헤르만 헤세

Hermann Hesse
헤르만 헤세
Hermann Hesse 2.jpg
태어난(1877-07-02)2 1877년 7월
칼루, 오베람트 칼루, 슈바르츠발트크레이스, 독일 뷔르템베르크 왕국
죽은1962년 8월 9일 (1962-08-09) (85세)
스위스 티치노 몬타뇰라
휴게소시미테로 디 S. 압본디오
겐틸리노, 티치노
직업소설가, 단편 작가, 수필가, 시인, 화가
국적독일어
시민권독일어, 스위스어
장르.픽션
주목할 만한 작품유리 비드 게임
싯다르타
스테펜울프
나르시스와 골드문트
데미안
주목할 만한 상
서명Signature of Hermann Karl Hesse

헤르만 카를 헤세(독일어: [ˈhɛmanman hhɛsə] audio speaker icon(듣기; 1877년 7월 2일 ~ 1962년 8월 9일)는 독일-스위스의 시인, 소설가, 화가였다.그의 가장 잘 알려진 작품으로는 데미안, 스테펜울프, 싯다르타, 유리구슬게임 등이 있는데, 각각 진위, 자기 지식, 영성을 찾는 개인의 탐구를 탐구한다.1946년 그는 노벨 문학상을 받았다.

삶과 일

가족 배경

헤르만 카를 헤세는 1877년 7월 2일 독일제국의 뷔르템베르크에 있는 흑림도시 칼루에서 태어났다.그의 조부모는 개신교 기독교 선교단체인 바젤선교회의 후원으로 인도에서 선교활동을 했다.할아버지 헤르만 건데르트말레이알람 문법과 말레이알람-영어 사전을 편찬했으며, 남인도의 말레이알람으로 성경을 번역하는 데도 기여했다.[1]헤세의 어머니 마리 건데르트는 1842년 남인도에서의 그러한 사명에서 태어났다.자신의 어린 시절을 묘사하면서, 그녀는 "내가 행복하지 않았던 아이는..당시 선교사들 사이에서도 늘 그랬듯이 그녀는 부모가 인도로 돌아왔을 때 4살의 나이에 유럽에 남겨졌다.[2]

2007년 칼루에 있는 헤세의 출생지

헤세의 아버지 요하네스 헤세는 의사의 아들로 1847년 러시아 제국 에스토니아 총독 바이센슈타인(현재의 에스토니아 예르바파이데)에서 태어났다.요하네스 헤세는 러시아가 지배하는 발트 지역에서 발트 독일 소수민족에 속했다. 따라서 그의 아들 헤르만은 태어나면서 독일 제국러시아 제국의 시민이었다.[3]헤르만에게는 5명의 형제자매가 있었지만 그 중 2명은 유아기에 사망했다.1873년 헤세 가문은 칼루로 이주하였고, 요하네스는 신학문학과 교과서를 전문으로 하는 출판사인 칼워 베라크스베린을 위해 일했다.마리의 아버지 헤르만 건데르트(손자의 이름이기도 하다)는 당시 출판사를 관리했고, 1893년 요하네스 헤세가 그의 뒤를 이었다.

헤세는 스와비안 피에티스트 가정에서 자랐으며, 피에티스트들은 신자들을 작고 깊이 사려 깊은 집단으로 절연하는 경향이 있었다.게다가 헤세는 아버지의 발트 독일 유산을 자신의 발전하는 정체성의 "중요하고 유력한 사실"이라고 묘사했다.그의 아버지 헤세는 "항상 매우 공손하고, 매우 이국적이고, 외롭고, 이해력이 거의 없는 손님처럼 보였다"[4]고 말했다.에스토니아에서 온 아버지의 이야기는 젊은 헤르만에게 대조적인 종교의식을 심어주었다."[그것은] 대단히 명랑한 일이었고, 기독교의 모든 것에도 불구하고, 즐거운 세상이었습니다...우리는 이 에스토니아를 볼 수 있도록 허락될 정도로 오랫동안 아무것도 바라지 않았다...삶이 너무나 패러다임적이고, 색채가 풍부하고, 행복했던 곳이지."헤르만 헤세의 스와비안 쁘띠 부르주아지와의 이격감은 외할머니인 줄리 군데르트, 네 두부아와의 관계를 통해 더욱 커졌는데, 그의 프랑스-스위스 유산은 그녀가 그 환경 속에 어느 때보다도 잘 어울리지 못하게 했다.[4]

유년기

어린 시절부터 헤세는 고집불통이었고 가족이 감당하기 힘들었다.헤르만의 어머니 마리는 남편에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다. "작은 녀석은 자기 안에 삶이 있고, 믿을 수 없는 힘이 있고, 강력한 의지가 있으며, 4살 동안 정말 놀라운 마음을 가지고 있다.어떻게 그가 그 모든 것을 표현할 수 있을까?그것은 정말로 내 인생을 갉아먹는다, 그의 전제적 기질에 대항하는 이 내적 싸움, 그의 정열적 난기류[...] 신은 이 자랑스러운 정신을 형상화해야 한다, 그러면 그것은 고귀하고 웅장한 것이 될 것이다, 그러나 나는 이 젊고 열정적인 사람이 그의 양육이 거짓이거나 나약하면 어떻게 될 것인가를 생각하면 소름이 끼친다."[5]

헤세가 가장 좋아하는 어린 시절 장소 중 하나인 성 니콜라스 브리지(Nikolausbruke)가 있다.중앙 근처에서 헤세의 동상을 볼 수 있는 확대된 이미지를 보려면 클릭하십시오.

헤세는 빠르면 1학년 때 심각한 우울증 증세를 보였다.[6]헤세는 그의 유년시절 수집품인 게르베르사우에서 칼루에서 어린 시절과 젊었을 때의 경험과 일화, 즉 강가의 분위기와 모험, 다리, 예배당, 바짝 기대어 있는 집들, 숨겨진 구석과 크래니들, 그리고 존경할 만한 자질과 기묘함, 그리고 특색을 갖춘 주민을 생생하게 묘사하고 있다.이크래시스허구의 도시 게르베르소는 인근 히르사우 마을의 실명을 모방한 칼우(Calw)의 필명이다.그것은 "태너"를 의미하는 독일어 gerber와 "무더기"를 의미하는 aue에서 유래되었다.[7]칼우는 수 세기 동안 가죽으로 작업하는 산업을 가지고 있었고, 헤세의 어린 시절 동안 마을에 대한 태너리스의 영향력은 여전히 많은 증거에 있었다.[8]Calw에서 헤세가 가장 좋아하는 장소는 세인트였다.니콜라스 브뤼케(Nikolausbruke)가 2002년에 그곳에 헤세 기념비가 세워진 이유다.[9]

철학 박사인 동시에 다국어에 능통한 헤르만 헤세의 할아버지 헤르만 건데르트는 소년에게 널리 읽으라고 권하면서 세계 문학 작품들로 가득 찬 자신의 도서관에 접근할 수 있게 했다.이 모든 것이 헤르만 헤세에게 그가 세계시민이라는 인식을 심어주었다.그는 그의 가족 배경은 "내 삶을 그렇게 규정하는 어떤 종류의 민족주의에 대한 고립과 저항의 근간"이 되었다고 지적했다.[4]

젊은 헤세는 어머니와 음악에 대한 사랑을 나누었다.음악과 시 둘 다 그의 가족에서 중요했다.그의 어머니는 시를 썼고, 그의 아버지는 그의 설교와 종교적인 행위 둘 다에 언어를 사용하는 것으로 알려져 있었다.예술가가 되기 위한 그의 첫 롤모델은 1885년 음악원에 입학하여 가족들에게 반기를 든 이복동생 테오였다.[10]헤세는 조숙한 운율 능력을 보여 1889-90년까지 작가가 되고 싶다고 결정했다.[11]

교육

헤세의 일생 동안 중요한 참고지점이 되어 저자의 교육 과정에서 중요한 역할을 했던 스위스 바젤의 도시.

1881년 헤세가 네 살이었을 때, 그 가족은 스위스 바젤로 이주하여 6년 동안 머물다가 칼루로 돌아왔다.괴핑겐의 라틴어학교에서 성공적인 입학 후, 헤세는 1891년 마울브론 사원복음주의 신학교에 입학했다.학생들은 독일에서 가장 아름답고 잘 보존된 사원 중 하나인 수도원에서 일주일에 41시간의 수업을 받으며 생활하고 공부했다.헤세는 첫 달 동안 특히 에세이를 즐겨 쓰고 그리스 고전시를 독일어로 번역하는 등 좋은 성적을 거두었지만, 그의 마울브론 시절은 심각한 개인 위기의 시작이었다.[12]1892년 3월 헤세는 반항적인 성격을 드러냈으며, 일례로 신학교를 탈출하여 하루 뒤 들판에서 발견되었다.헤세는 여러 기관과 학교를 거쳐 여행을 시작했고 부모와 심한 갈등을 겪었다.5월, 자살을 기도한 후, 그는 신학자와 목사 크리스토프 프리드리히 블럼하트의 보살핌을 받으며 배드볼의 한 기관에서 시간을 보냈다.후에 그는 Stetten im Remstal에 있는 정신병원에 배치되었고, 그 후 Basel에 있는 소년원에 배치되었다.1892년 말에 그는 현재 슈투트가르트의 일부인 칸스타트의 체육관에 참석했다.1893년, 그는 1년 시험에 합격하여 학교를 마쳤다.같은 해, 그는 나이 많은 동료들과 시간을 보내기 시작했고 술과 담배를 시작했다.[13]

이후 헤세는 에슬링겐 네카르에서 서점 견습 생활을 시작했으나 3일 만에 그만두었다.그 후 1894년 초여름에 칼루에 있는 시계탑 공장에서 14개월의 정비사 견습 생활을 시작했다.납땜과 서류작업이라는 단조로움이 그를 더욱 영적인 활동으로 돌리게 했다.1895년 10월, 그는 튀빙겐에서 서점과 함께 새로운 견습생 생활을 본격적으로 시작할 준비가 되어 있었다.그의 젊었을 때, 특히 Maulbronn에 있는 신학교에서 보낸 이 경험은, 그는 그의 소설 "Deader the Wheel"의 후반부로 돌아간다.

작가가 되는 것

독일 베를린에서 열린 사상행사에서 본 현대서적 인쇄

1895년 10월 17일, 헤세는 튜빙겐의 서점에서 일하기 시작했는데, 이 서점에는 신학, 언어학, 법률학 전문 콜렉션이 있었다.[14]헤세의 임무는 장부를 정리, 포장, 보관하는 것이었다.12시간씩의 근무가 끝난 후 헤세는 자신의 일을 추구했고, 그는 길고 한가한 일요일을 친구보다는 책으로 보냈다.헤세는 신학 저술과 후에 괴테, 레싱, 실러, 그리스 신화를 공부했다.그는 또한 1895년에 니체를 읽기 시작했고,[15] 그 철학자의 인간에 대한 "열정과 질서의 이중적 영향"은 그의 소설 대부분에 큰 영향을 미쳤다.[16]

1898년까지 헤세는 부모로부터 재정적으로 독립할 수 있는 상당한 수입을 얻었다.[17]이 시기 동안 그는 클레멘스 브렌타노, 요셉 프리허르아이첸도르프, 프리드리히 뢴델린, 노발리스의 작품 상당 부분을 포함한 독일 로만틱스의 작품들에 집중하였다.부모님께 보낸 편지에서 그는 "예술가의 도덕은 미학으로 대체된다"는 신념을 표현했다.

이 기간 동안 그는 가족 친구인 프롤레인 폰 르우테른의 집에 소개되었다.거기서 그는 자기 또래의 사람들을 만났다.그의 동시대인들과의 관계는 "문제적"이었는데, 그들 대부분이 지금 대학에 있다는 점에서 그렇다.이것은 보통 그를 사회적 상황에서 어색하게 만들었다.[18]

1896년 그의 시 "마돈나"가 비엔나의 정기 간행물에 등장했고 헤세는 그의 첫 번째 작은 시집 "로맨틱 송"을 발표했다.1897년, 그의 시인 "그랜드 발스"가 그에게 팬레터를 그려주었다.이듬해 젊은 출판사인 외젠 디데리히스와 결혼한 헬레네 보이트의 작품이었다.아내를 기쁘게 하기 위해 디데리히스는 1898년 헤세의 산문집 ' 시간자정 이후'를 출판하기로 합의했다.[19]두 작품 모두 사업 실패작이었다.2년 동안 600장의 로맨틱 노래 인쇄본 중 54장만 팔렸고, '자정이 지난 후 1시간'은 1장의 인쇄본만 받아 부진하게 팔렸다.나아가 헤세는 어머니가 '로맨틱 송'이 너무 세속적이고 심지어 '확실히 죄악'[20]이라는 이유로 못마땅해하자 "대충 큰 충격을 받았다"고 했다.

1899년 말부터 헤세는 바젤에 있는 저명한 골동품 서점에서 일했다.가족 접촉을 통해 그는 바젤의 지적 가족들과 함께 지냈다.이러한 환경에서 그는 자신의 일에 대한 풍부한 자극으로 영적, 예술적으로 더욱 발전했다.그와 동시에 바젤은 홀로 있는 헤세에게 예술적 자기 탐구, 여행, 방랑의 사생활로 철수할 수 있는 많은 기회를 제공했다.1900년 헤세는 안구 질환으로 인해 의무 병역을 면제받았다.이것은 신경 장애와 지속적인 두통과 함께 그의 전 생애에 영향을 미쳤다.

1901년 헤세는 오랜 꿈을 이루기 위해 착수하여 처음으로 이탈리아로 여행을 떠났다.같은 해 헤세는 직업을 바꿔 바젤에 있는 항쿼리움 와텐윌에서 일하기 시작했다.헤세는 시와 작은 문학을 저널에 발표할 기회가 더 많았다.이 출판물들은 이제 사례비를 제공했다.그의 새 서점은 그의 다음 작품인 《Hermann Lauscher사후 저술과 시》를 출판하는 데 동의했다.[21]1902년 그의 어머니는 길고 고통스러운 병후에 죽었다.그는 아버지에게 보낸 편지에서 "어머니에 대한 사랑에도 불구하고 내가 오지 않는 것이 우리 둘 다에게 좋을 것 같다"[22]고 말하면서 그녀의 장례식에 참석할 수 없었다.

헤세가 로셔를 위해 받은 좋은 통지 때문에, 출판사 사무엘 피셔는 헤세에게[23] 관심을 갖게 되었고, 1903년 사전 출판물로 처음 등장했다가 1904년 피셔에 의해 정규 인쇄물로 등장했던 소설 피터 카멘진드가 돌파구가 되었다: 지금부터 헤세는 작가로서 생계를 유지할 수 있게 되었다.그 소설은 독일 전역에서 인기를 끌었다.[24]지그문트 프로이트는 "피터 카멘진드를 그가 가장 좋아하는 책 중 하나로 칭송했다"[25]고 말했다.

콘스탄스 호와 인도 사이

1905년 에른스트 뷔르텐베르거(1868~1934)의 초상화
가이엔호펜 박물관에서 찍은 헤세의 글쓰기 책상

작가로서 생계를 유지할 수 있다는 것을 깨달은 헤세는 1904년 마리아 베르누이(수학자[26] 가문의 유명한 가문)와 마침내 결혼했고, 이들의 관계를 못마땅하게 여긴 아버지는 주말 동안 자리를 비웠다.이 부부는 콘스탄스 호수의 가이엔호펜에 정착하여 가정을 꾸렸고, 결국 세 아들을 낳았다.가이엔호펜에서는 1906년에 출간된 두 번째 소설 '바퀴 밑'을 썼다.다음 시간에는 주로 단편과 시를 썼다.1906-07년에 쓰여진 그의 이야기 "늑대"는 스테펜울프의 전조가 될 수 있다.[27]

1910년 출간된 그의 차기작 거트루드는 제작 위기를 드러냈다.그는 그것을 쓰면서 고군분투해야 했고, 나중에 그것을 "오산"이라고 표현하곤 했다.가이엔호펜은 불교에 대한 헤세의 관심이 재조명된 곳이었다.1895년 카프에게 보낸 열반이라는 제목의 편지에 이어 헤세는 그의 작품에서 불교에 대한 언급에 대한 언급을 중단했다.그러나 1904년 아서 쇼펜하우어와 그의 철학적 사상이 다시 주목받기 시작했고 헤세는 신학(神學)을 발견했다.쇼펜하우어와 신학기는 인도에 대한 헤세의 관심을 새롭게 했다.헤세의 싯다르타(1922년)가 출간되기 훨씬 전의 일이었지만, 이 걸작은 이러한 새로운 영향에서 파생될 예정이었다.

이 시기 동안 그와 마리아 사이에 불협화음도 증가하였고, 1911년 헤세는 스리랑카인도네시아로 긴 여행을 떠났다.수마트라, 보르네오, 버마도 방문했지만, "신체적 경험은...그를 억압하기 위해서였다."[28]그가 찾고 있던 어떤 영적 또는 종교적 영감이 그를 피했지만,[29] 그 여정은 그의 문학 작품에 강한 인상을 남겼다.헤세가 돌아온 후 가족은 베른(1912년)으로 이주했지만, 1914년부터 자신의 소설 로스샬데에서 스스로 고백했듯이 환경의 변화는 결혼 문제를 해결할 수 없었다.

제1차 세계 대전 중

헤세는 1914년 제1차 세계대전 발발 당시 다른 젊은 작가들이 전선에서 죽어가는 동안 따뜻한 벽난로 옆에서 활동적으로 앉아 있을 수 없다며 제국군에 자원입대자로 등록했다.그는 전투 임무에 적합하지 않은 것으로 밝혀졌으나, 전쟁 포로의 보살핌과 관련된 복무에 배정되었다.[30]대부분의 시인과 전쟁 국가들의 작가들이 순식간에 상호 증오에 휩싸인 가운데, 당시의 일반적인 전쟁 열기에 면역이 되어 보이는 헤세는 11월 3일 누에 주르처 차이퉁(Neue Zürcher Zeitung)에 실린 "O Friends, Not These Toes"[a]라는 제목의 수필을 썼다.[31][32]이 수필에서 그는 동료 지식인들에게 민족주의적인 광기와 증오로 빠지지 말 것을 호소했다.[31][32]가라앉은 목소리와 유럽의 공동유산에 대한 인식을 촉구하며 [33]헤세는 이렇게 썼다. "그 사랑은 증오보다 더 크고, 분노보다 더 큰 이해, 전쟁보다 더 큰 평화, 이것이 바로 이 불성실한 세계대전이 이전에 느꼈던 그 어느 때보다도 더 우리의 기억 속에 불타야 하는 것이다."[34]이후 헤세는 그의 삶에 커다란 전환점이 되었다고 말했다.처음으로, 그는 심각한 정치적 갈등의 한가운데에 있는 자신을 발견했고, 증오 우편을 받는 독일 언론의 공격을 받았고, 오랜 친구들과 거리를 두었다.하지만 그는 그의 친구 테오도르 허스와 1915년 8월 헤세를 방문한 프랑스 작가 로맹 롤랑의 지원을 받았다.[35]1917년 헤세는 롤랑드에게 "시도는...정치적으로는 실패한 일에 사랑을 적용하는 것"이라고 말했다.[36]

이 공개적인 논란은 1916년 3월 8일 부친의 죽음과 함께 더욱 깊어진 삶의 위기가 그의 아들 마틴의 중병, 그리고 아내의 정신분열증을 낳았을 때 아직 해결되지 않았다.그는 어쩔 수 없이 군복무를 그만두고 심리치료를 받기 시작했다.이는 헤세에게 오랫동안 정신분석학에 몰두하기 시작했으며, 이를 통해 칼을 개인적으로 알게 되었고, 새로운 창조적 고지에 도전하게 되었다.헤세와 융은 이후 칠레의 작가, 외교관, 나치 동조자 미겔 세라노와 교감을 유지했으며, 그는 C.G. 융과 헤르만 헤세: 가지 우정의 기록에서 두 인물과의 관계를 상세히 설명했다.헤세는 1917년 9월과 10월 3주간의 기간 동안 자신의 소설 데미안을 펜으로 썼는데, 이 데미안은 1919년 정전 이후 에밀 싱클레어라는 필명으로 출판될 것이다.

카사 카무치

헤세가 1919년 시민생활로 복귀할 무렵 그의 결혼생활은 파탄났다.그의 아내는 심한 정신병 증세를 보였지만, 회복된 후에도 헤세는 그녀와 함께 할 수 있는 미래가 보이지 않았다.베른에 있는 그들의 집은 분할되었고, 그들의 아이들은 하숙집과 친척들에 의해 수용되었고,[37] 헤세는 4월 중순에 티치노에 홀로 정착했다.그는 4월 25일부터 5월 11일까지 소렝고에서 살고 있는 Mexicio(로카르노 근교) 부근의 작은 농가를 점령했다.5월 11일 몬타뇰라 마을로 이사하여 성 같은 건물인 카사 카무찌의 작은 방 네 개를 빌렸다.여기서, 그는 자신의 글쓰기 프로젝트를 더 탐구했고, 1920년에 출간된 그의 다음 주요 이야기인 "Klingsor's Last Summer"에 반영되는 활동인 그림을 그리기 시작했다.서로 다른 환경에서 시작된 이 새로운 시작은 그에게 행복을 가져다 주었고, 이후 헤세는 티치노에서의 첫 해를 "내 생애에서 가장 충만하고, 가장 다작고, 근면하고, 가장 열정적인 시기"[38]라고 불렀다.1922년 헤세의 중편소설 싯다르타가 등장했는데, 이것은 그의 생애 초기에 이미 발전된 인도 문화와 불교 철학에 대한 사랑을 보여주었다.1924년 헤세는 스위스 작가 리사 벵거의 딸이자 메레트 오펜하임의 이모인 가수 루스 벵거와 결혼했다.그러나 이 결혼은 결코 안정을 얻지 못했다.

1923년 헤세는 스위스 시민권을 부여받았다.[39]그의 차기 대표작인 커가스트(1925년)와 뉘른베르크트립(1927년)은 아이러니한 언더톤을 가진 자서전적 내러티브로 1927년 출간된 헤세의 후속 소설 스테펜울프를 예시했다.그의 50번째 생일인 해에, 그의 친구 휴고 볼이 쓴 헤세의 첫 전기가 등장했다.새 소설이 성공한 직후 스테펜울프의 고독을 외면하고 미술사학자 니논 돌빈, 네 아우슬렌더와 동거 생활을 시작했다.[40]이러한 교우관계로의 변화는 1930년에 등장한 소설 나르치스와 골드문트에 반영되었다.

만년의 삶과 죽음

헤세 c. 1946

1931년, 헤세는 카사 카무지를 떠나 니논과 함께 몬타뇰라 근처 더 큰 집으로 이사했다. 몬타뇰라 근처는 그의 친구이자 후원자인 한스 C에 의해 그가 평생 사용할 수 있도록 지어졌다.보드머.[40]같은 해, 헤세는 정식으로 니논과 결혼하여, 그의 마지막 주요 작품인 유리구슬게임(A.K.A)이 될 것을 계획하기 시작했다.마기스터 루디).[41]1932년, 예비 연구로, 그는 중편 <동양 여행>을 발표했다.

헤세는 독일에서 나치즘의 권력이 부상하는 것을 우려하여 지켜보았다.1933년 베르톨트 브레히트토마스 만은 각각 헤세의 도움을 받아 망명길에 올랐다.이렇게 해서 헤세는 나치 이데올로기에 항거하는 히틀러의 예술과 문학 탄압에 대항하여 일을 시도하였다.헤세의 셋째 부인은 유대인이었으며, 그는 그 훨씬 전에 공개적으로 반유대주의에 대한 반대 입장을 표명했었다.[42]헤세는 나치당을 비난하지 않지만 비록 이들의 정치에 대한 그의 혐오는 의문의 여지가 없다 그의 실패하거나 어떤 정치적 생각을 비판할 파견대[...]의 자신의``정치에서 시간이 없어서 공개적으로(나치)condemn어에서, 비롯된 비난을 받았다."[43] 나치즘 개인의 상태로 그 피를 제물로 바치고 race,.그가 믿었던 모든 것들과 정반대의 모습을 나타냈지히틀러가 집권한 지 7주 만인 1933년 3월 헤세는 독일 특파원에게 "국민이 지도자들이 부르라고 명한 애국가를 토벌하기 시작할 때 영령과 나란히 서서 따라 부르지 않는 것이 영적 유형의 의무"라고 썼다.1930년대에 헤세는 프란츠 카프카 등 금지된 유대인 작가들의 작품을 검토하고 홍보하는 등 조용한 저항의 목소리를 냈다.[44]1930년대 후반에 독일의 저널들은 헤세의 작품을 출판하는 것을 중단했고, 나치는 결국 그것을 금지했다.

헤세에 따르면, 그는 "그는 [유리구슬 게임][39]에 소비한 11년간의 작업을 통해 히틀러 정권과 2차 세계대전의 세월을 살아남았다"고 한다.1943년에 스위스에서 출판된 이 소설은 그의 마지막 소설이 될 것이었다.그는 1946년에 노벨 문학상을 받았다.

헤세는 생애 마지막 20년 동안 단편소설(주로 어린 시절의 회상)과 시(주로 자연을 주제로)를 많이 썼다.헤세는 또한 글쓰기에서 소외된 것에 대해 아이러니한 에세이를 썼으며(예를 들어, 모의 자서전: 잠깐 들려준 인생 이야기아우스브리프켈른 디케터) 수채화에 대한 관심을 추구하는데 많은 시간을 보냈다.헤세 역시 노벨상의 결과로 받은 편지들이 꾸준히 이어져 왔고, 독일 신세대 독자들이 그의 작품을 탐구해 온 것에 몰두했다.한 수필에서 헤세는 평생 게으름에 대한 재능을 습득하지 못한 것에 대해 씁쓸하게 반성하며 하루 평균 서신 왕래가 150페이지를 넘었다고 추측했다.1962년 8월 9일 향년 85세의 나이로 별세했으며, 겐틸리노의 산타브본디오 묘지에 안장되어 친구 겸 전기 작가인 휴고 볼과 또 다른 독일의 인물인 지휘자 브루노 발터도 안장되어 있다.[45]

종교관

데미안과 다른 작품들에 비친 것처럼, 그는 "사람마다, 신에게 다른 방법이 있다"[46]고 믿었지만, 인도와 불교 철학에서 이끌어낸 영향에도 불구하고, 그의 부모에 대해 다음과 같이 말했다."그들의 기독교는 설교하지 않고 살아있으며, 나를 형성하고 형성한 힘들 중 가장 강했다."[47][48]

영향

칼루의 동상

그의 시대에 헤세는 독일어를 사용하는 세계에서 인기 있고 영향력 있는 작가였다; 세계적인 명성은 후에야 나왔다.헤세의 첫 번째 위대한 소설인 피터 카멘진드는 이 나라의 경제와 기술이 크게 진보한 이 시기에 좀 더 '자연스러운' 삶의 방식을 원하는 젊은 독일인들로부터 열광적인 호응을 받았다(완더보겔 운동도 참조).[49] 데미안제1차 세계대전을 마치고 귀국하는 세대에게 강하고 지속적인 영향을 끼쳤다.[50]마찬가지로, 훈련된 지적 세계 카스탈리아와 명상과 인간성의 힘을 지닌 유리구슬게임2차 세계대전 패전 이후 붕괴된 국가의 혼란 속에서 새로운 질서에 대한 독일인들의 갈망을 사로잡았다.[51]

Towards the end of his life, German (born Bavarian) composer Richard Strauss (1864–1949) set three of Hesse's poems to music in his song cycle Four Last Songs for soprano and orchestra (composed 1948, first performed posthumously in 1950): "Frühling" ("Spring"), "September", and "Beim Schlafengehen" ("On Going to Sleep").

1950년대에 헤세의 인기는 떨어지기 시작했고 문학평론가나 지식인들은 다른 주제로 관심을 돌리기 시작했다.1955년 헤세의 출판사 수하르캄프의 책 판매량이 사상 최저에 달했다.그러나 1962년 헤세가 죽은 후, 서신과 이전에 알려지지 않았던 산문들을 포함하여 사후에 출판된 저술은 그의 작품에 대한 이해와 감상에 새로운 차원의 기여를 했다.[52]

1962년 헤세가 사망할 때까지, 그의 작품은 노벨상 수상자로서의 지위에도 불구하고, 미국에서 여전히 상대적으로 거의 읽혀지지 않았다.뉴욕타임스에 실린 한 기념관은 헤세의 작품이 미국 독자들에게 대체로 '접근 불가'했다고 주장하기까지 했다.상황은 1960년대 중반 헤세의 작품이 미국에서 갑자기 베스트셀러가 되면서 바뀌었다.[53]헤세의 작품들이 인기를 회복한 것은 1960년대 역문화(혹은 히피) 운동의 일부 인기 주제와 결부되어 있기 때문이다.특히 싯다르타, 동양으로의 여행, 나르시스와 골드문트의 계몽적 주제가 반문화적 이상을 불러일으키는 것에 반향을 불러일으켰다.스테펜울프의 "마법극장" 순서는 헤세가 환각제를 복용하거나 사용을 권유한 증거는 없지만 일부 사람들에 의해 약물에 의한 사이키델리아로 해석되었다.[54]대체로 미국의 헤세 붐은 두 영향력 있는 반문화적 인물의 열정적인 저술로 거슬러 올라갈 수 있다.콜린 윌슨티모시 리어리.[55]미국에서 헤세 르네상스는 세계의 다른 지역, 심지어 독일까지 퍼져나갔다. 1972년부터 1973년까지 독일어를 사용하는 세계에서 80만 부 이상이 팔렸다.불과 몇 년의 공간에서 헤세는 20세기의 가장 널리 읽히고 번역된 유럽 작가가 되었다.[53]헤세는 특히 젊은 독자들 사이에서 인기가 높았는데, 이 경향은 오늘날에도 계속되고 있다.[56]

산타나의 1970년 앨범 '아브라삭스' 표지에는 데미안의 인용구가 붙어 있어 앨범 타이틀의 근원을 밝히고 있다.

헤세의 싯다르타(Siddhartha)는 인도를 배경으로 한 서양 소설 중 가장 인기 있는 작품이다.싯다르타의 공인된 번역본이 1990년에 말레이알람어로 출판되었는데, 이 언어는 헤세의 할아버지 헤르만 건데르트를 대부분의 생애 동안 둘러싸고 있었다.인도의 헤르만 헤세 협회도 결성되었다.인도 모든 언어에서 싯다르타의 정통 번역을 이끌어내는 것을 목표로 하고 있으며, 이미 싯다르타의 산스크리트어,[57] 말레이알람어[58], 힌디어[59] 번역을 준비했다.헤세가 미국에서 지속적인 인기를 얻고 있는 기념비 중 하나는 샌프란시스코의 매직 시어터다.스테펜울프(Harry Haller 등 일부 등장인물이 참석하는 일종의 정신적, 다소 야만적인 카바레)의 '매드맨만을 위한 마술극장'을 지칭하며, 마술극장은 1967년에 설립되어 신인 극작가들의 작품을 공연하였다.존 라이온에 의해 설립된 마법 극장은 샘 셰퍼드(Sam Shepard)의 많은 연극의 세계 초연회를 포함한 여러 해 동안 그 임무를 완수해 왔다.

시카고에도 소설 스테펜울프 극장의 이름을 딴 극장이 있다.

독일 전역에서, 많은 학교들이 그의 이름을 따서 지어졌다.헤르만-헤세-리타튀르크프레리스(Hermann-Hesse-Litaturpreis)는 카를스루헤 시와 관련된 문학상으로 1957년부터 수여되어 왔다.[60]1990년 이후 칼프 헤르만 헤세상은 2년마다 독일어 문학 저널과 헤세 작품의 번역자에게 번갈아 수여되고 있다.[61][62]Internationale Hermann-Hesse-Gesellschaft(비공식 영어 이름:국제 헤르만 헤세 협회)는 헤세의 125번째 생일에 2002년에 설립되어 2017년부터 헤르만 헤세상을 수여하기 시작했다.[63]

음악가 스티브 애디는 2017년 자신의 LP Do Me a 친절함에 시 "How Haven the Days"를 각색했다.

밴드 스테펜울프는 헤세의 소설에서 이름을 따왔다.[64]

수상

책들

데미안, 1919년
  • (1898) 로만티스체 리에어 (로맨틱 송)—시.
  • (1899) Eine Stunde hinter Mitternacht (An Hour after Midnight)—novella
  • (1900) 힌터라센 슈리프텐(Hinterlasene Schriften)과 게디히테헤르만 라우셔(Hermann Lauscher의 사후 저술과 시)—시문과 산문집
  • (1904) 피터 카멘진드—노벨
  • (1906) Unterm Rad (Beneath the Wheel, The Prodigy로도 출판됨)—노벨
  • (1908) 프룬드—노벨라
  • (1910) 게르트루드—노벨
  • (1913) Besuch aus Indien(인도 방문자)—논픽션/철학
  • (1914) 옛 태양에서—노벨라
  • (1914) 로할드—노벨
  • (1915) Knulp (Knulp의 삶에서 나온가지 이야기로도 출판됨)—노벨
  • (1916) 쇤 is die Jugend—노벨라
  • (1919) Another Star에서 온 이상한 뉴스 (원래는 Merrchen으로 출판됨)—1913년과 1918년 사이에 쓰여진 단편 모음집
  • (1919) 데미안(Emil Sinclair라는 필명으로 출판)—노벨
  • (1919) 클라인과 바그너—노벨라
  • (1920) 블릭 인스 혼돈 (A Seeping in Chaos)—실례
  • (1920) Klingsors Letzter Sommer (Klingsor's Last Summer)—novella
  • (1920) 방황—노트 및 스케치
  • (1922) 싯다르타—노벨
  • (1927년) 더 스테펜울프—노벨
  • (1930) 나르치슈와 골드문트(Narcissus and Goldmund, 또한 죽음과 연인으로 출판됨)—영언.
  • (1932) 디 모겐란트파흐르트(Journey to the East)—노벨
  • (1943) Das Glasperlenspiel (The Glass Bead Game; Magister Ludi로도 출판됨)—노벨
  • (1970) (1899년에서 1921년 사이에 쓰여진 21개의 시)—시
  • (1971) 만약 전쟁이 계속된다면—그렇다.
  • (1972) 오십년 이야기 (1899년부터 1948년 사이에 쓰여진 23개의 이야기)—이야기 모음
  • (1972) 자전적 글 ("스파에서의 손님" 포함)—산문 작품 모음
  • (1975) 위기: 일기의 페이지—시
  • (1979) 정원의 시간 기타 시(유리 구슬 게임과 같은 기간 동안 쓰여짐)—시

필름 어댑테이션

인용구

  1. ^ Gundert, Hermann (1872). A Malayalam and English Dictionary. C. Stolz. p. 14.
  2. ^ Gundert, Adele, Marie Hesse: Ein Lebensbild in Briefen und Tagebuchern [Marie Hesse: A life picture in letters and diaries] (in German) 프리드먼(1978) 페이지 18-19에 인용된 바와 같이.
  3. ^ Weltbürger – Hermann Hesses übernationales und multikulturelles Denken und Wirken [Hermann Hesse's international and multicultural thinking and work] (exhibition) (in German), City of Calw: Hermann-Hesse-Museum, 2 July 2010 – 7 February 2010.
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일반 출처

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