아담 스타일

Adam style
런던, 사이언 하우스, 로버트 아담의 그랜드 신고전주의 인테리어
아담 형제의 장식 디자인 예시로 그로스베노르 광장의 더비 하우스 세부 사항

아담 양식(또는 Adamesque와 "Style of the Brothers Adam")은 스코틀랜드 건축가 윌리엄 아담과 그의 아들들이 실천한 18세기 신고전주의 실내 디자인과 건축 양식이며, 그 중 로버트 (1728–1792)와 제임스 (1732–1794)는 가장 널리 알려져 있다.

아담 형제는 벽, 천장, 벽난로, 가구, 고정장치, 부속품 및 카펫이 모두 아담스에 의해 하나의 획일적인 설계로 디자인된 건축과 인테리어의 통합 스타일을 지지했다.일반적으로 "아담스 스타일"로 잘못 알려져 있으며, 이러한 건축 양식과 가구를 가리키는 적절한 용어는 "아담 브라더스 스타일"입니다.

아담 양식은 1760년대 후반부터 18세기 영국, 스코틀랜드, 러시아(스코틀랜드 건축가 찰스 캐머런에 의해 소개됨)와 혁명 후 미국의 상류층과 중산층 주거지에서 그 틈새를 찾았다.그 스타일은 1795년 경부터 리젠시 스타일과 프랑스 제국 스타일로 대체되었다.

배경

빌딩 붐

18세기 동안 영국은 새로운 집, 극장, 상점, 사무실, 공장의 건설 붐을 경험했고 산업 혁명의 시작으로 도시가 빠르게 성장했기 때문에 열성적인 건축가들과 디자이너들을 위한 많은 일이 있었다.국가의 거리를 청소하고 도로와 포장도로의 재포장, 배수 및 가로등 개선, 벽돌과 돌의 광범위한 사용으로 건물의 내화성을 개선하기 위해 규제가 도입되는 등 현대화에 중점을 두었다.일부 개발자들은 고속과 저비용에 초점을 맞추면서 투기적인 건축물이 넘쳐났다.간혹 새로 지은 집들이 부실한 시공으로 무너지는가 하면, 밤늦게 주민들에 의해 불가사의한 충돌음, 삐걱거리는 소리, 쿵 하는 소리가 들리면서 "밤에 부딪히는 것들"이라는 문구가 생겨나는 경우도 있었다.런던은 메이페어의 우아한 광장을 포함한 새로 지어진 웨스트 엔드와 함께 큰 확장을 경험했다; 런던 이스트 엔드의 지역들 또한 스피탈필드의 새로운 테라스와 같이 개발되었다.에딘버러, 브리스톨, 더블린의 도시들은 모두 확장되고 현대화되었다.버밍엄은 1791년에 "세계 최초의 제조업 도시"로 묘사되었다.맨체스터와 리버풀의 인구는 각각 1760년과 1800년 사이에 세 배가 되었다.Bath와 같은 새로운 도시는 자연 온천을 중심으로 건설되었다.요크나 치체스터와 같은 오래된 중세 도시들과 시장 도시들은 그들의 건물들을 벽돌이나 회반죽, 그리고 새로운 새시 창으로 다시 장식했는데, 이는 중세시대의 기초 구조물이 남아있음에도 불구하고 현대적 느낌을 주기 위해서였다.

패턴북 및 스타일가이드

신고전주의 양식은 18세기 내내 유행했고, 건축업자들에게 그들의 완성된 성질이 어떻게 보여야 하는지를 조언하기 위해 많은 스타일 가이드가 출판되었다.영향력 있는 안내서로는 스티븐 리우의 그리스 기사단 (1768년)과 배티 랭글리의 건설자들에게 확실한 안내서 (1729년), 젊은 건축가의 기초, 고대 석조물 (1736년), 도시와 시골 건축가의 건축가와 장인의 재무 설계 (1740년)가 있었다.건축가, 디자이너, 가구 제작자, 석공, 장인들이 그들의 아이디어를 홍보하기 위해 패턴북과 스타일 가이드를 출판하여 수익성 높은 고객을 유치하기를 희망했다.

아담 스타일

1777년 로버트 아담에 의해 디자인된 홈 하우스 내부

아담 형제의 작품은 18세기 후반의 대부분을 국내 건축과 인테리어의 양식을 만들었다.

로버트와 제임스 아담은 1750년대에 이탈리아와 달마티아를 여행하며 고전 세계의 폐허를 관찰했다.영국으로 돌아오는 길에 그들은 형인 존과 함께 건축가로 자리를 잡았다.로버트와 제임스는 1773년에서 1779년 사이에 "건축 작품"이라는 책을 연재했다.이 조각된 디자인의 책은 아담 레퍼토리를 유럽 전역에서 이용할 수 있게 만들었다.아담 형제는 지난 수십 년 동안 유행했던 로코코와 바로크 스타일을 단순화하고, 그들이 느끼기에 더 가볍고 우아한 느낌을 조지아의 집에 가져다주는 것을 목표로 했다.The Works in Architecture는 아담 형제가 작업한 주요 건물들을 설명했고 아담 부부가 설계한 인테리어, 가구, 부속품들을 결정적으로 문서화했다.신고전주의 디자인의 이러한 국면의 병행적인 발전은 프랑스 루이 16세 스타일이다.

아담 스타일은 이전에 조지아의 방에서 볼 수 있었던 엄격한 수학적인 비율에서 벗어나 곡선의 벽과 돔을 도입했고, 정교한 석고 세공으로 장식되었고, 콩 녹색, 하늘색, 레몬색, 라일락, 밝은 핑크색, 그리고 적갈색 테라코타 색상으로 새로 구입 가능한 페인트를 사용하여 인상적인 혼합 색채 배합으로 장식했다.

안젤리카 카우프만과 안토니오 애호박과 같은 화가들은 내벽과 천장에 설치된 카르타치 안에서 고전적인 비유적인 장면을 그리기 위해 고용되었다.

아담의 주요 경쟁자는 제임스 와이어트였는데, 그는 판화 책을 출판하지 않았기 때문에 그의 후원자들의 넓은 원 밖에서는 가구들에 대한 많은 디자인이 덜 알려져 있었다; 그리고 그의 인테리어를 위해 가구들을 덜 디자인했고, 존 리넬, 토마스 치펜데일, 그리고 인체와 같은 유능한 가구 제작자들과 일하는 것을 선호했다.그리고 메이휴.1770년경부터 런던에서 많은 유능한 디자이너들이 이 스타일로 작업하고 있었기 때문에 그 스타일은 현재 더 일반적으로 초기 신고전주의라고 불린다.

오스터리 공원 에트루리아 탈의실을 위한 로버트 아담의 디자인, 벽과 천장에 그려진 장신구는 아담과 함께 일하는 피에트로 마리아 보르니스의 작품이다.

장식적인 신고딕적인 디테일을 고전적인 틀에 결합하는 것은 전형적인 아담 스타일이었다.이른바 "이집트"와 "에트루스칸" 디자인 모티브는 작은 특징이었다.

Adam 스타일은 다음과 같습니다.

  • 틀에 박힌 메달, 꽃병, 항아리와 삼각대, 아라베스크 포도나무 두루마리, 스핑크스, 그리핀, 춤추는 요정 등의 고전 로마 장식 모티브
  • 플랫 그로테스크 패널
  • 필라스터
  • 스와그나 리본 등 도장된 장식품
  • 복잡한 파스텔 색상표

아담 양식은 1795년경부터 영국의 단순한 리젠시 양식으로 대체되었고, 프랑스와 러시아의 프랑스 제국 양식은 보다 제국적이고 자의식적인 고고학적 양식으로 제1프랑스 제국과 연결되었다.

영향

아담 스타일은 다음과 같은 영향을 많이 받았습니다.

부활

1900년 길로스가 100년 전 측량도를 바탕으로 만든 작품

아담 스타일에 대한 관심은 1867년 파리 엑스포에서 라이트 & 맨스필드가 전시한 화려한 마켓 장식장에 의해 시작된 빅토리아 시대 후반과 에드워드 시대에 되살아났다.아담의 부흥이 밀접하게 연관되어 있던 일반적인 리젼시 리바이벌 스타일의 복제 가구는 1880년부터 1920년까지 확대된 중산층 사이에서 큰 인기를 끌었다.그들은 가볍고 우아한 디자인에 매력을 느꼈는데, 이는 19세기 후반 그들의 집을 지배했던 더 무겁고 더 어수선한 인테리어와는 대조적이었다.이 부흥은 1930년대까지 영국에서 계속 인기를 끌었던 미술 공예 양식과 경쟁했다.그러나 아담과 리젠시의 부활은 제1차 세계대전 이후 대중적 취향의 아르데코로 대체되면서 주류를 잃었다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  • 로버트 아담의 가구, 에일린 해리스

참고 문헌

  • 스펜서 처칠, 헨리에타(1997) 클래식 조지아 스타일, 콜린스 & 브라운, ISBN1-85585-428-7
  • Harris, Eileen (2001) 로버트 아담의 천재: 그의 인테리어 ISBN 0-300-08129-4
  • Parissien, Steven (1992) Adam Style, Paidon, ISBN 0-7148-2727-4

외부 링크