셜리 클라크

Shirley Clarke
Barbadian 크리켓 선수는 Shirley Clarke(크리케터)를 참조하십시오.
셜리 클라크
Shirley Clarke.jpg
1970년 클라크
태어난
셜리 브림버그

(802-10-02)1919년 10월 2일
미국 뉴욕시
죽은1997년 9월 23일(1997-09-23)(77)
보스턴, 매사추세츠, 미국
교육스티븐스 칼리지
존스 홉킨스 대학교
베닝턴 대학교
노스캐롤라이나 대학교
직종.영화제작자
배우자
버트 클라크
(1943년; 1963년)m.
아이들.1
친척들.일레인 던디(언니)

셜리 클라크(Shirley Clarke, 1919년 10월 2일 ~ 1997년 9월 23일)는 미국의 영화 제작자이다.

인생

뉴욕에서 태어난 셜리 브림버그는 제조업으로 재산을 모은 폴란드 이민자 아버지의 딸이었다.그녀의 어머니는 백만장자 유대인 제조업자이자 발명가의 딸이었다.세 딸 중 장남인 그녀의 여동생은 작가 일레인 [1]던디였다.그녀의 춤에 대한 관심은 어린 나이에 시작되었지만,[2] 폭력적인 괴롭힘을 당했던 그녀의 아버지의 반대에 부딪혔다.

클라크는 Stephens College, John Hopkins University, Bennington College 및 University of North Carolina를 다녔다.각 학교에서 댄스 수업을 받은 결과, 그녀는 마사 그레이엄 기법, 험프리-웨이드만 기법, 현대 무용의 하니 홀름 방식으로 훈련했다.그녀는 아버지의 통제를 피하기 위해 버트 클라크와 결혼했고, 뉴욕에서 마스터들에게 춤을 배울 수 있었다.그들의 딸 웬디는 [3]1944년에 태어났다.버트와의 [4]결혼은 1963년에 이혼으로 끝났다.그녀는 뉴욕 아방가르드 현대 무용 운동에서 무용수로 경력을 시작했다.그녀는 젊은 여성 히브리 협회의 댄스 수업과 공연의 열렬한 참여자였다.

1972년 클라크는 "우리는 낙태를 했다"는 Ms지의 캠페인에 서명했는데, 이 캠페인은 생식 자유를 제한하는 "고대법"의 폐지를 요구했다.참가자들은 여성들이 그들의 이야기를 공유하고 행동을 [5]취하도록 격려했다.

단편 영화

그녀의 첫 영화 "Dance in the Sun" (1953)에서 그녀는 다니엘 나그린의 안무를 각색했다.뉴욕 댄스 영화 협회는 이 영화를 올해의 최고의 [6]댄스 영화로 선정했습니다.Dance in the Sun (1953년)에서 클라크는 리드미컬한 샷을 사용하여 무대에서 춤을 찍은 다음, 영화 내내 무대에서 해변까지 왔다 갔다 했다.그녀는 무용수에서 영화 제작자로 넘어갔고 새로운 [7]매체를 통해 자신의 예술을 표현했다.

클라크는 In Paris Parks(1954년)를 만든 후 뉴욕 시티 칼리지에서 한스 리히터와 함께 영화 제작을 공부했다.1955년, 그녀는 미국의 독립 영화 제작자의 일원이 되었고 마야 데렌, 스탠 브라케이지, 조나스 메카스, 리오넬 로고신과 같은 그리니치 빌리지의 독립 영화 제작자 모임의 일원이었습니다.

사랑에 빠진 순간에서 클라크는 추상적인 선과 색을 사용하여 순수한 춤을 담았습니다.클라크의 영화 브릿지 고라운드(1959)는 두 개의 대체 사운드 트랙이 있는 추상적 표현주의의 주요 사례로, 하나는 루이스와 베베 배런의 일렉트로닉 음악과 다른 하나는 재즈 지향적이고 테오 마케로가 만들었다.그녀는 카메라를 사용하여 무생물 구조물을 촬영하면서 움직임의 감각을 만들어냈다.

그녀는 다른 두 명의 다큐멘터리 영화 제작자와 함께 아카데미 스카이 빌딩 후보에 올랐다.1958년에 주로 촬영된 이 단편 영화는 1957년에 시작된 5번가 666번지의 건설을 담았다.이 20분짜리 영화에는 스카이 빌딩이 개봉되던 해에 철거된 록시 극장의 사진이 포함되어 있다.1959년 샌프란시스코 국제영화제에서 골든게이트상을 수상했다.

제3세계 어린이들의 가난과 질병을 보여주는 공포의 시간(1960년)은 유니세프가 토롤드 디킨슨과 협의해 제작했다.그것은 페기 글랜빌 [8]힉스의 음악을 특징으로 한다.

1960년대에 출시된 기능

클라크는 여성으로서의 경험이 영화 제작에 미치는 영향을 다음과 같이 설명했습니다.

내가 성공한 데는 몇 가지 이유가 있다.첫째, 나는 돈이 충분해서 비서가 될 필요가 없었다.그리고 두 번째로, 저는 이런 성격을 키웠습니다. 이런 방식으로...저는 우연히도 끊임없이 연결되고 막대한 돈, 장비, 인력을 책임져야 하는 분야를 선택했습니다.그리고 그건 우리 사회에서 여성의 역할이 아니라...나는 그 여자 문제를 다룰 수 없어서 흑인과 동일시했고 그것을 바꿔치기했다.나는 그 흑인 문제를 매우 쉽게 이해할 수 있었고, 어떻게 해서든 그것들을 내 느낌과 동일시했다.마약 중독자에 관한 영화 '커넥션'을 찍었을 때, 저는 잡동사니에 대해 전혀 몰랐고 관심도 없었어요.그것은 상징이었다. 외부에 있는 사람들.나는 항상 외로움을 느꼈고, 내가 속한 문화권 밖에서는 외로움을 느꼈다.난 여자들이 일을 처리하지 않는 시대에 자랐어.아직 아니야.[9]

1962년 그녀는 자신의 목표를 다음과 같이 묘사했다. "나는 영화의 관습에 반기를 든다.영화 한 편이 100만 달러가 들고 미국의 모든 12세들을 만족시킬 만큼 안전하고 무해해야 한다고 누가 말하겠습니까?"[1]

접속

헤로인에 중독된 재즈 음악가들에 관한 잭 겔버의 연극에서 나온 그녀의 첫 장편 영화 The Connection은 뉴욕 독립 장편 영화 운동의 출현의 일부였다.이 영화는 흑백 저예산 영화에서 관련 사회 이슈를 다루는 새로운 스타일을 예고했다.클라크는 이 영화가 뉴욕주의 검열 규정을 폐지하기 위한 성공적인 싸움에서 테스트 케이스로 사용되도록 의도했다.그것은 또한 영화 베리테의 실패에 대한 해설 역할을 했다.그것은 현대적이고 구체적인 라이프스타일의 자발적 상호작용을 기록하기 위해 의도된 것이다(60년대 초반의 보헤미안 뉴욕).

The Connection은 뉴욕시 중심가의 예술 커뮤니티에서 논란과 토론을 불러일으켰다.잭 겔버의 원작 연극은 오프브로드웨이에서 공연하는 동안 주류 비평가들로부터 비난을 받았으나, [10]"레오나드 번스타인, 아니타 루스, 살바도르 달리, 그리고 릴리안 헬만"을 포함한 관객들을 끌어모았다.

클라크는 그 연극을 촬영하기로 결심했고, 완성되자 호평을 받았다.1961년 칸 영화제에서 상영되어 호평을 받았다.당시 유럽에 있던 아메리칸 비트 세대 유명인사들은 클라크 감독의 영화에 대한 지지를 보여주기 위해 칸으로 갔다.뉴욕주 더 커넥션의 상영은 포르노 잡지와 외설적인 단어를 포함한 사진을 근거로 외설적이라고 주장하는 항의에 따라 금지되었다.당시 뉴욕주는 주 검열위원회로부터 허가를 받은 경우에만 영화를 공개 상영하는 것을 허용했다.영화 제작자들은 여전히 주 검열위원회로부터 허가를 받지 못했기 때문에, 1년 후에 이 영화를 공개 상영하려고 시도했지만, 경찰이 개입할 수 밖에 없었다.이러한 사고 이후, The Connection에 대한 비판적인 리뷰는 대부분 부정적이 되었습니다.상황은 클라크가 그녀의 영화 [10]프로젝트를 위한 자금과 배급을 조직하는 것을 어렵게 만들었다.

더 커넥션을 촬영하는 동안, 그녀는 배우 칼 리와 사랑에 빠졌다.버트 클라크와 이혼한 후, 그녀는 리와 1986년 그가 에이즈로 사망할 때까지 관계를 지속하기 시작했다. 그는 더러운 피하 [1][11]주사기를 사용하면서 에이즈에 걸렸다.

10년 후

1961년 클라크는 "Statement for a New American Cinema"라는 선언문에 서명했고 1962년에는 조나스 메카스와 [1]함께 뉴욕에서 영화 제작 협동조합을 공동 설립했습니다.

클라크가 감독하고 시인 로버트 프로스트가 주연한 로버트 프로스트: 세상과의 연인의 싸움 (1963년)이 아카데미 다큐멘터리 장편상을 수상했다.

워렌 밀러의 소설을 바탕으로 클라크의 특징인 쿨 월드(1964년)는 청소년 [1]갱단의 두목으로 부상한 한 청년의 삶을 따라갔다.할리우드식 도덕성에 의존하지 않고 흑인 길거리 갱들에 대한 이야기를 드라마화한 첫 번째 영화인 이 영화는 할렘에서 촬영되었고 프레드릭 와이즈먼이 제작했다.'쿨 월드'는 베니스 국제 영화제에서 [9]상영된 최초의 독립영화였다.

클라크는 뉴욕 [1]영화제에 선정된 동성애자 흑인 매춘부 '제이슨의 초상'(1967년)의 장편 인터뷰를 감독했다.12시간의 인터뷰 영상 편집이 영화는 로렌 라비노비츠에 의해 "영화-베리테 스타일의 범위와 한계를 동시에 다루면서 한 사람의 성격을 탐구하는 것"이라고 묘사되었다.제이슨 초상(1967년)은 미국 비평가들로부터 엇갈린 반응을 보였다.비주류 출판물을 제외하고, 평론가들은 클라크의 추정된 "모르비드 관점과 생산 광택의 부족"에 대해 전반적으로 부정적이었다.제이슨의 초상화는 유럽에서 더 좋은 평가를 받았다.이 영화는 필름 메이커 배급 센터에 의해 배급되었다.1966년 클라크가 공동 설립한 이 유통업체는 경영난을 겪은 [12]후 1970년 문을 닫았다.

비디오 작업 및 기타 프로젝트

1970년대와 1980년대 초, 클라크는 라이브 비디오 퍼포먼스를 실험하여 댄서로 다시 돌아왔다.그녀는 호텔 첼시 펜트하우스에서 티피 비디오 우주단을 결성했다.이 그룹에는 비디오 아티스트 Andy Gurian, Bruce Ferguson, Stephanie Palewski, DeeDee Haleck, Vickie Polan, Shrider Bapat, Clarke의 딸 Wendy Clarke 등이 포함되어 있습니다.이 극단은 또한 테이프의 비디오 퍼포먼스, 설치 및 [13]문서화를 초기에 실험한 사람들이었다.

호텔 첼시에서 몇 년 동안 비디오 영화를 작업한 후, 클라크는 로저 코먼의 다음 영화 크레이지 마마(1975)를 작업하기 위해 연락을 받았다.이것은 창의적인 접근법에 대한 의견 차이를 불러일으켰다.Clarke는 Corman이 영화 경험이 없는 전시회를 기대하고 있다는 것을 깨달았다.1985년 인터뷰에서 클라크는 자신이 남성 영화 제작자였다면 이런 상황이 벌어졌을 것이라고 생각하지 않는다고 말했다.

분명히 그는 상을 받은 유명한 영화제작자와 이야기 할 수 없었다.그는 내가 누군지 전혀 몰랐다.[...] 그가 그런 남자에게 말을 걸었을까?그는 나를 믿지 않았다, 그것은 확실하다.여성 예술가에 대한 차별이 심하지만 여전히 매우 강력합니다.나는 형식주의의 대표자였다.나는 여성 영화제작자가 될 것으로 기대되었다.그 짐은 한 사람이 짊어질 수 없다.내가 남자였다면 내 경력은 달랐겠지만, 내가 남자였다면 다른 [9]사람이었을 거야.

때때로 선구적인 비디오 그룹인 Videofreex의 단원들이 극단의 일원이었다.데이비드 코트, 패리 티스데일, 척 케네디, 스킵 블럼버그, 바트 프레이드먼, 낸시 케인.이 극단은 뉴욕시 웨스트 23번가에 있는 호텔 첼시 안팎에서 일했으며 종종 옥상이나 계단에 여러 대의 카메라와 모니터를 설치했다.첼시의 게스트 참가자 중에는 비바, 아서 C가 있었다. 클라크(무인척), 세번 다르든, 아그네스 바르다.[13]극단은 펜실베니아에 있는 벅넬 칼리지(Bucknell College)와 학생회관에서 대규모 야간 공연을 가진 SUNY Cortland(SUNY Cortland)를 포함한 대학과 미디어 센터로 투어를 떠났다.

클라크의 마지막 영화는 Ornette였다. Made in America(1985년)는 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가 Ornette Coleman의 [1]다큐멘터리 프로필입니다.

기타 액티비티

클라크는 자신의 영화를 감독했을 뿐만 아니라 아그네스 바르다의 시네마 베리테 스타일의 코미디 영화 라이온 러브(1969년)에서 독립 영화 제작자 역할을 맡았다.클라크는 또한 조나스 메카스의 다큐멘터리 "그는 사막에 서있다" (1986)에도 잠깐 등장한다.클라크의 다리는 존 레논과 요코 오노의 1971년 영화 Up Your Legs [14]Forever에 등장했다.

클라크는 정기적으로 극장과 박물관에서 강연했다.1971년부터 1974년 사이에 클라크는 키친, 현대미술관('오픈 서킷'), 안티오크 칼리지, 볼티모어, 웨슬리언 칼리지, 벅넬 대학교, 영화 스터디 센터, 햄프셔 칼리지 및 버팔로 대학교를 포함한 다양한 장소와 기관에서 티피 투어 워크숍을 이끌었습니다.클라크는 1975년 UCLA 교수가 되어 [1]1983년까지 영화와 비디오를 가르쳤다.

죽음과 유산

클라크는 78세 생일을 앞두고 알츠하이머 병으로 투병하다 매사추세츠 주 보스턴에서 뇌졸중으로 사망했다.

클라크의 생전에 광범위한 언론 보도를 받은 유일한 장편 특집은 The Connection이었다.뉴욕주 검열관의 금지 조치나 독립 영화 제작자들을 위한 기반 시설 부족으로 인한 배급 문제가 그녀의 유일한 영화가 아니었다.클라크의 명성은 그녀가 "마술화되고, 역사로부터 기록되고, 호객꾼으로 치부된"[10] 기간 동안 여러 해 동안 약해졌다.그러나 그녀의 영화 제작에 대한 새로운 관심이 있었다.제1회 셜리 클라크 아방가르드 영화제작자상은 2006년 [15]10월에 Barbara Hammer에게 수여되었습니다.토마스 코헨은 그녀의 경력에 대해 논의한 2012년 저서에서 그녀의 특징을 "뉴 아메리칸 [16]시네마의 필수 작품으로 여겨지는 영화"라고 묘사했다.

2012년부터 마일스톤 필름스는 클라크의 많은 영화 복원 버전을 DVD와 블루레이로 출시하기 위한 8년 간의 심층 프로젝트인 "프로젝트 셜리"에 착수했으며, 이후 제한된 극장 [17][18][19]상영이 이어졌다.다음은 Ornette를 망라한 내용입니다. 메이드 인 아메리카 (1권,[20] 2014년 11월 11일), 제이슨의 초상 (2권,[21] 2014년 11월 11일), 커넥션 (3권,[22][23] 2015년 2월 24일), 매직 박스 (The Magic Box: The Films of Shirley Clarke.) 1927-1986 (4권, 2016년 [24][25]11월 15일)

필모그래피

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레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h Gelder, Lawrence Van (September 26, 1997). "Shirley Clarke Is Dead at 77; Maker of Oscar-Winning Film". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 12, 2020.
  2. ^ 클라크의 여동생 일레인 던디의 필립 퍼서 오비테리, 2008년 5월 8일 가디언.
  3. ^ "Wendy Clarke Video Data Bank". www.vdb.org. Retrieved 2020-03-12.
  4. ^ "Clarke, Shirley (1925–1997) Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Retrieved 2020-03-12.
  5. ^ "We Have Had Abortions" (PDF).
  6. ^ "Who is Shirley Clarke? - Dance Films Association". dancefilms.org. Retrieved July 19, 2018.
  7. ^ RABINOVITZ, LAUREN (December 1983). "CHOREOGRAPHY OF CINEMA: AN INTERVIEW WITH SHIRLEY CLARKE" (PDF). AFTERIMAGE. Retrieved May 23, 2018.
  8. ^ "Shirley Clarke Showcase: Short Films Govett-Brewster Art Gallery Len Lye Centre". govettbrewster.com. Retrieved July 19, 2018.
  9. ^ a b c Halleck, DeeDee (1985). "Shirley Clarke Interview". Chelsea Hotel, NYC: Davidson Gigliotti, 2000CE. Retrieved May 1, 2012.
  10. ^ a b c Dargis, Manohla (April 27, 2012). "Woman With a Lens, Restored The Shirley Clarke Project by Milestone Films". New York Times. Retrieved May 1, 2012.
  11. ^ Ware, Susan (2004). Notable American Women: A Biographical Dictionary Completing the Twentieth Century. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01488-6.
  12. ^ Hal Erickson, Rovi (2012). "Shirley Clarke -- Biography -- Movies & TV". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on May 17, 2012. Retrieved May 1, 2012.
  13. ^ a b Andrew Gurian (Fall 2004). "Thoughts on Shirley Clarke and the TP Videospace Troupe". Millennium Film Journal (42). Retrieved March 15, 2021.
  14. ^ Cott, Jonathan (2013). Days That I'll Remember: Spending Time With John Lennon & Yoko Ono. Omnibus Press. p. 74. ISBN 978-1-78323-048-8.
  15. ^ 유럽 대학원의 Barbara Hammer 교수 페이지(2010년 6월 2일 취득) 2010년 4월 21일 Wayback Machine에 아카이브
  16. ^ Cohen, Thomas F. (2012). "After the New American Cinema: Shirley Clarke's video work as performance and document". Journal of Film and Video. University of Illinois. 64.1-2 (1–2): 57. doi:10.5406/jfilmvideo.64.1-2.0057. S2CID 191635595.
  17. ^ "Woman With a Lens, Restored: The Shirley Clarke Project by Milestone Films". New York Times.
  18. ^ "Restoring a Portrait, with some help from our friends..." Milestone Films.
  19. ^ "The Magic Box: The Films of Shirley Clarke V. 4". trailersfromhell.com.
  20. ^ "Ornette: Made in America". Milestone Films.
  21. ^ "Portrait of Jason". Milestone Films.
  22. ^ "Milestone Films Poster: Shirley Clarke's The Connection". Movie City News. April 7, 2012. Retrieved July 19, 2018.
  23. ^ "The Connection". Milestone Films.
  24. ^ "The Magic Box: The Films of Shirley Clarke. 1927-1986". Milestone Films.
  25. ^ "Focus on DVD Awards 2017: Dennis Doros". Il Cinema Ritrovato.

외부 링크