에서 발견된 실제 돌과 대리석으로 벽을 새긴 것을 모방한 것으로, 로마가 이 시기에 그리스와 헬레니즘 국가들을 상호 작용하고 정복하면서 헬레니즘 문화가 확산된 것을 반영하기도 한다.그리스 그림의 벽화 복제품도 발견된다.이 스타일은 벽면을 여러 가지 색상의 무늬로 나누어 매우 비싼 절단돌을 대신했다.퍼스트 스타일은 또한 높은 층만큼 보이지 않는 벽의 낮은 부분을 장식하기 위해 다른 스타일과 함께 사용되었다.
예로는 헤르쿨라네움(기원전 2세기 후반)의 삼니트 가문이나 [5]폼페이의 판 왕가와 살루스트 왕가의 벽화가 있다.
세컨드 스타일: 건축
두 번째 스타일, 건축 양식 또는 '환멸주의'는 벽이 건축적 특징과 트롬페일(Trompe-l'-il) 구성으로 장식된 기원전 1세기를 지배했다.초기에는 이 스타일의 요소가 First Style을 연상시키지만, 이것은 서서히 요소별로 대체되기 시작합니다.이 기술은 3차원 현실로 전달하기 위해 강조된 요소들로 구성되어 있는데, 예를 들어 벽 공간을 구역으로 나누는 등, 기둥들은 벽-공간을 구역으로 나눈다.
두 번째 스타일은 대리석 블록의 사용을 유지했다.블록들은 일반적으로 벽의 밑면을 따라 늘어섰고 실제 그림은 평평한 [5]석고 위에 그려졌다.하지만, 이 화풍의 많은 그림들은 상상 속의 [1]장면에 대한 환상을 포함하고 있다.화가는 마치 창문을 통해 풍경을 보는 듯한 착각을 불러일으키고 싶어했다.그들은 또한 [3][1]벽 밖으로 튀어나온 것처럼 보이는 물건들과 함께 꽃병이나 선반 등 실생활에서 흔히 볼 수 있는 물건들을 추가했다.이 스타일은 보는 사람이 마치 그림 속의 행동이 그들 주위에서 일어나는 것처럼 느끼도록 의도되었다.
벽화에서 트롬페일(trompe-l'l'il)을 만들기 위해 상대적인 원근법을 사용하는 것이 특징이다(정확한 선형 원근법이 아니다)을 사용하는 것이 특징이다.그림 평면은 이온 기둥이나 무대 플랫폼과 같은 채색된 건축적 특징에 의해 벽으로 더 멀리 밀려났다.이 벽화들은 로마 주택의 창문이 없는 작은 방들의 밀실공포증을 상쇄시켰다.
이미지와 풍경은 기원전 90년경 최초의 양식으로 소개되기 시작했고, 환상적이고 건축적인 동기와 함께 기원전 70년 이후부터 자리를 잡았다.장식은 가능한 한 깊이 있는 인상을 주어야 했다.이미지 모조품들은 처음에는 더 높은 부분에서 나타났고, 그 후(기원전 50년 이후) 신화 이야기, 연극 가면 또는 장식의 무대를 제공하는 풍경 배경에서 나타났다.
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아우구스투스의 통치 기간 동안, 그 양식은 발전했다.잘못된 건축적 요소들이 예술작품을 그릴 수 있는 넓은 영역을 열었다.하나의 큰 중앙 테이블로가 두 개의 작은 테이블로 양옆에 있는 무대 세트에서 영감을 얻은 구조입니다.이 양식에서는 건축적 요소나 장면이 그려진 벽이 '파괴'되는 등 환상의 경향이 지속되었다.풍경 요소는 결국 액자 장치 없이 벽 전체를 덮기 때문에 보는 사람은 마치 방 밖을 내다보고 실제 장면을 보는 것처럼 보입니다.기본적으로, 더 발전된 세컨드 스타일은 퍼스트 스타일의 반대였다.벽을 봉쇄하고 강화하는 대신 벽을 허물어 자연과 바깥 세계의 풍경을 보여주는 것이 목표였다.성숙한 세컨드 스타일의 깊이의 대부분은 멀리 있는 물체의 외관을 흐리게 하는 공중(대기권) 원근법의 사용에서 비롯됩니다.따라서 전경은 다소 정확하지만 배경은 다소 불분명하게 보라색, 파란색, 회색이다.
세컨드 스타일을 대표하는 가장 인정받고 독특한 작품 중 하나는 미스터리의 빌라에 있는 디오니식 추리소설이다.이 작품은 주로 여성들로 구성된 디오니시안 컬트를 묘사하고 있다.하지만 그 장면에서는 한 소년이 묘사된다.
특히 기원전 40년대부터 유행하기 시작했는데, 기원전 마지막 수십 년 동안 쇠퇴하기 시작했다.
한 예로 Boscoreale의 Villa Boscoreale (기원전 40년경) 건축 그림이 있다.
서드 스타일: 장식품
세 번째 스타일 또는 화려한 스타일은 기원전 20-10년경 이전 시기의 긴축에 대한 반응으로 유행했다.전체적으로 더 장식적인 느낌과 함께 좀 더 상징적이고 화려한 장식을 위한 여지를 남겨두고 종종 훌륭한 솜씨를 보여준다.이 스타일은 일반적으로 단순하게 우아하다고 알려져 있습니다.
그 주된 특징은 환상적 장치로부터의 이탈이었지만, 이러한 장치(그림적 표현과 함께)는 나중에 이 스타일로 슬금슬금 되돌아갔다.그것은 벽을 3개의 수평 구역과 3~5개의 수직 구역으로 나누면서 중앙 요소에 의해 지시된 엄격한 대칭 규칙을 따랐다.수직 구역은 기하학적 모티브나 베이스, 또는 캔들라브라 주위에 매달린 가느다란 잎 기둥으로 구분됩니다.이 스타일에서는 디자인 없이 더 많은 벽 공간이 선명한 색상으로 유지됩니다.디자인이 존재할 때, 그것들은 작고 평범한 그림이나 촛대나 움푹 패인 [5]부속물 같은 장면인 경향이 있었다.배경에는 섬세한 모티브의 새나 반환상의 동물이 등장했습니다.식물과 특징적인 이집트 동물들이 종종 소개되었는데, 아우구스투스가 클레오파트라를 물리치고 기원전 30년에 이집트를 합병한 후 로마 미술에서 이집트 마니아의 일부였다.
이 그림들은 주로 단색인 섬세한 선형의 환상으로 장식되었고, 이는 2차 스타일의 3차원 세계를 대체했다.또한 이 양식에는 보스코트레카세 아그리파 포스투무스 빌라(기원전 10년경)의 큐빅룸 15에서 발견된 것과 유사한 그림이 포함되어 있다.이것들은 공허하고 단색의 배경 위에 아주 작은 플로팅 풍경처럼 작은 장면만 중앙에 배치되는 섬세한 건축 프레임과 관련이 있습니다.검은색, 빨간색, 노란색은 이 기간 내내 계속 사용되었지만, 녹색과 파란색의 사용은 이전 [4]스타일보다 더 두드러졌다.
그것은 서기 40년까지 로마에서 발견되었고, 서기 60년까지 폼페이의 지역에서 발견되었다.
네 번째 스타일: 복잡함
제 3 스타일의 매너리즘에 대한 바로크식의 반작용으로 특징지어지는 로마 벽화의 제 4 스타일 (서기 60-79년경)은 일반적으로 이전 스타일보다 덜 장식되어 있다.그러나 그 스타일은 훨씬 더 복잡했다.제2양식과 제1양식의 건축적 디테일을 유지하면서 대규모 서사화와 파노라마 풍경을 재현합니다.훌리오-클라우디아 단계(기원후 20-54년)에서는 섬유와 같은 품질이 지배적이고 텐드릴이 벽의 모든 요소를 연결하는 것으로 보입니다.그 빛깔은 다시 따뜻해지고 신화, 풍경, 그리고 다른 [5]이미지에서 그려진 장면들을 묘사하는데 유리하게 사용된다.
복잡한 그림들이 더 바빠 보였고 벽을 전체적으로 사용해 [1]완성했다.벽의 전체적인 느낌은 전형적으로 액자 그림의 모자이크를 형성했다.이 벽들의 하부 구역은 퍼스트 스타일로 구성되는 경향이 있었다.벽면에 꽃무늬가 그려진 패널도 사용됐다.4번째 스타일의 대표적인 예는 폼페이에 있는 베티이의 집의 Ixion Room이다.4번째 스타일에 나타난 가장 큰 공헌 중 하나는 강렬한 공간과 빛을 가진 정물화의 발전이다.음영은 로마의 정물화에서 매우 중요했다.이 스타일은 네덜란드와 영국의 장식과 함께 17세기와 18세기까지 실제로 다시 볼 수 없었다.
용출 후 그림
네 가지 벽화 양식 모두 서기 79년 베수비오 화산이 폭발하기 전에 개발되었습니다.비록 많은 로마 벽화의 예들이 화산 폭발로부터 보존될 수 있었지만, 그 사건 이후 새로운 스타일의 벽화는 발전하지 않았다.사람들은 이 그림들로 집을 꾸미는 것을 계속하고 있지만, 전혀 새로운 양식이 발달한 적은 없고,[5] 대신에 화가들 사이에서 네 가지 양식이 조합되어 사용되었다.습기가 예술품을 파괴하는 것을 방지하기 위해 벽면에 납판을 붙이고 대리석 가루를 사용하여 더 반짝이는 [3]표면을 만드는 등의 기술이 개선되었습니다.
인용문
- ^ a b c d e f ninamil7 (November 14, 2005). "The Four Styles of Roman Wall Paintings". depts.washington.edu. Retrieved 20 March 2020.
- ^ a b Connor, Michael J. "ACTA ACCLA - Roman Wall Painting". www.accla.org.
- ^ a b c d e f "Roman Painting". www.metmuseum.org. Department of Greek and Roman Art, The Metropolitan Museum of Art. October 2004. Retrieved 20 March 2020.
- ^ a b Cartwright, Mark (August 11, 2013). "Roman Wall Painting". World History Encyclopedia. Retrieved 20 March 2020.
- ^ a b c d e f g Ambler, Jessica. "Roman Wall Painting Styles". Khan Academy.
- ^ Roller, Duane W. (2010), Cleopatra: a biography, Oxford: Oxford University Press, p. 175, ISBN 978-0-19-536553-5.
- ^ Walker, Susan (2008), "Cleopatra in Pompeii?", Papers of the British School at Rome, 76: 35–46, 345–8, doi:10.1017/S0068246200000404, JSTOR 40311128.
