샤를 드무스

Charles Demuth
샤를 드무스
Charles Demuth- Self-Portrait, 1907.jpg
자화상, 1907년
태어난(102-11-08)1883년 11월 8일
죽은1935년 10월 23일(1935-10-23)(51세)
펜실베이니아 주
휴식처미국 펜실베이니아주 랭커스터 [1]카운티 랭커스터 묘지
교육드렉셀 대학교 펜실베이니아 미술 아카데미, 아카데미 콜라로시, 아카데미 줄리안
로 알려져 있다수채화, 회화
움직임.정밀주의

찰스 헨리 버키우스 데무스(1883년 11월 8일–1935년 10월 23일)는 수채화를 전문으로 한 미국 화가였고, 그의 경력 후반에 유화로 전향하여 정밀주의로 알려진 화풍을 발전시켰다.

뉴욕타임스에 실린 켄 존슨은 "미국 미술사를 검색하라"며 "찰스 데무스의 수채화보다 아름다운 수채화는 거의 발견할 수 없을 것이다.정확한 식물 관찰과 느슨한 입체파 추상화를 조합한 그의 꽃, 과일, 야채 수채화는 마법 같은 생동감과 거의 충격적인 [2]감각을 가지고 있습니다.

데무스는 펜실베니아 랭커스터에서 평생 거주했다.그가 어머니와 함께 살던 집은 현재 그의 작품을 보여주는 데무스 박물관이다.[3]그는 Drexel 대학교와 필라델피아 펜실베니아 미술 아카데미에서 공부하기 전에 프랭클린 & 마셜 아카데미를 졸업했습니다.PAFA 학생 시절 아카데미 쇼에 참가했고 하숙집에서도 윌리엄 카를로스 윌리엄스를 만났다.두 사람은 절친한 친구였고 여생을 가깝게 지냈다.

그는 나중에 파리의 아카데미 콜라로시아카데미 줄리안에서 공부했고, 그곳에서 아방가르드 예술계의 일부가 되었다.파리 예술계는 데무스의 동성애를 받아들이고 있었다.미국으로 돌아온 후, 데무스는 그의 많은 [4]작품에서 입체파의 면모를 유지했다.

초기 생활

찰스 데무스는 1883년 11월 8일 펜실베니아 랭커스터에서 태어났다.1889년, Demuth가 6살이었을 때, 그의 가족은 East King Street 120에 있는 18세기 주택으로 이사했다.식민지 시대에 그 집은 선술집이었다.1770년부터 그의 가족이 소유하고 운영하는 데무스의 담배 가게는 옆집이었다.데무스는 그의 어머니 오거스타와 함께 킹스트리트의 집에서 여생을 살았다.그는 2층에 작은 스튜디오를 유지했다.

그의 경력 내내 데무스는 랭커스터에 깊은 애착을 가지고 있었다.도시의 소박한 상업 및 시민 건축물은 그의 수채화와 그림 수백 점의 소재였다.창고, 공장, 연립주택에 대한 그의 묘사는 (때로는 아이러니하게도) 보통 성당, 궁전, 사원과 관련된 웅장함과 화려함을 이 평범한 구조물에 스며들게 한다.예를 들어, My Egypt (1927)라는 제목의 랭커스터 곡물 저장고에 대한 그의 이미지는 보는 이로 하여금 거대한 체적 측정 형태를 피라미드와 같은 파라오식 기념물과 비교하도록 유도한다.1907년에 그는 그의 첫 자화상을 [5]유화로 그렸다.

데무스는 4살 때 부상을 입었거나 소아마비나 고관절 결핵을 앓아 다리를 절게 하고 지팡이를 사용해야 했다.그는 나중에 당뇨병에 걸렸고 미국에서 인슐린을 처음 접종한 사람들 중 하나였다.데무스는 첫 음절을 강조하며 그의 성을 발음했고,[4] 친한 친구들 사이에서 "딤"이라는 별명을 얻었다.1909년부터, 데무스는 아르데코 인테리어 디자이너이자 무대 디자이너인 로버트 에반스 로커와 로맨틱한 관계를 유지했습니다.

직업

파리에 있는 동안 그는 Marsden Hartley를 만나 미국 예술가들의 테이블로 다가가 그들과 함께 할 수 있는지 물었다.그는 유머 감각이 뛰어났고, 이중 엔트리가 풍부했고, 그들은 그에게 그들 그룹의 단골 멤버가 되어달라고 부탁했다.하틀리를 통해 그는 알프레드 슈틸리츠를 만나 슈틸리츠 그룹의 일원이 되었다.1926년, 그는 앤더슨 갤러리와 [6]슈틸리츠가 운영하는 뉴욕 갤러리 인티시 갤러리에서 원맨쇼를 가졌다.데무스는 1907년과 1921년 사이의 유럽 여행에서 모더니즘을 접하게 되었다.뉴욕시를 자주 여행하면서 그는 아방가르드 스타일과 아이디어, 특히 큐비즘을 접했는데, 그 영향은 그의 많은 작품에 반영되어 있다.

1918년 보드빌(합창단과 댄서) 필라델피아 미술관

그의 가장 유명한 그림인 " 금으로 그림 5를 보았다"는 그의 친구 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 시 "위대한 그림"[7]에서 영감을 얻었다.로베르타 스미스는 뉴욕타임즈에서 이 작품을 묘사했다: "데무스의 유명한 환상 회계인 윌리엄스, 나는 금으로 본 그림 5는 제목과 메달 같은 각진 형태의 배열이 모두 시인이 기다리는 동안 자신을 지나치는 소방차를 보고 쓴 시에서 영감을 받은 그림이다.마스든 하틀리는 그의 스튜디오를 방문했고,[8] 그의 방문에 응하기 위해 방문에 응하기 위해.Wall Street JournalJudith H. Dobrzynski는 그것의 중요성을 설명하면서, "이것은 데무스가 창조한 장르인 '포스터 초상화' 중 최고의 작품이다.그것은 그의 절친한 친구인 시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스에 대한 재치 있는 존경과 그의 시 '위대한 인물'의 그림으로 번역한 것이다.그것은 미국 작가들이 유럽의 영향을 막 벗어나던 시기에 만들어진 분명히 미국 작품입니다.1920년대 미국 모더니즘을 이끌었던 이종 교류의 순간인 예술들 사이의 얽힌 관계에 대한 언급이다.팝아트를 [7]기대하고 있습니다.

이 작품은 데무스가 그의 창의적인 친구들을 기리기 위해 만든 10개의 포스터 초상화 중 하나이다.완성된 6명은 윌리엄스와 조지아 오키프, 아서 도브, 찰스 던컨, 마린, 버트 사보이에게 경의를 표했다.다른 사람들은 마스든 하틀리, 거트루드 스타인, 유진 오닐, 월리스 스티븐스를 위해 계획되었다.병으로부터 회복되는 시기에 그려진 이 그림들은 문자 그대로 묘사하는 것이 아니라 참조 대상과 언어를 통해 각각의 화가와 작가와 연기자들을 묘사한다.이 작품들은 비평가들에게 도전으로 판명되었다.한 리뷰어는 이 작품들이 "우리가 [9]키를 가지고 있지 않은 코드"로 만들어졌다고 설명했다.

데무스는 조지아 오키프, 찰스 쉴러와 함께 1915년경 미국에서 진화하기 시작한 정밀주의 미술 운동의 주요 공헌자였다.데무스의 작품은 종종 정밀주의의 특징인 준큐비스트적이고 명확하게 정의된 방식으로 특정한 범위의 형태를 묘사했다.Demuth의 작품에서 자주 발생하는 장면은 도시와 시골 풍경이며, 종종 다리, 굴뚝, 고층 건물과 같은 산업적 특징으로 구성됩니다.데무스의 '오카신과 니코렛'은 아래를 볼 수 있는 대표적인 정밀주의 예술 작품이다.눈에 띄는 특징은 형상이 결여된 고도로 구조화된 장면, 산업 배경의 묘사,[10] 추상적인 기미가 없는 기하학적 형상이 만들어내는 날카로운 직선성이다.데무스의 이런 성격의 작품들은 그들의 [11]주제에 비추어 볼 때 아이러니하고 비관적으로 인식되어 왔다.

데무스는 1919년 랭커스터의 건축에서 영감을 받아 일련의 그림을 그리기 시작했다.이 작품들을 만들 때, 데무스는 수채화를 사용하지 않고, 대신 유화와 템페라로 작품을 만들었습니다.게다가, 이 작품들은 그의 다른 작품들보다 더 크다.그들은 사실주의와 추상화의 균형을 가지고 있다.1927년, 데무스는 그의 고향에 있는 공장 건물을 묘사하는 7개의 패널 그림 시리즈를 시작했다.그는 1933년에 [12]7개의 작품 중 마지막 작품인 After All을 완성했다.그림 중 6점이 굴뚝과 탑에서 하이라이트 되었다. 2007년 아몬 카터 박물관의 회고전인 찰스 드무트의 랭커스터 후기 그림(Charles Demuth's Late Pictings of Lancaster)은 2008년 휘트니 미국미술관에서 전시됐다.아몬 카터 전람회의 전시 노트에 따르면, 데무스의 유서는 그의 그림 중 많은 것을 조지아 오키프에게 남겼다.어떤 박물관이 이 작품들을 받았는지에 대한 그녀의 전략적 결정은 정밀주의 학파의 주요 화가로서의 그의 명성을 확고히 했다.

만년과 죽음

동성애자인 [13]데무스는 라파예트 목욕탕의 단골손님이었다.터키 목욕탕[14]배경으로 한 1918년작 호모에로틱 자화상을 비롯해 그의 성적인 업적은 수채화의 소재다.

데무스는 그의 인생의 대부분을 허약한 건강상태에서 보냈다.1920년까지 당뇨병의 영향은 데무스의 예술적 에너지를 심각하게 고갈시키기 시작했다.그는 51세의 나이로 펜실베니아 랭커스터 카운티의 자택에서 당뇨 합병증으로 사망했다.그는 랭커스터 묘지에 묻혔다.

선정된 작품

레퍼런스

  1. ^ lancasteronline.com/...http:/article_59a09ca2-83e3-11e5-bdc2-7f46f68gc1c.http:/lancasteronline.com/
  2. ^ Johnson, Ken (February 27, 2008). "A Watercolorist Who Turned His Hand to Oils of Heroic Vision". The New York Times. Retrieved November 27, 2012.
  3. ^ Robinson, Ryan (July 30, 2001). "Demote group honors couple for restoration of artist's fame, home: Gerald and Margaret Lestz were presented with a bronze plaque for their work with the Demuth Foundation Sunday". No. B 1–2. Lancaster PA New Era.
  4. ^ a b Herberholz, Barbara (March 2002). "The home and studio of Charles Demuth". Arts & Activities. 131 (2): 48–50.
  5. ^ "Charles Demuth". Retrieved 30 July 2022.
  6. ^ 미국 국립미술관에 의해 쓰여진 291의 역사(사진보다는 회화에 있어서의 291의 역할에 중점을 두고, 페이지 하단의 Demuth and Anderson 및 Intimate 갤러리를 참조해 주세요.
  7. ^ a b 월스트리트저널 주디스 H. 도브진스키가 2010년 7월 10일 회수한 "그림과 시가 만나는 곳'
  8. ^ NYT Times, Roberta Smith, ART VIEW; Precisionism과 의 친구들이 2008년 10월 26일에 취득했습니다.
  9. ^ "Enigmatic portraits by Charles Demuth". American Artist. 59 (630): 10. January 1995.
  10. ^ Parfitt, Oliver. Brigstocke, Hugh (ed.). "Precisionism". The Oxford Companion to Western Art. Oxford University Press.
  11. ^ Costanzo, Dennis. "Industrial scenes". Oxford Art Online. Oxford University Press.
  12. ^ Fahlman, Betsy. "Demuth, Charles". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press.
  13. ^ Weinberg, Jonathan, 1957- (1993). Speaking for vice : homosexuality in the art of Charles Demuth, Marsden Hartley, and the first American avant-garde. Demuth, Charles, 1883-1935., Hartley, Marsden, 1877-1943. New Haven: Yale University Press. ISBN 0300053614. OCLC 27684835.{{cite book}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  14. ^ Miller, Neil (1995). Out of the Past, Gay and Lesbian history from 1869 to the present. Vintage. pp. 143. ISBN 0-09-957691-0.
  15. ^ Sorrento에서의 보트 라이드:찰스 데무스 By Museum of Modern Art(뉴욕, 뉴욕, 1950), 앤드류 칸더프 리치 찰스 데무스, 앤드류 칸더프 리치, 찰스 데무스

추가 정보

  • 아이즈먼, A.L.(1982년)찰스 드무스.뉴욕: 왓슨 굽틸 출판사.
  • 팔만, B. (1983년)펜실베니아 현대: 랭커스터의 찰스 데무스.필라델피아:필라델피아 미술관입니다.
  • 팔만, B. (2007)굴뚝 및 타워: 찰스 데무스의 랭커스터 후기 그림포트워스, 텍사스: 아몬 카터 박물관.
  • 판햄, E.(1971년)찰스 드무스; 웃음 마스크 뒤에.Norman:오클라호마 대학 출판부
  • 프랭크, R.J.(1994년).찰스 드무트 포스터 초상화, 1923~1929년뉴헤이븐: 예일대학교 아트갤러리.
  • Harnsberger, R.S. (1992)10명의 정밀학자: 주석이 달린 참고 문헌 [아트 레퍼런스 컬렉션 제14호]웨스트포트, CT: 그린우드 프레스
  • 해스켈, B. (1987년)찰스 드무스.뉴욕:휘트니 미국미술관
  • Kellner, B., ed. (2000)1883년-1935년 미국인 예술가 찰스 드무스의 편지.필라델피아, 템플 대학 출판부.
  • 램프, 오전 (2007년)데무스: 밖: 데무스 박물관의 작품들.랭커스터, 펜실베이니아: 데무스 박물관.
  • 와인버그, J. (1993)악덕을 대변하는 말: 찰스 데무스, 마스든 하틀리, 그리고 최초의 미국 아반떼가르드 예술에서의 동성애.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부.

아카이브 소스

  • Charles Demuth, 1955-1958 (0.42 직선 피트)에 관한 Emily Farnham 논문은 예일 대학의 스털링 메모리얼 도서관에 소장되어 있다.
  • 찰스 데무스(Charles Demuth, 1890~1936년 경, 마이크로필름에 관한 98개 항목)는 스미스소니언 협회의 아메리칸 아트 아카이브(Archive of American Art of Smithsonian Institute)에 소장되어 있습니다.
  • Ferdinand Howald 논문, 1918-1973년(마이크로필름 관련 86개 항목)은 스미스소니언 협회의 American Art Archive of American Art에 소장되어 있습니다.

외부 링크

Wikimedia Commons의 Charles Demuth 관련 미디어